クレオフォンの画家

クレオポンの画家は、紀元前5世紀中期から後期にかけて活躍した、アテネの 赤絵式の無名の壺絵師^{[1]に付けられた名前である。この名前の由来は、彼の作品とされる作品の1つに「クレオポン」という名の若者を称える碑文があることである。彼はもともと}ポリグノトスの工房出身で、いわゆるディノスの画家に教えを授けたとみられる。3つの壺はアキレスの画家との共同制作を示唆しており、また、一部の学者は黒絵式の作品も彼の作品としている。

クレオポンの画家は、紀元前5世紀に様々な赤絵式のアッティカの壺を描いたことで知られています。彼の壺のテーマは、主にギリシャ神話、家庭的なテーマ（犠牲やパレードを含む）、戦士の絵画など、いくつかの特定のジャンルに絞られています。発見された壺のうち、家庭的な壺が104個、神話の壺が43個、戦士の絵画が24個あります。彼の壺は世界中で見ることができます。壺が発見された由来によると、紀元前5世紀にはすでに、彼はイタリアやスペインまで壺を出荷していました。彼の壺のほとんどは大型の壺で、小型のものはわずかです。彼の壺のほとんどはクラテルです。

クレオフォンの画家はかなり一般的なスタイルを持っていたため、彼の花瓶を同時期に描かれた他の花瓶と区別するのは困難です。多くの花瓶は「クレオフォン P の様式」または「クレオフォン P と比較できる」と分類されています。彼に似た画家の 1 人はディノスの画家です。ディノスの画家もかなり一般的なスタイルを持っていたため、彼とクレオフォンは似ていて区別が困難でした。クレオフォンの画家の作品を識別する方法の 1 つは、花瓶の位置と、花瓶のテーマ、花瓶の種類、パターン、花瓶に描かれた人物のスタイル、特に目と顎などの属性を組み合わせることです。クレオフォンの画家の場合、目は通常丸みを帯びた三角形で、顎は一般的に丸みを帯びているか、時には球根状です。

クレオポンの画家は、その作品のほとんどがアテネで発見されたことから、おそらくアテネ市またはその近辺に住んでいたと思われます。クレオポンの画家が作った花瓶のうち 22 個は、現在もアテネのアゴラ博物館または国立考古学博物館に所蔵されています。

彼が描く人物は、ほとんどの場合、家の中で見られる。他の作品には、戦士が家を出たり帰ったりする様子や、神話をテーマにした作品が描かれている。多くの花瓶の絵付け師が神話を題材にしているため、これらを彼の作品と特定するのは難しい。しかし、クレオポンの画家は、描いた神話についてはかなり具体的にしており、通常はディオニュソスとマイナドかヘパイストスのどちらかである。ディオニュソスは、ワインを入れるために使われた多くのクラテルにディオニュソスの絵が描かれており、必ずしもクレオポンの画家の作品とは限らないため、特定が難しい。ヘファイスティオンは描く題材としてあまり一般的ではないため、それらの花瓶は見つけやすい。

クレオポンの画家は、主に大型の花瓶、特に萼片を描いた。彼が描いた花瓶は 180 個知られているが、そのうち 69 個は萼片である。彼は 27 個のヒュドリアイと 19 個のペリケを描いた。彼は 12 個のスタムノイと 11 個のアンフォラを描いた。また、クレオポンの画家の作品であると判明している、7 個のルトロフォロイ、5 個のレキュトス、1 個のピクシス、および 1 個のカップが発見されている。

クレオポンの画家が描いた花瓶に描かれた最も一般的なテーマは、家庭や儀式のテーマでした。クレオポンの画家が描いた家庭や儀式のテーマを持つ花瓶は 104 個知られています。彼は家庭をテーマにした絵を様々なスタイルの花瓶に描きました。彼は結婚式やコモスなどの儀式を描くのが好きでした。コモスは古代ギリシャの儀式で、ほとんどの人が酒を飲んで町の中心部にパレードしました。この儀式の目的は不明ですが、歴史家は結婚式を祝うためか、神々への何らかの崇拝のためだったと推測しています。絵が犠牲、コモス、パレードでなかったとしたら、古代ギリシャの一般的な家庭を題材にした絵だったのでしょう。

家庭用スタイルの花瓶の好例は、ギリシャのデロス島で発見され、現在ミコノス考古学博物館に所蔵されているアッティカ赤絵式水瓶です。この作品の年代は紀元前450年から400年の間です。複雑な部分はほとんどありません。向かい合った2人の女性のシンプルな絵です。最上端の縁には、水瓶の上部を一周する舌状の模様があります。さらに複雑な舌状の模様が、水瓶の肩のすぐ上の首を一周しています。底部には、 4ブロックごとに十字の模様が入った蛇行模様があります。これら3つの模様を除けば、水瓶は非常に基本的なものです。向かい合って立っている2人の女性と、その間に吊るされた鏡が描かれています。水瓶に向かって左側の女性は、頭を下げて箱を持っています。彼女は帽子をかぶっており、手は見えません。右側の女性も頭を下げているが、それほど深く下げておらず、帽子もかぶっていない。両女性の顔は驚くほど似ている。目は三角形で、これはクレオポンの画家の作品のほとんどに共通する特徴である。彼女たちの鼻は不自然な三角形で、顎は滑らかな曲線を描いている。右側の女性は左側の女性よりもわずかに膨らんだ顎をしている。両女性はどちらも、足元まであるかなり基本的なローブを着ている。ローブにはいくつかの線やひだがあるが、大部分は無地である。背景には、宙に浮いているように見える鏡 (おそらく壁に掛けられていると思われる) と、シンプルな模様の付いた椅子の 2 つだけが見える。

クレオポンの画家の衣服の描き方は、彼の作品の大部分にわたってかなり一貫しています。

クレオポンの画家作とされるもう一つの家庭画は、イタリアのスピナで発見され、現在はフェラーラのスピナ国立博物館に所蔵されている、2人の若者が雄牛を犠牲にする準備をしている萼片クラテルである。イタリアで発見されたことから、クレオポンの画家は花瓶をギリシャ国外に輸送したことがわかる。年代範囲は紀元前450年から400年である。これは、クレオポンの画家の作品のほとんどすべてに見られる年代範囲と同じであり、つまり、彼の死後、彼の工房を引き継ぐ者はいなかったことを意味する。クラテル自体には、上縁を囲む葉の模様がある。底部を囲むように、4ブロックごとに十字で中断される蛇行模様がある。サイドAには、おそらく犠牲にされる雄牛を祭壇に連れて行く2人の若い男性が描かれている。この若い男性は2人とも、足のすぐ上で止まるローブを着ている。目は、若者の目ではやはり三角形であるが、雄牛の目ではもっと円形である。サイド B には同じ 2 人の少年が描かれていますが、雄牛は描かれていません。クラテルをこのように描く目的は、雄牛が犠牲にされたことを示すためだったと考えられます。少年たちは、サイド A で雄牛を導いた同じ祭壇に立っています。

クレオポンの画家の作品で 2 番目に多いテーマは、ギリシャ神話です。彼はヘパイストスの帰還やディオニュソスの描写をよく描きました。ヘパイストスは金属加工の神でした。神話によると、彼は母親を守るためにゼウスに立ち向かった後、ゼウスによってオリンピアから追放されました。彼は最終的に地上に行き着き、アキレスのために非常に光り輝く、明らかに神が作った鎧を作ったと言われており、トロイア人はそれを見るとすぐに逃げ去りました。逃げなかった者は容赦なく殺されました。クレオポンは、ペリケス、スキフォイ、クラテルにヘパイストスの帰還を何度も描いています。

ディオニュソスはブドウの収穫とワインの神でした。彼は通常、クレオポンの画家によって、メナドと呼ばれる女性の従者とともに描かれています。彼女たちはひどく酔って抑制力を失い、しばしば制御不能な性行為にふけったり、野生動物を狩ったりすることで知られていました。ディオニュソスとメナドは、クレオポンの画家によって通常クラテルに描かれました。これは、クラテルがワイン造りに使われていたためと考えられます。

ディオニュソスとヘパイストスのテーマはクレオポンの画家の作品によく見られるが、神話テーマの好例の1つは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコレクションにあるエオスとケパロスの絵画である。これは、ジョン・ビーズリーによってクレオポンの画家の作とされている、紀元前430年から420年頃のアッティカ赤像式花瓶である。この絵は、首の上から中央にかけて黒で、首の中央で舌模様が黒と赤を中断している。舌模様の下には、レキュトスの首に巻き付けられた3つの花の模様がある。花の模様は、首の最も細い部分にある舌模様から肩の上まで伸びている。持ち手が1つ（黒で内側が赤）あり、首の長さに沿って肩で終わっている。肩に巻き付けられたのは赤い蛇行模様で、 4マスごとに十字形の模様が中断している。肩の下には主な装飾があります。これは、ティターンの女神エオスと恋人のケパロスの絵です。エオスは、ギリシャ神話では、暁の女神です。ケパロスは彼女の恋人で、他の壺の絵では、裸で描かれることもあるケパロスを抱いている姿が見られます。この絵では、2人の人物は服を着ています。エオスは、翼とたなびくローブで識別されます。エオスの目は三角形で、ケパロスに向けられています。ケパロスの目は、やや円形ですが、それでも三角形に見え、エオスの方を向いています。エオスの服には多くのひだがあり、下部は丸くなっていますが、ケパロスの服にはほとんどひだがありません。

この花瓶は、首から肩にかけて左右対称です。唯一の違いは、取っ手が A 面と B 面のちょうど中間にあることです。花瓶は、模様だけの左右対称の花瓶から、肩の下にエオスとケパロスの場面に変わります。A 面では、エオスがケパロスに向かって手を伸ばしているのが見えます。彼女は長いローブを着ており、翼は後ろに折りたたまれています。B 面では、ケパロスがエオスに向かって攻撃的な姿勢で立っています。彼は帽子をかぶり、ローブは短めです。彼はふくらはぎまでのブーツを履いており、ヒールは体の他の部分よりもわずかに濃い赤色です。

エオスとケパロスを描いたレキュトスは、クレオポンの画家の作品の大半に共通する絵画スタイルの傾向を非常によく表しています。4 ブロックごとに途切れる蛇行模様は、これがクレオポンの絵画であることを示す良い指標です。彼の作品のほとんどには、蛇行模様と舌模様が含まれています。蛇行模様は、ほぼ常に 4 ブロックごとに途切れています。次に注目すべきは、絵の中の人物の目です。目は通常、鼻から最も遠い点にあり、わずかに丸みを帯びている場合とそうでない場合があります。背景は、クレオポンの画家のほとんどの花瓶と同様に非常にシンプルで、この花瓶はかなり大きいです。

クレオフォンの画家の作品に見られる 3 番目で最後のメインテーマは戦士です。戦士は通常、家族と別れたり家に帰ったりする姿で描かれ、戦闘中はほとんど見られません。クレオフォンの画家は上流階級の女性をターゲットにした絵画を好んでいたようです。これは、花瓶のほとんどが発見された場所や、彼が描いたことで知られるテーマからわかります。戦士が描かれるのは、家を出るときや帰ってくるときだけです。これは、家に住む女性たちが愛する人を思い出すためにこれらの花瓶を身近に置いていたことを示しています。

戦士が去っていく絵の優れた例が、アッティカ赤絵式花瓶215168番に描かれている。これは南イタリアで発見された鐘型クラテルで、現在はドイツのミュンヘンにある国立古代美術館に所蔵されている。他のほぼすべてのクレオフォン・ペインターズ花瓶と同様に、年代は紀元前450年から400年である。このクラテルはビーズリーによってその作とされた。クラテルの上部には葉の模様が巻かれており、模様の上部と下部には線が縁取られている。両方の取っ手の接続点において、取っ手がクラテルと接する部分には舌状の模様が巻かれている。両方の取っ手の残りの部分は黒く塗られている。クラテルの底部には蛇行模様があり、3ブロックごとに十字形模様が中断されている。この模様も上部と下部が実線で縁取られている。面Aの場面では、戦士の両側に他の2人の人物が描かれている。戦士に兜を渡しているように見える老人と、戦士の盾を持っているように見える女性。老人と女性は両方ともローブを着ているが、戦士は裸で描かれている。盾の中央には点があり、その点から13本の突起が伸び、盾自体の中でさまざまな長さで尖っている。戦士はヘッドバンドと剣の入った鞘以外は何も身に着けていない。ローブは槍を持っている左腕に掛けられている。サイド B には、ローブを着た 3 人の若者が描かれている。目は、やはりすべて三角形になっている。一番右の若者は、他の 2 人の若者に止まるか速度を落とすように言っているかのように、右手を上げている。彼は (花瓶を見て) 左を向いており、他の 2 人は彼を振り返っている。3 人とも非常によく似た、ほとんど同一の顔をしている。彼らは全員同じスタイルのローブを着ており、髪の毛でいくらか覆われた薄いヘッドバンドを着けている。

• 古代ギリシャの陶器