ケルチスタイル

ケルチ様式 / ˈ k ɜːr tʃ /は、ケルチ花瓶とも呼ばれ、アッティカ赤絵式陶器製作の最終段階の花瓶を表す考古学用語です。正確な年代は不明ですが、一般的には紀元前 375 年から 330/20 年頃に製作されたと考えられています。この様式は、細身の人物像と、白の塗料と金箔の使用による多色性が特徴です。

この花瓶はクリミア半島の黒海沿岸にあるケルチ（古代パンティカパイオン）で大量に発見されたため、このように名付けられました。現在、その大半はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されています。イエナの画家やメレアグロスの画家などの画家たちの後期古典派の花瓶画の同時代の素朴なスタイルと様式的に区別する正式な基準を設定することはできません。ケルチ様式の終焉は、赤絵式絵画全体の終焉と一致しています。個々の画家を特定することは困難な場合が多いです。

ケルチ様式の花瓶は、生産当時は地中海地域全体に輸出されていたが、初期とは異なり、この後期のアッティカ陶器輸出の主な市場は黒海地域であった。それまでの主流であった花瓶の形状のほとんどには依然として絵付けが施されていたが、クラテル、レカネ（ギリシャの花瓶の形状の類型を参照）、ペリケが特に人気があった。モチーフは、主に女性の生活の一場面（しばしば誇張された牧歌的なもの）、ディオニュソス的なテーマ、アルテミスとデメテルに関する主題である。戦うグリフィンも一般的な主題である。人物は優雅で高度に装飾されていることが多く、場合によっては画家が自然主義を犠牲にして特定の様式上の特徴を強調した。細部と装飾が重要な役割を果たし、最高の作品は紀元前5世紀の作例に似ている。白、黄色、赤が補助的な色としてよく使われた。花瓶の背面にさりげなく絵付けされているのも、もう1つの典型的な特徴である。

マルシュアスの画家、エレウシスの画家、アテネの画家 12592 は、アッティカの花瓶絵の質が短期間で最終的に隆盛を極めたことを示しています。その後まもなく、YZ グループの画家たちの活動により、多くの工房で質の悪い花瓶が大量に制作されました。彼らの終焉は、アッティカ赤絵式の伝統の終焉でもあります。最近の研究は、この長く無視されてきた分野に新たな光を投げかけています。花瓶は、カール・シェフォルドによって初めて体系的に研究されました。アッティカの花瓶絵の最も重要な学者であるジョン・D・ビーズリーは、キャリアの後半になってようやく花瓶絵に興味を持ち、シェフォルドの見解のすべてに同意したわけではありませんでした。近年、エレトリアで発見された紀元前 4 世紀のパナシナイアのアンフォラの分析により、新しい結果が得られました。さらに、ケルチ様式の花瓶は、ハルキディキなど、アッティカ以外でも制作されていたことが実証されています。一般的に、当時の南イタリアの赤像式花瓶の生産は、アッティカのケルチ様式よりも優れていました。南イタリアの生産も、やや長く続きました。

このスタイルの代表的なものは次のとおりです。

アマゾンの画家
アポロニアグループ
アテネの画家 1375
エロトスタシア画家
FBグループ
フィロットラーノ画家
グループG
ヘレナ・ペインター
ヘラクレスの画家
LCグループ
ロンドンE230グループ
オチェットグループ
パシテア画家
ポンペの画家
プルタレス画家
トヤ画家
結婚行列の画家 [de]

文献

ジョン・D・ビーズリー：アッティカの赤像式花瓶画家たち。オックスフォード、1963年。
ジョン・ボードマン：アテネのロットフィグリゲ・ヴァーゼン。 Die klassische Zeit、von Zabern、マインツ 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt、Vol 48)、特に p. 198-203 ISBN 3-8053-1262-8。
ステラ・ドゥルーグー: Kertscher Vasen、DNP 6 (1999)、col. 447f。

外部リンク

エルミタージュ美術館のレベス・ガミコス