古代ギリシャの葬儀用花瓶

古代ギリシャの葬祭用花瓶は、古代ギリシャで作られた装飾的な墓標で、液体を入れる容器に似せてデザインされた。これらの装飾された花瓶は、エリートの地位の証として墓地に置かれていた。葬祭用花瓶には、アンフォラ、クラテル、オイノコエ、キュリクスカップなど、多くの種類がある。有名な例としては、ディピュロンのアンフォラがある。日常的に使われる花瓶には絵が描かれていないことが多かったが、裕福なギリシャ人は豪華に絵が描かれた花瓶を買う余裕があった。男性の墓に置かれた葬祭用花瓶には、軍事的才能や運動競技がテーマになっていることもあった。しかし、ギリシャ悲劇における死への言及は人気のモチーフだった。花瓶のスタイルで有名な中心地には、コリントス、ラコニア、イオニア、南イタリア、アテネなどがある。^[1]

葬祭用の壺の代表的なタイプはクラテルで、これはギリシャの上流階級の男性が饗宴でワインと水を混ぜる器として使われた。饗宴は東洋の影響を受けたもので^[2]、貴族が横になって酒を飲むものであった。多くのギリシャの画家が芸術作品の中でこの生活様式を引用した。クラテルは上流階級の地位を象徴するものであったため、大きく豪華に装飾されたクラテルが墓地に置かれていた。酒器の形をしているものの、一部の葬祭用のクラテルは墓標としてのみ作られ、そのことを示すために底に穴が開けられていた。この穴から献酒が流れ出るのである^{[3] 。}

高度に装飾された葬儀用花瓶や高価な副葬品、そして豪華な行列は、裕福な家庭の地位を誇示するのに役立ちました。この行為は衒示的消費と呼ばれ、その地域で誰が権力を持っているかをコミュニティ全体に知らせました。^[4]

アンフォラは背が高くて細長い壺で、油、ワイン、牛乳、穀物などを入れるのに使われました。^[1]大人の背丈ほどもあるものもあり、品物の運搬に実用的であると同時に、葬儀に使う芸術的な器でもありました。油が入ったアンフォラは、パナシナイア競技会の優勝者に授与され、優勝者の絵が描かれていました。^[2]アンフォラは選手の墓に置かれることもありました。

レキュトスは、通常儀式用の油を入れる、別のスタイルの葬儀用花瓶です。細身の胴体に取っ手が 1 つ付いています。レキュトスの有名な画家には、アキレスの画家がいます。葬儀用のレキュトスは、白地技法で描かれることが多かったです。

饗宴で人気のあったキュリクスは、非常に幅広のボウルを備えた頑丈なコップでした。キリクスの有名な陶工はエクセキアスでした。ろくろで別々に成形されたボウルと脚は、乾燥させられます。その後、カップを逆さまにしてハンドルを取り付けます。ハンドルは逆さまの状態で乾燥するため、キュリクスを垂直に立てると、ハンドルは独特の上向きの曲線を描きます。^[5]

オイノコエは、注ぎ口がはっきりしていて、持ち手が大きい頑丈なワインジョッキです。名前はオイノス（ワイン）とチェオ（注ぐ）に由来しています。^[6]ジョッキの中には、ボウルの下にレリーフ彫刻が施されているものもあります。オイノコエには、サイズとスタイルが異なるオルペとシューという2つのバリエーションがあります。[1] 2017-04-23にWayback Machineでアーカイブされました

ヒュドリアは、水を入れる容器で、取っ手が3つ付いている。2つは運ぶためのもので、もう1つは注ぐためのものである。これも青銅で作られることもある。保存状態の良い例としては、南イタリアのレギナ・ヴァソラムがある。 ^[7]レギナ・ヴァソラムは黒漆に金箔を施している。このヒュドリアには、デメテル、アテナ、アルテミス、アフロディーテ、ディオニュソスが描かれている。^[7]

幾何学模様は紀元前900年から700年の間に多くの花瓶を飾った^[8]。これらの模様には、蛇行、直角、スワスティカなどがある。この時代の花瓶のほとんどは墓地で発見されており、幾何学模様時代に関する私たちの主な知識源となっている。^[9]紀元前600年代、アテネは抽象的な幾何学模様から離れ、近東の影響を受けたより自然な芸術へと移行した。^[10]

花瓶に描かれた絵からは、宗教、信仰、埋葬の儀式など人々の暮らしぶりがわかる。埋葬の習慣には、遺体を清めて軟膏を塗り、その後、屍衣と外布で包むことが含まれていた。その後、遺体は棺桶、つまり葬儀用のベッドに横たわったが、これはギリシャ人が眠りと死を結びつけていたことを物語っている。^[11]

死を司る神タナトスは、死者の遺体を冥界に運ぶギリシャの葬祭用壺に描かれている。死体を会葬者に見せるためのプロテーゼと呼ばれる行為は、ディピュロンのアンフォラに描かれている。次の段階はエクフォラで、死体を行列で墓地へ運ぶ。火葬が行われていた場合、死者の遺灰は葬祭用壺の中に入れられ、埋葬された。

饗宴で使われるキュリケには、しばしば大きな目が描かれていた。このアイカップで酒を飲むとき、それは演劇で俳優がかぶるマスクのような役割を果たした。これらの目は他の客を見つめ、取っ手は耳に似ていた。取っ手はギリシャ語で「ous」で、耳を意味する。^{[2]酒を飲むことで生じる精神状態の変化は、他人のマスクをかぶることに似ている。ワイン、マスク、饗宴で語られる物語のつながりは、ワインと演劇の神である}ディオニュソスに具現化された。^[2]

ギリシャ悲劇は葬儀用の花瓶によく描かれるモチーフで、劇中の主人公に近い人物が亡くなる場面がよく描かれていた。アイアスの自殺がその一例である。ギリシャ人は花瓶に描かれたギリシャ悲劇の絵を見て、昔の英雄たちが耐えなければならなかった苦しみを思い起こした。彼らは、偉大な英雄が人生の苦しみを乗り越えることができたのなら、自分たちもそうできるはずだと信じていた。^[12]このように、彼らは悲劇を慰めとなるものと見なし、人々に忍耐の力を与えた。^[12]悲劇の視覚的描写を通して、ギリシャ人は死者に共感することができた。葬儀の場面を描いた壺は通常、墓用にデザインされたが、喜劇的なモチーフの花瓶も墓から見つかっている。

• 古代ギリシャ美術における死

• コールドストリーム、JN 『幾何学的ギリシャ』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1977年。
• ガーランド、ロバート。『ギリシャの死の習慣』イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版、1985年。
• ケストナー、ウルスラ、他。危険な完璧さ：南イタリアの古代の葬儀用花瓶 / ウルスラ・ケストナー、デヴィッド・サンダース、編集者。 Ludmila Akimova、Marie Dufková、Andrea Milanese、Elena Minina、Sonja Radujkovic、Dunja RüTt、Priska Schilling-Colden、Marie Svoboda、Mark Weir、Bernd Zimmermann による寄稿。 2016年。
• メルテンス、ジョーン R. 『ギリシャの花瓶の読み方 / ジョーン R. メルテンス』。ニューヨーク：ニューヘブン：メトロポリタン美術館。エール大学出版局より2010年に配布。
• ニール、リチャード T. 2012.ギリシャ美術と考古学：紀元前 2500 年頃～紀元前 150 年頃の新たな歴史。
• ペドリー、ジョン・グリフィス。ギリシャ美術と考古学。第2版。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1998年。
• シュバイツァー、ベルンハルト『ギリシャ幾何学美術』ニューヨーク：ファイドン、1971年。
• スミス、HRW、JK アンダーソン。アプリアの壺絵における葬祭の象徴 / HRW スミス著、JK アンダーソン編。カリフォルニア大学出版。古典研究、第 12 巻。バークレー: カリフォルニア大学出版局、1976 年。