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| ディピュロンアンフォラ | |
|---|---|
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| アーティスト | ディピロンマスター |
| 年 | 紀元前760～750年 |
| カタログ | アテネ 804 |
| タイプ | 彫刻 |
| 中くらい | 粘土とスリップ |
| 位置 | アテネ国立考古学博物館 |
ディピュロンのアンフォラ（アテネ804とも呼ばれる）は、紀元前760年から750年頃に作られた古代ギリシャの大型の色絵花瓶で、現在はアテネ国立考古学博物館に所蔵されています。ディピュロン墓地で発見されたこの幾何学様式の容器は、未知の芸術家であるディピュロンマスターの作とされています。アンフォラは、装飾的および幾何学的なパターン、および人物や動物に満ちたモチーフで完全に覆われています。また、高さと幅が同じであるため、構造的に正確です。これらの装飾はスペースの隅々まで使用されており、黒像式技法を使用してシルエットの形状が作成されています。このギリシャの花瓶のインスピレーションは、葬儀用の容器としての本来の目的だけでなく、紀元前1100年頃に崩壊する前のミケーネ文明の芸術的遺物からも得られました。ディピュロン アンフォラは貴族の女性の死を象徴しており、その女性と、その葬儀の行列が花瓶の腹に沿って描かれています。女性の高貴さと地位は、アンフォラの首と腹を囲む帯状の部分に描かれた、細部までこだわった動物の描写によってさらに強調されています。
発見
ディピュロンアンフォラは、古代都市アテネの北西側にある古代陶工地区ケラメイコスのディピュロン門近くのディピュロン墓地にある貴族の墓地で無傷の状態で発見されました。[1]この墓地は、都市の門でもあったディピュロン、つまり「二重の門」の近くに位置していたため、このように呼ばれています。[2]
帰属
これは、ディピュロンの墓地にある約50の作品のうちの1つで、無名の芸術家の作品とされ、「ディピュロンの巨匠」という別名が付けられています。ディピュロンの画家としても知られるディピュロンの巨匠は、個別に特定できる最古のギリシャ芸術家の1人で、大型の葬儀用花瓶だけでなく、水差し、縁の高いボウル、ジョッキ、巨大および標準サイズのオイノチョアイを専門としていました。[3]そのため、この芸術家は、これらの墓の中から発見された多くの様式化された作品の制作者と推定され、複数の歴史家によって同じ作者と工房の作品とされています。[3]
ディピュロンの画家の作品の主な特徴は、腰に向かって細くなる三角形の胴体、凹状の輪郭の胸、突き出た顎、足に向かって細くなるスズメバチのような脚など、幾何学的な形状が利用された特徴的な人物像である。[3]これらの人物は動物のモチーフと同様にシルエット化されており、画家によるパターンのテーマを強調するために、互いに重ならないように意図的に配置されている。[4]
説明
アンフォラはろくろで3つの部分に分けられ、5フィート（1.55メートル）を超える高さの1つの大きな容器にまとめられました。芸術家は、高さと幅が同じで、首の長さが本体の半分になるという特定の比率に合うように設計しました。[5]底には死者のために献酒を注ぐための穴があり、卵形の本体の肩には小さな取っ手が付いています。
ディピュロン アンフォラの形状の想定される目的は、おそらく、芸術家が作品の装飾レジスターにその構成を使用したことに由来する。古代陶器の専門家であるトーマス マナック博士は、幾何学模様時代のスタイルはプロト幾何学模様の特定の側面を派生し、新しい特徴を絡み合わせたため、陶器の首と胴に別々の帯ができたと指摘している。幾何学模様はスタイルを定義するもので、フリーズの内側と周囲には、胸壁、同心円、蛇行、キー パターンなど、さまざまな形状が並んでいる。[6]メイン フリーズを除く花瓶全体は、明るい顔料と暗い顔料を使用した正確にバランスのとれたパターンで装飾されており、蛇行を含むこれらの装飾形状は、複数の学者によってディピュロンの巨匠自身の発明であると提案されている。[7]
取っ手の間の花瓶の腹部は、最も幅が広い部分であるだけでなく、粘土の幅が最も薄いため構造的に最も繊細でもあり、さらにその形式のフリーズが場面の最も重要な視覚的側面であることを示しています。[8]片側の取っ手の間にある長方形のパネルには、プロテーゼの場面が描かれています。これは、棺台に横たわった布をまとった死んだ女性の安らかな姿で、死体の上にはチェック模様の屍衣が、両側には様式化された会葬者が描かれています。作品の取っ手部分には、男性と女性合わせて合計39人の人物像があります。各取っ手の下には6人の人物像が置かれ、裏側のパネルにはさらに8人が、正面のフリーズには19人の大集団が描かれています。[9]背の高い円筒形の首には、様式化された鹿と山羊の繰り返しの帯が含まれています。特にヤギは足を折り曲げて頭を後ろに向けており、まるでアンフォラ全体の曲がりくねった模様を模倣しているかのようです。[9]
歴史的背景
古代ギリシャ人は周辺地域の文化から多くのインスピレーションを得ていたが、政治的および社会的権力の変化が、幾何学様式への芸術的参照の取り込みに影響を与えたと考えられる。ミケーネ文化の崩壊に伴い、ギリシャ人が芸術性と革新性を求めて頼りにしていた、高度に発達した周辺の東方帝国との接触が閉ざされた。その結果、多くの芸術家がギリシャに根ざした芸術形態に戻らざるを得なくなったと推測される。籠細工や織物は、幾何学模様の花瓶の絵画の視覚的モチーフを描くために使用された可能性のある工芸品のほんの一部である。[10]これらのタイプの工芸品は、ディピュロンの巨匠によって幾何学様式に最初に統合されたと考えられており、[8]また、彼らの作品が、ミケーネ文明の崩壊以来ギリシャの容器に見られる最初の人物画のシーンの一部である理由も説明できる。[2]
葬儀の儀式
ディピュロンのアンフォラは、アテネの裕福な人々の葬儀の習慣を物語っており、貴族の墓地に置かれていることからそれが証明されている。[4]これらのクラテルとアンフォラは墓の上に立てられて目印となり、RM クックが主張したように献酒用のシュートとして機能していた可能性がある。 [4]あるいは、ジェフリー・M・ハーウィットは、この壺は供物を受けるだけでなく、主に記念品として使われていたと示唆している。貴婦人の記念碑を象徴し、彼女の墓を意味していた。[11]数世紀のアテネ人は死者を火葬し、適切に指定された容器に遺灰を入れていた。しかし、ギリシャの宗教的慣習と文化に土葬が再び現れたときにこの状況は変化し、その結果、遺骨はアンフォラとクラテルの下に置かれた。これは、ディピュロンのアンフォラの近くと下で発見されたものからわかる。[5]
主題
この葬祭殿の大きさは、死者の一見エリート階級の地位を強調している。また、女性であったと推定される死者は、男性にはクラテール、女性にはアンフォラというように、性別を示す壺が一般的であることから、この人物の地位が強調されている。 [1]ディピュロン墓地の墓には、裕福な女性の地位を示す品々が収められていたというさらなる証拠がある。これらの遺物は、大きな腹の持ち手付きアンフォラの中から発見された。[12]この大きさの彩色アンフォラは、墓標として作られた。この壺は、フリーズに描かれた死んだ女性専用に作られたと推定されている。
フリーズでは、女性の遺体が棺台に横たわっている様子が描かれており、その上には頭のてっぺんから足元まで完全に覆われたチェック柄の屍衣が描かれている。 [13]興味深いことに、棺の覆いは故人の周りをカーブしており、作品の観客にこの人物の献身を認識できるようにしている。[4]貴婦人を取り囲む近くの人物は、おそらく悲しんでいる友人や家族であり、葬儀に参列した全員が手を頭の方に上げ、深い悲しみを象徴する仕草をしている様子が描かれている。
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義肢シーンの詳細 -
首の下部の詳細、ヤギの帯付き
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参照
参考文献
- ^ ab Bohen, Barbara E. (1991). 「ディピュロンアンフォラ：ギリシャ美術の発展におけるその役割」。美学教育ジャーナル。25 ( 2 ) : 59–65。doi : 10.2307 /3333075。ISSN 0021-8510。JSTOR 3333075 。
- ^ ab 「ディピュロンの花瓶」www.brown.edu . 2021年12月16日閲覧。
- ^ abc マナック、トーマス（2012）、「ギリシャの装飾陶器I」、ギリシャ美術入門、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社、p. 42、doi：10.1002/9781118273289.ch3、ISBN 978-1-118-27328-9
- ^ abcd Cook **Decd**, RM; Cook, RM (2013-04-15). ギリシャの彩色陶器。Routledge。p. 21。ISBN 978-1-135-63684-5。
- ^ ab ハーウィット、ジェフリー・M. (1985)。『初期ギリシャの芸術と文化、紀元前1100-480年』コーネル大学出版局、p. 94。ISBN 978-0-8014-9401-7。
- ^ マナック、トーマス（2012）、「ギリシャの装飾陶器I」、ギリシャ美術入門、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社、p. 40、doi：10.1002/9781118273289.ch3、ISBN 978-1-118-27328-9
- ^ マナック、トーマス（2012）、「ギリシャの装飾陶器I」、ギリシャ美術入門、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社、p. 42、doi：10.1002/9781118273289.ch3、ISBN 978-1-118-27328-9、2021-12-16取得
- ^ ab Bohen , Barbara E. (1991). 「ディピュロンアンフォラ：ギリシャ美術の発展におけるその役割」。美学教育ジャーナル。25 (2): 62. doi :10.2307/3333075. ISSN 0021-8510. JSTOR 3333075.
- ^ ab ハーウィット、ジェフリー・M. (1985)。『初期ギリシャの芸術と文化、紀元前1100-480年』コーネル大学出版局、p. 98。ISBN 978-0-8014-9401-7。
- ^ボーエン 、バーバラ E. (1991)。「ディピュロンアンフォラ：ギリシャ美術の発展におけるその役割」。美学教育ジャーナル。25 ( 2 ) : 60。doi : 10.2307/3333075。ISSN 0021-8510。JSTOR 3333075 。
- ^ ハーウィット、ジェフリー・M. (1985)。『初期ギリシャの芸術と文化、紀元前1100-480年』コーネル大学出版局、p. 93。ISBN 978-0-8014-9401-7。
- ^ Vlachou, Vicky (2016)。「女性の墓に飾られた婚姻用花瓶? アッティカにおける後期幾何学様式時代の葬祭行動の側面」東地中海における先史時代の身体と具現化されたアイデンティティの考古学。オックスボウ・ブックス。ISBN 978-1-78570-291-4. JSTOR j.ctt1ggjkqm.
- ^ボーエン 、バーバラ E. (1991)。「ディピュロンアンフォラ：ギリシャ美術の発展におけるその役割」。美学教育ジャーナル。25 ( 2 ) : 63。doi : 10.2307/3333075。ISSN 0021-8510。JSTOR 3333075 。
ウィキメディア・コモンズには、Dipylon Amphora、NAMA 804に関連するメディアがあります。
- ディピュロンの花瓶、ブラウン大学ジュコウスキー考古学・古代世界研究所
- 初期ギリシャの芸術と文化、紀元前1100-480年、ジェフリー・M・ハーウィット、p. 96-104
- ディピュロンアンフォラ：ギリシャ美術の発展におけるその役割、バーバラ・E・ボーエン、p. 59-65
- 女性の墓に婚礼用の花瓶？アッティカにおける後期幾何学様式時代の葬祭行為の側面、ヴィッキー・ヴラチョウ、第 13 章
- ギリシャの装飾陶器 I: アテネの花瓶の絵 トーマス・マナック、p. 39-61
- ギリシャの彩色陶器 RM Cook、p. 15-22
外部リンク
- ディピロン アンフォラ、smarthistory.org