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白地技法は、古代ギリシャの白い陶器と絵画の様式の一つで、白い背景に人物像が描かれる。紀元前500年頃、アッティカ地方で発展した。特に儀式や葬儀に用いられる壺と関連が深く、その理由の一つは、絵付け面が黒像式や赤像式といった他の主要な技法に比べて脆かったためである。とはいえ、描かれる主題は多岐にわたる。
白地陶器では、花瓶の表面はカオリナイトの淡い、あるいは白い化粧土で覆われています。同様の化粧土は、幾何学様式時代やアルカイック様式時代には花瓶絵付けの基材として用いられていました。白地花瓶は、例えばイオニア、ラコニア、キクラデス諸島などで生産されていましたが、黒像式や赤像式の花瓶絵付けと並んで、真に独立した様式として発展したのはアテネにおいてのみでした。そのため、「白地陶器」または「白地花瓶絵付け」という用語は、通常、アッティカ地方の陶器のみを指す場合に用いられます。
薄いスリップは、象牙や大理石との関連性を喚起することで、花瓶の価値を高めることを意図していたと考えられます。しかし、いずれの場合も、器の表面全体が白いスリップで覆われているわけではありません。また、この絵画様式は、より格式の高い壁画を模倣するために出現したという説もありますが[ 2 ]、この説の証拠は得られていません。さらに、5つの巨大なレキュトス（高さ約70～ 100cm）は全体が白いスリップで覆われており、これは葬儀用の大理石のレキュトスを模倣したものと考えられます[ 3 ] 。
白地花瓶絵は、赤絵花瓶絵と併せて制作されることが多かった。特に典型的な例は、内側が白地で外側が赤絵の絵柄のキュリケである。白地絵は黒絵や赤絵に比べて耐久性が低いため、こうした花瓶は主に奉納品や墓の器として用いられた。
白地花瓶絵の発展は、黒絵式および赤絵式の発展と並行して進んだ。その発展過程において、以下の5つの下位様式が認められる。
初期の使用。この技法の現存する最古の例は、紀元前570年頃の陶工画家ネアルコスの署名のあるカンタロスの断片である。これはアテネのアクロポリス（アクロポリス611）で発見された。 [ 4 ]この技法は、花瓶の形状を強調する点滅する色の帯を作るために使用された。[ 5 ]また、アンドキデス、ニコステネス、プシアクスの工房と関連付けられている。[ 6 ]
タイプ I。輪郭線画と白地の組み合わせは、約 50 年後に陶工ニコステネスが紀元前 530/525 年頃に白地に黒絵式陶器の絵付けを導入するまで発展しなかった。短い期間の後、この技法はプシアクスの工房を含む他の工房でも採用された。[ 7 ]絵付けの方法は従来の黒絵式と同じで、違いは地の色だけである。地は純粋な白であることはまれで、通常はわずかに黄色がかった色か薄いベージュ色である。
タイプ II。2 つ目の形式は、単色のシルエット描画です。画像は、赤絵式陶器のように、残余部分（絵具のない部分）と描かれた内部の詳細から作られるのではなく、描かれた輪郭と描かれた内部の詳細から作られます。このスタイルは、紀元前 6 世紀末から、特にカップ、アラバストラ、レキュトスに使用されています。当初、人物の輪郭はレリーフ線として描かれていましたが、紀元前 500 年頃から、これは次第に黄褐色の線で描かれるようになりました。いわゆる「セミアウトライン」技法は、最初の技法と 2 番目の技法の組み合わせで、紀元前 5 世紀前半にのみ使用され、ほぼレキュトスとアラバストラにのみ使用されました。
タイプIII。5世紀初頭、陶工エウフロニオスの工房では、光沢のある粘土スリップと鉱物顔料を組み合わせた4色彩彩技法が開発されました。図像は、光沢のあるスリップによる輪郭線と鉱物顔料による着色部分で構成されています。この技法は特にピクシドやカップに用いられました。果物、宝飾品、武器、器などの細部は、粘土スリップを用いてわずかに立体感が出るように描かれ、さらに金箔が施されることもあります。使用される顔料は、赤、茶、黄、白、黒の4色に限られています。
タイプ IV。初期古典期のレキュトス絵画は、光沢のあるスリップ、鉱物塗料、非陶器鉱物塗料を組み合わせたもので、紀元前 5 世紀の第 2 四半期に発展しました。葬儀祭で使用された大型の墓用レキュトスに描かれた絵画に使用されました。画像は主に色付きの領域で構成されています。純粋な輪郭線描画は、この段階では男性の身体の描写にのみ使用されました。女性の身体は白い塗料で、衣服は黒い光沢のあるスリップ、鉱物塗料、そして時折辰砂やエジプトブルーなどの非陶器塗料で描かれました。多くの画像は女性の生活の場面 (ギュナイキオン) を描いています。墓の画像はまれです。このスタイルの最も重要な代表者はアキレス画家です。[ 8 ]
タイプ V。第 5 の様式は多色レキュトス絵画です。これは紀元前 5 世紀半ば頃に初期古典期のレキュトス絵画に取って代わりました。この頃には、白地はレキュトス、クラテル、カップの3 つの主要な形状と最も密接に関連付けられるようになりました。 [ 9 ]黒い光沢のあるスリップと白い絵具は絵画から姿を消しました。女性の身体は再び単純な輪郭線で描かれました。非陶器鉱物絵具も使用されなくなりました。同時に、サボロフ画家をはじめとする数人の画家が、輪郭線に光沢のあるスリップの代わりに赤または黒っぽい灰色のマットな絵具を使用し始めました。輪郭線のみが焼成前に描かれ、他の絵具は後から塗布されます。そのため、このような壺絵の耐久性は非常に限られており、多くの例は保存状態が悪かったり、完全に摩耗しています。結果として、描かれたモチーフを評価することは困難です。墓の場面が主流です。
紀元前5世紀の重要な古典白地画家には、アキレウス画家やサボロフ画家のほか、サッフォー画家、タナトス画家、鳥画家、方形画家、女性画家、フィアレ画家、そして同名の葦画家を含むR群（葦群）の代表者数名が含まれる。世紀末には、同時代の板絵の影響を受けたと思われる、陰影画の最初の試みが見られる。この点で注目すべきは、大型墓器の装飾を専門とする巨大レキュトス群である。紀元前5世紀後半には、白地花瓶絵はほぼ墓用レキュトスにのみ使用された。紀元前400年頃にこの花瓶が使われなくなると、白地花瓶絵も廃れた。
その後、ヘレニズム時代には、ギリシャ世界の各地で様々な種類の白地陶器が発見され、単色で彩色されたものもあれば、多色で彩色されたものもあった。これらには、ハドラ型花瓶、カノサ型花瓶、ケントゥリペ型花瓶などが含まれる。ラギュノイ（ラギノイ）の陶器は、しばしば白地技法で装飾されていた。