ブライゴスの画家

ブリゴスの画家は、後期アルカイック期の古代ギリシャの アッティカ 赤絵式壺の絵付け職人でした。オネシモス、ドゥーリス、マクロンとともに、彼は同時代の最も重要な杯の絵付け職人の一人です。彼は紀元前 5 世紀の最初の 3 分の 1、特に紀元前 480 年代から 470 年代に活躍しました。彼は多作な芸術家で、200 個以上の壺が彼の作品とされていますが、おそらく最もよく知られているのは、ルーブル美術館にある赤絵式キュリクスのブリゴスの杯で、トロイの「イリウペルシス」または略奪が描かれています。

この芸術家の名前は、独特のスタイルで描かれ、「Brygos」という署名があるいくつかのカップに由来しています。現在16個の容器（一部は完全な作品、一部は断片）に刻まれているこの碑文には、しばしば「epoiesen」という単語が添えられています。これは、この名前が陶工または製作者を指し、画家を指しているわけではないことを示唆しています。画家の名前の後におそらく「egrapsen」という単語が続きます。一部の学者は、Brygosという名称は、画家と陶工が同一人物であることを示唆していると信じ続けています。しかし、Brygosの画家が描いたのではなく、他の同時代の芸術家が装飾した一握りの容器に署名があることを考えると、これは問題があるようです。これは、Brygosという名前は、無名の画家が傑​​作を作成した母型を作った陶工に属している可能性が高いことを示唆しています。^[1]より可能性が高いのは、Brygosが容器を形作り、Brygosの画家がイラストを提供するというパートナーシップがあったことです。それにもかかわらず、「ブリゴスの画家」という名前は、P.ハートヴィヒ以来、学者によって一人の巨匠のスタイルと芸術作品を概説する手段として使用されてきました。^[2]

19世紀、紀元前5世紀のカプアの墓で、ブリゴスの署名があり、現在ブリゴスの画家として知られる芸術家のスタイルで描かれた壮大な赤絵式キュリクスが発見され、ジョン・ビーズリーはこの墓（墓II）を「ブリゴスの墓」と名付けました。^[3] ブリゴスの画家が描いた、酒宴に興じる人々を描いた皿の断片が、アテネのアクロポリスで発見されました。その焼けた外装と大理石の建築物の残骸と一緒に発掘されたことから、ペルシャ人がこの場所を破壊した際に残骸の一部であったことが示され、紀元前480年がターミヌス・アンテ・クエムであるとされています。^[4]それ以外では、画家の作とされる花瓶の大部分は、考古学的な文脈なしに国際美術市場に登場しています。

ブリゴスの画家は同世代の画家の中でも最も多作な一人で、200点以上の花瓶の制作とされている。キュリケ以外にも、スキフォイ、カンタロイ、リタ、注ぎ口のあるカラトゥスのような容器、そして数多くのレキュトスなど、他の形の花瓶も描いている。彼の作品の圧倒的多数はB型とC型のキュリケである。後者はしばしばメアンダーの基線なしで描かれ、前者は円錐形の基部に置かれることが多かった。彼のトンド画の周りの蛇行は連続していることはめったになく、ほとんどは十字のセットまたは列によって中断されている。赤絵式の作品とは別に、ブリゴスの画家は白地の花瓶をいくつか制作したことが知られている。

ブリュゴスの画家は、いわゆるパイオニアたちと直接接触していなかった、最も初期の赤絵式画家の一人であると思われる。^[5]彼の師はオネシモスだったようで、彼のスタイルはその巨匠の初期の作品から派生しており、彼らの制作時期は平行している。^[6]典型的な主題は饗宴とパライストラの場面であり、彼の人物像は平らな頭、長い鼻、細い目と高く弓なりの眉毛が特徴である。彼のデッサンは常に最高の精度というわけではないが、人物の姿勢と顔の表情の豊かさは注目に値する。彼はまた、子供を小さな大人ではなく、本当に子供らしく描くことに成功した最初の、そして非常に数少ない画家の一人である。彼の人物像の多くには、明らかに加齢の影響も表れている。無精ひげや無精ひげ（老人の場合）や薄毛の兆候も典型的である。人間の口を描く彼の技術は並外れており、口笛を吹いたり、歌ったり、フルートを演奏したり、唇を噛み締めたりする人物が、解剖学的に非常に正確に描かれています。これらすべてが、ブリゴスの画家が人間の感情、表現、相互作用を熟知していたことを示しています。

神話の場面の描写は独創的なものが多い。例えば、アイアスの遺体がテクメッサに覆われる場面や、ヘクトールの遺体の引き渡し、トロイ戦争のその他の場面を描いている。ディオニュソス的な場面もよく見られる。有名なキュリクスには、サテュロスが女神イリスとヘラを攻撃している様子が描かれている。イリスが逃げようとする間、ヘラはヘラクレスとヘルメスに守られている。ディオニュソスも登場するが、どうやら関わっていないようだ。ブリゴスの画家の壺の多くと同様に、人物には碑文で名前が付けられており、時には、その人物が何を言っているのかさえ示されている。ブリゴスの画家 は頻繁に文字を使ったが、カロスの碑文は珍しい。

ブリゴスの画家は、彼の影響を受けた、あるいは陶工ブリゴスのスタジオで一緒に仕事をしたかもしれない幅広い芸術家たちと関係があった。これらには、鋳造所の画家、ブリセイスの画家、ドキマシアの画家、ルーブル美術館の画家 G 265、パリの巨像の画家などが含まれる。ブリゴスの画家の作品はわずか20年ほどの期間に及ぶが、多くの人が刺激的で革新的で活気に満ちた始まりと形容するが、晩年は衰え、作品が弱くなったと述べている。^[7] しかし、この議論は、「作品が弱くなった」のは経験不足や他の画家によるものではなく、老齢によるものだと想定している。実際、ビーズリーは、作品が後期ブリゴスの作品なのか、それとも彼のスタイルを模倣した他の芸術家の単なる学校の作品なのかを判断するのが難しいことが多いと指摘している。^[6]

• ブリゴス
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• 古代ギリシャの芸術
• 古代ギリシャの陶器

• ジョン・D・ビーズリー著『アッティカの赤絵式花瓶画家たち』オックスフォード：クラレンドン・プレス、1963年。
• ジョン・ボードマン。アテネのロットフィグリゲ・ヴァーゼン。古風な時代。フィリップ・フォン・ツァ​​ベルン、4. オーフラージュ、マインツ、1994 (Kulturgeschichte der Antiken Welt、Vol 4)、特に p. 149–151、ISBN  3-8053-0234-7。
• アレクサンダー・カンビトグルー『ブリゴスの画家』シドニー：オーストラリア人文科学研究評議会シドニー大学出版局、1968年。

*ゲティ美術館 - ブリゴスの画家の伝記紀元前400年代初頭にアテネで活動していたブリゴスの画家は、赤絵式の杯の装飾に多作な作家でした。200以上の花瓶が彼の作品とされており、杯以外の形のものは限られており、白地技法の器もいくつかあります。オネシモスから技法を学んだブリゴスの画家自身も大きな影響力を持ち、大きな画家サークルの中心的存在でした。ブリゴスの画家は、風俗画と神話画の両方を描き、特に饗宴、運動選手、アキレスの描写を好みました。神話画の扱い方は革新的であることが多く、また様式的にもかなり実験的でした。同時代の画家たちよりも空間効果と設定に大きな関心を持っていました。薄い釉薬のウォッシュを使って立体感を表現することで、彼の絵画技法は陰影付けに近いものになっています。ギリシャのほとんどの壺絵付け職人と同様に、ブリゴスの画家の本名は不明で、作品のスタイル上の特徴によってのみ特定されています。彼の名前は、一緒に仕事をした陶工ブリゴスにちなんで付けられました。一部の学者は、画家と陶工は同一人物である可能性があると考えています。

• ゲティ美術館 – ブライゴスの画家の伝記 (2012 年 2 月 6 日アーカイブ)

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