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アマシス画家 | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | アマシス 紀元前550年以前 アテネかエジプト |
| 死亡 | 紀元前510年頃 |
| 国籍 | ギリシャまたはエジプト |
| 知られている | 花瓶の絵 |
| 注目すべき作品 | 花瓶絵約90点 |
| 動き | 黒絵式 |
| パトロン | ソロンがエジプト出身なら、おそらく |
アマシスの画家（紀元前550年から510年頃[1]アテネで活動）は、黒絵式技法で制作した古代ギリシャの花瓶絵付け師である。彼の名前は、陶工アマシスの署名（「アマシスが私を作った」）に由来しており、アマシスは同じ手で描かれた12の作品に署名した。[2]「アマシスの画家とその世界」（1985年）展の時点で、132の花瓶がこの芸術家の作品とされていた。[3]
人生とキャリア
紀元前6世紀に活躍した他の職人と同様、アマシスの画家の生涯や性格についてはほとんどわかっていない。アマシスはエジプト人の名前、より具体的には当時のエジプト王の名前のギリシャ語版であることは学者が知っている。そのため、アマシスの画家、あるいは少なくとも陶工のアマシスは、エジプト出身の外国人だったのではないかという説もある。他の可能性としては、アテネ人でエジプト名を持っていたという説があるが、ギリシャとエジプトの密接な貿易関係を考えると、これはかなりあり得る話である。あるいは、署名名は、アラバストロンの形などエジプトの特徴から、同時代の人々が彼に付けたあだ名だったという説もある。[4] エクセキアスがエチオピア人のイラストに「アマソス」というラベルを使った理由は明確ではないが、彼は当時の職業上のライバルであるアマシスをからかっていたと一般に考えられている。[5]
アマシスの画家はエジプト出身の可能性もあるが、アテネでハイデルベルクの画家に師事して技術を学んだというのが学者の一般的な見解である。この画家は紀元前575年から550年頃に活動し、シアナ杯の作品で最もよく知られている。[6]アマシスの画家は、戦士がすね当てを着け、複数の傍観者がいるといった場面をハイデルベルクの画家から借用しているが、人物の描写には独自のタッチを加えており、より細部にまでこだわり、しばしば特徴的な二重の帯の縁取りやパルメット・ロータスの花飾りを装飾に加えている。[7]他の例では、アマシスの画家がフリンジの付いた衣服を使用していることからも、この2人の間に密接な関係があった可能性が強調されている。[8]
アマシスの画家のキャリアは長く、紀元前560年から515年頃までほぼ50年にわたり、アッティカ黒像式壺絵の初期段階から成熟段階への移行期を網羅していた。[9]アマシスの画家は、周囲で起きていた急速な変化に対する反応において独特だった。彼のスタイルは概して保守的であったが、媒体の特定の発展とともに進化した。[10]しかし、アマシスの画家は特定のトレンドも拒絶し、一貫して追跡可能なスタイルを維持したため、彼の生涯における作品の年代を特定することは困難であった。[11]彼のキャリアの過程における発展は、初期、中期、後期に大まかに分類され、この芸術家が初心者から巨匠へと歩んだ道を示している。RMクックは「彼の初期の作品は慣習的でおとなしいが、成熟するにつれて、より個性的な自信を見せている」と説明している。[12]
作品
同じ手によって描かれた黒像式の花瓶が11点と破片が1点あり、Amasis mepoiesen（「アマシスが私を作りました」という意味）という署名があり、これらの作品を陶工としてアマシスが制作したことを示しています。[13] 12点の作品すべてが1人の画家によって装飾されたため、一部の学者は陶工と画家は同一人物であると推測しています。[14]しかし、1971年にアマシスの署名入りの作品がタレイデス画家の手によるものであるとされて以来、鑑識家は陶工アマシスとアマシス画家を注意深く区別するよう注意を促されています。[15]
画家の署名入り作品12点には、肩幅の広い首掛けアンフォラ3点、オルパイ（ワインの壺の初期の形態）4点、バンドカップ1点、カップ1点、小さなボウル1点、ピクシス1点、容器の破片1点が含まれている。[16]陶工と画家が同一人物であると信じる学者にとって、アマシスの器の小柄で洗練された形は、6世紀のアテネの花瓶に対するアマシスの革新的な貢献の論拠を補強するものである。[17]ボードマンは次のように書いている。「アマシスの画家の花瓶の陶工は、絵画と同じくらい特徴的である。この2つの現象の一致は、陶工と画家が1人の人物であったことを示唆しているのかもしれない。特に、それぞれの工芸品の特徴的な要素が共通の精神を共有しているように見えるからだ。」[18]
画家が陶工であったかどうかはともかく、アマシスの画家は、ワインや油の貯蔵に使われたパネル型や首型のアンフォラ、ワインを注ぐためのオイノチョアイ、油壺のレティトイ、油や香水を入れるためのアラバストラやアリュバロイ、そしてマストイド、スキフォイ、キュリケなどの様々な飲み物用カップなど、さまざまな形状のものを装飾しました。[19]これらの形状のうち、アマシスの画家は、高さ30～35センチのより小さく「使いやすい」形状や、パネルなどの小さな絵画スペースを好んだようです。[20]
主題
アマシスの画家は、6世紀の壺の絵師が扱えるほぼすべての主題に取り組んだ。165の場面のうち、20は物語性のある神話の主題である。しかし、芸術家としての彼の真の性格と黒絵の遺産に対する最も重要な貢献は、神と人間という物語性のない主題と、多くの風俗画に表れている。アマシスの画家は、神々のやり取り、特にディオニュソスと陽気な飲み騒ぐ人々のやり取りを描いた最初の画家とされており、エクセキアスは1回しか描いていないのに対し、アマシスの画家は20回以上描いている。[21]彼の最も一般的な主題の1つは、ポセイドンと向き合うアテナであり、鑑賞者はアテネをめぐる競争の神話を思い起こさせるが、アマシスの画家によるこの場面の描写は、通常、特定の物語を伝えない。[22]彼はこれらの神々の表現を人間にまで広げている。スチュワートが主張するように、このような場面は、ギリシャの日常生活に常に存在する神々に対する現代の文化的認識を呼び起こす画家の能力を物語っている。[23]
伝統的な規範から逸脱することで、アマシスの画家は神話の主題を扱う際に、より自由に特定の詳細を探求することができました。[24]アマシスの画家はまた、新婚夫婦が荷車で花婿の家に向かう様子や、女性グループが羊毛を織る様子など、日常生活の風俗画の描写の先駆者でもありました。
スタイル
アマシスの画家は、対称性、精密さ、明瞭さ、そして媒体と構成の熟達による表現力へのこだわりで知られています。[25]フォン・ボートマーが指摘するように、この芸術家は特にミニチュア画家として優れており、形と装飾の調和を生み出すことに非常に長けています。[26]
アマシスの画家の作風のもう一つのユニークな特徴は、女性の姿、特にメナドを描くために釉薬の輪郭線を時折使うことである。彼は釉薬の輪郭線を最初に使ったわけではないが、単一の器にそれを黒絵式技法と組み合わせたのは彼が初めてであり、おそらくセムニ・カルーゾウが示唆するように赤絵式技法を予見していたか、あるいはそれに反応していたのかもしれない。[27]アマシスの画家が、彼のキャリアの終わりに使われていた赤絵式技法とどの程度関わっていたかは不明だが、後期の作品の自由で曲線的な線と明るい構成がその影響を示しているのかもしれない。[28]
装飾要素
鑑定家は、アマシスの画家の作品を、その特徴的な装飾の使い方によっても見分けることができます。この画家は、ハイデルベルクの画家から受け継いだもう 1 つの手法として、額縁を二重、時には三重のガラス線で補強するのが一般的でした。さらに、この二重または三重の線を使用して、パネルのシーンと装飾帯を分けたり、蛇行模様を使用したりすることもありました。この画家が頻繁に使用した他の 2 つのモチーフは、ジグザグの帯とロゼットです。最後に、アマシスの画家は、ビーズリーが生き生きと鮮やかであると特徴づける花の装飾帯の使用で最もよく知られています。[29] 他の画家の特徴である垂れ下がったつぼみとは対照的に、単純な直立したつぼみから始め、最終的にはより複雑なパルメット ロータスの花飾りを考案しました。彼は、これらの両方のモチーフを生涯にわたって使用し、特に後期の作品では、優れた対称性と色のバランスで知られています。[30]メルテンスは「パルメット・ロータス・フェストゥーンでは、各ユニットはフィールド内で細心の注意を払って間隔を空けており、特にパルメットから伸びるつるには特別な注意が払われています。間隔は形と同じくらい重要です。」と述べています。[31]
アマシスの画家とエクセキアス
アマシスの画家とエクセキアスは、伝統的に、紀元前6世紀半ばのアッティカ黒絵の2つの「流派」を代表すると学者たちはみなしており、黒絵技法を完全に成熟させたとされている。どちらかの画家についての伝統的な学術的議論は、比較を暗示している。[32]どちらの画家も、生き生きとした場面を伝えるために用いられた細部の描写に優れた素描家であり、優れた画家であった。伝統的な文献では、学者たちはエクセキアスを優れた画家とみなしており、彼は古典以前の物語の展開をマスターしたとされている。よく知られた物語を凝縮し、過去と未来の出来事を暗示する瞬間を描き、「先人たちが達成できなかった力と簡潔さで原因と結果を呼び起こす」。[33]
一方、美術史家は、アマシスの画家が独創的で物語性のない風俗画を開発したとしている。彼らは、彼の最も優れた作品は、彫刻刀と筆の両方を巧みに使い、ユーモア、ウィット、表現を採用した例であると考えている。[34]ゲティ展以前の一般的な文献では、アマシスの画家は、古典主義に向かうエクセキアスの進歩における異端者と見なされていた。[35]しかし、 『アマシスの画家とその世界』は、アマシスの画家を新しい観点から再紹介し、6世紀ギリシャの画家ネットワークの重要な糸の一つとして紹介した。重要なのは、JDビーズリーの鑑識眼がアマシスの画家の作品を説明し、現代の鑑賞者や学者が彼の作品をそのように検討できるようにしていることである。[36]エクセキアスとアマシスの画家は、それぞれ独自の方法で同等の才能があり、アテネの黒像式花瓶画の発展に重要な役割を果たした。
アマシスの画家とその世界展示
1985 年秋、メトロポリタン美術館でアッティカ黒像式絵画の画家初の回顧展「アマシスの画家とその世界」が開幕した。JD ビーズリーの親しい友人で同僚のディートリッヒ・フォン・ボートマー博士が企画したこの展覧会は、ビーズリー生誕 100 周年を記念して、世界中からアマシスの画家の作品とされる 65 点の作品を集めた。ビーズリーは 60 年にわたるキャリアを、古代ギリシャの花瓶の絵付け師と流派の熱心な観察と、様式に基づく詳細な分類と帰属に捧げた。この展覧会では、アマシスの画家の作品だけでなく、この画家の作品群を確立したビーズリーの学識も認められた。展覧会の学術的なカタログと付随するコロキウムで発表された論文は、この画家に対する認識と学識の向上に大きく貢献し、6 世紀の黒像式花瓶画の複雑な画家たちと影響のタペストリーの中でこの画家を位置づけるのに役立った。[37]
「アマシスの画家とその世界」展は、この画家の個々の作品と黒絵式のレパートリーへの貢献を認める上で重要な一歩であり、同時に、どの時代に活動していた一人の画家の影響を過大評価したり過小評価したりすることの限界を浮き彫りにしました。ビーズリーの遺産は、認識されている品質に関係なく、芸術家や流派に帰属していることでこれを物語っています。アマシスの画家の膨大な作品を一度の展覧会で鑑賞できるため、彼の工房の状況、および紀元前6世紀に活動していた多くの画家や陶工による他の何百もの黒絵式の花瓶をより深く理解できるようになりました。アマシスの画家の作品は、このパズルの一部を垣間見ることができる魅力的なものであり、学者がパズルをつなぎ合わせると、古代ギリシャの芸術と工芸について多くのことが明らかになります。
選りすぐりの作品
- アテネ、アクロポリス博物館
- ピナックス 2510
- ベルリン、アンティークコレクション
- バウカンフォーラ F 1688 • アンフォラ F 1691 • 断片アイナー バウカンフォーラ F 1692
- ブルーミントン、インディアナ大学美術館
- アンフォラ 71.82
- ボストン美術館
- ハルサンフォラ 18026 • アンフォラ 01.8026 • アンフォラ 01.8027 • カイリクス 10.651
- ロンドン、大英博物館
- オルペ B 52 • オルペ B 471
- ロサンゼルス、J・ポール・ゲティ美術館
- シャーレ 79.AE.197
- ミュンヘン、州立美術館
- バウシャンフォラ 1383 • アンフォラ 8763
- ニューヨーク、メトロポリタン美術館
- バウシャンフォラ 06.1021.69 • アンフォラ 56.171.10
- パリ、ルーブル国立美術館
- シャーレン・スカイフォス A 479 • アンフォラ F 25 • アンフォラ F 26 • オイノコエ F 30 • アンフォラ F 36 • シャーレ F 75
- ヴュルツブルク、マルティン・フォン・ワーグナー美術館
- アンフォラ L 265
参照
ウィキメディア・コモンズには、アマシスの画家に関連するメディアがあります。
注記
- ^ 「アマシスの画家」、ギリシャ研究ジャーナル第78巻（1958年）、1-3ページ
- ^ JD Beazley, The Development of Attic Black-Figure,ディートリッヒ・フォン・ボートマーとメアリー・ムーアにより改訂（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1986年）、52ページ。
- ^ ディートリッヒ・フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界：紀元前6世紀アテネの花瓶絵』（ニューヨーク、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、マリブ：J・ポール・ゲティ美術館、1985年）、11ページ。
- ^アラン・L・ボーゲホールド『 アマシスの画家とその世界』序文、 27-32ページ；フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』、 234ページ。
- ^ ボーゲホールド、31。
- ^ ビーズリー『アティック黒図法の発展』 46。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』51、70-71頁；ビーズリー『アッティカ黒図法の発展』 46-48、52-57頁。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 39ページ。
- ^ ジョアン・R・メルテンス『アマシスの画家とその世界』 168ページ；RMクック『ギリシャの彩色陶器』第3版（ロンドン：ラウトレッジ、1997年）、83ページ。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 42ページ。
- ^ メルテンス、168。
- ^ クック、81歳。
- ^ ビーズリー『アティック黒図法の発展』 52ページ。
- ^ ボーゲホールド、30。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 229ページ。
- ^ ビーズリー『アティック黒図法の発展』 52ページ。
- ^ アンドリュー・J・クラーク、「アマシスの画家による最も古いシュー」メトロポリタン美術館ジャーナル15（1980）：35。
- ^ ジョン・ボードマン、「アマシスの画家」、ヘレニック研究ジャーナル78（1958）：2。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 232-235。
- ^ メルテンス、179。
- ^ クック、81ページ；メアリー・B・ムーア、「アマシスの画家とエクセキアス：物語へのアプローチ」『アマシスの画家とその世界に関する論文』 （マリブ：J・ポール・ゲティ美術館、1987年）、154-155ページ。
- ^ メルテンス、170。
- ^ アンドリュー・F・スチュワート、「アマシスの画家の作品における物語、ジャンル、リアリズム」『アマシスの画家とその世界に関する論文』 38。
- ^ スチュワート、36; メルテンス、176。
- ^ メルテンス、168。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 43ページ。
- ^ メルテンス、171。
- ^ メルテンス、175。
- ^ ビーズリー『アッティカ黒図法の発展』 54ページ。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 47-51ページ。
- ^ メルテンス、169。
- ^ クック、83; ムーア、153。
- ^ スチュワート、33、39。
- ^ ボードマン『アテネの黒像式花瓶：ハンドブック』 52ページ。
- ^ ボードマン『アテネの黒像式花瓶』 58。
- ^ フォン・ボートマー、「ギリシャの花瓶絵画：200年に及ぶ鑑定」『アマシスの画家とその世界に関する論文』、 201-202ページ。
- ^ フォン・ボートマー『アマシスの画家とその世界』 11-12、36。
参考文献
- ビーズリー、JD 『アティック黒像式花瓶画家たち』オックスフォード：クラレンドン・プレス、1956年。
- Beazley, JD「アティック黒図法の発達」バークレー：カリフォルニア大学出版局、1986年。
- ディートリッヒ・フォン・ボートマー著『アマシスの画家とその世界。紀元前6世紀アテネの花瓶絵』マリブ、カリフォルニア州、J・ポール・ゲティ美術館、1985年。ISBN 0-500-23443-4 、ISBN 0-89236-086-0
- ボードマン、ジョン. 『アテネの黒像式花瓶：ハンドブック』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1991年。
- ボードマン、ジョン.ギリシャの花瓶の歴史.ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2001年。
- クラーク、アンドリュー・J.「アマシスの画家による最古のシュー」メトロポリタン美術館ジャーナル15（1980）：35-51。
- クック、RM 『ギリシャの彩色陶器』第3版。ロンドン：Routledge、1997年。
- アマシスの画家とその世界に関する論文。ゲティ美術史人文科学センター主催の講演会および J. ポール ゲティ美術館主催のシンポジウム。カリフォルニア州マリブ: J. ポール ゲティ美術館、1987 年。
- カロウゾウ、セムニ。アマシスの画家。オックスフォード: クラレンドン出版、1956 年。