アクション映画

アクション映画は、追跡シーン、格闘、銃撃戦、爆発、スタントが主な特徴の映画ジャンルです。アクション映画を構成する要素の詳細は、1980 年代から学術的に議論されてきました。デイヴィッド・ボードウェルなどの一部の学者は、アクション映画はストーリーテリングよりもスペクタクルを重視した映画であると示唆しましたが、ジェフ・キングなどの他の学者は、アクション映画はスペクタクルのシーンをストーリーテリングに合わせて調整できると述べています。アクション映画は、コメディ、SF 映画、ホラー映画など、さまざまな形式に混ざり合った他のジャンルと混合されることがよくあります。

「アクション映画」または「アクションアドベンチャー映画」という用語は1910年代にはすでに使われていたが、現代の定義では通常、ニューハリウッドの到来と、 1960年代後半から1970年代にかけてのアメリカ映画に登場する戦争映画、犯罪映画、西部劇に影響を受けたアンチヒーローの台頭によって生まれた映画を指す。これらのジャンルに続いて、1980年代には「古典期」と呼ばれる時代が到来した。その後は、アメリカのアクション映画が香港のアクション映画の影響を受け、映画でコンピューター生成画像がますます使用されるようになった、ポスト古典期が続いた。 9月11日の同時多発テロの後、キル・ビルやエクスペンダブルズをきっかけに、このジャンルは初期の形態に回帰した。

スコット・ヒギンズは2008年にシネマ・ジャーナル誌で、アクション映画は現代の映画ジャンルの中で最も人気があり、また最も軽蔑されているジャンルの一つであると述べ、「主流の言説では、このジャンルは精緻に練られた物語よりもスペクタクルを優先していると頻繁に非難されている」と述べた。 ^[2]ボードウェルは著書『ハリウッドの語り方』でこれに同意し、このジャンルに対する受け止め方は「ハリウッドの最悪の行為の象徴」であると書いている。

レナート・ソバーソンは、映画とビデオのジャーナルで、アクション映画のジャンルは1980年代から学術的な議論の対象になっていると述べた。^[3]ソバーソンは、このジャンルに繰り返し登場する特徴として追跡シーン、格闘、銃撃戦、爆発、スタントワークなどがあると書いたが、他の学者は、このジャンルを定義する根本的な特徴が他にもあると主張した。^[3] デビッド・ボードウェルは、 The Way Hollywood Tells Itで、アクション映画では観客は「スペクタクルが物語よりも優先されると言われる」と書き、ウィーラー・ウィンストン・ディクソンも、これらの映画は「内容の欠如を隠そうとする必死の試み」としての「過剰なスペクタクル」に特徴付けられると述べた。 ^{[4] [5]}ジェフ・キングは、スペクタクルは物語を邪魔するのではなく、物語の媒体にもなり得ると主張した。^[6]ソバーソンは、ハーヴェイ・オブライエンが「おそらくこのジャンルについて最も説得力のある理解」を持っていたと述べ、アクション映画は「形式と内容の融合として理解するのが最も良い。アクション、興奮、動きが最も重要である形式を通じて、アクションの理念と倫理を表現している」と述べた。^[3]

オブライエン氏は著書『アクション映画：逆襲の映画』の中で、アクション映画は単なるアクションの連続ではなく独自のものであると述べ、それが『レイダース/失われたアーク』（1981年）と『ダイ・ハード』（1988年）の違いだとし、どちらも主人公が男らしさを主張し、個人的かつ社会的解決のために障害を克服する主流のハリウッド大作である一方、『ダイ・ハード』のジョン・マクレーンが高層ビルからスイングしながら自動拳銃を何度も発砲するシーンは、『レイダース』のインディ・ジョーンズがカイロの裏通りで鞭を振り回して悪者を撃退するイメージとは一致しないと述べた。 ^[7]英国の作家で学者のイヴォンヌ・タスカー氏はこのトピックについてさらに詳しく述べ、アクション映画には明確で一定の図像や設定はないと述べた。彼女は著書『ハリウッドアクション＆アドベンチャー映画』（2015年）の中で、最も広く一貫したテーマは、敵や障害、肉体的な衝突や挑戦を克服するヒーローなど、抑圧からの自由を求める登場人物の探求であり、通常は他の人間やエイリアンの敵と戦うものである傾向があることを発見しました。^[8]

2010年代後半のジャンル分析の研究では、「ジャンル」という用語自体が「モード」や「物語形式」という言葉に置き換えられたり補足されたりすることが多く、3つの用語はしばしば互換的に使用されるようになりました。^[9] ヨハン・ホグランドとアニエスカ・ソルティシク・モネは、これらの概念の違いはわかりにくいと述べましたが、ジャンルは特定の歴史的、文化的瞬間に属するものとして定義できるのに対し、「モード」と「形式」はより広い歴史的、文化的分野にわたって機能するより大きなパターンを指す可能性があると述べました。 ^[9]タスカー、リサ・パース、クリス・ホルムランドは、著書『2000年以降のアクション映画』 (2024年)で、アクションをジャンルとして考えるよりもモードとして考える方が有益であると述べています。^[10] 3人の著者は、アクションはジャンルを凌駕するが、ジャンルを凌駕するものではないと示唆し、IMDbやWikipediaなどのウェブサイトでは映画を単一のジャンルで分類することはほとんどなく、 Amazon PrimeやNetflixなどのストリーミングサービスも同様にアクションとして宣伝され、受け取られるものを薄めていると述べた。^[10]

国際映画界では、アクション映画には2つの大きな潮流がある。ハリウッドのアクション映画とそのスタイルが世界中で模倣されつつあることと、中国語の武侠映画である。^[11]アクション映画のルーツは映画の黎明期にまで遡るが、アクション映画が西部劇、剣戟映画、冒険映画などの他の種類の映画の寄せ集めではなく、独自のジャンルとして認識されるようになったのは20世紀半ばになってからである。^[1] 映画は1910年代にはすでに「アクション映画」または「アクションアドベンチャー映画」と表現されていた。^{[3] [12]} プロモーションやレビューの実践において、アクションという用語が独自のジャンルとして日常的に使われるようになったのは1980年代になってからである。^[1]

最初の中国語による武侠映画は、1920 年代後半の上海映画に遡る。これらの映画は当時人気があり、中国映画全体の約 60% を占めていた。葉文馨は、これらの映画は当時の基準からすると「かなりおとなしい」と述べた。^[13]彼は、これらの映画には今日期待されるような派手なアクションの振り付けがなく、特殊効果も粗雑で初歩的だったと書いている。^[13]これらの映画は、迷信的で無政府主義的な傾向があるとして政府関係者と文化エリートの両方からますます攻撃を受け、1932 年に禁止された。1940 年代後半に中国の商業映画製作の拠点が上海から香港に移されて初めて、武侠映画は復活した。これらの映画には、以前の時代の特徴の多くが含まれていた。この時期には、1949年に初めて映画に登場した実在の広東の民衆英雄、黄飛鴻の冒険を題材にした映画が100本以上制作された。これらの映画は主に香港と華人移民のいる広東語圏で上映された。^[14]イップは、これらの香港映画は当時の米国、欧州、日本の映画に比べて美的・技術的基準で依然として遅れをとっていると続けた。^[15]

イップは、当時の日本映画はアジアで最も進んでいたと述べた。これは、黒澤明の『羅生門』 （1950年）などの映画が国際的にブレイクしたことで明らかになった。^[15]チャンバラと呼ばれる映画のジャンルが日本で絶頂期にあった。このスタイルは、剣術とアクションに重点を置いた時代劇のサブジャンルだった。 ^[16]チャンバラは、米国における西部劇と同程度の人気を誇っていた。この時代で最も国際的に知られた映画は、黒澤明の『七人の侍』（1954年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）、『用心棒』（1961年）だった。^[17]少なくとも1950年代までには、日本映画は香港の映画製作が模倣すべきモデルと見なされ、香港の映画会社は、カラーやワイドスクリーンの撮影に貢献するために、撮影監督の西本正など、日本のプロを積極的に採用し始めた。^[15]この時期の武侠映画には新たな文学的素材も生まれ、梁玉生の『龍虎闘景花』 （1954年）や金庸の『舒剣遠征録』（ 1956年）の成功により、新派武侠小説（または「新派武侠小説」）が台頭してきた。これらの作品は上海武侠映画の影響を示していたが、香港から台湾や海外の華人社会にも広まった。これにより1960年代初頭には地元および地域の市場の両方で需要が高まり、人気が低下していた黄飛鴻の物語を超えた香港武侠映画の製作が急増した。^[18]これらの新しい武術映画は、魔法のような剣術と、以前の映画よりも高い制作価値と洗練された特殊効果を特徴としており、ショウ・ブラザーズは徐増紅の『紅蓮寺』（1965年）や金胡錦濤の『酒を酌み交わせ』 （1966年）などの「新派」（シンパイ）武術剣術映画のキャンペーンを展開した。^[19]

1970年代、香港の武術映画は、主に張徹の映画を通じて、ヤンガン（「頑固な男らしさ」）の形式で成長し始めた。この移行により、10年代初頭にカンフー映画のサブジャンルが生まれ、清末期や民国初期の現代を舞台にした剣劇映画を超え、超自然的な剣術や特殊効果よりも肉弾戦が多くなった。^[21]新しいスタジオであるゴールデンハーベストは、すぐに創作の自由と報酬を認める独立系映画製作会社の1つとなり、ブルース・リーを含む新しい監督や俳優を引き付けた。^[22]カンフー映画とブルース・リーの人気により、米国とヨーロッパでこれらの映画が世界的な観客を集めることになったが、1973年のリーの死により中断され、この時期の人気は下降した。^[20]停滞期を経て、張徹と劉家良が少林寺カンフー映画や、古龍の小説を基にした楚源のダークな剣劇映画シリーズでこのジャンルを再活性化させた。^[20] 1980年代に武術映画が隆盛を極めると、ジャッキー・チェン主演のカンフー・コメディーが登場した。他の映画では、ジョン・ウーのギャング映画（『男たちの挽歌』（1986年）、『殺し屋』 （1989年））や、ツイ・ハークの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』で黄飛鴻サーガが復活し、ジェット・リーが出演し、剣劇スタイルの映画が再び活性化し、この形式が再び近代化された。^{[20]世紀の変わり目までに、ハリウッドのアクション映画は香港映画に目を向け、チャン・ウー、リー、}ミシェル・ヨー、ユエン・ウーピンなど、香港の主要な俳優や監督を招いて彼らのスタイルを映画に取り入れるようになった。^[23]アン・リー監督の『グリーン・デスティニー』 （2000年）の公開をきっかけに、中国語の武術映画が世界中で公開されるようになり、チャン・イーモウ監督の『英雄』（2002年）や『一刀両断』（2004年）、チャウ・シンチー監督の『カンフーハッスル』（2004年）、チェン・カイコー監督の『約束』（2005年）などが有名である。^{[24] 21世紀の最初の四半期の香港アクション映画のほとんどは、} 『コールド・ウォー』（2012年）、『コールド・ウォー2』（2016年）、『ワン・ダイレクション』（2017年）などである。ホワイト・ストームの映画シリーズは、ウーやジョニー・トーなどの監督の初期の作品と比べると、暴力シーンが抑えられている。 ^[25]アントン・チェンは、香港アクション映画に関する研究の中で、中国の影響と香港との合作映画の増加が、特にインファナル・アフェア（2002年）の公開後にこれらの映画に変化をもたらしたと書いている。 ^[26]

ハーヴェイ・オブライエン氏は2012年に、現代のアクション映画は主に西部劇、犯罪映画、戦争映画などのジャンルを経て誕生し、形成期、古典期、ポスト古典期、新古典期の4つの形態に分けられると書いている。^[27] イヴォンヌ・タスカー氏はアクション映画と冒険映画に関する著書の中でこれを繰り返し、アクション映画は1970年代のニューハリウッド時代に独自のジャンルになったと述べている。^[8]

形成期の映画は 1960 年代から 1980 年代初頭にかけてで、映画にアンチヒーローが登場し、法律や社会の慣習を超越する行動をとるキャラクターが登場します。これは、最初はブリット(1968) のような映画に登場し、厳しい警察官が組織的な腐敗に対して法律を遵守することで社会を守ります。これは、ダーティハリー( 1971) やデス・ウィッシュ(1974)などの、秩序の回復は力と、社会が行動しないときに行動する準備ができている反社会的キャラクターによってのみ可能であるという、悪徳警官や自警団の映画で、オブライエンが「認識された脅威に対する反射的な反応」と表現した映画にまで広がりました。 ^{[27]自警団主義は、}ビリー・ジャック(1971) やホワイト・ライトニング(1973)などの南部社会を搾取した他の映画や、スモーキーとバンディット(1977)などの「古き良き男」コメディにも再び登場します。この時代は、ブリットやフレンチ・コネクション（1971年）のような映画でカーチェイスシーンをスペクタクルの瞬間として強調した。オブライエンはこれらの映画を「人間と機械の融合」を強調し、運転手と車両が一体となって行動するものとして描写し、マッドマックス2（1981年）で「究極の黙示録的現代性と社会的抹消」と表現した結末で締めくくった。^[28]

オブライエンは、アクション映画の古典的形態は1980年代であると説明した。この10年間は​​、復讐者（リーサル・ウェポン（1987年））、ならず者警官（ダイ・ハード（1988年））、傭兵戦士（コマンドー（1985年））などのヒーローが登場する形成期の傾向が続いた。前の10年間の車と人間のハイブリッドの継続に続いて、1980年代は、サドン・インパクト（1983年）のように武器を携帯したり、武器として訓練されたり（アメリカン・ニンジャ（1985年））、テクノロジーを吹き込まれたり（ロボコップ（1987年））する武装した男たちが登場した。^{[28]オブライエンは、}ジョエル・シルバーのようなプロデューサーやキャノン・グループのような制作会社が、この10年間にこれらの映画を映画産業が再生産し始めたため、この時点で形成期の傾向は「識別可能なほど一般的」になったと指摘した。^{[29]この時代のアクション映画は、}武術映画や西部劇などの古典的な物語にルーツを持ち、生存、抵抗、復讐を中心とした三幕構成で、主人公の肉体が試され、トラウマを負い、最終的に勝利するという物語で構成されています。^[30]

アクション映画の第3の転換であるポストクラシカルは、古典時代の香港アクション映画のワイヤーワークを中心とした東洋映画とその美学が、ますますコンピューターで生成された特殊効果という慣習を経て優勢になったことで特徴づけられる。これにより、1991年の冷戦終結と連動してアクション映画における露骨な男性らしさが衰退し、一方でラスト・アクション・ヒーロー（1993年）のような映画では、この時代への自己言及やパロディが台頭した。オブライエンはこの時代をソフトな時代と表現し、古典時代のハードな肉体がターミネーター2 ^{（1991年）のようなコンピューターで生成された映像に置き換えられたとしている[31]}。これは、インデペンデンス・デイ（1996年）やアルマゲドン（1998年）のような映画で示されたミレニアル世代の不安や終末論と連動して現れた。^{[32]大量破壊アクション映画では、より露骨なスーパーヒーローのキャラクターが求められるようになり、}マトリックス（1999）のような非現実的な設定の漫画本の翻案も増えていった。^[33]

第4段階は、 2001年の9月11日の同時多発テロ後に到来し、アクションヒーローとジャンルを定義していた幻想的な要素の終焉を示唆した。^[33]クエンティン・タランティーノの『キル・ビル』 (2003年)と『キル・ビル』 (2004年)の公開後、1970年代のアクション映画の比喩が再考され、『ブレイブ・ワン』 (2007年)や『 96時間』 (2008年)などの映画で復讐物語の復活を導いた。オブライエンは、タランティーノの映画は、皮肉を撤廃して「映画ファンによるジャンルの慣習の再現」を復活させたテーマに対するポストモダンな解釈であると考えた。^[33]このジャンルは、古典的な時代の映画を復活させることで完全に一周し、『ダイ・ハード4.0』（2007年）や『ランボー』（2008年）で、登場人物たちが現代世界を生き抜きながらも自分たちの年齢を認めていることを描き、最後は『エクスペンダブルズ』（2010年）で最高潮に達した。^[33]

21世紀で最も商業的に成功したアクション映画とフランチャイズは、X-メンに始まり、スパイダーマンやアイアンマンシリーズなどの他のシリーズにも見られるコミック本の翻案である。^{[34] [35]}タスカーは、スーパーヒーロー映画の中心人物は並外れていて、時には神のような存在であるにもかかわらず、アクション映画の基本である中心人物が強力になる軌跡をたどることが多く、スーパーヒーロー映画の起源の物語を扱っていることが多いと書いている。^[36]

アクション映画は他のジャンルと交わることが多い。タスカーは、映画はしばしばアクションスリラー、アクションファンタジー、アクションアドベンチャー映画と、ニュアンスの違いを伴って分類される、と書いている。^[37]タスカーは後に、アクション映画のジャンルとアドベンチャーという用語はしばしば混合して使用され、互換的に使用されることもあると論じた。 ^[38]タスカーはホルムンドとパースとともに、アクション映画の広範さが簡単な分類を複雑にしており、このジャンルは単一のジャンルとして語られることは多いが、単一のスタイルとして語られることはめったにないと書いている。^[39]

脚本家で学者のジュール・セルボは、映画を「犯罪/アクション」または「アクション/犯罪」またはその他のハイブリッドと表現することは「単なる意味論的な演習」であり、両方のジャンルは物語の構築段階で重要であると述べている。^[40]マーク・ボールドは『フィルム・ノワール入門』（2013年）で、複数の一般的なジャンルラベルの分類は映画評論では一般的であり、映画の形式や内容の要素を呼び起こす簡潔な説明にはほとんど関心がなく、これらの要素がどのように組み合わさるか以上の主張はしないと述べた。^{[41] [42]}

映画研究は1970年代にジャンルのハイブリッド化に取り組み始めた。ジェームズ・モナコは1979年に著書『アメリカ映画の現在：人々、権力、金、映画』の中で「ジャンルを分ける境界線は崩壊し続けている」と書いている。^{[43]タスカーは、ポストクラシカルなアクション映画の大半は、戦争映画、} SF、ホラー、犯罪、格闘技、コメディ映画など、さまざまなジャンルから派生したハイブリッドであると述べた。^[37]

中国語の映画では、武侠とカンフーはどちらもジャンル特有の用語であるが、武術は武術を含むいくつかの種類の映画を指す一般的な用語である。^[44]

武侠映画は中国映画で最も古いジャンルである。^{[45]スティーブン・テオは}武侠映画に関する著書の中で、この用語の満足のいく英訳はなく、批評研究ではしばしば「剣劇映画」とみなされていると書いている。これは、軍国主義や武道的資質を示す中国語の「武」と、騎士道、勇敢さ、騎士道的資質を示す「夏」に由来している。 ^[44]武侠映画という用語は、1922年に連載された『奇剣伝』で 大衆文化に登場した。^[46]武侠映画では、騎士道と正義が強調され、カンフー映画のより地上的な戦闘よりも幻想的なアクションが許容されている。^[47]

カンフー映画は1970年代に剣劇映画から生まれました。^[48]その名前は広東語の「功夫」に由来しており、この言葉には2つの意味があります。1つは、課題を遂行するために必要な肉体的な努力、もう1つは時間をかけて習得する能力と技術です。^[49]この時代の作品は、日本や西洋の帝国主義勢力を引き立て役として登場させるなど、当時の文化的、社会的風潮を反映しています。^[48]

カンフー映画は武侠映画から生まれました。^[44]武侠映画 と比較すると、カンフー映画は騎士道よりも武術に重点が置かれています。^[50]香港では、1970年代半ばまでに株式市場の暴落により武術映画が衰退し、1972年には150本以上あった映画が1975年には80本強にまで減少し、武術映画の制作本数は減少しました。経済が回復し始めると、武術映画の新しいトレンドである少林カンフー映画が登場し、このジャンルの復活を促しました。^[51]武侠映画とは異なり、カンフー映画は主に地上での戦闘に重点を置いています。^{[47]カンフー映画のヒーローは騎士道を示すことが多いですが、一般的には}武当派と少林派という異なる格闘流派の出身です。^{[44] [47]}

アメリカの武術映画は、香港の武侠映画よりも、作家のM・レイ・ロットが「よりリアルなスタイルの暴力」と表現したような描写が特徴で、低予算で制作されていることが多い。^[52]武術は、1960年代にアメリカ映画の戦闘シーンで日常的に登場し始め、主にドラマで武術シーンが散りばめられた『ボーン・ルーザーズ^{』（1967年）などの映画がそうであった。 [53] [54]アメリカの武術映画は主に}『燃えよドラゴン』 （1973年）の公開後に制作されるようになり、その後に続いた高予算のアメリカ映画は『ヤクザ』（1974年）のみであった。^{[55] [56]}ロットは、この2本の映画が、その後のアメリカにおける2つのスタイルの格闘技映画の先駆けになると指摘した。『燃えよドラゴン』は、トーナメントを舞台に戦闘を楽しむ人々を描いた作品であり、『ヤクザ』はいくつかのジャンルに関連付けられているが、いくつかの格闘技シーンを取り上げている。^[57] 1970年代の終わりまでに、このスタイルはアメリカ映画で確立されたジャンルとなり、戦闘シーンが終わるまで自分の行動を考えないタフな英雄的なキャラクターを特徴とすることが多かった。^{[58] 1980年代、アメリカの格闘技映画は、}チャック・ノリスやショー・コスギなどの俳優の映画に反映され、国全体の保守化を反映した。^[59]このジャンルは、ホームビデオの台頭、アメリカの格闘技映画の興行成績の低迷、そして1980年代後半にアメリカで初めて製作されたビデオ直販アクション映画のかなりの部分が格闘技映画だったことなどにより、1980年代の終わりにかけて劇場公開から移行していった。^{[55] [59] [60] 1990年代の終わりにかけて、このジャンルで新しいスターが育たず、}シンシア・ロスロックやスティーブン・セガールなどの年配の俳優が出演する映画がますます少なくなり始めたため、低予算の格闘技映画の製作は衰退した。 ^{[61] [62]} 『グリーン・デスティニー』 （2000年）のような世界的に人気のある映画でさえ、アメリカのビデオ直販分野や『バレット・プルーフ・モンク』（2003年）のような同様に低予算の劇場公開のいずれにもほとんど影響を与えなかった。^[63]

アメリカ風の映画は主にアメリカで制作されたが、オーストラリア、カナダ、香港、南アフリカでも制作され、主に英語で撮影された。^[64]

ヒロイック・ブラッドシェッドは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、英語圏の香港アクション映画や犯罪映画のファンコミュニティで生まれたジャンルである。^{[65]作家のベイ・ローガンは、この用語はリック・ベイカーがイギリスのファンジン「イースタン}・ヒーローズ」で作ったものだと述べている。^{[65] [66]}この用語は幅広い意味で使われている。^[65]ベイカーはこのスタイルを、カンフー映画よりも暴力的なギャングや銃撃戦、格闘技を特徴とする香港のアクション映画と説明し、学者のクリストフ・ファン・デン・トローストは、香港の銃を多用するアクション映画を1980年代後半から1990年代前半の時代劇の格闘技映画と区別するために使われる用語だと説明した。^{[66] [65]}

中国語でこれらの映画は「ジンフンピン」と呼ばれ、文字通り「ヒーロー映画」を意味する。^{[65]学者のライクワン・パンは、これらのギャング映画は、1997年に}香港がイギリスから中国に返還される予定だったため、香港の人々が特に無力感を感じていた時期に登場したと主張する。 ^[67] このジャンルの主要監督はジョン・ウーとリンゴ・ラム、プロデューサーのツイ・ハークで、このジャンルの始まりはウーの「男たちの挽歌」（1986年）まで遡り、香港の興行収入は3,470万香港ドルという記録破りの成績を収めた。^[68]これらの映画のスタイルは、マイケル・ベイの「バッドボーイズ2」（2003年）やウォシャウスキー姉妹の「マトリックス」（1999年）などのアメリカ作品に影響を与えた。^[68]韓国のメディアは、これらの映画のより宿命論的で悲観的なトーンを認識し、韓国のジャーナリストはそのスタイルを「香港ノワール」と名付けた。^[69]これらの映画の影響は、イム・グォンテク監督の『将軍の息子』（1990年）や、ソン・ヘソン監督の『明日への手紙』（ 2010年）、『冷たい視線』（2013年）、 『新世界』（2013年）などの初期の韓国映画に顕著に表れています。^[70]

ポストコロニアル香港映画は、1997年の返還後に香港映画界から才能ある俳優たちが去っていったため、こうしたアクション映画の制作者としての国際的なアイデンティティを維持するのに苦労してきた。^[71]

英語圏のアクション映画研究は、予算の大きいアメリカのアクション映画に重点を置く傾向があり、学者はハリウッド作品から外れた映画をこのジャンルの定義にあまり当てはまらないと考える傾向がある。2024年までに、多くの国内および地域の産業がアクション映画で知られるようになった。これには、ヒンディー語、タミル語、テルグ語、マラヤーラム語、韓国語、日本、タイ語、ブラジル語、中国、南アフリカ、フランス、イタリアのアクション映画などの国際映画が含まれる。^[72]

2000年代初頭、オーストラリアの長編映画業界では、ジャンル映画がますます受け入れられるようになったが、21世紀にはアクションジャンルの映画作品の割合はわずかであった。^{[73] [74]}

オーストラリアのジャンル映画の研究者は、一般的に「アクションアドベンチャー」という用語を使用しており、クロコダイルダンディー（1986）のような皮肉な英雄物語、ロードムービー、ブッシュ/アウトバック映画など、さまざまな形式の物語にこの用語を適用できます。^{[74]アマンダハウエルは、}オーストラリアのジャンル映画という本で、このラベルは文化よりも商業を示唆することになるため、オーストラリア映画をハリウッド映画から遠ざけるために使用されていると示唆し、「米国で確立された慣習を使用してオーストラリア映画を作ることはまったく受け入れられない」と述べました。 ^[74]ハウエルは、1970年代と1980年代のアクション映画がこれに当てはまり、ブライアントレンチャードスミスのターキーシュート（1982）が最も悪名高いと述べました。スミスは、明らかに商業的なプロジェクトに金銭的なインセンティブがあったときに、デスチーターズ（1976）やスタントロック（1979）などの映画を公開していました。^[74]彼女は、アクション映画は確かにオーストラリアの社会的、文化的現実から派生した、サンディ・ハーバットのバイカー映画『ストーン』（1974年）やミラーの終末映画『マッドマックス』（1979年）などのオーストラリア特有の物語を語っており、また、ジョージ・ミラーの後の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）が、オーストラリアの長年の道路や車への映画的な関心と、アメリカのアクション映画の楽観主義とは対照的に、荒涼とした恐ろしいアウトバックの風景に対する文化的不安の歴史から派生したものであるとコメントした。^[74]

フランスはヨーロッパの映画製作の主要国であり、世界44カ国と共同製作を約束している。^[76] 21世紀初頭、フランスは国際市場を明確に狙った一連の映画を製作し始め、アクション映画が大きな割合を占めた。これらの映画には、タクシー2（2000年）、キス・オブ・ザ・ドラゴン（2001年）、ディストリクト13（2004年）、アンリーシュド（2005年）などがある。^[77]ワンがこれらのフランス映画のアメリカ化について尋ねると、ブラザーフッド・オブ・ザ・ウルフ（2001年）の監督クリストフ・ガンズは、 「ハリウッドが特定の要素を所有していることは、これらの要素がヨーロッパ文化にも長く存在していたことを示すために、異議を唱えなければならない」と述べた。^[78]

国際的な野心を持つフランスのアクション映画の最も重要なプロデューサーは、リュック・ベッソンのフランスを拠点とするヨーロッパコープであり、タクシー（1998年）やパリより愛をこめて（2010年）などの映画をリリースしました。^[75]ヨーロッパコープは、イギリス人俳優ジェイソン・ステイサムが主演したトランスポーターシリーズを制作し、彼をアクション映画スターにし、2010年代末までにエクスペンダブルズシリーズに出演することにつながった。 ^[78]

アクション映画のジャンルはボリウッド映画の定番である。^[79] 1970年代、ボリウッドのアクション映画は、アミターブ・バッチャン主演の2本の映画、プラカーシュ・メーラ監督の『ザンジール』 （1973年）とヤシュ・チョープラー監督の『ディーワール』（1975年）に集約された。これらの映画の興行的成功によりバッチャンはスターとなり、ボリウッド映画界に「怒れる若者」映画を生み出した。^[80] 1980年代から1990年代にかけて、アクション映画のジャンルは大幅に衰退し、主に元ボディビルダーを主演とする新作映画はバッチャンほどの人気には達しなかった。これらの映画は主にB級劇場でのロングランで収益を上げていた。^[80] 1980年代から1990年代にかけて、これらの映画から『復讐する女』と呼ばれる一連のアクション映画が生まれました。これは、女性主人公がレイプ被害者のために正義を求め、暴力で復讐しようとする映画です。^[81]

2009年、サルマン・カーン主演の『ウォンテッド』（2009年）の興行的成功により、アクションジャンルが再び人気を集めた。カーンは、ボリウッドの雑誌の見出しで彼の公然の乱闘や主演女優たちとの情事を報じられたボリウッド報道陣のイメージに合わせて、スクリーン上のペルソナを一新した。^{[80]カーンは}『ダバング』 （2010年）でもこの公的なペルソナを継続し、その後の『レディ』（2011年）、『ボディガード』（2011年）、 『エク・タ・タイガー』（2012年）、『ダバング2』 （2012年）など、いくつかの映画でも繰り返された。^[82]

1980年代から、テルグ語映画の俳優たちは何世代にもわたって香港のアクション映画を参考にしてきた。例えば、スリハリはブルース・リーの映画を初めて観た後、俳優になりたいと思ったと語った。テルグ語映画のいくつかの映画は香港映画のリメイクであり、例えば『ツイン・ドラゴンズ』 （1992年）を基にした『ハロー・ブラザー』（1994年）などである。^[83]武術映画『バドラクラム』（2001年）などの他の映画は、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムの映画『キックボクサー』（1989年）でアメリカ映画から借用している。^[84] S・S・ラージャマウリの『RRR』（2022年）は、インドで制作された最高予算の映画の一つであり、インド系移民以外では珍しいヒット映画となり、日本で興行収入記録を破り、アメリカの興行収入でも並外れた成績を収めた。^{[85] [86]}

日本は香港アクション映画にとって参入が難しい市場だった。『燃えよドラゴン』の成功とブルース・リーの人気に後押しされ、東映は独自のブルース・リー風の格闘技映画を製作した。『ストリートファイター』とその続編2作は千葉真一主演、スピンオフは香港のアンジェラ・マオに似た女性を主人公にした『ストリートファイター姐さん』である。 『燃えよドラゴン』の成功により一時的に香港映画が日本に流入したが、この傾向は長続きせず、1974年には28本の香港映画（ほとんどがカンフー映画）が公開されたが、1975年には5本、1977年には4本、1978年にはわずか2本に減少した。^[87]

2000年の映画『 VERSUS 』の監督、北村龍平は2004年に、プロデューサーが香港やアメリカの映画と競争できるアクション映画を作ることができないと感じていたため、日本映画業界に不満を抱くようになったと語った。 ^[88] 『VERSUS』は日本国外でも人気を博し、北村は日本映画の現状に失望したため、海外の観客をターゲットにしたと語った。^[89]北村のキャラクターは、「1980年代のハリウッドアクションヒーローの異端の独立性と日本の侍の冷静さと寛容さを慎重に組み合わせたものであり、現代の日本人に対する一貫した批判である」と評されている。^{[90]北村は}『VERSUS』に続いて、漫画に触発された2本の大予算アクション映画『あずみ』と『スカイハイ』を制作した。どちらも2003年に公開され、前者は日本でその年の最高興行収入を記録した映画の1つとなった。『ラブデス』に続いて、北村の次の監督作品はアメリカであった。^[91]

韓国のアクション映画は、主に韓国の映画産業の周辺に存在していた。^[92]このジャンルは当初、アクションシーンが中心の演劇や映画を指す言葉として「ファルクク（生きた劇場）」と呼ばれていたが、1970年代後半以降、この言葉は定期的に使用されなくなり、「アクション映画」という用語がより一般的になった。^[93]韓国のアクション映画は、日本映画、ジェームズ・ボンドシリーズ、香港のアクション映画から生まれた。^[94]北朝鮮は中国と国境を接しており、韓国の観点からは大陸へのアクセスを遮断しているが、冷戦により、韓国人は国境を越える延期された旅行を香港でロケ撮影した映画で代替することができた。^[95]メロドラマとコメディは韓国映画の定番であったが、ほとんどのアクション映画は散発的で、香港などのロケ地の使用に結びついていた。^{[96]これらの映画では、日本映画（}座頭市）や香港映画（片腕剣士）と同様に、片足やその他の障害を持つアクションキャラクターがよく登場した。^{[95] [96]}これらには、イム・グォンテクの『帰ってきた左利きの男』（1968年）、パク・エクヌン（朴槿恵）の『片足の男』 （1970年）、イ・ドゥヨンの『帰ってきた片足の男』（1974年）などが含まれる。^[97]

1990年代、韓国の国営映画は衰退傾向にあり、その空白を埋めた香港のギャング映画が国内興行収入で大きな商業的成功を収めた。^[98]香港のアクション映画の初期の継承者としては、『ゲームの規則』（1994年）、『ビート』（1997年）、『グリーンフィッシュ』（1997年）などがあり、国家を守るために旅に出て悲惨な結末を迎えながらも自信をつけ、個人的な成長を遂げる男たちを描いている。[ ^99] 韓国映画がアート映画とブロックバスター映画の両方の形式で国際的な注目を集めたのは、1990年代後半になってからだった。 『春港』 （2000年）や『メメント・モリ』（ 2000年）などの映画や、アクション映画『シュリ』（1999年）や『隠れ家』（1999年）は、北米、アジア、ヨーロッパで商業的に公開された。^[92]これらの韓国映画は、メロドラマ的な男性の絆や疎外された女性キャラクターなど、香港アクション映画の特徴を模倣しているが、韓国映画では悲劇とロマンスの要素がより強調されている。^[99]

1960年代半ば以前に作られた武術映画のほとんどは広東語で制作された。それに比べて、戦後の上海映画界の才能の流入により、北京語映画は香港映画の不可欠な部分となった。これらの映画は、現代の武術映画よりも自分たちは優れていると考える、より教養があり洗練された中流階級の観客をターゲットにしていた。^{[14] [15]}

スコット・ヒギンズは2008年にシネマ・ジャーナル誌で、ハリウッドのアクション映画は現代の映画のジャンルの中で最も人気があり、また最も軽蔑されているジャンルの一つであると述べ、「主流の言説では、このジャンルは精緻に練られた物語よりもスペクタクルを優先していると頻繁に非難されている」と述べている。 ^[2]ボードウェルは著書『ハリウッドの語り方』でこれに同意し、このジャンルに対する受け止め方は「ハリウッドの最悪の行為の象徴」であると書いている。^[4]

タスカーは、アクション映画やアドベンチャー映画が賞を獲得する場合、視覚効果や音響編集などのカテゴリーで受賞することが多いと書いている。 ^[100]

タイム・アウト誌は、俳優、評論家、映画製作者、スタントマンなどアクション映画の専門家50人を対象に投票を実施した。投票でランク付けされた101本の映画のうち、以下の映画が史上最高のアクション映画トップ10に選ばれた。 ^[101]

香港では、ショウ・ブラザーズが1965年に持ち込んだ「新派」の武術映画は、イップが「強くて活動的な女性キャラクターを主人公にした」と表現した作品が特徴的だった。これらの女性中心の映画は、張哲の映画に見られるような、若々しいエネルギーと反抗心、そして暴力的なアクションを好む傾向を特徴とする新しい男性英雄の原型の台頭によって挑戦を受けた。 [ ^21]

暴力的な女性キャラクターは、映画が誕生した当初から存在しており、例えば『ケリー・ギャング物語』（1906年）でショットガンを振り回すケイト・ケリーなどのキャラクターがいる。アクション映画では伝統的に、女性は男性主人公の恋愛対象者、おてんば娘、または相棒として登場する。^[102]

暴力的な白人女性は、 1970年代のフィルム・ノワールやホラー映画のファム・ファタールなど、他のジャンルにも登場する。暴力的な女性は、1960年代からアクション映画でよく見られるようになった。これらの映画では、労働者階級の女性が復讐を果たす様子が描かれている。1970年代の映画では、フォクシー・ブラウン（1974年）などの映画でパム・グリアなどの黒人女性が出演した。^[102]

1980年代には、『エイリアン2 』（1986年）のエレン・リプリー、 『ターミネーター2』 （1991年）のサラ・コナー、 『チャイナ・オブライエン』 （1990年）のタイトルロールといった、象徴的に逸脱した新しいキャラクターが登場した。これらのキャラクターは肉体的に筋肉質で、通常は男性のアクションスターにしか演じられないような過激な暴力を演じた。^{[102] [103]}リサ・パースは著書『コンテンポラリー・アクション・シネマ』（2011年）で、アクション映画における女性主演に対するメディアの反応は、彼女たちの存在に不快感を示し、女性が男性的とみなされる領域に踏み込んでいるというためらいがちな言葉で表現されることが多いと述べている。^[103]このような形で女性を露出させることは、伝統的な男らしさの印は男性だけのものではなく、筋肉は自然なものではなく、獲得すべきものであるという概念を解体するものである。 1993年までに、この時代の筋肉質の女性たちは「女装した男性」であり、映画では一般的に、なぜ女性主人公が肉体的な攻撃性を発揮し、なぜ「そうせざるを得なかったのか」を「説明」しなければならないという非難を浴びた。^{[104] 1990年代が進むにつれて、ハリウッド映画は}『ロング・キス・グッドナイト』 （1996年）などのアクション映画に、より一般的な外見の女性を登場させ始めた。^[105]

性的に過剰に表現されること自体が力を与えるものなのか、そうでないとすれば性的に過剰に表現された女性キャラクターが依然として強さと自立性を表現できるのか、という点については活発な議論がある。 ^[102] 性的に過剰に表現されたアクション映画の主人公の女性は、体にぴったりとフィットしたり露出度の高い衣装を着ていたが、タスカーはこれを「性的指向の誇張表現」とみなし、漫画やソフトポルノに由来する「ファンタジーのフェティッシュな人物」の伝統に則っている。^{[106]これはテレビの}バフィー・サマーズ（『バフィー 〜恋する十字架〜』（1997年 - 2003年））やジーナ（『ジーナ 戦士プリンセス』 （1995年 - 2001年））などのキャラクターから始まった。これらのシリーズの人気は、2000年代のララ・クロフト トゥームレイダー（2001年）やチャーリーズ・エンジェル（2000年） 、『ウルトラヴァイオレット』（2006年）、『ソルト』（2010年）などの映画や、アンダーワールドやバイオハザードなどのシリーズで、女性アクション映画のヒーローの市場が拡大していることを示していた。これらのシリーズは、以前のテレビシリーズと同様に、主人公たちが活動的で身体的に有能であると同時に、露出度が高く、過度に女性化されているというエロチックな描写があった。例えば、ケージド・ヒート（1974年）やビッグ・バッド・ママ（1974年）などの1970年代のエクスプロイテーション映画に登場する女性に似ていた。^[107]トランスポーターシリーズのフランクのようなキャラクターは、目に見えて汗をかき、緊張し、血まみれになることが許されているが、パースは、映画製作者たちが、完璧なメイクアップの顔を確保するために、女性主人公に外見を歪めるような怪我をさせることに消極的であることを知った。^[108]この時代の作品では、チャーリーズ・エンジェル、ファンタスティック・フォー（2005年）、マイ・スーパー・エックス・ガールフレンド（2006年）など、女性主人公をあり得ない状況に置くためにコメディがよく使われています。^[109]女性の戦闘スタイルも、銃を使ったり直接パンチをしたりするのではなく、より伝統的な女性らしい格闘技の流れるような動きに傾いています。^[110]

パースは、現代のアクション映画の女性主人公の性的なイメージは、選択、権力、セクシュアリティに関するポストフェミニズムの言説に非常に近いところにあると書いている。 ^[110]マーク・オデイは、アクション映画ヒロインの能動的な主体と性的対象という二重の地位が、伝統的な二元性のジェンダー観を覆していると解釈している。なぜなら、映画では「女性は力があると想定」されており、母性的な衝動、精神的不安定、トラウマを伴う物語を通して彼女の身体的攻撃性を正当化しようとはしていないからである。^[111]パースは、エレクトラ（2005年）、キル・ビル、アンダーワールド、チャーリーズ・エンジェル、Mr.&Mrs.スミス（2005年）などの映画の女性主人公は、女性が高級車、衣服、旅行、家を持ち、しばしば高給の仕事に就いていることを示していたが、これは白人の中流階級の女性にのみ当てはまるものとして示されていたことを発見した。^[112]パースは、これらの女性たちが他の民族の女性たちを犠牲にして力を得たことを発見した。これは『Aeon Flux』 （2005年）で見られ、シサンドラは『バイオハザード』 （2002年）でアリスのためにイオンとレインの死を守り死んでいく。^[112]

• アクション映画俳優一覧
• アクション映画監督一覧
• 女性アクションヒーローと悪役のリスト
• アクションヒーロー
• 映画のジャンル
• アクション映画のリスト
• 女性アクションヒーローのリスト

• シェリー・インネス編（2004年）。『アクション・チックス：大衆文化におけるタフな女性の新しいイメージ』。ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-4039-6396-3。
• キム、LS（2006年冬）。「グリーン・デスティニー：女性戦士の誕生 － アジアの女性アクションヒーローの国際的解釈」『ジャンプカット：現代メディア評論』48ページ。
• ビル・オズガービー、アンナ・ゴフ・イエーツ、マリアンヌ・ウェルズ (2001)。『アクションTV：タフガイ、巧みなオペレーター、そしてセクシーな女の子』ロンドン・ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-22621-9。
• タスカー、イヴォンヌ（2002年）。『スペクタキュラー・ボディ：ジェンダー、ジャンル、アクション映画』ロンドン・ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-203-22184-6。

無料辞書のウィクショナリーでアクション映画を調べてください。

• テイラー、ジョン (1991 年 4 月 1 日)。「ハリウッドの新しいアクション玩具」。ニューヨーク マガジン。2010 年 12 月 1 日閲覧。