乾杯

• テッド・ダンソン演じるサム・マローン：バーテンダー兼店主のサムは、女たらしでもある。シリーズ開始前は、ボストン・レッドソックスの救援投手で「メイデイ・マローン」というニックネームで知られていたが、アルコール依存症になり、キャリアに悪影響を及ぼした。最初の5シーズン（1982～1987年）では、クラスメイトのダイアン・チェンバースと付き合ったり別れたりを繰り返す関係にある。二人が別れている間、サムはあまり賢くない「セクシーな女性」^{[ 10 ]}と浮気を繰り返すが、意味のある関係を築くことはできない^{[ 10 ]} 。ダイアンがシリーズから降板した後、レベッカ・ハウを追いかけるが、結果はまちまち。シリーズの最後でも、彼は独身で、フレイジャーの助言を受け、ロバート・サットン博士（ギルバート・ルイス）のグループミーティングに参加して、性依存症に立ち向かう。
• シェリー・ロング演じるダイアン・チェンバース：ボストン大学に通う、学問的で洗練された大学院生。^{[ 8 ]}パイロット版では、ダイアンは婚約者に捨てられ、仕事も恋人もお金も失ってしまう。数少ない実用的なスキルの1つが記憶力であり、それが飲み物の注文を処理する際に役立つことに気づいた彼女は、しぶしぶバーメイドになる。その後、コーチ^{[ 11 ]}と親友になり、階級が反対のバーテンダー、サム・マローンと付き合ったり別れたりを繰り返す。関係が途切れている間、ダイアンはフレイジャー・クレインなど、上流階級の理想に合う男性とデートする。ダイアンはフレイジャーと付き合っている間にチアーズに戻り、クレイン博士の助けを借りてサムの飲酒依存症を治す。ダイアンの最大の敵はカーラで、カーラは頻繁にダイアンを侮辱するが、ダイアンが反撃しないことがカーラをさらに苛立たせる。1987年、ダイアンはボストンとサムを離れ、カリフォルニアで脚本家としてのキャリアを追求する。彼女はサムにボストンに戻って結婚すると約束するが、そうはしなかった。
• ニコラス・コラサント演じる「コーチ」アーニー・パントゥッソ^：バーテンダー仲間で^{、妻を亡くした元}野球コーチ。コーチはサムの友人であり、ダイアンの親友でもある。娘のリサ（アリス・ビーズリー）がいる。コーチは人々の悩みに耳を傾け、解決する。しかし、コーチ自身の問題も他の人々の助けを借りて解決する。1985年、コラサントが心臓発作で亡くなったため、コーチは明確な説明もなく亡くなった。^{[ 12 ]}
• レア・パールマン演じるカーラ・トルテリ：皮肉屋で、おしゃべりな^{[ 8 ]}カクテルウェイトレスで、客をぞんざいに扱う。シリーズ開始時、彼女は元夫ニック・トルテリ（ダン・ヘダヤ）との間に5人の子供がいる。シリーズを通してさらに3人の子供を産むが、その描写にはパールマンの実際の妊娠が反映されている^{[ 13 ]} 。彼女の子供たちは皆行儀が悪いが、ルドローだけは例外で、彼の父親は著名な学者である。彼女は男性に色目を使うが、その態度に喜ばない男性にも色目を使う。また、迷信を信じている。後に、アイスホッケー選手のエディ・ルベックと結婚するが、彼は後にアイスショーのペンギンのマスコットになる。彼がアイスショーで製氷車による事故で亡くなった後、カーラは後に、エディが別の女性と重婚し、その女性を妊娠させていたことを知る。カーラはサムの敵であるジョン・アレン・ヒルと寝てしまい、サムは苛立ちと怒りを覚える。
• ジョージ・ウェント演じるノーム・ピーターソン：バーの常連客で、時折会計士として働く。特に初期シーズンでは、このキャラクターがバーで非常に人気があり、常連客だったため、正面玄関から入ってくると、そこにいる全員が挨拶代わりに彼の名前（「ノーム！」）を叫ぶというお決まりのジョークがあった（ダイアンが同席している場合は、数秒後に「ノーマン！」という声が聞こえる）。通常、この叫び声の後には、バーテンダーの誰かがノームに調子を尋ねるが、ノームは皮肉な返事をしてビールを要求する（「弱肉強食の世界だ。俺はミルクボーンのパンツを履いているんだ」）。彼は会計の仕事はたまにしかせず、ヴェラという姿は見えないが時折声が聞こえるキャラクターと結婚しているが、彼女との結婚生活はうまくいっていない。シリーズ後半では、彼はペンキ職人やインテリアデザイナーになる。さらにシリーズ後半では、ノームは念願の仕事であるビール醸造所でのビールテイスティングの仕事に就く。このキャラクターは当初、メインキャストの役として意図されたものではありませんでした。^{[ 9 ]}ウェントはパイロット版のエピソードでジョージという端役のオーディションを受けました。その役はダイアン・チェンバースの最初の客というだけで、「ビール！」という一言しかありませんでした。^{[ 14 ]}彼がより恒久的な役にキャスティングされた後、キャラクターはノームと改名されました。^{[ 15 ]}

• ジョン・ラッツェンバーガー演じるクリフ・クラビン：物知り顔のバーの常連客で郵便配達員。最初は実家で、後に自分のアパートで、母親のエスター・クラビン（フランシス・スターンハーゲン）と暮らしている。バーでは、クリフは意味不明で迷惑な雑学を延々と喋り続け、バーの客（特にカーラ）の嘲笑の的となっている。ラッツェンバーガーは脇役のジョージ役のオーディションを受けたが、その役はウェントに決まり、ノーム・ピーターソン役へと発展した。^{[ 16 ]}プロデューサーは常連の物知り顔のバーの常連客が欲しいと考え、^{[ 16 ]}パイロット版に米国郵便局員のクリフ・クラビンを追加し、シーズン1では準レギュラーとして登場した後、シーズン2からメインキャラクターとなった。当初は警備員として書かれていたが、プロデューサーは郵便配達員の方が幅広い知識を持っているだろうと考え、職業を郵便配達員に変更した。^{[ 17 ]}
• ケルシー・グラマー演じるフレイジャー・クレイン：精神科医でバーの常連客。シーズン3と4では準レギュラーだったが、シーズン5でメインキャストに加わる。フレイジャーはシーズン3（1984～85年）でダイアン・チェンバースの恋人として登場。シーズン4（1985～86年）では、ヨーロッパでの結婚式でダイアンに捨てられた後、チアーズに通うようになり、常連客となる。その後、リリス・スターニンと結婚し、フレデリックという息子をもうける。シリーズ終了後、このキャラクターはスピンオフ『フレイジャー』の中心人物となり、リリスと離婚してシアトルに住んでいる。
• ウディ・ハレルソン演じるウディ・ボイド：あまり頭が良くない^{[ 10 ]}バーテンダーで、シーズン4で初登場。中西部の故郷インディアナ州ハノーバーからボストンにやって来て、文通相手のコーチ（手紙ではなく「ペン」を交換することを指す）に会いに行く。サムがウディにコーチが亡くなったと告げると、サムはウディをコーチの代わりに雇う。その後、同じくあまり頭が良くないが裕福な家庭で育った恋人のケリー・ゲインズ（ジャッキー・スワンソン）と結婚する。最終シーズンでは市議会議員選挙に立候補し、意外にも当選する。
• ベベ・ニューワース演じるリリス・スターニン：精神科医でバーの常連客。シーズン10でメインキャストに加わるまで、準レギュラーキャラクターだった。彼女は神経質な性格と外見でバーの客からよくからかわれている。シーズン4の最初で唯一のエピソード「セカンド・タイム・アラウンド」（1986年）では、フレイジャーとのデートは、二人が絶えず口論するためうまくいかない。シーズン5では、ダイアンの助けもあり、リリスとフレイジャーは交際を始める。やがて二人は結婚し、息子フレデリックをもうける。シーズン11で最終シーズンでは、彼女は不倫をしてフレイジャーを捨て、「エコポッド」と呼ばれる実験的な地下環境で別の男性と暮らす。彼女は関係を断ち、シーズン後半に戻ってフレイジャーと和解する。しかし、スピンオフ作品「フレイジャー」では、二人は離婚しており、リリスがフレデリックの親権を保持している。『チアーズ』シーズン11では、ベベ・ニューワースは出演時のみ「主演」としてクレジットされている。
• カースティ・アレイ演じるレベッカ・ハウ：シーズン6で初登場。最初は強い自立した女性で、ダイアンとの関係が終わった後、サムからチアーズを買収した企業のマネージャーを務めていた。サムが所有権を取り戻すと、彼女は彼に残ってほしいと懇願し、最初はカクテルウェイトレスとして、後にマネージャーとして働く。主に金持ちの男性との恋愛は何度も失敗し、ますます「神経質で、不安で、性的に欲求不満」になっていく。^{[ 18 ]}最初は、サムはレベッカを誘惑しようと何度も試みるが、成功しない。^{[ 19 ]}彼女の性格が変わると、^{[ 18 ]}彼は彼女への興味を失う。シリーズ最終回では、金持ちの男性との関係がうまくいかなかった後、レベッカは配管工と結婚し、バーでの仕事を辞める。フレイジャーのエピソード「サムが現れるショー」では、離婚してバーに戻っていることが明らかになる。フレイジャーが、これは彼女がまたそこで働いているという意味かと尋ねると、サムは「いいえ、彼女はただバーに戻っただけです」と答えた。

『チアーズ』は主に主要キャストと、彼らと様々なゲストキャラクターとのやり取りを中心に展開していたが、時折ゲストスターや準レギュラーキャラクターが加わることで、物語に彩りを添えることもあった。注目すべき再出演ゲストには、ニック・トルテリ役のダン・ヘダヤとロレッタ・トルテリ役のジーン・ケイセム（最初のスピンオフ『ザ・トルテリズ』の主人公）、デイブ・リチャーズ役のフレッド・ドライヤー、マーガレット・オキーフ役のアニー・ゴールデン、アンディ・シュローダー役のデレク・マクグラス（アンディ・アンディとも呼ばれる）、ライバルバーのオーナー、ゲイリー役のジョエル・ポリスとロバート・デシデリオ（交互に）、エディ・ルベック役のジェイ・トーマス、ロビン・コルコード役のロジャー・リース、エヴァン・ドレイク役のトム・スケリット、エスター・クラビン役のフランシス・スターンハーゲン、ウォルター・ゲインズ役のリチャード・ドイル、ジョン・アレン・ヒル役のキーン・カーティス、アンリ役のアンソニー・シスタロ、サムナー・スローン教授役のマイケル・マグワイア、ハリー「ザ・ハット」ギッテス役のハリー・アンダーソンなどがいる。ジャッキー・スワンソンは、ウッディの恋人で後に妻となる「ケリー・ゲインズ＝ボイド」役で、1989年から1993年にかけて24エピソードに出演した。このキャラクターは、ウッディと同じくらい頭が悪く世間知らずだが、根は優しい性格をしている。

ポール・ウィルソンは、酒場の常連客ポール・クラペンス役を演じた。（シーズン1の初期の出演では「グレン」と呼ばれ、後に画面上では「グレッグ」や「トム」とクレジットされたが、彼はずっと同じキャラクターを演じていた。）トーマス・バブソンは、マサチューセッツ州の司法試験に何度も落ちてクリフ・クラビンによくからかわれる法学生「トム」を演じた。アル・ローゼンが演じる「アル」は38エピソードに登場し、不機嫌な冗談で知られていた。レア・パールマンの父フィリップ・パールマンは「フィル」役を演じた。^{[ 20 ]}

シリーズを通して、他の有名人も単発のエピソードに本人役でゲスト出演した。スポーツ選手は、ボストンやサムの元チームであるレッドソックスと関係があり、ルイス・ティアント、ウェイド・ボッグス、ケビン・マクヘイル、ラリー・バード（ボストン・セルティックス）など本人役で出演した。^{[ 21 ]}テレビスターの中には、アレックス・トレベック、アーセニオ・ホール、ディック・キャベット、ロバート・ユーリック、ジョージ・マクファーランド、ジョニー・カーソンなど本人役でゲスト出演した者もいる。「チアーズ」には、当時の統合参謀本部議長ウィリアム・J・クロウ海軍大将 、元コロラド州上院議員ゲイリー・ハート、下院議長ティップ・オニール、上院議員ジョン・ケリー、州知事マイケル・デュカキス、ロバート・F・ケネディの未亡人エセル・ケネディ、ボストン市長レイモンド・フリンなど、様々な政治家が出演した。最後の5人は全員、「チアーズ」の舞台となった州と都市の出身者である。

母親役では、1983年にゲスト出演したグリニス・ジョンズがダイアンの母親ヘレン・チェンバースを演じた。ナンシー・マーチャンドは1984年に放送されたエピソードでフレイジャーの母親ヘスター・クレインを演じた。1992年に放送されたエピソードでは、以前「スリーメン＆ベビー」でテッド・ダンソンの母親を演じたセレステ・ホルムが、ケリーの陽気な父方の祖母として登場した。メレンディ・ブリットは「ウッディか、それともしないか」（1990年）のエピソードで、ケリーの母親ロクサーヌ・ゲインズを演じた。彼女はとても魅力的な上流階級の女性で、ウッディを誘惑しようとするセクシーで色っぽい上流階級の年上女性である。

ミュージシャンのハリー・コニック・ジュニアは、ウッディのいとことしてエピソードに登場し、グラミー賞を受賞したアルバム『We Are in Love』（1991年頃）から曲を演奏した。ジョン・クリーズは、シーズン5のエピソード「サイモン・セッズ」で「サイモン・フィンチ＝ロイス博士」としてゲスト出演し、プライムタイム・エミー賞を受賞した。エマ・トンプソンは、有名な歌う乳母でフレイジャーの元妻であるナニーG/ナネット・グズマンとしてゲスト出演した。クリストファー・ロイドは、ダイアンを描きたがっていた苦悩する芸術家としてゲスト出演した。マーシャ・クロスは、シーズン7のエピソード「姉妹愛」でレベッカの妹スーザンを演じた。ジョン・マホーニーは、不器用なジングル作家として一度登場し、スピンオフ『フレイジャー』で後に父親役を演じたフレイジャー・クレインと短い会話を交わした。後に『フレイジャー』でロズ・ドイル役を演じたペリ・ギルピンも、 『チアーズ』の第11シーズンの1エピソードに、ウッディにインタビューするレポーターのホリー・マシソン役で出演した。ライチャス・ブラザーズのボビー・ハットフィールドとビル・メドレーも、別のエピソードにゲスト出演した。「男は我慢できない」では、レベッカはビール樽の蛇口を修理しに来た配管工（トム・ベレンジャー）と出会う。彼らはシリーズ最終回で結婚し、それがきっかけでレベッカは『チアーズ』を辞めることになる。ジュディス・バーシは「交代バーテンダー」のエピソードに出演している。

サムの性的征服相手や潜在的な性的征服相手を演じる女優の注目すべきゲスト出演には、シーズン4の3話完結編でボストン市議会議員のジャネット・エルドリッジを演じるケイト・マルグルー、ダイアンの前では知識人を装うサムの元妻（サムとは良好な関係にある）デブラを演じるドナ・マッケクニー、男性アスリートの代理人を専門とし、要求に応じて彼らと日常的に寝ているタレントエージェントのラナ・マーシャルを演じるバーバラ・バブコック、ダイアンの落ち込んだ知識人の友人レベッカ・プラウトを演じるジュリア・ダフィー、雑誌記者のポーラ・ネルソンを演じるアリソン・ラ・プラカ、サムが最終的にダイアンと同じ療養所の患者だったことを知るアマンダを演じるキャロル・ケイン、サムの毎年のバレンタインデーの浮気相手ローレン・ハドソン（ 「Same Time, Next Year 」へのオマージュ）を演じるバーバラ・フェルドンなどがいる。サンダール・バーグマンが長年のカジュアルなセックスパートナーであるジュディ・マーロウ役、チェルシー・ノーブルがジュディの成長した娘で、サムを擬似的な父親のような存在と見なし、サムが恋に落ちるローリー・マーロウ役、マドリン・スミス＝オズボーンがフレイジャーとリリスの同僚であるシーラ・ライデル博士役、ヴァレリー・マハフィーがジョン・アレン・ヒルの娘で、サムがヒルとのビジネス上の関係で優位に立つためだけに追いかけるヴァレリー・ヒル役、アレクシス・スミスがレベッカの年上の元教授であるアリス・アン・ヴォルクマン役を演じている。シーズン9、エピソード17「I'm Getting My Act Together and Sticking It in Your Face」では、レベッカがもっと真剣な関係を望んでいると信じるサムが、恋人がレオン（ジェフ・マッカーシー）というカジュアルな友人であるゲイのふりをするが、この計画は最終的にサムとレオンのキスにつながる。

3シーズン目の制作終盤、チアーズの脚本家たちは主要キャストの一人の死という事態に直面した。ニコラス・コラサントは1970年代半ばに心臓病と診断されていたが、その後悪化していた。撮影中は体重が減り、呼吸困難に陥っていた彼は、3シーズン目の撮影終了直前に肺水腫のため入院した。回復はしたものの、仕事復帰は許可されなかった。1985年1月、彼は数話の撮影を見学するためにセットを訪れていた。共演者のシェリー・ロングは「私たちは皆、現実を受け入れられなかった。彼が来てくれて嬉しかったけれど、彼はひどく痩せていた」とコメントした。共演者のレア・パールマンは「彼はどうしても現場にいたかった。病気になりたくなかった。呼吸が苦しくて辛かった。ずっと苦しそうだった」と付け加えた。コラサントは最終的に1985年2月12日に自宅で心臓発作により亡くなった。^{[ 22 ]}

ドラマ「チアーズ」のシーズン3のエピソードは、シェリー・ロングの妊娠に対応するため、撮影順が前後していた。そのため、コラサントが出演する最終回の撮影は、彼の死去時には既に完了していた。残りのエピソードの撮影中、コラサントの不在は、登場人物の一人が「コラサントは様々な理由で町を離れている」と述べることで説明された。

チアーズの脚本家たちは1985年6月に集まり、コーチの不在にどう対処するかについて話し合った。彼らはコーチが引っ越したという考えをすぐに却下した。コーチが友人たちを見捨てるはずがないと感じたからだ。さらに、ほとんどの視聴者はコラサントの死を知っていたので、脚本家たちは状況をよりオープンに扱うことにした。シーズン4の初回エピソード「誕生、死、愛、そして米」では、コーチの死が取り上げられ、コラサントの後任であるウディ・ハレルソンが紹介された。^{[ 22 ] [ 23 ]}

この番組は、スティーブ・スウィーニーとアメリカン・レパートリー・シアターの創設者カレン・マクドナルドが出演した、ボストンのABC系列局WCVBが1979年に制作したシットコム「パーク・ストリート・アンダー」の焼き直しだと考える人もいる。 ^{[ 33 ]} 3人の男性がテレビシリーズ「チアーズ」を企画・制作した。グレンとレス・チャールズ（「グレンとレス」）とジェームズ・バロウズ[ ^{34 ]で}、彼らは自分たちを「2人のモルモン教徒と1人のユダヤ人」と称した。^{[ 35 ]}彼らは、 2人の主人公サムとダイアンの間に「スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンのような関係」を軸にした番組を作ることを目指した。^{[ 34 ]}マローンは平均的な男性を、チェンバースは階級と洗練を象徴している。^{[ 34 ]}この番組は、バーにいる登場人物たちが「ユーモラスな大人のテーマ」や「状況」を繰り広げる物語である。^{[ 34 ]}

当初のアイデアは、家族のように交流する労働者のグループで、目標は『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』に似たコンセプトでした。制作者たちは、ホテルや宿屋を舞台にしたイギリスの『フォルティ・タワーズ』のアメリカ版を作ることを検討しました。制作者たちが舞台をバーに決めたとき、番組は、ジェームズ・バロウズの父であるエイブ・バロウズが脚本と共同制作を行ったラジオ番組『ダフィーズ・タバーン』に似てきました。彼らは、さまざまなキャラクターのために常に新しい人々が集まるという点で、酒場のアイデアを気に入りました。 ^{[ 36 ]}初期のコンセプトは、女性がバーの新しいオーナーになり、彼女と常連客の間に敵意が生じるというもので、このアイデアは後にシーズン6でレベッカ・ハウというキャラクターが登場したときに使用されました。^{[ 37 ]}

番組のロケ地に関する初期の議論は、カリフォルニア州バーストウ、次にミズーリ州カンザスシティを中心に進められた。最終的に東海岸、そしてボストンへと移った。チアーズのモデルとなったボストンのブル＆フィンチ・パブは、電話帳から選ばれた。^{[ 38 ]}グレン・チャールズがバーのオーナーであるトム・カーショーに外観と内装の写真を撮ってほしいと頼んだところ、彼は1ドルで承諾した。カーショーはその後、パブのイメージをライセンス供与し、さまざまなチアーズの記念品を販売して、数百万ドルを稼いだ。ブル＆フィンチは1997年にアメリカの飲食業界で42番目に客の多い店となった。^{[ 36 ]}キャスティングの初期段階で、当時ボストンで「A Small Circle of Friends 」を撮影していたシェリー・ロングは、脚本に出てくるバーが、彼女がボストンで見かけたバーに似ているとコメントした。それがブル＆フィンチだった。^{[ 39 ]}

「チアーズ」のスタッフは数百人に及んだ。3人のクリエイター、ジェームズ・バロウズ、グレン・チャールズ、レス・チャールズは、「チアーズ」の放送期間中、パラマウントのスタジオにオフィスを構えていた。チャールズ兄弟は番組の放送期間を通して全体的な指揮を執り、主要なエピソードの脚本も頻繁に執筆したが、第3シーズンからは脚本スタッフの日常的な運営を様々なショーランナーに委任し始めた。第3シーズンではケン・エスティンとサム・サイモンがショーランナーに任命され、翌年にはデヴィッド・アンジェル、ピーター・ケイシー、デヴィッド・リーが後任となった。アンジェル、ケイシー、リーは第7シーズン終了までショーランナーを務め、その後、自身のシットコム「ウィングス」を制作するために番組を去り、第8シーズンから第10シーズンまではビルとシェリー・スタインケルナー、そしてフォエフ・サットンが後任となった。最終シーズンでは、トム・アンダーソンとダン・オシャノンがショーランナーを務めた。

ジェームズ・バロウズは、全270話のうち243話を監督し、番組の制作を統括したことから、番組の長寿の要因の一つとみなされている。^{[ 40 ]}他の監督には、アンディ・アッカーマン、トーマス・ロファロ、ティム・ベリー、トム・ムーア、リック・ベレンのほか、出演者のジョン・ラッツェンバーガーとジョージ・ウェントがいる。^{[ 28 ]}

クレイグ・サファンは、テーマソングを除く全シリーズを通してオリジナル音楽を提供した。番組のために作曲した数々の楽曲により、彼はASCAPテレビシリーズ部門で数々の賞を受賞した。

サム・マローンというキャラクターは、当初は引退したフットボール選手という設定で、フレッド・ドライヤーが演じる予定だったが、ダンソンが選ばれたのは、彼がドライヤーよりも若く、演技経験も豊富だったためである。^{[ 41 ]}テッド・ダンソンをキャスティングした後、引退したフットボール選手よりも元野球選手（サム・“メイデイ”・マローン）の方が信憑性があるだろうと判断された。^{[ 42 ] [ 43 ]}しかし、ドライヤーはその後、サムの旧友であるスポーツキャスターのデイブ・リチャーズ役で3エピソードに出演した。ビル・コスビーも、ネットワークの推薦を受けて、キャスティングの初期段階でサム役の候補として検討されていた。^{[ 44 ]}

シェリー・ロングは、さまざまな情報源からプロデューサーにダイアン・チェンバース役として推薦されたが、ロングはすぐに役のオファーを受けたいと希望し、オーディションを受けるよう説得されなければならなかった。グレン・チャールズによると、彼女が役のオーディションを受けたとき、「これで決まりだ、私たちは彼女を起用したいと思った」とのことだった。^{[ 44 ]}最終決定が下される前に、サムとダイアン役として、ダンソンとロング、フレッド・ドライヤーとジュリア・ダフィー、ウィリアム・デヴェインとリサ・アイヒホーンの3組の俳優がプロデューサーとネットワーク幹部の前でテストされた。^{[ 41 ]}ロングとダンソンの間の相性は明らかで、それが彼らに役を勝ち取らせた。^{[ 41 ] [ 44 ]}テッド・ダンソンは役作りのためにバーテンダー学校に送られ、バロウズによると、ダンソンは実生活ではスポーツファンではなく、野球の試合に行ったこともなかったので、「スポーツについてよく知っているふりをする方法」を学ばなければならなかった。^{[ 41 ]}

クリフ・クラビンというキャラクターは、ジョン・ラッツェンバーガーがノーム・ピーターソン役のオーディションを受けた後に作られたもので、その役は最終的にジョージ・ウェントに決まった。オーディション後、プロデューサーたちと話していたラッツェンバーガーは、最終的に自分が演じることになる「バーの物知り」という役を入れるつもりかと尋ねた。^{[ 45 ]}シェリー・ロングが降板した際にアリーがキャストに加わり、ニコラス・コラサントが亡くなった際にウディ・ハレルソンが加わった。ダンソン、パールマン、ウェントは、シリーズの全エピソードに出演した唯一の俳優である。ラッツェンバーガーは2話を除いてすべてに出演している（そして、彼の名前は第1シーズンのオープニングクレジットのモンタージュには含まれていなかった）。

「チアーズ」のエピソードのほとんどは、各エピソードの冒頭でナレーションで述べられているように、ハリウッドのパラマウント・ステージ25で、通常火曜日の夜に「生のスタジオ観客の前で撮影」されました。新しいエピソードの台本は、読み合わせのために水曜日に配布され、金曜日はリハーサルの日で、最終的な台本は月曜日に配布されました。ほとんどのエピソードを監督したバロウズは、ビデオテープではなくフィルムストックを使用することを主張しました。彼はまた、監督スタイルで動きを取り入れることでも知られており、登場人物を静止させるのではなく、常に動かし続けようとしました。^{[ 47 ]}バロウズとチャールズ兄弟は、カメラが常に俳優に焦点を当てているため、常に反応し、「常に面白く」なければならないので、「見られていないと決して思わないように」とキャストに強調しました。^{[ 37 ]}最初のシーズンで視聴率が低迷したとき、パラマウントとNBCは番組にビデオテープを使用して経費を削減するように求めましたが、テスト撮影がうまくいかなかったため、この試みは中止され、「チアーズ」は引き続きフィルムを使用しました。^{[ 48 ]}

グレンとレス・チャールズの決定により、コールドオープンはエピソードの残りの部分とは繋がっていないことが多く、ジョークの作成は最も下位のライターに割り当てられていた。コールドオープンの中には、長すぎるエピソードから取られたものもあった。^{[ 49 ]}

番組の最初の1年間は、すべてバーの中で展開され、2年目に初めてバーの外の舞台となったのはダイアンのアパートだった。シリーズがヒットすると、登場人物たちは徐々に活動範囲を広げ、最初は他のセットへ、そして最終的には時折屋外のロケ地へと舞台を移していった。

ゲイリー・ポートノイとジュディ・ハート・アンジェロが作詞作曲した「Where Everybody Knows Your Name」が番組のテーマソングになる前、チアーズのプロデューサーはポートノイとハート・アンジェロの曲を2曲却下した。この2人のソングライターは、ブロードウェイで不成功に終わったミュージカル「 Preppies 」のために音楽を提供していた。「People Like Us」という「 Preppies 」のオープニングソングを流用できないと言われた2人は、「People Like Us」に似た別の曲「My Kind of People」を作詞作曲し、「退廃的な旧家のお金持ちのWASPのライフスタイル」を風刺するつもりだったが、プロデューサーの要求に応えるため、歌詞をボストンのバーにいる「好感の持てる負け犬」について書き直した。番組のプロデューサーはこの曲も却下した。シリーズのパイロット版の脚本を読んだ後、彼らは別の曲「Another Day」を作った。ポートノイとハート・アンジェロは、NBCが13話分の制作を依頼したと聞いて、公式テーマソング「Where Everybody Knows Your Name」を作り、歌詞を書き直した。^{[ 53 ]}『チアーズ』のシンジケート放送では、追加のコマーシャルを入れるためにテーマソングが短縮された。

『チアーズ』は最初のシーズンで批評家から絶賛されたものの、その年の視聴率では96番組中74位という残念な結果に終わった。^{[ 54 ]}この批評家の支持、プライムタイム・エミー賞での初期の成功、そしてNBCのエンターテインメント部門社長ブランドン・タルティコフの支持が、番組の存続と最終的な成功の主な理由だと考えられている。^{[ 55 ]}タルティコフは1983年に、『チアーズ』は洗練された大人のコメディであり、NBCの幹部は番組が更新されることを「一瞬たりとも疑わなかった」と述べている。^{[ 34 ]}ライターのレヴィンは、最も重要な理由は、ネットワークが『チアーズ』の宣伝に役立つ他のヒット番組を持っていなかったことを認識していたことだと考えている。後に彼は、「NBCにはこれに代わるより良い番組がなかった」と書いている。^{[ 56 ]}

2016年にドラマ評論家のクリス・ジョーンズは『チアーズ』を「メル・ブルックスに似た古典的なネタやお決まりの演出に片足を置き、もう片足を野心的な『となりのサインフェルド』のような不条理劇に置いた、バランスの取れたシットコム」と評した。^{[ 57 ]} 2013年、GQ誌は最高のテレビコメディを見つけるためのオンラインコンテストを開催し、『チアーズ』は史上最高のコメディ番組に選ばれた。^{[ 58 ]} 2017年、Paste誌のジェームズ・カリスマは、同番組のオープニングシーケンスを「史上最高のテレビタイトルシーケンス75選」の第5位にランク付けした。^{[ 59 ]} 2022年、ローリングストーン誌は『チアーズ』を史上最高のテレビ番組第8位にランク付けした。 ^{[ 5 ]} 2023年、バラエティ誌は「史上最高のテレビ番組100選」で『チアーズ』を第11位にランク付けした。 ^{[ 6 ]}

最初のシーズンの後、夏の再放送で視聴率が上昇した。^{[ 58 ]}キャストは、最初のシーズンの後、シリーズをさらに宣伝するためにさまざまなトークショーに出演した。2 シーズン目には、チアーズはCBS の最高視聴率番組サイモン & サイモンと競合するようになった。^{[ 34 ]} 1984 年 1 月から 1987 年にファミリー タイズが日曜日に移動するまで、チアーズの前の枠で放送されていたファミリー タイズの人気が高まり、第 3 シーズン (1984 年) の開始時に両方の前にコスビー ショーを配置したことで、このラインナップは視聴率で大成功を収め、NBC は最終的に「木曜日は必見」と呼んだ。次のシーズンでは、ウッディ ボイドもレギュラー キャラクターになった後、チアーズの視聴率は劇的に上昇した。第 5 シーズンでは、シリーズ史上最高の年間視聴率を獲得した。その後、視聴率はほぼ毎年低下したが、番組は競争上の優位性を維持し、第 9 シーズンで最初で唯一の年間ランキング 1 位に上昇した。視聴率とランキングは最後の2シーズンで低下したが、それでも好調で、そのシーズン中にNBCでトップ10に入った唯一の番組だった。最終シーズン終了までに、この番組はニールセン視聴率のトップ10に8シーズン連続でランクインし、そのうち7シーズンはトップ5に入った。^{[ 60 ]}

NBCは、 1時間のシーズン最終回（その前に放送された）の後に、チアーズの最終回に丸々一夜を捧げた。番組はボブ・コスタスが司会を務める「プレゲーム」ショーから始まり、続いて98分の最終回が放送された。NBC系列局はローカルニュース番組でチアーズへのトリビュートを放送し、夜はブル＆フィンチ・パブから生放送された特別番組「トゥナイト・ショー」で締めくくられた。このエピソードは、最も視聴されたテレビエピソードになるという大々的に宣伝された視聴率予測には届かなかったものの、その年で最も視聴された番組となり、9300万人の視聴者（その夜の全視聴者の64％）を集め、エンターテイメント番組の歴代11位にランクインした。1993年のチアーズの最終回は、NBC史上最高の視聴率を記録した番組であると同時に、1990年代の米国テレビにおけるあらゆるテレビシリーズの単一エピソードの中で最も視聴された番組となった。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ e ]} 

このエピソードは当初、通常の「チアーズ」の放送枠である木曜夜に放送され、その後日曜に再放送された。初回放送は「M*A*S*H」の最終回を上回ることはなかったが、木曜と日曜の放送の非再放送視聴者を合わせた数は上回った。2つの最終回の間にテレビは大きく変化し、「チアーズ」は視聴率をめぐってより幅広い競争相手と戦うことになった。^{[ 64 ]}

NBCの放送時間帯：

• シーズン1 エピソード1～12：毎週木曜日午後9 時
• シーズン1第13話～シーズン2第10話：木曜午後9時30 分
• シーズン2 エピソード11 – シーズン11 エピソード28：木曜午後9 時

シットコムとしては初めてではないものの、『チアーズ』はシーズン最終回のクリフハンガーという手法を採用し、第3シーズン以降、番組のストーリー展開はより連続ドラマ化されていった。同番組の成功は、こうした複数エピソードにわたるストーリー展開をシットコムで流行させる一因となったが、レス・チャールズはそれを残念に思っている。

「最初の1、2話見逃すと、話についていけなくなる。DVDで全話が揃うまで待って追いつかなければならない。もしその責任が私たちにあるとしたら、申し訳なく思う。とてもイライラする。」^{[ 58 ]}

『チアーズ』は、テッド・ダンソン、シェリー・ロング、レア・パールマン、ニコラス・コラサント、ジョージ・ウェントの5人という限られたキャストでスタートした。その後、クリフ、フレイジャー、リリス、レベッカ、ウッディといったキャラクターが徐々に登場し、シーズン10が始まる頃には、主要キャストは8人にまで増えていた。

11シーズンにわたる放送期間中、『チアーズ』のキャストとスタッフは数々の賞を受賞しました。同番組はプライムタイム・エミー賞に史上最多の111回ノミネートされ、合計28回受賞しました。さらに、『チアーズ』はゴールデングローブ賞にも31回ノミネートされ、合計6回受賞しました。ダンソン、ロング、アリー、パールマン、ウェント、ラッツェンバーガー、ハレルソン、グラマー、ニューワース、コラサントは全員、それぞれの役でエミー賞にノミネートされました。『チアーズ』は1991年にゴールデングローブ賞の「最優秀テレビシリーズ - コメディ/ミュージカル」を受賞し、 1983年、1984年、1989年、1991年にはプライムタイム・エミー賞の優秀コメディシリーズ賞を受賞しました。同シリーズは2006年のTVランド・アワードで「レジェンド賞」を授与され、存命のキャストの多くがイベントに出席しました。^{[ 65 ]}

以下は、11シーズンにわたる放送期間中に『チアーズ』のキャストとスタッフが獲得した賞です。

『チアーズ』はアメリカのテレビで放送されるにつれて人気が高まり、1987年にパラマウント・ドメスティック・テレビジョンが配給するネットワーク外のシンジケーション番組となった。1993年に番組が放送終了した時点で、『チアーズ』は38か国でシンジケーションされ、アメリカのテレビ市場は179、視聴者数は8300万人だった。^{[ 66 ]}『チアーズ』の初期の映像の一部が劣化し始めたため、2001年に慎重な修復が行われた。^{[ 67 ]}このシリーズは2001年から2004年までニック・アット・ナイトで、 2004年から2008年までTVランドで放送され、 ^{[ 50 ]}ニック・アット・ナイトでは『チアーズ』の「みんながあなたの名前を知っている」マラソンが1週間放送された。この番組は2004年にラインナップから外されました。このシリーズは2008年10月にアメリカのHallmark Channelで、2009年にはWGN Americaで放送が開始されました。 2011年1月、Reelz Channelは1時間枠でこのシリーズの放送を開始しました。MeTVは2010年から2018年まで平日の夜にCheersを放送しました。USA Networkは、2時間半の長尺映画を放送し、対称的なスケジュールを維持するために、日曜日の早朝と平日の朝にこのシリーズを放送してきました。2020年10月5日現在、 Decades（現在はCatchy Comedy ）で毎週平日の午後11時と午後11時30分（東部時間）に放送されています。^{[ 68 ]}さらに、週末の一気見にも時折登場しており、直近では2025年4月6日に登場しました。  

2011年、『チアーズ』はNetflixとAmazonプライムビデオのストリーミングサービスで視聴可能になった。^{[ 69 ]}

カナダでは、チアーズは最初にCTVテレビネットワークで放送されました。番組の再放送は、初回放送直後からCTVで続けられました。その後、プライムとオムニテレビで再放送されました。オーストラリアでは、チアーズは最初にネットワークテンで放送されました。番組の再放送は、 2011年1月11日にイレブン（ネットワークテンのデジタルチャンネル）で始まりました。オランダのNCRVは、全275エピソードを毎晩1回ずつ順番に放送し、シリーズを合計3回繰り返しました。イタリアでは、初回放送は1985年から1995年までItalia 1とCanale 5の両方でCin Cinとして放送され、その後La7で再放送されました。ドイツでは、ZDFが1985年1月15日にProst Helmutとして番組の放送を開始しました。ほとんどの国とは異なり、ドイツでの初回放送は中程度の成功を収めたにもかかわらず、長くは続かず、ZDFはわずか13エピソードで番組を打ち切りました。 10年後の1995年になってようやく、RTLはミュンヘンを拠点とするPlaza Synchronによるドイツ語吹き替え版で全275話の放送を開始した。スウェーデンでは、この番組は1984年6月12日にTV2で初放送され、その後TV12、TV4 Komedi、TV4 Goldで再放送された。ポルトガルでは、 RTP1が1985年5月11日にこのシリーズの放送を開始し、その後SIC TVで再放送された。デンマークでは、この番組はDR1で「Sam's Bar」として初放送され、その後TVDanmark1と6'erenで再放送された。この番組の再放送を行った他の国には、フランスと日本がある。

『チアーズ』はイギリスで最初にチャンネル4で放送され、当時まだ設立間もない同局が輸入した番組の1つでした。2012年現在、『チアーズ』はイギリスの衛星放送チャンネルCBSドラマで再放送されています。また、イギリスの無料放送チャンネルITV4でも、平日の夜に2話ずつ放送されています。2015年3月16日、このシリーズはイギリスの有料チャンネルGoldで平日の午前9時30分と午前 10時に放送を開始しました。『チアーズ』は2019年に再びチャンネル4で毎日放送されましたが、その後週末のみの放送に変更されました。 

パラマウント・ホーム・エンターテイメントと（2006年以降）CBSホーム・エンターテイメントは、リージョン1、リージョン2、リージョン4で『チアーズ』の全11シーズンをDVDでリリースしている。米国では、最終3シーズンの一部のエピソードは音楽が差し替えられてDVDに収録されている。例えば、「グリース」のエピソードでは、「I Fought the Law」が差し替えられているが、この曲が削除されたことで、元々流れていたシーンのコメディ効果が損なわれている。最終回（コマーシャルなしで73分）は、3部構成のシンジケート版で収録されている。このシリーズは、高画質Blu-rayでも入手可能である。^{[ 70 ] [ 71 ]}

2012年3月6日、CBSは「ファンのお気に入り：チアーズのベスト」をリリースした。2012年のFacebook投票に基づいて選ばれたエピソードは以下の通り：^{[ 72 ]}

1. 「いつか電話して」（シーズン1、エピソード1）
2. 「ダイアンの完璧なデート」（シーズン1、エピソード17）
3. 「どの詐欺でも選べ」（シーズン1、エピソード19）
4. 「異常心理学」（シーズン5、エピソード4）
5. 「感謝祭の孤児たち」（シーズン5、エピソード9）
6. 「8時頃の夕食」（シーズン5、エピソード20）
7. 「サイモン・セッズ」（シーズン5、エピソード21）
8. 「昔ながらの結婚式」パート1とパート2（シーズン10、エピソード25）

2015年5月5日、CBS DVDはリージョン1で「チアーズ コンプリートシリーズ」をDVDで発売した。 ^{[ 73 ]}

『チアーズ』の全11シーズンは、 iTunes Store、Amazon Prime Video、Paramount+、Peacock、Huluで高画質で視聴可能です。カナダでは、全シーズンがストリーミングサービスCraveで視聴できます。^{[ 74 ]}

全シリーズはイギリスではAll 4で視聴可能だった。