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レイ・イームズ | |
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| 生まれる | レイ・バーニス・アレクサンドラ・カイザー 1912年12月15日 |
| 死亡 | 1988年8月21日（享年75歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | アーティスト、デザイナー、映画製作者 |
| 活動年数 | 1936–1978 |
| 知られている | アライド・アーティスト・アソシエーション所属アーティスト、ホフマン・スタジオ、イームズ・オフィス所属デザイナー、ザ・インディア・レポート |
レイ・バーニス・アレクサンドラ・カイザー・イームズ（旧姓 カイザー、1912年12月15日 - 1988年8月21日）は、さまざまなメディアで活躍した アメリカの芸術家、デザイナーでした。
彼女は夫のチャールズ・イームズとイームズオフィスとの創造的なパートナーシップを通じて、建築、グラフィックデザイン、テキスタイルデザイン、映画、家具の分野で画期的な貢献を果たしました。[1]イームズオフィスは家具で最も有名で、現在も生産されています。イームズ夫妻は夫婦として、20世紀で最も影響力のある創造力の持ち主の一人と考えられています。
レイ・カイザー・イームズは、生前、芸術やデザインの文献、美術館の展示、ドキュメンタリー映画などで、死後に受けた評価よりも低い評価しか受けていませんでした。
バイオグラフィー
若いころ
レイ・イームズは、カリフォルニア州サクラメントでアレクサンダーとエドナ・バー・カイザーの子として生まれ、モーリスという兄がいた。[2]エドナは聖公会信者で、アレクサンダーはユダヤ教徒として育てられたが、信仰はしていなかった。レイとモーリスは聖公会信者として育てられた。[2]バーニスは家族からレイ・レイと呼ばれていた。[3]母親は主婦で、父親は1920年までサクラメントのヴォードヴィル劇場エンプレス劇場（現在のクレスト劇場）の経営者だった。その後、保険のセールスマンになり、後に家族を養うためにダウンタウンに事務所を構えた。[2] [4]
レイの幼少期の大半は家族でアパートに住んでいたが、その後町外れのバンガローに引っ越した。両親はレイに自然界と喜びをもたらす物の両方を大切にすることを教え、それが後に家具デザインや玩具の発明に影響を与えた。[5]
レイは愛情深いが過保護な家庭で育った。レイが生まれて数ヶ月後に姉が亡くなり、両親はレイも失うかもしれないと不安に怯えていた。レイの母親は「背が低くずんぐりした子供が奇形児になるかもしれない」と心配していたため、過保護さがさらに増した。[要出典]それにもかかわらず、レイは母親と非常に仲が良く、エドナが1940年に亡くなるまでカリフォルニアとニューヨークで母親と暮らしていた。レイは兄のモーリスとも仲が良かった。[6]
仕事と教育
教育
レイは1931年2月にサクラメント高校を卒業した。彼女は美術協会、ビッグシスタークラブ、シニアダンスの装飾委員会の会員であった。[7]
1931年に卒業後、彼女はサクラメント短期大学で1学期を過ごし、その後未亡人となった母親とともに、当時ウェストポイントの士官候補生だった兄の近くに住むためにニューヨークへ移住した。[8]
1933年、レイはニューヨーク州ミルブルックのメイフレンドベネット女子大学（美術教師はルー・デュブル）を卒業し、ニューヨークに移り、デュブルの師であるハンス・ホフマンに師事して抽象表現主義の絵画を学んだ。[9]
ニューヨークの仕事
1930年代、カイザーの芸術家としてのキャリアは絵画を中心に展開した。1937年、彼女はアメリカ抽象芸術家協会（AAA）の創設メンバーとなり、1937年4月3日から17日までニューヨーク市のスクイブ・ギャラリーで行われた同協会初の展覧会で絵画を展示した。 [10] [11] AAA協会は、大手ギャラリーが抽象芸術の展示を拒否していた時代に抽象芸術を推進した。彼女はニューヨークのアートシーンで重要人物となり、抽象表現主義の重要人物である画家リー・クラスナーやメルセデス・マターと親交を深めた。ホイットニー美術館にはカイザーの絵画が常設コレクションとして収蔵されているが、この時期の作品はほとんど残っていない。[12]
カイザーは病気の母親の世話をするためにホフマンスタジオを離れ、実家に戻るまでニューヨークで一人暮らしをしていた。エドナは1940年に亡くなった。[13]
クランブルックアカデミー
1940年9月までに、カイザーはカリフォルニアに戻って家を建てることを考え始めた。建築家の友人ベン・ボールドウィンは、まずはミシガン州ブルームフィールドヒルズ のクランブルック美術アカデミーで勉強してみることを勧めた。彼女は彼のアドバイスに従い、クランブルックに入学すると、絵画だけに焦点を絞らずに、さまざまな芸術を学んだ。[14]
チャールズ・イームズとの生活と仕事
また、クランブルックでカイザーは、同校の工業デザイン学科長であったチャールズ・イームズと出会い、夫となった。 [15]チャールズは既婚者で子供が一人いたが、すぐに最初の妻と離婚した。1941年にレイと結婚し、レイはカイザーからイームズに名前を変えた。[15]
ロサンゼルスに定住したこの夫婦は、デザインと建築の分野で大成功を収め、称賛されるパートナーシップを築き始めました。
イームズハウス
カリフォルニアで、イームズ夫妻はケーススタディハウスプログラムに参加するよう招待された。これは、Arts & Architecture 誌が後援する住宅構想で、戦時中の資材や工業資材を使用した、経済的でありながらも独創的な一連の現代住宅を建設し、展示するという使命を持っていた。[要出典] Arts & Architecture のオーナー兼編集者であるジョン・エンテンザは、イームズ夫妻の考え方と設計手法の重要性を認識し、夫妻の親友にもなった。もともと、チャールズとクランブルックの同僚であるエーロ・サーリネンは、1945 年に、チャールズとレイの将来の住居として構想されていたケーススタディハウス 8 号の設計を依頼された。計画では、サンタモニカ北部の太平洋を見下ろすパシフィックパリセーズ地区の 5 エーカーの区画に、他のケーススタディハウスと共にこの住宅を建設することになっていた。戦後の配給制のため、最初の計画 (当時は「ブリッジハウス」と呼ばれていた) の資材はバックオーダーしなければならなかった。その間、チャールズとレイは昼も夜も牧草地の敷地でピクニックをしたり、矢を射たり、家族や友人、同僚と交流したりして過ごしました。すぐに、既存のユーカリ林、広大な土地、遮るもののない海の景色を愛するようになりました。最終的に、彼らはブリッジハウスを建てないことに決め、代わりに資材を再配置して、敷地の丘の中腹に寄り添う2つの別々のガラスのブロックのような構造物を作り上げました。サーリネンはこの家の2番目のバージョンには一切関与せず、チャールズとレイの共同作業となりました。1949年に資材が到着すると、2月から12月にかけて建物が建てられました。夫妻はクリスマスイブに引っ越し、この家が彼らの残りの人生唯一の住居となりました。[16]これは現代建築のマイルストーンであり続けています。
イームズ オフィスは他にもいくつかの建築作品を設計しましたが、その多くは実現しませんでした。しかし、1950 年にはロサンゼルスのビバリー ブルバードにハーマン ミラー ショールームを建設し、1954 年にはミシガン州ジーランドにハーマン ミラーの創業者の息子マックス デプリーとその家族のためにデプリー ハウスを建設しました。未完成の作品には、ビリー ワイルダー ハウス、クイックセット ハウスとして知られるプレハブ キット ホーム、国立水族館などがあります。
イームズオフィス
レイとチャールズのデザインは高度に共同的なものでした。
グラフィックデザイン
しかし、イームズ・オフィスのグラフィックや商業アートワークの大部分はレイの手によるものである。彼女は夫やイームズ・オフィスから独立して、 1942年から1948年にかけてArts & Architecture誌の表紙を27枚デザインした。また、1948年にハーマン・ミラー社が制作したイームズ家具の広告にも貢献している。[17]
レイの形態と色彩感覚は、イームズ風の「外観」の原動力となった。彼女の感性は、「良いもの、非常に良いもの、そしてイームズ風」の違いを生み出した。[要出典]レイは図面を描いていなかったが、オフィスのすべてのプロジェクトを記録して追跡することに尽力し、この立場で、オフィスが長年にわたって制作した膨大な写真コレクションを整理して保護する責任を引き受けた。[7]
テキスタイルデザイン
1947年、イームズ・オフィスは数種類のテキスタイルデザインを制作したが、そのうちの2つ「クロスパッチ」と「シー・シングス」は、サルバドール・ダリやフランク・ロイド・ライトのテキスタイルも制作していたシファー・プリント社で製作された。[18]彼女のデザインのうち2つは、 MoMAが主催したテキスタイルコンテストで賞を受賞した。[要出典]彼女は、広告、雑誌の表紙、ポスター、タイムライン、ゲームボード、招待状、名刺などのグラフィックを手がけた。レイ・イームズのテキスタイルのオリジナル例は多くの美術館のコレクションに収蔵されており、彼女のデザインのいくつかは、マハラム社によって「20世紀のテキスタイル」コレクションの一部として再発行されている。[要出典]
合板デザイン
1943年から1978年にかけて、イームズオフィスは数多くの家具デザインを制作し、その多くは合板を使用して商業的に製造されました。合板で作られた最初の作品は、米国海軍向けに作られた脚用の添え木でした。[19]このアイデアは、イームズ夫妻の医師の友人の一人が、人間の体によりフィットする、より人間工学に基づいた複合曲線デザインではなく、1つの平面で成型された単純なデザインを使用して大量生産された標準的な金属製添え木が引き起こす問題を説明したことから生まれました。レイの若い頃のファッションデザインの経験がここで役立ちました。添え木は、脚の形に合板を合わせるためのダーツシステムを備えた衣服のパターンに似ていたからです。海軍はイームズ夫妻に15万個の添え木の大量生産を依頼しました。彼らの会社はエバンス合板の成型合板製品部門[20]になりました。添え木の利益により、これらの新進デザイナーは生産を拡大し、合板家具の創作を試すことができました。
曲げ合板を使用したスプリントは、この夫婦のトレードマークであるデザインにとって大きな進歩でした。彼らは後に、同様の曲げ合板を、彼らの代表作であるラウンジチェアウッド（LCW）やイームズラウンジチェアにも使用しました。[21]
人気の家具
レイとチャールズは協力して、最も人気のある家具を作り上げました。
ラウンジチェアウッド（LCW）
イームズ夫妻はエーロ・サーリネンと協力し、海軍の副木で得た合板の知識を椅子のデザインに応用した。その結果生まれたラウンジチェアウッド（LCW）はニューヨーク近代美術館の家庭用家具におけるオーガニックデザインコンテストで優勝し、1946年にハーマンミラー社で生産された。[22]
タイム誌は1999年12月31日号でLCWを今世紀最高のデザインと呼び、デザイナーたちは「戦時中の添え木の必要性を満たすために開発された技術を使って、エレガントで軽くて快適な椅子を作った。多くの模倣品が出たが、これを上回るものはなかった」と書いている。[23]
ラウンジチェア
1956年、イームズ夫妻は、成型合板と革張りのクッションを組み合わせた贅沢なラウンジチェア[24]を発表しました。チャールズは、革の快適な使い心地を「使い古した一塁手のミット」に例えました。[25]このチェアは現在も生産されており、一種のステータスシンボルとなっています。[26]
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シェルチェア
イームズファイバーグラスシェルチェアは、もともと1948年にニューヨーク近代美術館の「国際低コスト家具デザインコンペ」のために作られ、1950年に初めて販売されました。[27] [28]当時としてはまったく新しい作品で、座面全体がプラスチックで作られ、独特の色彩を帯びており、その中には鮮やかな色もありました。[29]
最初のシェルチェアは、パーチメント、グレージュ、エレファントグレーハイドの3色で発売されました。1年も経たないうちに、シーフォームグリーン、レモンイエロー、レッドオレンジの3色が追加されました。これら6色が、1950年から1954年にかけて製造されたイームズシェルチェアの「第1世代」を構成しました。[30]
映画
チャールズとレイはイームズ オフィスのために以下の映画も制作しました。
- 旅する少年（1950）[31]
- パレードまたは彼らが私たちの通りを歩いてくる（1952）[31]
- コミュニケーション入門（1953）[32]
- パン（1953）[31]
- ハウス（1955）
- 死者の日（1957）
- おもちゃの列車のためのトッカータ（1957）[31]
- アメリカの片鱗(1959)
- フィードバック入門（1960）
- シンメトリー（1961）
- トポロジー（1961）
- フェアでの IBM (1964)
- 水族館（1967）
- コンピュータ用語集（1968）
- トップス（1969）[31]
- アルファ（1972）
- コンピュータの視点（1972）
- SX-70（1972年）
- パワーズ・オブ・テン（1977）[33]
- アトラス（1979）
イームズオフィスの遺産
イームズオフィスは家具で最も広く知られていますが、レイとチャールズのデザイン哲学ははるかに包括的であり、家具に限定されていませんでした。独創的なことに、仕事の範囲は映画制作、情報デザイン、デザイン理論にまで及びました。[34]ニューヨークタイムズは2015年に「1950年代半ばまでに、イームズ夫妻はアメリカのコンピューター会社IBMにとって、ハーマンミラーにとってと同じくらい欠かせない存在になった」と書いています。ハーマンミラーは現在もイームズ夫妻の家具を生産し続けています。[34]レイとチャールズはデザインは「生き方」であると信じ、その信念を自分たちのすることすべてに適用しました。[34]
さらに、イームズ夫妻の職人技に対する深い理解は、インド、日本、メキシコへの研究旅行によってさらに深まりました。[35] [34]
高品質な製品のデザインに専念していたレイとチャールズは「仕事中毒の仲間」でした。[36]イームズラウンジチェアのアームレストだけでも、彼らは最終デザインに到達するまでに13種類の異なるバージョンを試作しました。[37]
晩年
IBMと1964年の世界博覧会
イームズ夫妻はアイデアを視覚的に伝えることに興味を持っていたため、1950年代からシカゴ・マーチャンダイズ・マートやニューヨーク近代美術館の展示会デザインにも取り組み、1970年代半ばまでIBMの展示会デザインを手掛けた。[8]
IBMの継続的なコンサルタントとして、チャールズとレイは同社と特別な関係を築き、映画、プレゼンテーション、教育製品の制作だけでなく、同社の将来に対するチャールズとレイの洞察も提供しました。[38]
1960年代から1970年代初頭にかけて、イームズ夫妻はIBMのために科学や数学のテーマ、またその分野の著名人を中心とした一連の展覧会を企画した。レイは夫ほどコンピューターに熱心ではなかったが、コンピューターの重要性については夫と共有し、自分の才能を活かしてコンピューターを一般の人々に理解しやすく受け入れられるものにした。[8] 1961年、IBM社はイームズ夫妻に、数学の概念を楽しい方法で表現する『Mathematica: A World of Numbers and Beyond』の制作を依頼した。
マセマティカの成功により、イームズ夫妻は展示会を利用して複雑なテーマを探求し続ける自信を得た。また、それが IBM にもたらした名声により、同社は1964 年のニューヨーク万国博覧会のパビリオンと展示会を委託することになった。このプロジェクトのために、チャールズとレイはすぐにエーロ・サーリネンとこのプロジェクトについて協議を始めた。その結果、1.25 エーカーの敷地がいくつかの異なる展示エリアに分割され、各エリアは鋼鉄の「木」で支えられた巨大な半透明のプラスチック製の天蓋で覆われた。一部のデザイナーや批評家は、これをいくぶん過剰で下品だと考え、イームズ夫妻が科学、テクノロジー、そして「モダン」を大衆化することにやりすぎたと感じた。しかし、一般大衆はそれを気に入ったようだった。[8]
その他の仕事
1978年8月にチャールズが死去した後、イームズオフィスの生産性は低下した。レイはいくつかの未完のプロジェクト（例えば、マセマティカ展のドイツ版）に取り組んだほか、 IBMへのコンサルティングを続け、本の出版、講演、賞の受賞、イームズアーカイブと遺産の管理を行った。[17]彼女は約150万点の2次元オブジェクトを整理し、アーカイブ保管のため議会図書館に寄贈した。1941年から80年代半ばまでのイームズオフィスのすべてのプロジェクトを特集した本を執筆したが、その多くは出版前に彼女の死後すぐに変更された。レイは亡くなる前の数年間、50～60人の学生の訪問団を迎え入れ、アメリカ建築家協会の会員100人を家に招き、牧草地でピクニックをさせる計画を立てていた。[39]
死
レイはチャールズの死からちょうど10年後の1988年8月21日にカリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ病院で亡くなった。二人はセントルイスのカルバリー墓地に並んで埋葬されている。彼女の死後、事務所は完全に閉鎖された。[3]
遺産
レイ・イームズの生誕100周年を記念して、ヴィトラはバーゼルキャンパス内の通りの名前を「レイ・イームズ通り1」に改名した。 [40]
2013年2月23日、カリフォルニア州サクラメントの美術館で「レイ・イームズ：モダンデザインの1世紀」 [41]と題した3,300平方フィートの展覧会が開かれました。[42]この展覧会は1年間開催され、イームズ・オフィスの作品に加えて、1941年にチャールズと出会う前に彼女が制作した作品が展示されました。
レイはチャールズとともにインド報告書も作成し、アフマダーバードにあるインド国立デザイン研究所の統治の基礎を築きました。
認識
レイのイームズ事務所への貢献は生前はひどく無視され、[33]レイは事務所の取るに足らない一員として描かれることが多かった。例えば、イームズ夫妻が1956年にトゥデイ・ショーに出演した際、新しいラウンジチェアは単に「チャールズ・イームズがデザイン」と紹介された。 [43]番組の司会者アーリーン・フランシスは「非常に成功した男性には、興味深く有能な女性がいる」と付け加えた。[43]フランシスはレイを「こちらはイームズ夫人です。これからチャールズをどのようにサポートしているかお話しします」と見下すような口調で紹介した。[43]一般的に、メディアは仕事の功績をチャールズのみに帰し、時にはレイに脚注を付けることもあった。[24] [44]
しかし、ここ数十年でレイの仕事はより注目されるようになった。1990年、雑誌『家具の歴史』はデザイン史家パット・カーカムとレイの徹底的なインタビューを掲載した。[45] カーカムはインタビューの書き起こしの序文で「この2人の非常に才能のある人物のアイデアの交換は、彼らの個人的関係とデザイン関係が非常に密接だったため、特に図解するのが難しい」と述べている。[45]チャールズはアーリーン・フランシスの意見を訂正しなかったが、レイの役割は2人が一緒に行った仕事に不可欠だったと何度も述べた。[46]
レイは死後、彼女のファッションセンスでも評価を受けており、ニューヨーク・タイムズ紙はそれを「本物のボヘミアンというには乙女っぽすぎ、古風というには生意気すぎる」と評した。[47]
受賞歴
100周年記念金メダル（家具のデザインと製作における職人技と卓越性）：アメリカ建築家協会（AIA）、チャールズ・イームズと共同受賞、1957年[48]
エミー賞（グラフィック）、「The Fabulous Fifties」、チャールズ・イームズと共演、1960年[49]
カウフマン国際デザイン賞、チャールズ・イームズと共著、1961年[50]
1977年の女性賞：カリフォルニア科学産業博物館ミューズ、ロサンゼルス、1977年[48]
金メダル：アメリカグラフィックアーティスト協会（AIGA）、チャールズ・イームズと共催、1977年[51]
25周年記念賞：アメリカ建築家協会（AIA）、チャールズ・イームズと共著、1978年[52]
金メダル：王立英国建築家協会（RIBA）、チャールズ・イームズと共著、ロンドン、1979年[53]
アメリカ郵便切手、チャールズ＆レイ・イームズ、2008年[54]
哲学
私ができることなら、レイならもっと上手にできるはずだ。[55]
— チャールズ・イームズ
私は絵を描くことをあきらめたわけではなく、ただパレットを変えただけなのです。[55]
— レイ・イームズ
参照
参考文献
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- ^ Harrouk, Christele (2020年5月20日). 「レイ・イームズによるRIBAロイヤルゴールドメダル受賞スピーチが初めて公開」ArchDaily。
- ^ 「Stamp Announcement 08-25: Charles and Ray Eames」。米国郵政公社。2008年5月22日。
- ^ ab イームズ. Ammo Books, LLC. 2012. ISBN 9781623260316。
さらに読む
- フィール、シャルロッテ、フィール、ピーター（2005年）。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。pp. 225–233。ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.
外部リンク
- アメリカ建築界の先駆的女性、レイ・カイザー・イームズ
- ビバリー・ウィリス建築財団、エピソード 6: レイ・イームズ: 日常の中の美