ウィーンモダン

ウィーン・モデルネ（ドイツ語発音： [vinɛʁ mɔˈdɛʁnə]）またはウィーン・モダニズムは、1890年から1910年頃のウィーンの文化を表す用語です。特に、オーストリアの首都におけるモダニズムの発展と、それが哲学、文学、音楽、芸術、デザイン、建築の分野に与えた影響を指します。

フランツ・ヨーゼフ1世皇帝の統治下で、保守的カトリックのオーストリア＝ハンガリー帝国は絶頂期を迎え、最終段階に入った。工業化は比較的停滞したまま、大規模な行政機構が帝国全体に締め付けを強め続け、多民族国家における民族紛争が頂点に達した。こうした背景から、帝国の都市部（ウィーン、ブダペスト、プラハ、トリエステ、ザグレブなど）では、しばしば矛盾する原理、意見、科学的アプローチ、傾向の発展において、知的成果があふれていた。1900年に200万人以上の住民を擁した首都ウィーンは、中央ヨーロッパの経済的、知的エリートが集まる文化のるつぼとなった。

ウィーンの政治生活は複雑で緊張している。社会民主主義（ヴィクトール・アドラー）、シオニズム（テオドール・ヘルツル）、オーストリアマルクス主義（オットー・バウアー）が発展している。ウィーン市長カール・ルエーガーは、自身の言葉を借りれば、公然とした反ユダヤ主義を政治戦略として利用している。1914年、ウィーン市民の9パーセントはユダヤ人である。カール・クラウス、アルトゥール・シュニッツラー、グスタフ・マーラー、アルノルト・シェーンベルク、アルフレート・ポルガーなどのユダヤ人の作家、作曲家、俳優、科学者は、科学と芸術の分野で重要な役割を果たしている。

一方で保守的な華美さ、他方で進歩の追求を特徴とする雰囲気の中で、芸術家たちは自然主義から目をそらし、内面世界と精神に焦点を当て始めました。自我の崩壊という概念が勢いを増しました。エルンスト・マッハは自我を「unrettbar」、つまり回復不可能なものと表現しました。自我と社会、「Ich」と世界とのつながりは、もはや理性ではなく、むしろ夢と現実、理性と感情の境界領域に基づいています。「気分」は、単なる言葉で伝えられる以上のものを表現することが多いと考えられています。

アイデアや概念は、前衛的な考えを受け入れた個人間の直接的な個人的な関係を通じて輸入されます。フリードリヒ・ニーチェとリヒャルト・ワーグナーは、公共の議論において重要な役割を果たします。文芸評論家で作家のヘルマン・バーは、ベルリンとウィーンを定期的に行き来し、常に新しいアイデアに触れることで、容赦ない変化にさらされます。バーは、ワーグナー主義者でビスマルクの信奉者としてスタートし、その後、マルクス主義者、自然主義者、象徴主義者、表現主義者となり、最終的には保守的なカトリック教徒になりました。

ウィーンのモダニズム（建築史や文学史とは対照的）の思想の実現にとって、ウィーン分離派が設立された 1897 年は決定的な年でした。影響力のあった建築家アドルフ ロースは、1893 年から 1896 年にかけてアメリカ、特にシカゴとニューヨークに滞在した際に得た印象に大きく影響を受け、生涯を通じてその印象に忠実であり続けました。

エルンスト・マッハは、影響力のある科学哲学者であり物理学者でした。ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインは、分析哲学と言語哲学に重要な貢献をしました。 ジークムント・フロイトは、精神分析学の確立を通じて心理学に革命をもたらしました。彼は、1899 年 (1900 年) に有名な著書「夢判断」を出版しました。

建築家オットー・ワーグナーは「1895年の近代建築」というタイトルの本を著し、その中で歴史的様式（特にリング通りのネオギリシャ、ネオローマ、ネオバロック様式の建物）の時代と優位性は終わったと宣言しました。彼はまだ「近代」という言葉を知らず、建築が新しい技術の発展に遅れず適応する必要性について語っていただけです。オットー・ワーグナー自身は鋼鉄などの新しい建築材料を活用し、それを作品に取り入れました。

アドルフ・ロースは、この時代を代表する最も有名な建築物のいくつかを設計しました。その中には、ロースハウス、アメリカン・バー、シュタイナーハウスなどがあります。ウィーンのロースハウス（ゴールドマン＆ザラッチ・ビルとも呼ばれる）は、歴史主義とウィーン分離派の装飾を否定するものです。アドルフ・ロースは 1909 年にこの仕事を請け負い、建物は 1910 年に完成しました。オープンした当初、その外観はウィーン市民に衝撃を与えました。というのも、当時の人々の趣味はまだ非常に歴史志向だったからです。ファサードに装飾がなかったため、人々はそれを「眉毛のない家」と呼びました。アメリカン・バー（ケルントナー・バーとも呼ばれる）は、ロースがシンプルで飾り気のない形状と、贅沢な素材、上質でシンプルなディテールを組み合わせて、モダンで豊かな印象を与えていることをよく表しています。シュタイナーハウスは、画家のリリー・シュタイナーと夫のヒューゴのために設計されました。ウィーン郊外に位置しています。シュタイナーハウスは、近代建築の非常に影響力のある例となりました。ウィーンコミュニティ以外の聴衆にロースの近代建築家としての評判を確立する上で重要な役割を果たし、1920年代から30年代にかけて建築家にとって必須の参照となりました。近代運動の文献のほとんどすべてで、庭のファサードが過激な合理主義近代建築の紛れもない例として再現されています。

グスタフ・クリムトは、この時代に活躍したウィーンの芸術家の中で最も著名な人物です。象徴的な金彩で美しく表現された人物像が特徴的な「接吻」は、彼の最も有名な作品です。

この運動におけるもう一人の重要人物は、クリムトの弟子であるエゴン・シーレです。二人とも、世紀末に典型的なセクシュアリティの探求の先駆者でした。

この時期の最も著名な文学集団は、作家で批評家のヘルマン・バールを中心とした「喫茶店の文学者」の集まりである若いウィーン運動であった。バールの1890年の著作『近代批判について』は、モダニズムという言葉を文学用語として確立し、その翌年に出版された『自然主義の超越』は、当時の自然主義のスタイルは終焉したと宣言した。これは、バールがフランス留学中（1888年 - 1890年）に遭遇したフランス文学、特に象徴主義の発展に影響を受けたものであり、そこでバールは、ジョリス＝カール・ユイスマンス、ポール・ブールジェ、モーリス・バレスなどの前衛作家の作品を知るようになった。バールは、人間の魂の印象と感覚に集中した新しい神経ロマン主義（ロマン主義）を唱えた。彼はこれにおいて、当時まだ新しい心理学の発展に立ち戻り、その結果、彼の批評的著作は文学作家だけでなく、心理学者、特にジークムント・フロイトや科学哲学者エルンスト・マッハからも影響を受けた。この神経ロマン主義の文学的帰結は、信頼できない語り手や内面独白など、個人の知覚を前面に押し出した文学形式を奨励したことであった。

バールはウィーンでの演劇評論家および楽団員としての地位を利用して、カフェ・グリンシュタイドル、後にカフェ・セントラルで知り合ったヒューゴ・フォン・ホフマンスタールなど、若きウィーン人サークルの他のメンバーを宣伝した。このグループには他にも、アルトゥール・シュニッツラー、ペーター・アルテンベルク、フェリックス・ザルテン、シュテファン・ツヴァイクなどがおり、作風も関心も異なるにもかかわらず、その著作にはウィーン近代主義のさまざまな側面が表れている。シュニッツラーは『グストル中尉』 （1900年）で近代主義的意識の流れの最も初期の例の一つを生み出し、最も有名な作品『輪舞』 （1897年）は世紀末の性への関心の典型である。ホーフマンスタールの初期の詩には、フランス象徴主義者やシュテファン・ゲオルクの耽美主義の影響が見られる。一方、リヒャルト・シュトラウスの台本作家としての作品は、その時代特有のさまざまな芸術分野の相互浸透を反映している。警句作家のアルテンベルクは、その著作だけでなく、典型的なボヘミアン的ライフスタイルでも有名である。今日では後期の児童書で最もよく知られているザルテンは、その時代に関連した退廃の象徴とも言える悪名高いポルノ小説『ジョゼフィーヌ・ムッツェンバッハー』の著者として広く認められている。ツヴァイク（シュトラウスの台本作家でもあった）は、自身の洗練された文体に加え、象徴主義者の作品の翻訳者としても有名で、後には攻撃的なナショナリズムに直面して集合的なヨーロッパ文化を熱心に擁護し、外国の文化的影響に対する時代の開放性と、世紀末のウィーンの一部であったさまざまな文化のるつぼを反映していた。

この時期のウィーン文学におけるもうひとつの支配的な声は、風刺作家の カール・クラウスであった。もともとクラウスは若いウィーン作家たちと関係があったが、彼らとの関係を断ち切り、カフェ・グリーンシュタイドルが焼け落ちた後に書いた1897年のエッセイ「破壊された文学」で彼らを攻撃した。クラウスは、自身の定期刊行物「たいまつ」で、多くの同時代人のフイユトン的文章に典型的であると彼が考えていた怠惰なジャーナリズムを定期的に風刺したが、彼の関心は、世紀末ウィーンの文化生活で顕著であった他の多くの問題にも及び、その中にはシオニズム、精神分析、政治腐敗、ナショナリズムなどがあり、彼はこれらすべてを「ファッケル」で攻撃した。クラウスと他のウィーンの文化人との間の敵意は、極端な場合にはフェリックス・ザルテンのフイユトンに対する批判が路上でザルテンに暴行される事態にまで発展したが、フロイト、テオドール・ヘルツル、フーゴ・フォン・ホフマンスタールらとの口論も含まれており、この時代特有の活発な議論の表れとみなすこともできる。

ウィーン・モデルネの特徴は、グスタフ・マーラーとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の対立である。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の保守的な伝統は、マーラーの現代音楽の作曲とは相容れないものであった。モダニズムの根本的な目標は過去との決別であったが、伝統を覆そうとするマーラーの試みは、あまり受け入れられなかった。ウィーンの他のモダニズム音楽家には、シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクなどがおり、彼らの作品は第二ウィーン楽派の中心的存在であった。ウィーンのモダニズム音楽は、しつこく、士気をくじき、有害なほどに敵対的であると批判されたが、モダニストたちはこれを進歩的な必然とみなした。^[1]

• 建築
  • http://mimoa.eu/projects/オーストリア/ウィーン/Looshaus
  • http://www.galinsky.com/buildings/americanbar/index.html
  • http://www.galinsky.com/buildings/steiner/index.htm
• 文学
  • ウィーン近代文学 –ザルツブルク大学
  • ヘルマン・バール –マールブルク大学
  • カール・クラウス – 偽善か、それとも単なる矛盾か