現代美術センター

現代美術センター

設立	1939
位置	44 E. 6th Streetシンシナティ、オハイオ州、アメリカ合衆国
監督	ラファエラ・プラトー
Webサイト	www.contemporaryartscenter.org

コンテンポラリー・アーツ・センター（略称CAC）は、オハイオ州シンシナティにある現代美術館で、アメリカ合衆国で最初の現代美術機関の1つである。CACは、絵画、彫刻、写真、建築、パフォーマンスアート、ニューメディアの新たな展開に焦点を当てた非収集美術館である。「最後の5分間の芸術」を反映するプログラミングに焦点を当て、 ^{[1] CACは、}アンディ・ウォーホルなど、現在では有名になった多くのアーティストのキャリア初期の作品を展示してきた。2003年、CACはザハ・ハディドが設計した新しい建物に移転した。

現代美術センターは、1939年にベティ・ポラック・ラウ、ペギー・フランク・クロフォード、リタ・レンチュラー・クッシュマンによって現代美術協会として設立されました。この3人の女性は、シンシナティ美術館で現代美術を展示するために十分な資金を寄付によって集めることができました。ポラック家の友人であるエドワード・MM・ウォーバーグとアルフレッド・H・バーの両者から、早い段階でのアドバイスと激励を受けました。協会の最初の展示会であるシンシナティコレクションの現代絵画は、同年12月にオープンしました。 1954年、現代美術協会は、現在の名称である現代美術センターを採用しました。名称変更は、美術館の下層階の一部を改造した2つの常設ギャラリーの創設と一致しました。カール・シュトラウスとレイ・ラウシュによって設計されたこれら2つのスペースは、それぞれ約900平方フィート（84 m ²）で構成され、可動式の木製の壁カバーが特徴でした。このスペースには、現在シンシナティ美術館に保管されているメアリー・E・ジョンストン・コレクションの作品を含む、地元シンシナティのコレクションの多くが展示されました。

シンシナティ美術館のエメリーウィング建設により、CAC の元々のスペースは取り壊された。美術館の拡張が必要になったため、センターは 1962 年に移転し、一時的にタフト美術館、メイン ストリート 608 番地、カリュー タワーのさまざまな場所を拠点とした。1964 年にセンターは、西 4 番街 113 番地にあるウィメンズ エクスチェンジ ビルの 4 階に移転し、6 年間そこにとどまった。4 番街に 2 年間移転した後、センターは1970 年にオープンした 5 番街のマーカンタイル センターに移転する計画を発表した。新しい建物は 40 万ドルの費用がかかり、ハリー ウィーズによって設計された。CAC のスペースは約 12,000 平方フィート (1,100 m ² ) あり、シンシナティのダウンタウンにある新しいバスターミナルを見渡すことができた。 1971 年の初期の財政難にもかかわらず、CAC はガバメント スクエアでの 30 年間の活動期間中に 400 回を超える展示会を開催することができました。1982 年に市債を通じてこの場所の永久リース契約が取得されました。

新しい拠点の初期の提案は 1980 年代末に始まり、オハイオ機械工学研究所 (現在のエメリー センター) とアロノフ センターが候補地として挙げられていました。後に、まったく新しい建物を建設するというアイデアが実現可能になると、 CAC は 6 番街とウォルナット通りの場所に焦点を絞りました。 1997 年までに、センターの建築選定委員会は、 CAC 初の独立型建物の設計を手掛ける建築家を公募していました。この検索により、 97 の資格表明から 12 の準決勝進出者が選ばれました。 Coop Himmelblau、 Diller & Scofidio 、Herzog & de Meuron、Steven Holl、Rem Koolhaas、Eric Owen Moss、Jean Nouvel、Toyo Ito、Antoine Predock、Zaha Hadid、Daniel Liebeskind、Bernard Tschumiです。1 年後、委員会は Zaha Hadid に設計を委託しました。建設は2001年に始まり、新しい建物は2003年5月31日にオープンしました。

1988 年、CAC はナム・ジュン・パイクの「メトロボット」を 5 番街のマーカンタイル センターの前に常設展示しました。CAC がウォルナット ストリートに移転した後も、2009 年に保管されるまでそこに展示されていました。2014 年に、ウォルナット ストリートの店舗の前に再設置されました。

2008年3月、現代美術センターは展覧会とオークション「FORM: Contemporary Architects at Play」の開催を発表した。^[2]

参加した建築家は以下の通り: ^[2]

• ピーター・アイゼンマン、アイゼンマン・アーキテクツ
• マイケル・グレイブス、グレイブス・デザイン
• ザハ・ハディド、ザハ・ハディド・アーキテクツ
• トム・メイン、モーフォシス
• ビル・ペダーセン、コーン・ペダーセン・フォックス
• ローリンダ・スピア、アーキテクトニカ
• ベルナール・チュミ、ベルナール・チュミ・アーキテクツ
• ジェイム・ベレス、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル法律事務所
• Massimo Vignelli、Vignelli Designs Inc.
• バズ・ユデル、ムーア・ルーブル・ユデル・アーキテクツ・アンド・プランナーズ

クリスティーズ美術部門はオークションで8点の作品と1つのコンセプトを販売し、42万5000ドルを売り上げた。^[要出典]

2011年3月、ラミネックスグループはオークランド芸術祭のためにコレクションをニュージーランドに持ち込み、ニュージーランドの建築家やデザインの専門家にニュージーランドコレクションへの応募を呼びかけました。国内のコンテストは「Formica Formations」と題されました。^[3] クイーンズタウンのデザイナー、ストラクチュラル・インテグリティ社のグラハム・ローベックがプロフェッショナル部門で優勝し、オークランド・ユニテックの学生ノーマン・リンが新進デザイナー部門で優勝しました。

1990年、シンシナティの陪審は、ロバート・メイプルソープの写真展に起因するわいせつ罪で告発された現代芸術センターと館長デニス・バリーに無罪を言い渡した。^[4]美術館が展覧会の内容をめぐって刑事裁判にかけられたのはこれが初めてで、事件はバークレーからボストンまで巡回した展覧会 ( The Perfect Moment ) で展示された175枚の写真のうち7枚をめぐるものだった。7枚のうち5枚の写真にはサドマゾヒズム的なポーズをとる男性が描かれており、美術館と館長がわいせつを助長したという告発の根拠となった。メイプルソープの写真をめぐる論争の多くは、国立芸術基金を通じて連邦政府の資金をそれらの資金として使用すべきかどうかに焦点が当てられていた。^[5]有罪判決を受けた場合、センターは最高1万ドルの罰金、バリーは1年の懲役と最高2,000ドルの罰金を科せられる可能性があった。この裁判は2000年のテレビ映画『ダーティ・ピクチャーズ』で記録された。

44 East 6th Street (6th Street と Walnut Street の角)、シンシナティ、OH 45202バックステージ地区として知られるシンシナティのダウンタウンの文化とエンターテイメントのエリアにある アロノフ芸術センターの Walnut Street の向かい側。

2003年、CACはザハ・ハディドが設計した最初の独立型施設に移転した。CACは2人の大口寄付者に敬意を表して、この建物をロイス＆リチャード・ローゼンタール現代美術館と名付けた。ローゼンタール現代美術館はザハ・ハディドの最初のアメリカプロジェクトだった。ニューヨーク・タイムズの建築評論家ハーバート・マスカンプに「冷戦以降に完成した最も重要なアメリカの建物」と称賛されたこのプロジェクトは、ディレクターのチャールズ・デスマレーの発案によるものだった。^[6] (デスマレーは2005年初頭に CACを離れ、ブルックリン美術館に赴任した。)

建物の敷地面積は 11,000 平方フィート (1,000 m ² ) で、7 階建てで総面積は 80,000 平方フィート (7,400 m ² ) です。このプロジェクトの費用は 3,400 万ドルで、デザインの特徴には「アーバン カーペット」、「ジグソーパズル」、「スキン/彫刻」などがあります。

• 2004年王立英国建築家協会（RIBA）賞^[要出典]
• 2005年 シカゴ・アセナイオン美術館よりアメリカ建築賞受賞^[要出典]

ウィキメディア・コモンズには、コンテンポラリー・アーツ・センターに関連するメディアがあります。

• 現代アート

• 現代美術センター（CAC）公式サイト

39°06′10″N 84°30′44″W / 39.102909°N 84.512243°W / 39.102909; -84.512243