ヴォルフスブルク美術館

ヴォルフスブルク美術館は、ニーダーザクセン州ヴォルフスブルク中心部に位置する美術館で、1994年に開館しました。近代美術と現代美術を展示しており、フォルクスワーゲン芸術財団の資金援助を受けています。

ヴォルフスブルクは1938年に設立されたばかりの工業都市ですが、この美術館は近代性、都市性、国際性、そして質の高さといった、ヴォルフスブルクの持つ様々な側面を体現しています。美術館は歩行者天国の南端に位置し、アルヴァ・アアルト文化会館、劇場、プラネタリウム、そしてコングレスパークに近接しています。

ヴォルフスブルク美術館は、1994年にフランス人アーティスト、フェルナン・レジェの回顧展で開館しました。美術館の初代館長はオランダ人のギース・ファン・トゥイルで、2004年までその職を務めました。^{[ 1 ]}その後、スイスの美術史家マルクス・ブリューダーリンが2006年1月から2014年3月に亡くなるまで館長を務めました。2015年2月1日からは、2006年からダルムシュタットのマティルデンヘーエ研究所の所長を務めていたラルフ・バイルが館長を務めています。2019年4月1日、アーヘン・ルートヴィヒ国際芸術フォーラムの所長を務めていたアンドレアス・ベイティンが後任となりました。

ハンブルクの建築事務所ペーター・シュヴェーガー・アンド・パートナーズは、ヴォルフスブルク美術館を、開放的なホラープラッツ広場に面した広大なガラス屋根を持つ透明な都市型ロッジアとして設計しました。中央の展示ホールは高さ16メートル、一辺40メートルの正方形の平面図となっています。その柔軟な設計により、各展覧会の特定のニーズに合わせて、個々の建築を構想することが可能です。ホールは3面が2階建てで、さらに他の展示スペースに囲まれています。展示面積は合計3500平方メートルです。2007年の「日本と西洋」展に合わせて、建物の内庭に日本庭園が作られました。建築家の川村和久は、京都の龍安寺の禅庭園をモデルに、東西の対話を象徴するためにミース・ファン・デル・ローエの建築の要素を取り入れました。

ヴォルフスブルク美術館は開館以来、近代美術と現代美術に関する130以上の展覧会を開催してきました。フェルナン・レジェやバート・ファン・デル・レックといった古典近代美術の分野における大規模な回顧展は、「フルハウス」 、「ジャーマン・オープン」、「イタリアの変容 1943-1968」、 「ブラスト・トゥ・フリーズ」などの概観展と交互に開催されています。現代アーティストに焦点を当てた個展としては、カール・アンドレ、アンディ・ウォーホル、リュック・トゥイマンス、オラファー・エリアソン、フランク・ステラ、ジェームズ・タレル、イミ・クノーベルなどが挙げられます。 2006年に新館長が就任すると、展覧会プログラムでは、大規模な歴史的・テーマ別展覧会（ArchiSkulptur、日本と西洋、Interior/Exterior、The Art of Deceleration）、個展（James Turrell、Alberto Giacometti ）、中堅作家の回顧展（ Douglas Gordon、Neo Rauch、Philip Taaffeなど）に内容的な重点が置かれ、21世紀のモダニズムというテーマを取り上げ、さまざまな視点から照らし出しました。ホールとギャラリーではさまざまな展覧会が開催されています。「Wolfsburg Unlimited. A City as World Laboratory」で、ラルフ・バイルは、都市が美術館に反映され、美術館が都市に反映されるという、彼にとって初めての大規模な展覧会を発表しました。

ヴォルフスブルク美術館は1994年に国際的な現代美術の収集を開始しました。その範囲は後期モダニズム、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート、アルテ・ポーヴェラなど多岐にわたります。その後、若い世代のアーティストの作品も追加されました。主要な作品、グループ作品、制作段階、そして芸術的発展の模範的な展示に重点が置かれました。「傾向」を記録するのではなく、現代美術の幅広い分野の中心的側面を代表するアーティストと作品に重点が置かれました。コレクションに含まれるアーティストには、カール・アンドレ、クリスチャン・ボルタンスキー、ダグラス・ゴードン、アンドレアス・グルスキー、ゲオルク・ヘロルド、アンゼルム・キーファー、マリオ・メルツ、ゲルハルト・メルツ、ブルース・ナウマン、ネオ・ラウフ、ブルハン・ドアンチャイ、シンディ・シャーマン、フィリップ・タフィー、ジェフ・ウォール、オラファー・エリアソン、ダグラス・ゴードン、トーマス・シュッテ、イェッペ・ハインなどがいます。所蔵作品は美術館の常設展示に組み込まれたり、所蔵作品に特化した特別企画展で紹介されたりします。

ヴォルフスブルク美術館は、ヴォルフスブルク美術館友の会（Freundeskreis Kunstmuseum Wolfsburg e. V.）の支援を受けており、同会には「Junge Freunde」（若い友の会）が若い世代の支援者として参加しています。スタジオは広々とした空間で、学校のプロジェクト、ワークショップ、クリエイティブなプログラムなどに利用されています。館内レストラン「Awilon」とミュージアムショップも、当美術館の魅力的な施設です。

ヴォルフスブルク美術館は、非営利団体であるフォルクスワーゲン芸術財団の資金援助を受けています。その資金の大部分は、フォルクスワーゲン保険会社（VVD）の元オーナーであるアスタ・ホラーとクリスティアン・ホラー夫妻の財団に由来しています。クリスティアン・ホラー（1900年～1969年）と妻のアスタ（1904年～1989年）は、早い段階で全財産を公共の利益のために遺贈することを決めていました。1990年にアスタ・ホラーが亡くなった後、青少年福祉、重病患者のケア、科学と芸術の振興に資金を提供することを目的として、ミュンヘンにホラー財団が設立されました。1991年以降、ヴォルフスブルク美術館はホラー財団からの支出の大部分を受け取っており、同財団は既に美術館の建設費に最大の貢献をしています。

• 1994/1995:マン・レイ。 「Neues wie Vertrautes」: 写真撮影 1919–1942
• 1995/1996:荒木経惟– 東京ノベル
• 1995/1996年：ナム・ジュン・パイク– ハイテク・アレルギー
• 1996年：カール・アンドレ。彫刻家 1996年
• 1996年：ジェフ・ウォール– 風景写真その他
• 1997年：ピエトロ・ドンゼッリ『孤独の光』
• 1998年：アンドレアス・グルスキー– 写真集 1994年～1998年
• 2000:エド・ファン・デル・エルスケン。甘い生活
• 2005/2006年：フセイン・チャラヤン
• 2006年：ネオ・ラウフ– ニュー・ロールズ
• 2007年：闇と光の間。ダグラス・ゴードン
• 2009: インテリア/エクステリア: リビング アート
• 2009/2010: 紛れもなく私。1309 Face。
• 2009/2010年：ジェームズ・タレル「ヴォルフスブルク・プロジェクト」
• 2010年：ルドルフ・シュタイナーと現代美術、ルドルフ・シュタイナー：日常の錬金術（二部構成展）
• 2010年：アルベルト・ジャコメッティ― 空間の起源。アーティストの円熟期の作品を網羅的に紹介する回顧展。
• 2011年：アート＆ファッション。肌と衣服の間
• 2011:ゲルヴァルト・ロッケンショーブ。マルチダイヤル
• 2011/2012年：瞬間の幾何学。風景。アンリ・カルティエ＝ブレッソン
• 2011/2012：減速の芸術。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒからアイ・ウェイウェイまで、芸術における動きと静止。
• 2012年：フランク・ステラ回顧展。1958年～2012年の作品。
• 2012/2013年：装飾。モダニズムの視点。デューラーからピラネージまでの装飾版画
• 2013年：クリスチャン・ボルタンスキー。移籍。
• 2013年：スラップスティック！アリス、ボック、チャップリン、ハイン、ローレル＆ハーディ、キートン、マッタ＝クラークなど
• 2013/2014：アート＆テキスタイル – クリムトから現代までの近代美術における素材と概念としての布地
• 2014年：オスカー・ココシュカ。ヒューマニストと反逆者
• 2014: RealSurReal – アバンギャルド写真の傑作。 Das Neue Sehen 1920 – 1950. ジーゲルト コレクション
• 2015年：線を歩む。ドローイングにおける新たな道
• 2015年：エルヴィン・ヴルム・フィヒテ
• 2015/2016: ダークミラー。1968年以降のラテンアメリカのアート
• 2015/2016:イェッペ・ハイン。こちらです
• 2016年：ヴォルフスブルク・アンリミテッド。世界の実験室としての都市
• 2016/17：自由の檻の中で
• 2017年：これは明日だった。イギリスのポップアート
• 2017年：ピーテル・ヒューゴ。『悪魔と深海の狭間で』
• 2017年：ハンス・オプ・デ・ベーク。「非凡」
• 2017/2018：終わりのない物語。アート、映画、建築、音楽、文学、文化史におけるループ
• 2018年：ロバート・レベック。1968年
• 2018年：インドとの対峙
• 2019年：今こそその時。ヴォルフスブルク美術館25周年記念コレクション
• 2019/2020:ロビン・ロード。『記憶は武器』
• 2019/2020：内側から外側へ。自己の構築
• 2019/2020:池田良治。データバース
• 2020年：バーバラ・カステン作品集
• 2020年：ウルリッヒ・ヘンゼル『狭間の世界』
• 2020/2021年：誰もが口にする話題。ピーテル・ブリューゲルからシンディ・シャーマンまで
• 2021年：ミシャ・クボール。レファレンツロイメ
• 2021/2022年：石油。石油時代の美と恐怖
• 2021/2022: メンシェンビルダー (人間性のイメージ)
• 2021/2022年：真実の写真？ラトーヤ・ルビー・フレイジャー
• 2022年：パワー！ライト！
• 2022/2023年：エンパワーメント

• ピエトロ・ドンゼッリ。孤独の光。 Cantz、オストフィルダーン、1997、ISBN 3-89322-906-X。
• アンドレアス・グルスキー– 写真 1994 ～ 1998 年。 Cantz、オストフィルダーン、1998、ISBN 3-89322-425-4。
• エド・ファン・デル・エルスケン。甘い生活 1949 ～ 2000 年。ヴォルフスブルク、2000、ISBN 3-7757-0919-3。
• Neo Rauch – 新しいロール。デュモント、ケルン、2006 年、ISBN 978-3-8321-7742-3
• ジェームズ・タレル。「ヴォルフスブルク・プロジェクト」。
• ゲルヴァルト・ロッケンショーブ。マルチダイヤル。ケルバー、ビーレフェルト、2011、ISBN 978-3-86678-536-6。
• アート＆ファッション。肌と衣服の間。ケルバー、ビーレフェルト／ライプツィヒ／ベルリン、ISBN 978-3-86678-538-0。
• 減速の芸術。Hatje Cantz、Ostfildern 2011、ISBN 978-3-7757-3243-7
• フランク・ステラ– 回顧展。 Hatje Cantz、オストフィルダーン、2012 年、ISBN 978-3-7757-3407-3
• アートとテキスタイル。クリムトから現在までの現代美術における素材とコンセプトとしての布地Hatje Cantz、Ostfildern 2013、ISBN 978-3775736275
• ダークミラー：1968年以降のラテンアメリカのアート。ダロス・ラテンアメリカ・コレクション所蔵作品。2015年、ISBN 978-3981757514
• ジュリアン・ローズフェルト著。ミッドウェスト。2016年、ISBN 978-3-86832-345-0。
• これは明日だった。ウィーン出版社、ケルン、2016年、ISBN 978-3868323597
• ハンス・オプ・デ・ベーク。動作します。ラヌー、ヴォルフスブルク美術館、2017、ISBN 978-94-014-3714-1。
• 終わりのない物語。 Hatje Cantz、Ostfildern 2017、ISBN 978-3-7757-4364-8
• ロバート・レーベック1968年。シュタイデル、ゲッティンゲン 2018年
• Facing India: 女性の視点から見たインド、Hatje Cantz、Ostfildern、2020、ISBN 978-3-7757-4401-0
• 今がその時です。 Hatje Cantz、Ostfildern 2019、ISBN 978-3-7757-4529-1
• ロビン・ロード。記憶は武器だ。 Hatje Cantz、Ostfildern 2019、ISBN 978-3-7757-4605-2
• バーバラ・カステン動作します。ケーニッヒ、ヴァルター、2020、ISBN 978-3-96098-774-1
• 誰もが口にする言葉。芸術と文化における口腔 ― カタログ。ハッチェ・カンツ、オストフィルデルン、2020年、ISBN 978-3-7757-4800-1
• 油。ガソリン時代の美しさと恐怖。ヴォルフスブルク美術館。ケーニッヒ、ヴァルター、2021、ISBN 978-3-7533-0096-2
• パワー！ライト！ケーニッヒ、ヴァルター、2022年、ISBN 978-3-96098-850-2
• チェックポイント - 韓国/Grenzblicke aus Koreaからの国境の眺め。 2022年。
• エンパワーメント。芸術とフェミニズム、政治政治連邦中央部、2022 年。

• 公式サイト

北緯52度25分07秒、東経10度47分07秒/北緯52.4186度、東経10.7854度/北緯52.4186度、東経10.7854度