私のラインは何ですか?

私のラインは何ですか?
監督	ポール・マンロー（1950年） フランクリン・ヘラー（1950年 - 1967年） フランク・サテンスタイン ポール・アルター （1957年 - 1961年） アイラ・スクッチ ロイド・グロス（1968年 - 1975年 シンジケート版）
提供者	ジョン・チャールズ・デイリー ウォーリー・ブルーナー ラリー・ブライデン
主演	アーリーン・フランシス ドロシー・キルガレン ルイス ・ウンターマイヤー ハル・ ブロック ベネット・サーフ スティーブ ・アレン フレッド ・アレン スーピー ・セールス
アナウンサー	リー・ヴァインズ ハル ・シムズ ラルフ・ポール ジョニー ・オルソン チェット・グールド
原産国	アメリカ合衆国
シーズン数	25
エピソード数	CBS : 876 シンジケーション: 1,320 合計: 2,196
生産
プロデューサー	マーク・グッドソン ビル・トッドマン
実行時間	25～29分（CBS） 22～23分（シンジケーション）
制作会社	グッドソン・トッドマンプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS (1950–67) シンジケーション(1968–75)
リリース	1950年2月2日 – 1975年9月3日 ( 1950-02-02 )  ( 1975-09-03 )
関連している
真実を語る秘密がある

What's My Line?は、もともとは 1950 年から 1967 年にかけて、米国のCBSで放送されていたパネル ゲーム ショーです。このゲーム ショーは最初は白黒で放送されていましたが、後にカラーになり、その後米国で復活しました。このゲームでは、有名人のパネリストが出場者に質問して、職業を判別します。出場者の大半は一般人でしたが、週に 1 人の有名人が「ミステリー ゲスト」として登場し、パネリストは目隠しをされていました。これは、米国のゴールデンタイム ネットワーク テレビ ゲーム ショーで最も長く続いている番組のリストに載っています。当初はジョン チャールズ デイリーが司会を務め、ドロシー キルガレン、アーリーン フランシス、ベネット サーフが常連パネリストとして出演することが多かったWhat's My Line ?1952年、1953年、1958年に「最優秀クイズまたは観客参加番組」で3回エミー賞を受賞し、1962年にはゴールデングローブ賞の最優秀テレビ番組^{賞を受賞した。 [1] [2]}

700以上のエピソードがキネスコープ録画として存在し、16mmで撮影されている。これは、ビデオテープが登場し、その後広く使用されるようになる以前は、自発的で台本のないテレビ番組の動画と音声を長期にわたって保存できる唯一の方法だった。^{[3]初期のエピソードの多くは、1950年から1952年の間にCBSの幹部が行った経済的決定のために失われた。1952年7月から1967年9月までのすべてのエピソードは、プロデューサーの}マーク・グッドソンとビル・トッドマンのアーカイブに長らく存在していたが、いくつかのエピソードは1975年に失われた。^[3]

1967年にCBSが日曜夜のシリーズを打ち切った後、週5日放送することを約束した地方テレビ局向けのシンジケーションパッケージで復活した。^{[3]このバージョンは当初}ウォーリー・ブルーナーが司会を務め、後にラリー・ブライデンが司会を務めた。視聴者は1968年から1975年までこの番組を視聴した。これまでに12の国際版、ラジオ版、ライブステージ版が制作されている。米国での復活が何度か提案されたが、すべて計画段階を過ぎることはなかった。^[4] 1974年12月12日以降、米国のテレビ向けに新しいエピソードは制作されていない。 ^[3]

2013年、TVガイドは『What's My Line?』を史上最高のゲーム番組60選の第9位にランク付けし^[5]、タイム誌は『What's My Line? 』を史上最高のテレビ番組100選の1つにランク付けした^{[6] 。}

マーク・グッドソンとビル・トッドマンがCBSで制作したこの番組は、当初はOccupation Unknownというタイトルだったが、後にWhat's My Line?という名前に決定した。 ^[7]通常は生放送だったこのオリジナルシリーズは、1950年2月2日木曜日午後8時（東部標準時）に初放送された。隔週水曜日、その後隔週木曜日に放送された後、最終的に1950年10月1日に毎週日曜日午後10時30分（東部標準時）の枠に定着し、1967年9月3日のネットワーク放送終了までその枠を維持した。

1959 年 7 月から 1967 年 7 月まで、番組は時折、後日再生するために4 重ビデオテープにエピソードを録画していました。1959 年 7 月当時、これは最先端の技術でした。当時、マーク グッドソンとビル トッドマンの当面の懸念は、ABC ネットワークの夜間ニュース番組のアンカーであるジョン デイリーが、その立場で速報ニュースを報道するためにモスクワを訪問することを許可されるかどうかでした。デイリーはモスクワから戻った後、最初の生放送エピソードを司会しながら、雇用主がビデオテープを使用したことを称賛しました。^[8]このような場合、キャストとスタッフは、同じ日曜日の夜に 2 つのエピソードを続けて作業しました。つまり、「録画」されたエピソードの直後に「生放送」のエピソードが続きました。^[9]出演者とスタッフは1961年7月から1967年7月まで番組から「夏休み」を取り始めた。各事前録画エピソードのエンドクレジットには、オフスクリーンアナウンサーによる事前録画ステータスの確認が含まれていた。

当時は司会者と呼ばれていた司会者は、ベテランのラジオ・テレビニュースマンであるジョン・チャールズ・デイリーだった。デイリーが不在だった4回は、クリフトン・ファディマン、^{[10] [11]} イーモン・アンドリュース、ランダムハウスの共同設立者でパネリストのベネット・サーフ^[12]が代役を務めた。

この番組では、出場者に質問する4人の有名人がパネリストとして登場した。1950年2月2日の最初の番組では、パネリストは元ニュージャージー州知事のハロルド・ホフマン、コラムニストのドロシー・キルガレン、詩人のルイス・ウンターマイヤー、精神科医のリチャード・ホフマンであった。パネリストはその後数週間で多少変わったが、最初の数回の放送後、番組の初期には、パネリストは一般的にキルガレン、女優のアーリーン・フランシス、ウンターマイヤー、コメディ作家のハル・ブロックで構成されていた。出版者のベネット・サーフが1951年にウンターマイヤーに代わって常連パネリストとなり、コメディアンのスティーブ・アレンが1953年にブロックに代わってパネリストとなった。アレンは1954年にザ・トゥナイト・ショーを立ち上げるために番組を去り、コメディアンのフレッド・アレン（血縁関係はない）が後任となり、 ^[13] 1956年に死去するまでパネリストを務めた。

フレッド・アレンは永久的に交代されることはなく、番組がネットワークで放送されていた1956年から1965年までの大半の期間、パネリストはキルガレン、サーフ、フランシス、そして4人目のゲストパネリストで構成されていた。1965年にキルガレンが亡くなった後も、同様に永久的なパネリストに交代されることはなく、番組の最後の2年間、パネリストはサーフ、フランシス、そして2人のゲストで構成されていた。

レギュラーパネリストが休暇を取ったり、外部の用事で欠席したりすることがあった。その場合、ゲストパネリストがその代わりを務めた。最も頻繁に出演したゲストパネリストは、アーリーン・フランシスの夫マーティン・ゲーベルで、長年にわたり112回出演した。他の頻繁に出演したゲストパネリストには、トニー・ランドール、ロバート・Q・ルイス、フィリス・ニューマンがいる。 1966年にフレッド・アレンの空席となった席にディック・キャヴェットがテレビに出演した際、謎のゲストはおそらくキャヴェットが誰なのか疑問に思っているだろうと述べた。

常連アナウンサーには、1950年から1955年まで務めたリー・ヴァインズ、 1955年から1961年まで務めたハル・シムズ、1961年までしか務めなかったラルフ・ポール、そしてグッドソン＝トッドマンのテレビアナウンサーの中ではおそらく最もよく知られたジョニー・オルソンがおり、オルソンの在任期間は1961年に始まり、1967年に番組が打ち切られるまで続いた。

What's My Line?は、4 人のパネリストがゲストの職業 (つまり「職業」) を推測するゲームでした。毎週の有名なミステリー ゲストの場合、パネリストは有名人の身元を突き止めようとしました。パネリストは、はい/いいえの質問のみで調査する必要がありました。典型的なエピソードでは、2 つの標準ラウンド (時には 3 回目、非常にまれに急いで 4 回目) と 1 つのミステリー ゲスト ラウンドが行われました。ミステリー ゲストが 2 人いる場合は、通常、最初のゲストが最初の参加者として登場しました。

最初の数シーズンは、出場者は黒板に名前を書いて「サインイン」し、審査員と間近で何気なく面談し、審査員は最初の「大胆な」推測を1回行うことができた。『What's My Line?』の最初の出場者は、ストーク・クラブの帽子チェックガール、パット・フィンチだった。^[14]フィンチは5周年記念番組（「コーラスガール」の「セリフ」はミュージカル『ファニー』に登場）に再び登場し、1967年の最終放送にもゲストとして登場した。^[14]

1955年以降、デイリーは出場者に挨拶して席に案内するだけとなり、出場者はゲーム終了時に審査員と対面することになった。さらに、1955年4月17日からは審査員が最初の推測を問うこともなくなった。^[15]出場者のセリフはスタジオと自宅の視聴者に公開され、デイリーは審査員に出場者がサラリーマンか自営業かを伝え、1960年以降は商品かサービスのどちらを扱っているかを伝えるようになった。

デイリーが選んだパネリストがゲームを始める。質問に「はい」と答えた人は、質問を続ける。質問に「いいえ」と答えた人は、次のパネリストに質問が移り、賞金に 5 ドルが加算される。賞金の額は、デイリーが机の上の 10 枚のカードをめくって集計する。10 回「いいえ」と答えるか、時間切れになった場合はデイリーがすべてのカードをめくると、出場者は最高賞金の 50 ドルを獲得する。デイリーは時折、「10 回めくったら、彼ら (パネリスト) は失敗だ!」と語っていた。デイリーは後に、番組が CBS で終了した後、最高賞金の 50 ドルは、ゲームが楽しみのためだけにプレイされ、不正の兆候さえも見られないようにするためだと説明した。^[要出典]シリーズの後半では、デイリーはますます頻繁に、そして恣意的にすべてのカードをめくるようになった (特に興味深い、または価値のあるパネリストに最大限の賞金を与えるため)。これは、賞金がゲームプレイよりも重要だったことの証拠である。

パネリストには、次のパネリストに交代する選択肢があったが、ラウンド前に何らかの方法で出場者の職業や身元を知っていた場合は（特に謎の挑戦者の場合）、自分自身を完全に失格にすることさえできた。また、職業や質問の方向性についてのアイデアを自由に議論する短い時間である会議を要求することもできた。

パネリストは、基本的なバイナリ検索戦略を採用し、まずは、参加者が営利企業または非営利団体で働いているかどうか、製品が生きているか、着用されているか、摂取されているかなどの幅広い質問から始めました。肯定的な回答を得る可能性を高めるために、パネリストは「それは...以外のものですか」または「...を除外できますか」で始まる否定的な表現で質問することが多かったです。

この番組は「パン箱より大きいですか？」というフレーズを広めた。スティーブ・アレンが1953年1月18日に初めてこの質問をし、その後のエピソードで改良されていった。すぐに他のパネリストもこの質問をするようになった。^{[16] [17]}ある時、ゲストはパン箱を作る男性だった。アレンはゲストの職業を正しく言い当てたが、デイリーはキルガレンの「パン箱より大きいですか？」という質問に笑いをこらえきれなかった。^{[18] [19]}

エピソードの最終ラウンドまたは最後から2番目のラウンドでは、審査員に目隠しをして、有名人の ゲスト（デイリーは当初「ミステリーチャレンジャー」と呼んでいた）を登場させ、審査員はゲストの職業ではなく名前で答えなければならなかった。（最初のエピソードでは、ミステリーゲストはニューヨークヤンキースの 遊撃手 フィル・リズートだった。）^[20]番組の初期には、質問は通常の出場者と同じだったが、1955年4月17日版から、審査員は一度に1つの質問しかできないようになった。^[15]ミステリーゲストは通常​​、舞台、映画、テレビ、スポーツなど、エンターテイメントの世界から来た。ミステリーゲストが他の職業から来た場合や、審査員は知っているがスタジオの観客は知らないような有名人でない場合は、通常、標準ラウンドとしてプレイされた。しかし、審査員は目隠しをされたり、出場者が名前で知られているか、見た目で知られているかによって、単に「X」とサインしたりすることもあった。

ミステリーゲストは通常​​、声を変装して自分の正体を隠そうとし、スタジオの観客を大いに楽しませた。サーフによると、パネリストはどの有名人が町にいるか、どの大作映画や演劇が間もなく公開されるかを知っていたため、ミステリーゲストの正体を早い段階で特定できることが多かったという。そのような場合、ゲストがゲームをプレイするのを観客に見せる機会を提供するために、パネリストと司会者は通常、正しい推測を出す前に少なくとも1回は質問を回すようにした。^[21] サーフが1966年11月27日の放送回で認めているように、妻のフィリスはミステリーゲストの名前を事前に頻繁に伝えられていた。

時には、エピソードで 2 回のミステリー ゲスト ラウンドが行われることもあり、追加ラウンドは通常、エピソードの最初のラウンドとして行われます。

最も注目すべきは、謎のゲストがショービジネス界の伝説的アイコンたちを網羅していたことだ。ジャック・ベニー、ジョン・ウェイン、ゲイリー・クーパー、エリザベス・テイラー、エラ・フィッツジェラルド、エヴァ・ガードナー、ジョーン・クロフォード、ジェームズ・キャグニー、ジュリー・アンドリュース、ジャック・レモン、ジャッキー・グリーソン、スティーブ・マックイーン、アルフレッド・ヒッチコック、ドリス・デイ、ジェームズ・ガーナー、ロナルド・レーガン、ジェーン・ラッセル、ロザリンド・ラッセル、フレッド・アステア、ジョージ・ラフト、エドワード・G・ロビンソン、ジーン・オートリー、レナ・ホーン、ポール・ニューマンとジョアン・ウッドワード、アンディ・グリフィス、ハリー・ベラフォンテ、ジンジャー・ロジャース、ロイ・ロジャース、ルシル・ボール、デジ・アーナズ、ボブ・ホープ、フランク・シナトラ、ディーン・マーティンとジェリー・ルイス、サミー・デイビスジュニア、ピーター・ローフォード、ショーン・コネリー、ジェームズ・スチュワート、ヘンリー・フォンダ、サルバドール・ダリ、アレサ・フランクリン、その他多数。

「ワッツ・マイ・ライン?」は、マナーと品格への配慮で知られている。^{[4] [22]}初期の頃は、司会者とパネリストはビジネススーツや普段着を着用していたが、1953年までに、男性は通常、蝶ネクタイ付きの黒いスーツを着用し（実際に数人のゲストは黒のネクタイを着用していた）、女性パネリストはフォーマルなガウンと手袋を着用するようになった。この服装規定の例外は、フレッド・アレン^[23]とドロシー・キルガレン^[24]の死去直後の放送で、男性出演者はストレートネクタイを着用し、女性はよりシンプルなドレスを着用した。

このゲームは形式的で規則を順守するものでした。デイリーは他の場面ではファーストネームを使っていましたが、特定のパネリストに質問を渡すときは通常姓を使っていました。また、パネリストが彼に質問せずに会議を始めた場合は、 優しく叱責していました^{[25] 。}

しかし、そのような形式的な態度にもかかわらず、デイリーはゲーム中にパネリストと気の利いた言葉を交わすことを厭わなかったし、サーフはよく自分の名前でダジャレを作ろうとした。時折、ダリーはサーフのダジャレの質が低いと感じたときは、愛想よくサーフを出し抜いた。サーフはまた、デイリーのフルネームであるジョン・チャールズ・パトリック・クロガン・デイリーを使って無数のゲームをしたが、シリーズを通してそれを正しく暗唱したのはほんの数回だった。^[26]

デイリーはしばしば、混乱を招きかねない質問を明確にする必要があったが、彼は面白く冗長で長ったらしい返答をする傾向があり、その結果、パネリストたちは前よりも混乱してしまうことが多かった。パネリストのダニー・ケイはかつてこれをパロディ化したことがある。 ^[27]デイリーは、回答がパネリストたちを誤解させるものであることが判明したときによく使われるフレーズである「パネリストたちを迷わせた」ことが何度もあった。

1950年から1966年まで、このゲーム番組は当時のほとんどのゲーム番組がそうであったように白黒で放送された。1966年9月、3つのネットワークすべてが、What's My Line?を含め、ゴールデンタイムの番組をすべてカラーで放送し始めた。しかし、新しいカラーエピソードは白黒キネスコープでのみ保存され、1967年のエピソードのいくつかも失われてしまった。What 's My Line?のサウンドステージの色の構成は後世に残されていない。^[28]

この番組は生放送として始まったが、過去8年間に多くのエピソードが放送の数週間または数ヶ月前にビデオ録画された。^[3]番組のアナウンサーは、すべての「事前録画」エピソードのエンドクレジットでこの事実を認めた。

テレビ版に加え、「What's My Line?」は短期間、ネットワークラジオでも放送された。1952年5月20日から8月27日まで、NBCラジオネットワーク版がテレビ版と同じキャストで火曜夜に制作された。8月27日以降、この番組はCBSラジオで水曜夜8時に10か月間生放送され、1953年7月1日に終了した。^{[29] [30]ラジオ版は、}マレーネ・ディートリッヒ、コンスタンス・ベネット、マーロン・ブランドのみが出演していることで有名である。

コミュニティチェストスペシャルは、通常のエピソード制作とはまったく別に、1953年9月27日日曜日の午後にすべての主要ネットワーク（CBS、ABC、NBC、デュモント）で生放送されました。^[31]

番組は、デイリーとパネリストが紹介されると舞台裏から入場して始まった。1954年以前は、パネリストと司会者は両方とも座席に座ったまま番組を開始していたが、これは、パネリストが座席から離れているときの様子を尋ねる手紙に応えて変更された。^[要出典]番組の紹介に続いてアナウンサーが最初のパネリストを紹介し、各パネリストが次のパネリストを順番に紹介し、最後のパネリストがデイリーを紹介する。在任中、ハル・ブロックが最後の席に座り、ダジャレを交えてデイリーを紹介する慣例を始めた。彼が去ると、ベネット・サーフがこの役を引き継いだ。サーフが番組に出演した最初の頃は、デイリーの紹介は概して率直なものだったが、時が経つにつれてサーフは紹介を拡張し、しばしば何らかの形でデイリーに結び付けた長いジョークを言うようになった。^[3]

ラウンドを始めるにあたり、デイリーは出場者に「入ってサインしてください」と呼びかけた。これは 1960 年までに、より馴染みのある「入ってサインしてください」に進化した。出場者は小さなサインボードに自分の名前を書いて入場した。(最初の数回のテレビ放送では、出場者はアーティストのスケッチパッドに自分の名前を書いたが、スタジオの照明が明るすぎて視聴者がサインをはっきりと見ることができなくなったため、白いスケッチパッドは黒い黒板に置き換えられた。) その後、デイリーは通常、ゲストがどこに住んでいるかを尋ね、女性の場合は「ミス」と呼称すべきか「ミセス」と呼称すべきかを尋ねた。番組の初期の頃は、審査員が出場者を検査することが許可されており、彼らの手やスーツのラベルを調べたり、筋肉を作るよう求めたりした。

表面上はゲーム番組だが、時間があればインタビューを行う機会でもあった。ラインの姉妹番組である『I've Got a Secret』、そして後にシンジケート版となったWMLでは、出場者が自分の才能を披露するという慣行が行われた。しかし、パネリスト、特にアーリーン・フランシスからの頻繁な要請にもかかわらず、エグゼクティブ・プロデューサーのギル・フェイツによると、デイリーはこの慣行を好まなかったため、そのようなデモンストレーションはほとんど行われなかった。^[3]

最初の4話が放送された後、ジュール・モンテニエが自社製品であるストペットのスプレー式デオドラントを番組の広告に使用してもらうためにお金を払ったことで、番組は最初のスポンサーを獲得した。この広告には、番組のオープニング、パネルの机の前、サインインボードの上、そしてデイリーのスコアカードに製品が掲載されることが含まれていた。晩年、サーフはインタビューアーのロビン・ホーキンスに、番組が新しい市場に参入して費用がかかりすぎるようになったときに、モンテニエがスポンサーを放棄したり共有したりすることを拒否したことが最終的に破滅につながったと説明した。^{[32] [33]モンテニエがストペットを}ヘレン・カーティスに売却した後、^[34]番組は定期的またはローテーションで様々な企業のスポンサーを得た。スポンサーは、セットでストペットと同じ露出を与えられた。最初のローテーション スポンサーの 1 つは、実際にはモンテニエが Stopette をヘレン カーティスに売却する前からあった (ヘレン カーティスは買収後もプログラムのスポンサーを務め、広告で Stopette を宣伝し続けた)、レミントン ランドコーポレーションであった。同社はUNIVACなどの電気シェーバーやコンピューターの製品ラインの宣伝に時間を費やしていた。

番組終了間近には、スポンサーはオープニングタイトルで紹介され、番組中にコマーシャルが放映されるようになったが、セットには表示されなくなった。1960年代に頻繁にスポンサーとなったのは、ケロッグのシリアル、オールステート保険、ジェリトールなどである。

一般に知られていないが、ミステリーゲストは、ゲームの勝敗に関わらず出演料として500ドル（2023年時点で6,332ドル相当^{[35] ）が支払われた。これは、最大50ドル（2023年時点で633ドル相当[ 35]}）のゲーム賞金に加えて支払われ、ゲストはそれを慈善団体に寄付することもあった。ゲストパネリストには、出演料として750ドル（2023年時点で9,498ドル相当^[35]）が支払われた。通常のパネリストは契約下にあり、「はるかに高い金額」が支払われていたとフェイツは述べている。^[36] ベネット・サーフは、プログラムの常任メンバーになったとき、週給300ドル（2023年時点で3,799ドル相当^[35]）だったと説明し、ロビン・ホーキンスとのインタビューでは、シリーズの終わりまでにパネリストには「とんでもない金額」が支払われていたと語った。^{[37] [38]}

最初の4つのエピソード（#001 - #004、1950年2月 - 3月16日）は、グランドセントラルターミナル（15 Vanderbilt Ave.、NY）の旧CBSスタジオ41グランドセントラルスタジオの改装されたロフトから生放送されました。^[39]

最初の水曜日のエピソード（#005; 1950年4月12日、1951年頃まで）から始まり、番組は、現在は取り壊されたCBSスタジオ51（マキシン・エリオット劇場、別名マキシン・エリオット劇場、109 W. 39th St.、NY）から放送されました。^[39]

少なくともエピソード#034（1951年1月21日）までに、^[40]番組はCBSスタジオ59（マンスフィールド劇場、後に1960年にブルックス・アトキンソン劇場に改名、256 W. 47th St.、NY）に移り、1960年6月5日のエピソード#516まで放送された。^{[39] [41]}一方、1952年から1953年にかけてのラジオ版は、少なくともCBSでの放送中は、CBSスタジオビル22（49 E. 52nd St.、NY）から生放送で放送された。^[42]

エピソード225（1954年9月19日）は、CBSスタジオ72（マンハッタンのアッパーウエストサイド、ブロードウェイ81丁目）から生放送されたカラー版の番組だった。これは、番組が最終的にカラー化される12年前に放送されたものである。^{[39] [43]}

エピソード323（1956年8月12日）は、 1956年民主党全国大会に合わせて、CBSが所有・運営するWBBM-TV （630 N. McClurg Ct.、シカゴ、イリノイ州）のスタジオから放送されたシカゴ特別エピソードでした。^[39]

エピソード397（1958年1月12日）は、CBSテレビシティ（カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリー・ブールバード7800番地）から放送されたハリウッド特別編である。司会者とパネリストのデスクはシカゴ特別編のときのように持ち込まれなかった。^[44]

エピソード517からエピソード829（1960年6月12日 - 1966年9月4日）まで、番組はCBSスタジオ52（254 W. 54th St.、NY、後のスタジオ54）を使用していた。^[39]白黒で放送された最後のエピソードは1966年7月17日に録画され、そこで白黒で制作された最後のエピソードは7月24日に生放送された。

最終シーズンのエピソード830からエピソード876（1966年9月11日 - 1967年9月3日）では、番組がカラー放送に完全移行したことに伴い、CBSスタジオ50（後にエド・サリバン劇場に改名、ニューヨーク州ブロードウェイ53番街1697番地）が使用された。^[39]

CBSは1967年初頭、 「What's My Line?」を含むいくつかのゲーム番組をシーズン末で打ち切ると発表した。ベネット・サーフは、ネットワーク側はゲーム番組はもはやゴールデンタイムにふさわしくないと判断し、そのニュースは番組関係者に通知される前の2月14日にニューヨーク・タイムズ紙^{によって報じられたと書いている。[ 45 ] [46]} CBSがゴールデンタイムで放送していた他のパネル番組と同様、この番組が打ち切られた主な理由は、マイケル・ダンがネットワークに在籍していた当時は成功の重要な指標であった番組全体の視聴率の低さが、制作費を抑えて番組が利益を上げ続けていたにもかかわらず、もはや番組の存在を正当化できなかったためである。^[47]

1967年9月3日、CBSで放送された「What's My Line?」の876回目にして最後の放送が放映された。ハイライトは過去の放送のクリップ、番組の最初の出場者の訪問、ニューヨーク失業保険事務所からの挑戦者、そして最後の謎のゲストであるジョン・デイリー本人だった。デイリーはこれまで、予定されていたゲストが生放送に出演できない場合に備えて緊急の謎のゲストを務めていたが、このようなことは一度もなかった。マーク・グッドソン、ビル・トッドマン、そして（短期間だが）ジョニー・オルソンもカメラの前に登場した。^{[48] [49] [50]}

オリジナルの『What's My Line?』が終了すると、グッドソン＝トッドマンはCBSのシンジケート部門（後にバイアコム（現CBSメディアベンチャーズ）となる）と契約を結び、ネットワーク版の打ち切りから1年後から平日の新しいビデオ版をシンジケート放送した。このバージョンは、特にFCCがネットワークに30分の枠を系列局に譲るよう強制した1971年から72年のシーズン以降、地方局の午後と夕方のスケジュールの定番となった。プライムタイムアクセスルールは、地方局がニュースや公共問題の番組を制作できるようにすることを目的としていたが、最大市場以外のほとんどすべての局が地元で独自の番組を制作するのは採算が取れないと判断したため 、多くの局がWMLなどの番組に目を向けた。

最初の3シーズン（1968年 - 1971年）は、オリジナルシリーズの最終年の撮影場所であるスタジオ50で、新しい近代的なデザインのセットを使用して行われた。^[51] 1971年、「What's My Line?」の制作はブロードウェイスタジオからロックフェラーセンターのNBCスタジオ6-Aに移り、^[52]シリーズの残りの放送はそこで行われ、1974年の最終シーズンではセットのデザインが変更された。オリジナルシリーズと同様に、グッドソン＝トッドマンはABCニュースに出向き、司会者の肩書きではなくなった司会者を探し、ジョン・チャールズ・デイリーの後任としてウォーリー・ブルーナーを雇った。ブルーナーは1972年の第4シーズンの終了時にシリーズを離れ、すでにいくつかの他のゲームショーの司会を務め、過去にはラインのパネリストとミステリーゲストの両方を務めたブロードウェイ俳優のラリー・ブライデンが、1972年から1973年のシーズンの初めに残りの3シーズンの司会に就任した。

シンジケート版には放送開始当初から2人のレギュラーパネリストがおり、コメディアンのスーピー・セールズが復帰したアーリーン・フランシスに加わった。ベネット・サーフは 1971年の第4シーズンの制作中に亡くなるまで不定期にゲスト出演した。他のパネリストにはアラン・アルダ、その父ロバート・アルダ、ジョアンナ・バーンズ、ジョイス・ブラザーズ、ジャック・キャシディ、バート・コンヴィ、ジョエル・グレイ、エレイン・ジョイス、ルータ・リー、サム・レヴィーン、メレディス・マクレー、ヘンリー・モーガン、ジェリー・オーバック、ジーン・レイバーン、ニプシー・ラッセル、ジーン・シャリット、ダナ・ヴァレリー、アニタ・ジレットがいた。

前身と異なり、シンジケート放送の『What's My Line?』では、パネリストがフォーマルな服装をしないなど、形式を重視していなかった。さらに、パネリストは単に名前で呼ばれ、彼らの前にはファーストネームだけが表示されていた。この番組では、CBSで最後の2シーズンで使用された漫画の紹介が新しい音楽を加えて再利用されるなど、オリジナルシリーズのいくつかの要素をそのまま維持することに成功した。^[53]パネリストの入場も以前と同じで、スーピー・セールス（または彼が欠席している場合は一番左の席に座っていたパネリスト）が最初に登場し、隣に座っている人を紹介し、続いてアーリーン・フランシス（または彼女が欠席している間彼女の席に座っていた人）が登場し、その後彼女が司会者を紹介した。この慣例は、1974年の最終シーズンの初めまで続き、アナウンサーのチェット・グールドが慣例どおり、パネリストと司会者のブライデンを同時に紹介し始めた。

1960 年代と 1970 年代のシンジケート放送では、延長時間があるたびに、「Who's Who」と呼ばれる特別なゲームが行われました。スタジオの観客 4 人がステージ上に一列に並び、それぞれの職業がカードに印刷されていました。各パネリストは 20 秒以内に、その職業カードを適切な出場者 (その職業に就いていると思われる人) に渡しました。パネリストが 1 人失敗するたびに、観客チームは 25 ドルを獲得し、別のパネリストが交代しました。4 人のパネリスト全員が失敗すると、チームの各メンバーが追加のボーナス賞品を獲得しました。パネリストが困惑するか、パネリストが職業を正しい出場者に当てはめると、ゲームは終了しました。パネリストが 1 回目の試みで正解すると、観客は 5 ドルと 1 年分のTurtle Waxを受け取りました。

プロデューサーは、この復活版をWhat's My Line?と 1950 年代のスピンオフであるI've Got a Secret の融合とみなし、その結果、オリジナル版から目立った変更が加えられました。Secret と同様に、出場者はゲーム後に頻繁に自分のスキルや製品を披露しました。Bruner と後に Blyden は、ほとんどのエディションを監督した Lloyd Gross に「Lloyd、カーテンを開けてもらえますか?」と尋ねることで、デモンストレーションを開始しました。「いいえ」の回答のドル記号は、連続した数字に置き換えられました。Mystery guest ラウンドは、もはや採点されず、単に正解か時間切れで終了しました。

グッドソン・トッドマンのベテラン美術監督セオドア・クーパーがデザインしたセットは主に青で、パネルとホストエリアの後ろの壁にはさまざまな職業を表すイラストがタイル張りされていました。このセットはショーの初演時にデビューし、1971年にブロードウェイからロックフェラーセンターに移され、1973年から1974年のシーズンの終わりまで使用されました。

1973年から1975年まで、プロデューサーのギル・フェイツの名前は、What's My Line?のすべてのエピソードで司会者のラリー・ブライデンによって言及された。ブライデンは、ミステリーゲストのポール・リンドを紹介する前に次のように説明した。「視聴者とパネリスト、特に過去22年間番組を見てきた人たちに、フェイツの法則と呼ばれる新しい展開について話す時が来ました。フェイツの法則とは、ミステリーゲストが誰であるかを推測して間違ったメンバーは、その後脱落するということです。それがフェイツの法則です。」フェイツ自身は、このルールはブライデンによって名付けられたが、実際にはパネリストのスーピー・セールスに触発されたと説明した。「スーピーはショービジネス界では誰でも知っています。彼は、最も奇妙な声の変装にもかかわらず、最も無名のコメディアンやナイトクラブの歌手でさえ特定することができました... [新しいルール] は、スーピーだけでなく、推測する傾向のある他のパネリストからの即席の解答の数を少し減らしました。」^[54]

1974-75 シーズンでは、番組のセットが変更されました。タイルは廃止され、代わりに疑問符が描かれた青い壁が使用され、セットの残りの部分は赤と黄色のカラー パレットが採用されました。また、アニメーション イントロも廃止され、代わりに番組のアナウンサー (通常はグールド) が出場者のゲームの 1 つを簡単に紹介するようになりました。

明るく現代的な音楽パッケージは、チャールズ・フォックスによって作曲されました。フォックスの著書「Kill​​ing Me Softly: My Life in Music」によると、 スコア・プロダクションのボブ・イスラエルは、この作品の買取料として彼に 1,000 ドル (現在の価値で 6,178 ドルに相当^[要出典] ) を支払いました。音楽は、イングランドのウェンブリーにある CTS スタジオで演奏され、フォックス、イスラエル、プロデューサーのマーク・グッドソンが立ち会いました^[要出典]

ジョニー・オルソンは、1972年から1973年のシーズンに入って間もなく、カリフォルニアへ旅立ち、『ザ・プライス・イズ・ライト』（1985年に亡くなるまで続けた）と『アイヴ・ガット・ア・シークレット』（1972年から1973年）の復活放送のアナウンサーとしての任期を開始した。

オルソンの降板後、ウェイン・ハウエル、デニス・フーリー、ボブ・ウィリアムズ、ジャック・ハスケル、チェット・グールドなど、次々とゲストアナウンサーが起用され、^[55] 1973年初頭にはグールドがフルタイムでアナウンサーを務めるようになった。ジーン・ウッドも1970年にエピソードのサブアナウンスを務めた。^[56]

1971 年にベネット サーフが亡くなった後も、各局はサーフがパネリストを務める番組を放送し続けたため、サーフの死去を知った後もサーフの「新しい」エピソードを観るファンの間で混乱が生じた。当時のシンジケーションには、シリーズを放送する局間でビデオテープを共有することが含まれていた。これは「バイシクル」と呼ばれていた。そのため、「What's My Line?」は平日は毎日放送されていたが、番組を放送する各局は特定の日に同じエピソードを放送することはなかった。このため、プロデューサーのギル フェイツは著書「What's My Line?: TV's Most Famous Panel Show」でこの状況を回想し、故ベネット サーフが姿を消さないことについて苦情を述べたファンに対し、テレビ局のセンスが悪いと述べる定型文の返信を送った。

フェイツは、サーフは確かに亡くなったが、テレビは彼の死後もずっと作品を賞賛するという昔からの伝統を守っていたと説明した。フェイツは著書の中で、もし自社がサーフのビデオテープを廃棄するという要求（一部は局長からのもの）に応じたら制作費が無駄になっていただろうことを知っていたが、視聴者には伝えなかったと書いている。^[57]

このシンジケートシリーズは、7シーズンにわたって1,320話が放送された。8シーズン目の制作も検討されたが、1年間の追加放送を希望する放送局が少なかったため実現しなかった。これを受けてグッドソン＝トッドマンは、ABCの昼間の番組として企画していたジェスチャーゲーム番組 Showoffs の司会を司会者のブライデンにオファーした。彼はこれを承諾し、What's My Line? の制作終了直後にパイロット版を撮影した。しかし、収録開始直前にモロッコ旅行中に自動車事故で亡くなったため、ブライデンはこのシリーズの司会を務めることはなかった。ブライデンが亡くなった時点では、 What's My Line?の新エピソードのいくつかは、特定の市場ではまだ放送されていなかったが、1975年の秋までに、これらのエピソードの最後のものが全米で放送された。最終的に、コメディアンのボビー・ヴァンがShowoffs の司会を務めた。

WMLの新バージョンは1981 年にはすでに計画されていましたが、1996 年には All-American Television と Miramax Films の合弁事業によって番組が復活することになりました (これは Miramax にとってテレビ ゲーム ショーへの最初の進出でもありました)。この番組は、有名人のパネルが出場者に職業を推測する質問をしたり、パネルに目隠しをして有名人の正体を推測させるといったオリジナルの特徴と、現代的な「特殊効果」や「インタラクティブなひねり」を融合させた「新しいモデル」と説明されていました。CBS は 1999 年秋のスケジュールで 6 つのエピソードを放送すると伝えられていました。しかし、Miramax TV 社長の Billy Campbell によると、ネットワーク側がこの番組は費用がかかりすぎ、野心的すぎると判断したため、契約は破談になったそうです。

2000年に、CBSのパイロット版がハリー・アンダーソンを司会に迎えて撮影されたが、後にリアリティ番組『サバイバー』の採用により却下された。このパイロット版は、3人のパネリストがミステリーゲストラウンドをプレイするところから始まり、ゲストはエピソードの残りの部分で4人目のパネリストとなる。

2008年、グッドソン＝トッドマンとマーク・グッドソン・プロダクションズの全番組の所有権を引き継いだフリーマントルメディアとの協力で、デビッド・ハッセルホフ出演の同番組の復活が計画されたが、実現には至らなかった。2014年には復活のパイロット版が撮影され、2015年に放送局に提供することになっていたが、これも売れなかった。

1975年初頭、制作が休止されていたため、スタッフはシンジケート番組「What's My Line?」の第7シーズンが最後になることが明らかになった。この時期は、制作会社やシンジケーターが新作や続編を地元局に売り込もうとする時期だった。バイアコムとグッドソン＝トッドマンは、1974年12月12日以前にビデオ録画されたエピソードを超えて番組の制作を継続するだけの十分な数の局と契約を結ぶことができないことに気づいた。^{[58]技術スタッフを解散したわずか数日後、マーク・グッドソンとビル・トッドマンは、番組のCBSデビュー25周年を祝うために「} What's My Line at 25」という回顧的なネットワーク特別番組のアイデアを提案した。CBSの番組編成部門はこのアイデアを却下したが、 ^[59] ABCがそれを買い取った。この特別番組は最終的に1975年5月28日にABCの深夜番組『ABCのワイドワールド・オブ・エンターテインメント』で放送され、現在はペイリー・センター・フォー・メディアで視聴できる。また、2014年12月25日午前1時（東部標準時）にGSN（ゲーム・ショー・ネットワーク）で1回限りの再放送として、また2018年9月29日午後6時30分（東部標準時）にBuzzrの「Lost & Found」ウィークの一環として、基本ケーブルテレビで2度復活した。

特別番組の制作にあたり、オリジナルシリーズのキネスコープフィルムの現存する唯一の16ミリマスタープリントが倉庫から取り出され、グッドソン＝トッドマン・プロダクションズが借りていたマンハッタンの編集施設に運ばれた。そこで同社の従業員であるギル・フェイツ、ボブ・バック、パメラ・ウスダン、ビル・イーガン^[59]は、ABCネットワークの役員ボブ・シャンクスからの締め切りのプレッシャーを受けながら、3日間休みなく働き、90分の特別番組を編集した。^[60]特別番組のためにフィルムを鑑賞し編集する過程で、彼らはオリジナルシリーズ全編にわたるキネスコープフィルム数本を誤って損傷または破損し、その中には回顧展の最終版に採用されなかったものも数本含まれていた。さらに、グループが施設を借りていた期間が終了した後も、巻き取られていないフィルムが床に残っていた。^[3] 1967年4月にキャンディス・バーゲンがミステリーゲストとして出演したエピソードは完全に失われ、1967年6月にベティ・グレイブルとF・リー・ベイリーが出演したエピソードも完全に失われた。他のエピソードは部分的な損傷しか受けておらず、例えば1965年のエピソードは主にマリアン・アンダーソンのミステリーゲスト出演時に損傷している。^[要出典]

1975 年、マーク・グッドソン、アーリーン・フランシス、ジョン・チャールズ・デイリーがカメラの前に登場し、古いキネスコープ映像を紹介する会話をしていた。シンジケート版の司会者、ウォーリー・ブルーナーとラリー・ブライデンは当時存命だったが、参加しなかった。ブルーナーが 1969 年に謎のゲスト、ジェラルド・フォードと出演したシーン (白黒で表示) を除き、25 周年記念特別番組は、シンジケート版よりも視聴者に懐かしく思い出されたであろう、CBS 日曜夜版のハイライトのみで構成されていた。

1980 年、マーク グッドソンは、普通の人々の珍しい職業にスポットライトを当てた「That's My Line」の制作を開始しました。しかし、この番組はリアリティ番組として開発され、パネルやゲームの要素はありませんでした。 「What's My Line?」のアナウンサー、ジョニー オルソンがアナウンサーを務め、ボブ バーカーが司会を務め、CBS で 2 シーズン放送されました。

2004年11月から2006年7月まで、ジム・ニューマンとJ・キース・ヴァン・ストラテンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのACMEコメディ劇場で、 「What's My Line? — Live On Stage 」と題した1時間のライブステージ版のショーを制作した。ヴァン・ストラテンがニューヨークに拠点を移したため、ロサンゼルス版のライブショーは休止となったが、2007年6月に再開された。

この作品は2008年3月24日にニューヨークのバロー・ストリート劇場で初演され、6回の公演が発表された。このショーは現在、What's My Line?の所有者であるフリーマントルメディアによってライセンスされているため、公認プロダクションとなっている。2008年4月12日現在、ニューヨークのミステリーゲストはジョージ・ウェント、モビー、ナタリア・パルズ、トニー・ロバーツである。パネリストには、ジョナサン・エイムズ、ジョイ・ブラウン、ステファニー・ダブルッツォ、フランク・デカロ、マイケル・リーデル、オリジナルTV版のベテランであるベッツィ・パーマーとジュリア・ミードがいる。ニューヨークショーの最初のゲスト（プロダクション全体では75番目）はパット・フィンチで、彼は最初のCBSエピソードの最初のゲストであった。

ロサンゼルスでは、カルロス・アラズラキ、アリソン・アーングリム、EG デイリー、アンディ・ディック、ポール・ゲーベル、ダニー・ゴールドマン、アナベル・ガーウィッチ、マリエット・ハートリー、エレイン・ヘンドリックス、マーティ・インゲルス、キャシー・ラドマン、デビッド・ランダー、ケイト・リンダー、アン・マグナソン、ジェーン・メドウズ、リー・メリウェザー、パット・モリソン、リック・オーバートン、ジミー・パルド、リサ・ジェーン・パースキー、ナンシー・ピメンタル、グレッグ・プループス、ミンク・ストール、ニコール・サリバン、マーシャ・ウォレス、マット・ウォルシュ、レン・ウェイン、ウィル・ウィートン、ゲイリー・アンソニー・ウィリアムズ、デブラ・ウィルソン、エイプリル・ウィンチェル、アンディ・ザックスがパネリストを務めました。

ミステリーゲストには、エド・ベグリー・ジュニア、スティーブン・ビショップ、ミスター・ブラックウェル、レヴァー・バートン、ブレット・バトラー、ホセ・カンセコ、ドリュー・キャリー、アンディ・ディック、マイケル・デュカキスとキティ・デュカキス、ヘクター・エリゾンド、ナネット・ファブレー、ピーター・フォーク、ブルース・ジェンナー、ラリー・キング、キャシー・キニー、ブルーノ・カービー、タラ・リピンスキー、リサ・ローブ、シェリー・ロング、レナード・モルティン、ローズ・マリー、ウィンク・マーティンデール、サリー・ストラザーズ、リップ・テイラー、ジュディ・テヌータ、アラン・シック、ディック・ヴァン・パッテン、リンゼイ・ワグナー、ウィル・ウィートン、ノア・ワイリー、ショーン・ヤングなどがいます。^[61]

オリジナルのテレビ版と舞台版に出演したパネリストとゲストには、シェリー・バーマン、リー・メリウェザー、ラジオ解説者のマイケル・ジャクソン、ジェーン・メドウズ、ナネット・ファブレー、ジョアンナ・バーンズ、ジュリー・ニューマー、マーガレット・オブライエン、マーティ・インゲルスがいる。通常、このようなベテランが登場する場合は、オリジナルのキネスコープのDVDをプラズマスクリーンで上映する。^[要出典]有名人ではない人物としては、生涯ロサンゼルス地域に住む人物がおり、彼女は自分のセリフでパネリストに異議を唱え、その後、43年前にニューヨークに旅行した際にアーリーン・フランシスが彼女をメーターメイドだと特定したことを回想した。キネスコープの映像が流された。

さらに、この番組にはオリジナルキャストの親戚であるジル・コルマー（ドロシー・キルガレンとリチャード・コルマーの娘）、ニーナ・デイリー（ジョン・チャールズ・デイリーの娘）、ヴィント・サーフ（インターネットの共同発明者でベネット・サーフの遠縁）が出演した。また、ヴィント・サーフの息子ベネット（パネリストにちなんで名付けられた）がゲストとして登場するコーナーもあった。

オリジナルのシリーズ番組はすべてキネスコープで映画フィルムに録画されていたが、1950年代初頭のネットワークではフィルムに含まれる銀イオンを回収するため、録画を破棄することもあった。 ^[62] CBSは1952年7月まで『What's My Line?』のキネスコープを定期的にリサイクルしていたが、マーク・グッドソンとビル・トッドマンはそれが行われていることに気づき、ネットワークに放送ごとにフィルムを1枚購入するよう申し出た。^[要出典]その結果、シリーズの最初の2年間、最初の3回の放送を含めて約10話しか残っていない。

1951 年 4 月 29 日のエピソード #048 は、ウィスコンシン大学映画演劇研究センターに保管されています。

エピソード #013 (1950 年 8 月 2 日)、エピソード #084 (1952 年 1 月 6 日)、およびエピソード #855 (1967 年 3 月 26 日) は、The Paley Center for Media に存在します。

1951 年 12 月 2 日のエピソード #079 の音声のみの部分 (ニュージャージー州バウンドブルックの蒸気ショベル オペレーターを演じるバージニア ヘンダーショット夫人が登場するゲーム 1 の一部のみ) が存在します。

エピソード#097の一部（1952年4月6日）、エピソード#533の全編（1960年10月2日）、そして節目のエピソード800の全編（1966年1月23日）がUCLA映画テレビアーカイブに保管されています。

ディーン・マーティンとジェリー・ルイスが謎のゲストとして出演したエピソード#191 (1954年1月24日) の一部のみが現存しており、25の What's My Line?で放映されました。

エピソード#195 (1954年2月21日) は、Goodson-Todman アーカイブに公式のキネスコープがないため、コレクターの間で中古のキネスコープとしてのみ存在します。

2016 年、1950 年 10 月 1 日に生放送されたエピソード #018 が映画アーカイブ担当者によって発見されました。このエピソードは保存され、公開のためにデジタル変換されました。

失われたエピソード#866 (1967年6月18日) からの音声のみの抜粋は、The Age of TelevisionというLPで聞くことができます。1971年にRCAレコードからリリースされたこのアルバムには、テレビの最初の25年間についてのテレビタレントのインタビューが収録されています。これらのインタビューの1つはWhat's My Line?に関するもので、現在は失われたエピソードのベティ・グレイブルをフィーチャーした謎のゲストセグメントの音声が含まれています。失われたセグメントには、パネリストが出場者が弁護士であることを確認しようとするセグメントが含まれています。その出場者はF・リー・ベイリーでした。

現存するキネスコープフィルム（現在はデジタル化されている）はその後テレビで再放送された。このシリーズはGame Show Network ^{[63]で何度も放映された。このシリーズは}Fremantleが所有・運営するデジタル放送テレビネットワークBuzzrでも放映された。^[64]

1950 年代の CBS ラジオ版の一部のエピソードは、ニューヨーク市とカリフォルニア州ビバリーヒルズのペイリー メディア センターで閲覧できます。その他のエピソードはワシントン DCの議会図書館に所蔵されていますが、閲覧手順はより複雑です。

アルファビデオは2008年2月26日に4つのエピソードを収録したDVDをリリースした。これはパブリックドメインのエピソードの非公式リリースであり、公式リリースが行われるかどうかは不明である。^[65]

YouTubeチャンネルでは、 CBSで放送された『What's My Line?』の現存する全757エピソードに加え、WMLレギュラー出演者による特典映像、様々なクリップ集、再放送に含まれなかった「失われた」エピソードなどが視聴できる。^[66]再放送を自宅で録画した番組もある。

1968年から1975年にかけて放送された全エピソードではないが、多くのエピソードが保存され、1990年代以降、GSNやBuzzrなどいくつかのケーブルテレビや放送ネットワークで再放送されている。

デイリー時代をベースとした オリジナルの『What's My Line?』は、1955 年にローウェル社からリリースされました。

2 番目のバージョンは、ブルーナー/ブライデン時代に基づいており、1969 年にホイットマンによってリリースされました。

このバージョンは、当時の番組50周年を記念して、2001年にEndless Gamesからリリースされました。

1955 年に Dot からリリースされた、オリジナルの Daly 時代の 8 つの「ミステリー ゲスト」セグメントのオーディオ録音は、現在のみ聞くことができます。

1978年にプレンティス・ホールから出版されたこの本では、番組のエグゼクティブ・プロデューサーであるギル・フェイツが、このシリーズの四半世紀にわたる歴史を振り返っています。本の表紙には、パネリストのアーリーン・フランシス、ベネット・サーフ、ドロシー・キルガレン、司会者のジョン・デイリーの写真が掲載されています。

• ドディー・スミスによる1956年の児童小説『101匹わんちゃん』と、それを原作とした1961年のディズニー映画には、『What's My Line?』のパロディである『 What's My Crime?』があり、パネリストは犯罪者が犯した罪を推測しなければならなかった。
• 1959 年の「アート・カーニー・スペシャル」のエピソードには、「Whats Your Business?」というパロディ スケッチがあり、アート・カーニーがジョン・デイリー、ディック・ヴァン・ダイクが謎のゲストのストーン・マーティン、ベティ・ギャレットがアーリーン・フランシスとして登場しました。
• ウディ・アレンは1972年の映画『セックスについてあなたがずっと知りたかったこと』の中で『 What's My Perversion? 』をパロディ化した。「What Are Sex Perverts?」というコーナーでは『 What's My Perversion? 』というゲーム番組を取り上げている。パネリストとして登場したのは、オリジナルの『What's My Line? 』でパネリストを務めていたロバート・Q・ルイスと、ミステリーゲストとして登場したパメラ・メイソンである。ダン・エンライトのパートナーで、1950年代のクイズ番組スキャンダルで失敗したジャック・バリーは、 『The Joker's Wild』で二人ともテレビに華々しく復帰する直前に『 What's My Perversion?』の司会を務めた。
• 1970 年代後半、コメディ番組SCTV は「What's My Shoe Size?」というパロディ番組を放送しました。

• 理解する
• フロントページチャレンジ

• IMDbの What's My Line? (1950–1967、CBS)
• IMDbの What's My Line? (1968–1975、シンジケーション)
• 私のセリフは何ですか？インタビュー：テレビの口述歴史
• Goodson-Todman アーカイブ。「What's My Line?」。YouTube。What 's My Line? チャンネルでは、1950 年から 1967 年にかけて CBS で放映された全 757 エピソードに加え、さらに多くのエピソードを視聴できます。
• 私のセリフは何ですか? — ライブ オン ステージ