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トニック・ソルファ（またはトニック・ソルファ）は、視唱を指導するための教育技法で、イギリスのノーリッチのサラ・アンナ・グローバー（1786年 - 1867年）によって考案され、ジョン・カーウェンによって普及されました。カーウェンは、以前のいくつかの音楽システムを応用しました。可動ド・ソルフェージュに基づく記譜法を使用しており、すべての音符に、その調の中の他の音符との関係に応じて名前が付けられています。通常の五線譜は、英語化されたソルフェージュ音節（例：下中音の場合は音節la）またはその省略形（laの場合はl）に置き換えられています。「ド」は、使用されている調の主音として選択されます（そのため、ジョン・パイク・ハラが使用した固定ド・システムとは対照的に、可動ドという用語が使用されます）。オリジナルのソルフェージュのシーケンスは、賛美歌「Ut queant laxis」の最初の音節である「 Ut 」で始まり、後に「Do」になりました。
概要
グローバーは1812年からノリッジでこのメソッドを開発し、子供たちに歌を教えるために使用した「ノリッジ・ソルファ・ラダー」を生み出した。彼女はその成果を『ノリッジ・ソルファ・システムマニュアル』（1845年）と『テトラコルダル・システム』（1850年）として出版した。[1]
カーウェンは、1841 年に日曜学校の教師会議から、日曜学校の歌唱のための音楽の指導法を見つけて推進するよう依頼されました。彼は、ノリッジ ソルファの要素とその他の技法を取り入れ、後に手信号も加えました。彼の方法は、最初はソルファから歌唱を教え、その後五線譜に移行できるようにすることが意図されていました。
カーウェンは 1843 年に『声楽文法』を出版し、1853 年にトニック ソルファ協会を設立しました。『トニック ソルファ法による歌唱指導の標準レッスン コース』は1858 年に出版されました。
1872 年、カーウェンは、視唱の補助としてソルファ方式を使用するという従来の方針を変更し、その版の標準レッスン コースでは五線譜が削除され、トニック ソルファのみに頼るようになりました。
1879年、トニック・ソルファ・カレッジが開校した。カーウェンは出版も始め、トニック・ソルファ・レポーターと人民のための声楽雑誌という定期刊行物を出版し、晩年は彼のシステムの普及組織を指導することに尽力した。ソルファ・システムは、楽譜を一目見ただけで簡単に読める方法として教育に広く採用されたが、より優れた記譜法を提供するという野心的な目的は、一般には採用されなかった。
19 世紀末までに、この記譜法はイギリスで広く普及し、トニック ソルファ記譜法が含まれた楽譜 (ポピュラー ソング用) を販売するのが標準的な慣習となりました。
トニックソルファの語源は、次のようなものにあります。
- 11世紀の修道士グイド・デ・アレッツォによる音節の使用
- 1746年にフランスのジャン＝ジャック・ルソーが提案した暗号記法。
- ピエール・ガランによるさらなる発展とエメ・パリとエミール・シェヴェによる普及、そして
- イギリスのサラ・アン・グローバーのノリッジ・ソルファ。ジョン・カーウェン牧師（1816年 - 1880年）はイギリスにおけるトニック・ソルファの発展に尽力し、その人気の主たる要因となった。
カーウェンのソルフェージュ手話の描写。このバージョンには、音調の傾向と各音の興味深いタイトルが含まれています。
ジョン・ウィンデットが 1594 年版のスターンホールド・アンド・ホプキンス詩篇を印刷したとき、彼は音符の下にグイドの 6 つの音節の頭文字 ( U、R、M、F、S、L ) を追加しました。ウィンデットは次のように説明しています。「...私は、各音符に文字を結合した新しい音符の印刷物を作成しました。これにより、各音符を正しい名前で呼ぶ方法がわかるようになり、これらの文字を見るだけで、ほんの少しの努力で、より容易に完璧なソルフィーの知識を得ることができます...」ルソー、カーウェン、その他の人々は、この人気の詩篇を知っていたでしょう。
BC アンセルドとセオドア F. スワードは、ビグロー出版社とメイン出版社とともに、カーウェンのトニックソルファを米国に輸入したが、この方法は広く受け入れられることはなかった。これ以前には、ベイ詩篇集第 9 版 (米国ボストン) が、五線譜の下に4 音節の頭文字 (ファ、ソ、ラ、メ) を記した形で出版されていた。ジョン・タフツ牧師は、著書『詩篇歌唱入門 (An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method)』の中で、4 音節の頭文字を「通常の音符」の代わりに五線譜に移し、文字の右側の句読点でリズムを示した。これらは、カーウェンのシステムの米国における先駆者とみなされるかもしれないが、タフツ牧師はそれに気づいていなかったかもしれない。タフツの『入門』は人気があり、数版を重ねた。しかし、彼の著作は、シェイプノートへの道を開く上でより大きな役割を果たしたと思われる。 1800 年代後半にアンセルドとスチュワードがトニックソルファを導入したとき、それは「何か新しいもの」と考えられていました。
1972 年、ロベルト・ゴイトレは、可動式の「ド」を備えた「カンタル・レジェンド」で、このメソッドの最も重要な現代版の 1 つを出版しました。
音高の機能を表すソルミゼーション(トニック ソルファなど) は、「機能的」ソルミゼーションと呼ばれます。機能的ソルミゼーションを使用するすべてのミュージシャンは、メジャー モードのトニック (「キーノート」とも呼ばれる) を表すために「ド」を使用します。ただし、マイナー モードへのアプローチは 2 つのグループに分かれます。一部のミュージシャンは、マイナー モードのトニックを表すために「ド」を使用します (平行アプローチ)。一方、他のミュージシャンは、マイナー モードのトニックを「ラ」とラベル付けすることを好みます (相対アプローチ)。どちらのシステムにも利点があります。前者のシステムは、キーのピッチのスケール度数機能をより直接的に表します。後者は、任意のキー シグネチャのピッチ間の間隔をより直接的に表します。
表記
カーウェンのシステムでは、長音階（どのキーでも）の音は、中央 C（または C4）のオクターブにあるときは、d、r、m、f、s、l、t の 1 つの文字で表記されます。つまり、ドが C4 から B4 の間のどの音にも追加の表記は追加されません。上のオクターブの音には上付き文字が付き、最初のオクターブは 1、2 番目のオクターブは 2 というように、必要に応じて続きます。下のオクターブについても同様ですが、下付き文字で表記されます。これらについて言及する場合、ドの場合、ド1は「one-do」、ド1は「do-one」と呼ばれます。[2] 半音階の変化は、シャープの場合は「e」 （「ee」と発音）で、フラットの場合は「a」 （「aw」と発音）という母音で示されます。[3]上昇半音階と下降半音階は次のように表記されます。
d de r re mf fe s se l e td 1 d 1 t tall las sa fm marrad
このような半音階の音符は、装飾音または転調の準備としてのみ現れます。音楽が転調されると、新しいキーの名前が使用されます。転調自体は、新しい名前の前に古い音名の上付き文字で示されます。たとえば、属音への転調では、新しいトニックはs dと表記されます。その後、別の転調が表記されるまで、音楽は新しいキーで進行します。
短調ではl (ラ) を主音として用いる。メロディックマイナーにおける上昇する第6音階度は、メジャースケールのシャープfに用いられるfeではなく、ba (「ベイ」と発音) と表記される。[3]
強弱記号は、より一般的に見られる五線譜と同じように使用されます。[要説明] [要出典] 1つの文字の下の水平線は、その音符がレガート、つまり滑らかに歌われることを意味します。 [要出典]複数の文字の下にわたる水平線は、文字をつなげるスラーを意味します。[2]カーウェンのトニックソルファでは拍子記号は使用されないため、小節を拍子に分割したり、さらに小さな拍子に分割したりするためにさまざまな形式の表記法が使用されています。[2]縦の小節線は、より一般的に見られる五線譜と同様に、小節を区切るために使用されます。[2]末尾の二重小節線も終了を表します。[2]コロン (:) は拍を区切るために使用されます: [2]
| d:r ||
6/8拍子のような複合拍子では、短い縦線で小節を中拍子と呼ばれる強拍に分割します。[2]
| d:r:m | d:r:m ||
文字の代わりにダッシュが使われている場合は、次の音符が現れるか、休符が現れるか、曲の終わりが来るまで音符を演奏し続けることを意味します。[2]休符は空白スペースのみで表記され、文字やダッシュは使用されません。[2]
| d:- |s : ||
ピリオド（または終止符）（.）は、拍を半分に分けるために使用されます。[2]拍をさらに4分の1に分割するには、コンマ（,）が使用されます。[2]
| d:dr | d、rm、f:s ||
付点音符の音価はいくつかの方法で表示できます。[2]ダッシュを使用するか、次の音符の横に「.」を置くこともできます。[2]
| d.-,m:s 1 ||または| d .,m:s 1 ||
3連符の場合は引用符（'）が使用される：[2]
| d ' r ' m:d ' r ' m ||
例
- スティーブン・スピルバーグ監督の映画『未知との遭遇』の終盤で描かれる、人間と到着したばかりのエイリアンとの「会話」には、映画の象徴的な 5 つの音の聴覚 モチーフが登場し、上記の「音調と調の手話記号」の表に示されているように、カーウェンのソルフェージュのrey、me、doh、doh (これも 1 オクターブ低い) 、sohに対応する手信号が使用されています。
参考文献
- ^ ハリス、クレメント・アントロバス。(1918) 「固定ドーと可動ドーの戦い」。ミュージカル・クォータリー 4 . 2 : 184-95 – www.jstor.org 経由。
- ^ abcdefghijklmn カーウェン、ジョン。トニックソルファ（PDF）。ロンドンおよびニューヨーク：ノヴェロ、エワーアンドカンパニー。pp.1-14。
- ^ ab レインボー、ベルナール、マクガイア、チャールズ・エドワード (2001)。「トニックソルファ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニューグローブ音楽と音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。
さらに読む
- トニックソルファ法の教師用マニュアル：教授法と音楽の教授法を扱う、ジョン・カーウェン著ISBN 0-86314-118-8
外部リンク
- カーウェン法
- IMSLP、トニックソルファ（カーウェン、ジョン）
- ウォーレン・スティール教授のウェブサイト