ベン・デイヴィス（テノール）

ベン・デイヴィス（1858年1月6日 - 1943年3月28日）はウェールズ出身のテノール歌手で、カール・ローザ歌劇団のオペラ、オペレッタ、ライトオペラ、コンサートやオラトリオの舞台に出演した。彼はエドワード・ロイドの後継者、イギリスを代表するテノール歌手と言われ、コンサートでも彼のスタイルとレパートリーをある程度維持していた。

ベン・デイヴィスはウェールズのポンタルダウェに生まれた。ロンドンの王立音楽アカデミーでアルベルト・ランデッガーとシニョール・フィオーリに師事した。^{[1] 1881年に}マイケル・バルフの『ボヘミアン・ガール』でデビューし、その後10年間は​​主にオペラの舞台に専念した。1883年、ドルリー・レーン劇場で行われたカール・ローザ劇場の最初のシーズンで、アーサー・ゴーリング・トーマスの『エスメラルダ』のグランゴワール役を演じた。将来の妻クララ・ペ​​リーがフルール・ド・リス役で出演した。^{[2]そのころ、彼は}エドワード・ロイドの後継者としてイギリスを代表するオペラ界のテノール歌手 になり始めた。

1887年、彼はアルフレッド・セリエの『ドロシー』でジェフリー・ワイルダー役を演じた。これは彼の最も成功した役の一つであり、マリー・テンペストの相手役として再キャストされた（「デイヴィス氏はまた素晴らしい歌『A Guinea here, a guinea there 』を持っており、彼は目を閉じて歌ったが、それ以外は見事だった。」）^[3]。 1889年には続編『ドリス』で主役を務め、^{[4]その年の後半には}『The Red Hussar』でラルフ・ロドニー役で主演した。 1891年1月、ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウス（パレス劇場）のオープニングで、サー・アーサー・サリヴァンによってオペラ「アイヴァンホー」の主役に抜擢された。ショーは彼を「屈強で快活なアイヴァンホー」と呼び、「適正体重より3ストーン（約1.5キロ）も明らかにオーバーしているから負ける」また「彼の騒々しい自己満足は皆を上機嫌にする」と評した。^[5]

1891年11月、彼はロンドンで上演されたアンドレ・メサジェの『ラ・バソシュ』（ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウス）でテノールの主役を務め、このときバスのデイヴィッド・ビスファムがロングヴィル公爵役で初舞台を踏んだ。^[6]ショーは次のように述べている。

ベン・デイヴィス氏は、時折の内なる葛藤の証拠なしには、舞台から飛び出し、ジャック・イン・ザ・ボックスの発明者によって最初に発見された抑えきれない魅力の態度で、フットライト越しに高音を奏でるという自分の性癖を克服している。中世の環境から生じる想像の霧をすべて完全に払拭できるほど、まだ十分に元気で、陽気で、豊かであるため、彼はクレメント・マロではなく、はっきりと自分自身である。しかし、彼のパートがテノールではなくバリトンであるという事実によって、合奏音楽で彼の機会が台無しにされている限りを除けば、彼は満足のいく歌声を披露し、バソシュ王はベン・デイヴィスと同じような快活な人物であった可能性が高いことを聴衆に納得させることに成功している。^[7]

1892年、デイヴィスはグノーの『ファウスト』でコヴェント・ガーデン・デビューを果たした。（このオペラからデイヴィスの「Salve, dimora casta e pura」が録音された。）1893年にはフレデリック・コーウェンの『Signa there』にイタリア語で歌われ、コーウェンの指揮の下、マダム・ド・ヌオヴィーナとバリトンのマリオ・アンコーナと共演した。^[8]「ベン・デイヴィス氏は、第一幕で歌を歌ったことでこのオペラのほぼ唯一のヒットとなった。この歌は、作品の中で最も効果的なナンバーだったが、もう少し賢明な身体訓練を受けて、ロンドンの人気コンサート歌手で、裕福な人だったことがあまり目立たなかったなら、彼の成功はさらに大きかっただろう。」^[9]

バーナード・ショーは、1892年5月にアルバート・ホールでジョセフ・バーンビー指揮のメンデルスゾーンの『エリヤ』を演奏したベン・デイヴィスに深い感銘を受けた。^[10] 1893年6月、アデリーナ・パッティ、チャールズ・サントリーとともに舞台に立ち、ヘンデルの『さらに深く～天使よ、彼女を漂わせよ（イェフタ）』や、アルバーニ夫人、ジョージ・ヘンシェルらと共演した水晶宮でのサリヴァンの『黄金伝説』の見事な演奏で注目を集めた。^[11]

1893年、彼はエドワード・ロイドとともにノーリッチ音楽祭にも出演したが、^[12]その後、デイヴィスのキャリアは主にコンサートの舞台へと移った。その年、彼はシカゴ万国博覧会に出演した。大西洋横断の航海コンサートでは、父親に同行していた14歳の乗客、トーマス・ビーチャムがピアノ伴奏を務めた。ビーチャムは後にこう書いている。「彼の声は並外れて美しく、丸く、豊かで、表現力豊かで、本来テノールというよりはバリトンで、この混合ジャンルのオルガンのすべてと同様に、高音域が明らかに薄くなっていた。後に高音は完全に消えてしまったが、中音域は最後まで… かつての豊かさと魅力のほとんどを保っていた。」^[13]デイヴィスはすぐに米国で非常に人気を博し、定期的にツアーを行った。

1894年、彼はロンドン・ヘンデル音楽祭でアルバーニ夫人、メルバ夫人、エドワード・ロイド、チャールズ・サントリーとともにソリストを務めた。「ベン・デイヴィス氏は、『Waft her, angels』で、すべてのステップを精査できるようにAからAまでゆっくりと声を上げるよう容赦なく強いられたとき、Fシャープかそのあたりで顕著な「ブレーク」をしたことを認めざるを得なかった。」^{[14] 1896年7月、彼は}リザ・レーマンの『ペルシャの庭で』の初演にアルバーニ夫人、ヒルダ・ウィルソン、作曲者デイヴィッド・ビスファムとともに参加した。^{[15] 1896年の}プロムナード・コンサートの第2シリーズでは、ソプラノのファニー・ムーディとオルガン奏者のウォルター・ヘッジコック、400人の少年合唱団とともに、民族主義的な雰囲気のコンサートに出演した。^[16] 1897年、ロイヤル・フィルハーモニー協会の第6回演奏会（「女王陛下のレコード統治」に捧げられた）で、彼はフレデリック・コーウェンの「エンディミオンの夢」を作曲者の指揮で歌った。^[17] 1898年、彼はデヴィッド・ビスファムとともに第13回シンシナティ音楽祭（セオドア・トーマス指揮）に出演した。 ^[18]

1902年の盛大な行事は、南アフリカ戦争を記念してロンドンのクリスタル・パレスで開催された英国とアメリカのフェスティバル平和コンサートであり、ベン・デイヴィスは、クララ・バット、チャールズ・サントリー、（アメリカ代表として）ビスファム、エラ・ラッセル、ベル・コールなど、アルバーニ夫人が率いる英国のソリストたちの一人でした。^[19]彼とエラ・ラッセルは、エイダ・クロスリー、デイヴィッド・フランコン・デイヴィスとともに、その年のシェフィールド音楽祭（ヘンリー・J・ウッド指揮）のオープニングをメンデルスゾーンのエリヤで飾りました。^[20]

ほぼ10年後、彼は1911年のロンドン音楽祭の最後から2番目のコンサートで、クイーンズ・ホールでJ.S.バッハのロ短調ミサ曲のソリストとして（アグネス・ニコルズ、エレン・ベック、エドナ・ソーントン、ソープ・デイヴィス、ロバート・ラドフォードと）演奏した。 ^[21]その年、彼はオーストラリアもツアーし、伴奏はエドワード・ゴルだった。ゴルは結婚してメルボルンに定住し、そこで著名なピアノ教師となった。^{[22] 1912年5月、彼はシセリー・グリーソン＝ホワイト、エイダ・クロスリー、ハーバート・ブラウンとともに}ロンドン合唱協会のソリスト・グループに参加し、アーサー・ニキシュの指揮でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のためにベートーヴェンの合唱交響曲を歌った。^[23] 1916年に彼はロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団でビーチャムの指揮のもと『魔弾の射手』のアリアを歌い、 ^[24] 1922年7月に王立音楽アカデミー創立100周年記念コンサートで歌った^[25] ― 再びクイーンズ・ホールで行われた。

デイヴィスによる最も古い録音は、1890年代半ばのパテ社の茶色のワックスシリンダーである[1]。デイヴィスは1901年から蓄音機レコードの制作をイギリスの歌手の中で早くから始めていた。^[26]ジョー・バッテンは次のように述べている。^[27]

ランドン・ロナルド卿は、彼に最初のレコードを作るよう説得した。ブリキのトランペットに向かって歌うというアイデアを彼は笑っていたが、ヘンリー・ビショップの『マイ・プリティ・ジェーン』のテストレコードが再生されたとき、彼は言い表せないほど喜んだ。

1901年のセッション（グラモフォン・アンド・タイプライター社2-2500/2-2504ブラック「コンサート」レーベル）では、シューベルトのセレナーデ（Leise flehen）、フレデリック・クレイのI'll sing thee songs of Arabia、マイケル・バルフのWhen other lips 、チャールズ・ディブディンのTom Bowlingを含む5つのタイトルが生まれました。^[28]

1903年6月、彼はレコード02000（チャールズ・ディブディンの「トム・ボウリング」 ）で最初の12インチ男性ソロカタログリスト（ブラックレーベル「モナーク」）のトップに立ち、02003（アラビアの歌を歌います）と02004（グノーの「サルヴェ・ディモーラ」）がすぐ後に続いた。^[29]同時に彼はさらに5枚の10インチレコード（2-2778/2-2783）を制作しており、モード・ヴァレリー・ホワイトの「To Mary」、ブルーメンタールの「An Evening Song」、マリタナの「Yes! Let me like a soldier fall」、セリエの「 So fare thee well」 、ドリスとサリバンの「The sailor's grave」である。^[30]彼は1913年から1914年にかけてグラモフォン社（当時はHMV）に戻り、『アラビーの歌を歌おう』（02477）、『庭に来て、モード』（02482）、『メアリーに』 （02514）、トスティの『私の夢』、アダムスの『ベツレヘムの星』（02498）の12インチレコードを制作した。^[31]（最後の2タイトルは後にHMV D100にカップリングされた）。初期の複製は12インチディスクでより長いバージョンを作るためであり、後のものは録音品質の向上に伴い初期のものと入れ替えられた。1914年11月までに最後の4枚を除くすべてのディスクがカタログから削除された。

3枚の両面10インチのアコースティックHMVレコードには、後にパーセルの『恋の病から逃れて飛ぼう』とシューマンの『春の夜』（英語版）（E313）、ブラームスの『夜の歌』と『野獣の集い』（英語版）（E349）、そしてキールが編曲した『エリザベス朝の恋の歌』の2曲、『寝なさい、甘いミューズ』と『ローラが微笑むとき』（E364）が収録された。^[32]

パテ・レコード（エジソン・ディスク・レコードのような「丘と谷」の録音）では、ルイーズ・カークビー・ランとデュエットし、ヴェルディの「愛の山」（イル・トロヴァトーレ）やディブディンの「船乗りのため息」などを歌った。アコースティック・コロンビア・レコードでは、トム・ボウリング、モード、庭に入ってきて、私は二つの明るい目を知っている、そしてアラビアの歌を歌うよ。1932年、ジョー・バッテン（ブラザー・サヴェージ）に説得され、最もよく知られている初期の録音（6曲）のうちの小さなグループをエレクトリック・プロセスで再制作した。これには「メアリーに、アラビアの歌を歌います」 、「二つの明るい目を知っている」、「モード、庭に入ってきて」が含まれる。^[33]

後年、彼は歌の生徒を取ったり、ゴルフをよくしたりした。彼はロンドンのサヴェージ・クラブの会員だった。