変身シーン

変身シーンは、登場人物、登場人物のグループ、舞台装置、または背景が目に見える形で変化する、劇的な変身の慣例です。変身シーンは、 17 世紀の仮面劇ですでにヨーロッパの演劇の伝統で標準となっていました。劇的な効果を出すために、舞台装置と照明効果の両方が利用されることがあります。

近世の仮面劇では

イニゴー・ジョーンズとベン・ジョンソンの仮面劇は、宮廷の見せ場の前に前仮面劇があり、その2つの部分が変身シーンで結びつくという形式に落ち着いた。 ^[1]このシーンは、調和をもたらす王権を抽象的に表現したものである。^[2] 詩人ジョン・ミルトンが書いた仮面劇『コムス』は、サブリナという登場人物の登場によって始まる変身シーンを暗示している。^[3]

英国のパントマイムとショー

演劇的な手段による変身は、ヴィクトリア朝時代のパントマイムの中心と考えられてきました。 ^[4]長い進化を経て、変身シーンはパントマイムの第1幕の終わりか第2幕の初めに標準的になりました。^[5] 19世紀半ばの慣習では、変身シーンは最長15分に及ぶ長いものでした。^[6]

18世紀後半には、ハーレクインや仮面劇などのジャンルは、神殿への変身シーンで始まったり終わったりし、調和が回復したという暗示で幕を閉じるようになった。^{[7] 18世紀初頭、} ジョン・リッチはスラップスティックでハーレクインに舞台小道具を変身させる能力を与え、後にはジョセフ・グリマルディが道化師役で変身を担当した。初期のパントマイムは、伝統的なハーレクインと関連し、コンメディア・デル・アルテの伝統的なタイプから派生した一群の登場人物が変身し、その後の童話のパントマイムの主要登場人物として「明らかに」されるという移行によって、伝統的なハーレクインを包含していた。^[8]リチャード・ブリンズリー・シェリダンによる1781年のロビンソン・クルーソーの制作は、変身によって暗示される厳格な分離を打ち破り、19世紀のパントマイムの見方につながったとされている。^[9]

1881 年、パーシー・フィッツジェラルドは、ある劇の変遷の場面を次のように描写しました。

まず、ガーゼがゆっくりと次々と上がります。おそらく、これはすべての舞台効果の中で最も心地よいもので、背後に「至福の王国」がちらりと見えます。その後、明らかに多くのものを隠している、半ば栄光に包まれた国、雲、土手が現れます。常に、ある種の哀愁と歓喜の [音楽の] 調子が高まります。... 今度は、土手のいくつかがゆっくりと開き始め、光の王国が現れ、いくつかの神聖な存在、つまり妖精が [空中ピラミッドで] あちこちにゆっくりと現れます。... [光は、あらゆる色で、あらゆる方角から、最も豊かな輝きで、完全に流れます。[最後に]、最も栄光に満ちた楽園が開き、純粋な天国そのものと、すべての頂点である星々の間の雲の中にいる美しい精霊が現れます。その後、すべての動きが止まり、作品は完成します。舞台袖から深紅、緑、青の炎の煙が上がり始め、音楽が歓喜の音を立て始める。そして、おそらく観客を幻滅させたであろうが、黒いフロックを着た屈強な男が脇から出てきて、ぎこちなくお辞儀をする。そして、甲高い口笛とともに、ハーレクイン劇の最初の場面が幕を閉じ、輝かしい光景を遮る。[これらの壮大な場面]はイギリスのエネルギーを象徴するものであり、外国の劇場では見ることができない。^[10]

変身シーンがそれ自体でスペクタクルな結末として支配的になったのは、1849年のウィリアム・ロックスビー・ビバリーの作品によるものとされている。1860年代までには、舞台画家としてのビバリーの作品により、衣装替えがいくつかの作品でハーレクイン・パーカッションに取って代わられた。 ^[11]このエクストラヴァガンザは、とりわけ「魔法の変身シーン」の中心化とハーレクイン・パーカッションの道化の減少によって、パントマイムと区別されるようになった。^[12]イギリスとアメリカのヴィクトリア朝時代のバーレスクの中にも、変身シーンが残っているものがある。^[13]

至福の領域

後期ヴィクトリア朝パントマイム、そしてダン・レノが始めたパントマイム・ダムの時代以前は、妖精の国を明かす変身シーンが定番のエンディングだった。パーシー・ヘザリントン・フィッツジェラルドが描写したように、ゆっくりとしたプロセスを経て、明るく照らされた風景（「至福の王国」）が現れる。そして、その中で妖精たちが地面から立ち上がったり、空中にぶら下がったりしているのが見える。^{[14] 1860年代初頭の}ウィリアム・メイクピース・サッカレーの『フィリップの冒険』では、「至福の王国」が最終章のタイトルであり、サッカレーは読者が、その前の最後から2番目の「暗いシーン」、善き妖精の登場、そしてハーレクインとコロンバインの最終的な結婚式をよく知っていたと推測できる。^[15]^[16] 1886年のミュージカル版『不思議の国のアリス』はエクストラヴァガンザに分類され、冒頭で至福の王国が明らかにされ、アリスが目を覚ます最後の部分でのみ暗くなる。^[17]ピーター・パンはパントマイムの伝統に根ざしており、1904年のオリジナルの舞台版『ピーター・パン、あるいは大人にならない少年』は魔法のような変身シーンで終わり、ネバーランドに戻った。^[18]

注記

^ スキルズ・ハワード（1998年）。初期近代イングランドの宮廷舞踏の政治。マサチューセッツ大学出版局。110ページ。ISBN 1-55849-144-9。
^ パスカル・エビシャー（2010年7月30日）。ジャコビアンドラマ。パルグレイブ・マクミラン。pp.90– 。ISBN 978-1-137-06669-5。
^ ウィリアム・シュレンバーガー (2008)。『迷宮の貴婦人：ミルトンのコモスの入門』アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、p. 300 注記51。ISBN 978-0-8386-4174-3。
^ ダフネ・ブルックス (2006)。『異議を唱える身体：人種と自由のスペクタキュラーパフォーマンス、1850-1910』デューク大学出版局、p. 23。ISBN 0-8223-3722-3。
^ キルステン・スターリング（2011年12月22日）。『文学的想像力におけるピーターパンの影』ラウトレッジ、p.78。ISBN 978-1-136-49362-1。
^ マイケル・R・ブース（1991年7月26日）。ビクトリア朝時代の演劇。ケンブリッジ大学出版局。199ページ。ISBN 978-0-521-34837-9。
^ ジェームズ・チャンドラー、ケビン・ギルマーティン（2005年10月13日）。ロマンティック・メトロポリス：1780年から1840年までのイギリス文化の都市風景。ケンブリッジ大学出版局。214ページ。ISBN 978-0-521-83901-3。
^ フレデリック・バーウィック（2015年3月9日）。ロマン主義：キーワード。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。104ページ。ISBN 978-0-470-65983-0。
^ アンドリュー・オマリー（2012年7月31日）。児童文学、大衆文化、そしてロビンソン・クルーソー。パルグレイブ・マクミラン。103ページ。ISBN 978-1-137-02732-0。
^ フィッツジェラルド、パーシー。舞台裏の世界（1881年）、ラッセル・ジャクソン著『ヴィクトリア朝の劇場：その時代の劇場』（フランクリン、ニューヨーク：ニューアムステルダム、1994年[初版1989年]）193-194頁より引用
^ジル・アレクサンドラ・サリバン (2011)。『パントマイムの政治学： 1860 -1900年の劇場における地域アイデンティティ』ハートフォードシャー大学出版局、p. 32。ISBN 978-1-902806-89-1。
^ ジョン・シェパード、デビッド・ホーン（2012年3月8日）。コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールド第8巻：ジャンル：北米。A&Cブラック。387ページ。ISBN 978-1-4411-6078-2。
^ ロバート・クライド・アレン (1991)。『恐ろしい可愛さ：バーレスクとアメリカ文化』ノースカロライナ大学出版局、p. 102。ISBN 978-0-8078-4316-1。
^ カラ・ライリー（2013年10月23日）。『演劇、パフォーマンス、アナログ技術：歴史的インターフェースとインターメディアリティ』パルグレイブ・マクミラン。100～1ページ。ISBN 978-1-137-31967-8。
^ キャロル・T・クリスト、ジョン・O・ジョーダン（1995年）。『ビクトリア朝文学とビクトリア朝の視覚的想像力』カリフォルニア大学出版局、p.87注18。ISBN 978-0-520-20022-7。
^ ウィリアム・メイクピース・サッカレー（1862年）。『フィリップの世界旅行記』。E・R・デュモント。307ページ。
^ トレイシー・C・デイビス（2011年12月20日）。ブロードビュー・アンソロジー『19世紀イギリス演劇』ブロードビュー・プレス、p.476。ISBN 978-1-77048-298-2。
^ Donna R. White、C. Anita Tarr (2006 年 1 月 1 日)。JM Barrie の Peter Pan in and Out of Time: A Children's Classic at 100. Rowman & Littlefield。pp. xvi。ISBN 978-0-8108-5428-4。

[1] スキルズ・ハワード（1998年）。初期近代イングランドの宮廷舞踏の政治。マサチューセッツ大学出版局。110ページ。ISBN 1-55849-144-9。

[2] パスカル・エビシャー（2010年7月30日）。ジャコビアンドラマ。パルグレイブ・マクミラン。pp.90– 。ISBN 978-1-137-06669-5。

[3] ウィリアム・シュレンバーガー (2008)。『迷宮の貴婦人：ミルトンのコモスの入門』アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、p. 300 注記51。ISBN 978-0-8386-4174-3。

[4] ダフネ・ブルックス (2006)。『異議を唱える身体：人種と自由のスペクタキュラーパフォーマンス、1850-1910』デューク大学出版局、p. 23。ISBN 0-8223-3722-3。

[5] キルステン・スターリング（2011年12月22日）。『文学的想像力におけるピーターパンの影』ラウトレッジ、p.78。ISBN 978-1-136-49362-1。

[6] マイケル・R・ブース（1991年7月26日）。ビクトリア朝時代の演劇。ケンブリッジ大学出版局。199ページ。ISBN 978-0-521-34837-9。

[7] ジェームズ・チャンドラー、ケビン・ギルマーティン（2005年10月13日）。ロマンティック・メトロポリス：1780年から1840年までのイギリス文化の都市風景。ケンブリッジ大学出版局。214ページ。ISBN 978-0-521-83901-3。

[Burwick2015-8] フレデリック・バーウィック（2015年3月9日）。ロマン主義：キーワード。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。104ページ。ISBN 978-0-470-65983-0。

[9] アンドリュー・オマリー（2012年7月31日）。児童文学、大衆文化、そしてロビンソン・クルーソー。パルグレイブ・マクミラン。103ページ。ISBN 978-1-137-02732-0。

[10] フィッツジェラルド、パーシー。舞台裏の世界（1881年）、ラッセル・ジャクソン著『ヴィクトリア朝の劇場：その時代の劇場』（フランクリン、ニューヨーク：ニューアムステルダム、1994年[初版1989年]）193-194頁より引用

[11] ^ジル・アレクサンドラ・サリバン (2011)。『パントマイムの政治学： 1860 -1900年の劇場における地域アイデンティティ』ハートフォードシャー大学出版局、p. 32。ISBN 978-1-902806-89-1。

[ShepherdHorn2012-12] ジョン・シェパード、デビッド・ホーン（2012年3月8日）。コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールド第8巻：ジャンル：北米。A&Cブラック。387ページ。ISBN 978-1-4411-6078-2。

[13] ロバート・クライド・アレン (1991)。『恐ろしい可愛さ：バーレスクとアメリカ文化』ノースカロライナ大学出版局、p. 102。ISBN 978-0-8078-4316-1。

[14] カラ・ライリー（2013年10月23日）。『演劇、パフォーマンス、アナログ技術：歴史的インターフェースとインターメディアリティ』パルグレイブ・マクミラン。100～1ページ。ISBN 978-1-137-31967-8。

[ChristJordan1995-15] キャロル・T・クリスト、ジョン・O・ジョーダン（1995年）。『ビクトリア朝文学とビクトリア朝の視覚的想像力』カリフォルニア大学出版局、p.87注18。ISBN 978-0-520-20022-7。

[16] ウィリアム・メイクピース・サッカレー（1862年）。『フィリップの世界旅行記』。E・R・デュモント。307ページ。

[17] トレイシー・C・デイビス（2011年12月20日）。ブロードビュー・アンソロジー『19世紀イギリス演劇』ブロードビュー・プレス、p.476。ISBN 978-1-77048-298-2。

[WhiteTarr2006-18] Donna R. White、C. Anita Tarr (2006 年 1 月 1 日)。JM Barrie の Peter Pan in and Out of Time: A Children's Classic at 100. Rowman & Littlefield。pp. xvi。ISBN 978-0-8108-5428-4。