シャルル・ルコック

アレクサンドル・シャルル・ルコック（フランス語発音: [alɛksɑ̃dʁ ʃaʁl ləkɔk]、1832年6月3日 - 1918年10月24日）は、フランスの作曲家で、オペレットやオペラ・コミックで知られている。この分野ではジャック・オッフェンバックの後継者として最も著名な人物となり、1870年代から1880年代初期にかけてかなりの成功を収めたが、19世紀後半の音楽の流行の変化により、彼の作曲スタイルは人気がなくなった。彼の数少ない本格的な作品には、成功しなかったオペラ『プルトゥス』 （1886年）やバレエ『白鳥』（1899年）などがある。彼の作品で現代オペラの正規レパートリーに残っているのは、1872年のオペラ・コミック『アンゴ夫人の娘』のみである。彼の40を超える舞台作品の残りは、時折再演されている。

パリ音楽院で学んだ後、ルコックは1856年にオフェンバックが主催したオペレッタ作曲コンクールでジョルジュ・ビゼーと一等賞を分け合った。ルコックの次のヒット作は、12年後のオペラ・ブッフ『茶の花』だった。喜劇オペラ『百人の処女』 （1872年）、『アンゴット夫人の娘』（1872年）、『ジロフレ・ジロフラ』（1874年）はいずれもヒット作となり、国際的な名声を確立した。批評家たちは、ルコックの最高傑作の音楽の優雅さを称賛した。1870年代の他の人気作品には『小さな花嫁』（1875年）、『小公爵』（1878年）などがある。 1880 年代初期の彼の作品のいくつかは好評を博し、その後も 20 年以上にわたって作曲を続けたが、後年の作品は同じような称賛を得ることはなかった。

ルコックはパリで、セーヌ川商事裁判所の写字生の息子として生まれた。^[1]父親の給料は高くなかったが、5人の子供を養っていた。少年時代、ルコックは股関節を患い、生涯松葉杖を使わざるを得なかった。^{[1] [n 1]}彼が最初に演奏した楽器はフラジオレットだった。彼の才能を見抜いた音楽教師が、両親を説得してピアノを買わせた。16歳までに、ルコックはピアノの個人レッスンを始め、その資金で自身が和声のレッスンを受けていた。^[1]

1849年にパリ音楽院に入学し、フランソワ・バザンに和声学、フランソワ・ブノワにオルガン、フロマンタル・アレヴィに作曲を学んだ。同級生にはジョルジュ・ビゼーやカミーユ・サン＝サーンスがおり、後者は生涯の友人となった。2年目の終わりに対位法で2等賞を獲得し、ブノワのオルガン教室の第一級生徒となった。 ^{[n 2]}アレヴィを教師としてあまり評価しておらず、^[5]音楽の最高賞であるローマ賞を狙う気はなかった。結局、1854年に両親を養うために音楽院を早期に退学し、レッスンをしたりダンス教室で演奏したりしなければならなかったため、ローマ賞は狙えなかった。^[2]

ルコックが音楽院を去った頃、オペレットとして知られる大衆音楽劇のジャンルが人気を集め始めていた。これは作曲家エルヴェによって導入され、その主唱者はジャック・オッフェンバックで、彼は1855年からパリのブッフ劇場で作品を発表していた。1856年にルコックは作曲家志望者を対象に公開コンクールを開催した。^[5]ダニエル・オーバー、アレヴィ、アンブロワーズ・トマ、シャルル・グノー、ウジェーヌ・スクリーブを含むフランスの作曲家や劇作家で構成された審査員団が78作品の応募作品を審査し、最終選考に残った5名には、リュドヴィック・アレヴィとレオン・バトゥが書いた台本『奇跡の医者』を曲付けするよう依頼された。^[6]共同優勝者はビゼーとルコックであった。^{[n 3]}リヒャルト・トラウブナーはオペレッタの歴史の中で、ビゼーのバージョンは忘れ去られたルコックのバージョンよりもよく残っていると述べている。^[7]ビゼーはオフェンバックの友人となり、その後も友人であり続けたが、ルコックとオフェンバックはお互いに嫌悪し合い、後年のライバル関係は必ずしも友好的なものではなかった。^{[5] [8]}ルコックによる『奇跡の医師』はオフェンバックの劇場で11回上演されたが、この初期の成功の後、11年間は無名のまま、教師、伴奏者、反復劇作家としての日常的な仕事に留まった。^[1]

1859年から1866年にかけて、ルコックは6つの一幕物作品を作曲し、フォリー・ヌーヴェル、フォリー・マリニー劇場、パレ・ロワイヤル劇場などで上演されたが、大きな印象は残らなかった。^{[2]フロマンタル・アレヴィの甥}ウィリアム・ブスナックがアテネ劇場に雇ったことで、作曲家の運気が上昇し、ルコックは1868年1月に上演された初の二幕物オペラ・ブッフ『キューピッドと矢筒』の音楽を作曲した。同年4月、当時流行していた極東への関心を題材にした三幕物のブッフ『茶の花』で初の大成功を収めた。この作品は1871年にロンドンとニューヨークで上演され成功を収めた。^[9]

1870年から1871年にかけての普仏戦争はルコックの台頭を一時的に妨げ、彼は戦争後の見通しを悲観していた。^{[1]長期的には戦争はルコックにとって有利に働いた。}第二帝政の崩壊をもたらしたが、オフェンバックは一般の人々の間で第二帝政と密接に結び付けられていたし、フランスがプロイセンに大敗した後、ドイツ生まれのオフェンバックは一部で不人気だった。^[10]オフェンバックがパリの劇場で再び地位を確立しようと奮闘する間に、ルコックが彼の地位を占め始めた。

戦争勃発後、ルコックは一時的にブリュッセルに移り、そこで『百人の処女』（1872年）、^{[n 4] 『} アンゴ夫人の娘』（1872年）、『ジロフレ・ジロフラ』（1874年）を初演した。いずれもパリやその他の地域で大成功を収めた。『アンゴ夫人の娘』はこうした成功の中でも特に目立った作品であった。1873年2月のパリ初演で、サン＝サーンスは「これはあなたが考えているよりもずっと真剣な作品です。前例のない成功です！」と語った。 ^[1]パリでの初日の夜は、すべての曲がアンコールされた。^[12]この作品はパリで411回上演され、フランスの103の都市や町、その他の国の劇場で上演された。ロンドン初演はパリ初演の3か月以内に行われた。^[13] 1874年、ロンドンの新聞「モーニング・ポスト」は、12か月前にはイギリスでルコックの名を耳にした人はほとんどいなかったが、今では「ルコックの魅力的なメロディーを1曲以上演奏、歌、または口笛で吹いたことがない人はいないだろう」と評した。^{[14]オペレッタの作曲家としてのルコックの人気は非常に高く、彼は「}ミエット・ミュージカル」作品21（音楽のかけら）のようなシリアスな音楽にはペンネーム（「ジョルジュ・スターン」）を使う必要があると感じた。^[1]

1870年代はルコックにとって最も実り多い10年だった。彼のオペレッタの編曲による楽譜は爆発的に売れた。^[12]再びパリに定住した彼は、アンゴ夫人の娘の共同台本作家で、現在はルネッサンス劇場の経営者であるヴィクトル・コニングと実りあるパートナーシップを築いた。ルコックは、さらに2つのロングラン作品『小さな花嫁』（1875年）と『小公爵』（1878年）で喜劇オペラの作曲家としての名声を確固たるものにした。これらの作品はフランスのオペレッタのレパートリーには残っているが、国際的なレパートリーには入っていない。^[2] 『小公爵』では、オフェンバックのお気に入りの台本作家であるアンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィと共演し、^[15]トラウブナーの言葉を借りれば、「作曲家がオフェンバックの後継者となったことは疑いようがなかった」。^[16]とはいえ、この頃にはオフェンバックはパリの聴衆の間で戦前ほどの人気を取り戻しており、ルコックの卓越性は、この年長の作曲家による成功した『ファヴァール夫人』（1878年）と『タンブール長の娘』（1879年）によって一時的に脅かされたが、^[17]後者はオフェンバックが完成させた最後の作品となり、彼は1880年に亡くなった。^[18]

1900年代の初めに、ルコックは病気と家庭の問題のため、1年間作曲活動を休止した。^[2]彼はオペラ・コミック『ジャノー』（1881年）で復帰したが、これは失敗に終わった。ルコックはメイヤックとアレヴィを台本作家として迎えたが、3人の協力者全員が、彼のスター歌手であるジャンヌ・グラニエがズボンをはいた放浪の吟遊詩人の少年を演じるという筋書きにコニングが固執したことで妨げられた。これは、観客が決まり文句とみなした陳腐な手法だった。^[19]この失敗により、ルコックとコニングおよびルネサンスとの関係は断絶した。^[3]彼は忠誠を誓う劇場をヌーヴォーテに移し、次の5つのオペラがここで上演された。彼の選択は驚きを呼んだ。というのも、俳優兼マネージャーのジュール・ブラッスールが経営するこの劇場は、オペレットやオペラ・ブッフで評判がなく、作品の内容が時に下品なことで知られていたからである。^[20]ヌーヴォーテ劇場でのルコックの作品で最も成功したのは、オペラ・ブッフ『昼と夜』（1881年）とオペラ・コミック『心と手』（1882年）で、どちらも茶番劇のような混乱で混乱する新婚初夜という彼のおなじみのテーマのバリエーションであった。^[21]アンドリュー・ラムは、グローブの『音楽と音楽家辞典』で、これらをルコックの最後の真の成功作としている。^[2]

ルコックは、前任者のオフェンバックや後継者のアンドレ・メサジェとは異なり、変化する大衆の嗜好に合わせてスタイルを変えることはできなかったし、変えようともしなかった。^{[2] [22]}ラムは、コミックオペラの流行が変化したことを認め、他のジャンルに目を向けたと書いている。1886年、アリストパネスの戯曲に基づく「道徳」であるオペラ「プルトゥス」がオペラ・コミック座で上演された。初演後、ジ・エラ紙のパリ特派員はこれを「彼の作品の中で最も失敗に終わり、取るに足りないもの...独創性に欠け、インスピレーションに欠け、最初から最後まで本物の輝きがない」と評した。^[23]上演は8回の公演で終了した。^[2]

1899年、ルコックはオペラ・コミック座のためにカチュール・メンデスの脚本によるバレエ『白鳥』を作曲した。^[24]ラムの見解では、彼の最後の重要なオペレッタは3幕のオペラ・コミック座『眠れる森の美女』（1900年）であった。^[2]その後、彼はブリュッセル向けにもう1つの長編作品（『イエッタ』、1903年）とパリ向けに4つの短編作品を書いた。^[24]

ルコックは1900年にレジオンドヌール勲章のシュヴァリエに任命され、1910年にオフィシエに昇進した。彼は故郷のパリで85歳で亡くなった。^[2]

2017年の研究で、ローレンス・セネリックは、オフェンバックのオペラは頻繁に再演されているのに対し、ルコックのオペラは「時折、古物商が再演するもの」であり、「珍奇な価値のある散発的な上演」であると述べている。^{[25] [n 5]} 2012年から2020年の8シーズンで、国際オペラベース・アーカイブは、ルコックの4つの作品の上演または計画された上演を10回記録している。そのうち6回は『アンゴット夫人の娘』、2回は1887年の3幕オペラ・コメディ『アリババ』、1回は『奇跡の医者』と『小公爵』である。^[26]同じ期間に、オペラベースはオフェンバックの約40の異なるオペラの500以上の上演を記録している。^[27]

ルコックの音楽が無視されている理由について、何人かの作家が論じている。1911年、オブザーバー紙の匿名の批評家は「ルコックはオフェンバックの手強いライバルとなることに成功した。作曲家としては最も幸福なメロディストの一人だったが、より有名な同時代の作曲家たちの魅惑的な俗悪さや活気に満ちた独創性の高みには達しなかった」と書いた。 ^[28]ラムは、ルコックの音楽の多くは軽いタッチが特徴だが、「オフェンバックよりも叙情的で高尚なスタイルも採用できた」と書いている。 ^[2]トラウブナーは、ルコックはコミックオペラを、先人たちの風刺的でおどけたオペラ・ブッフから、より高尚なジャンルとされるオペラ・コミックへと意識的に高めようとしたとコメントしている。^{[29] [n 6]フロリアン・ブリュヤスは、著書}『フランスオペラ史』で同様の点を指摘している。^{[32] 1874年に}ルネッサンス劇場でジロフレ＝ジロフラが初演されたとき、クロニーク・ミュージカルの評論家は、その音楽はオフェンバックの作品、さらにはルコックの初期の作品、例えば「アンゴ夫人の娘」よりも優れているように思えるが、オペレッタの観客を魅了するには洗練されすぎているかもしれないスタイルで作曲されていると書いた。^[33]このスタイルは1870年代から1880年代にかけて独自の地位を確立したが、世紀の変わり目までに廃れてしまった。^[2]

2015年の研究で、ロベール・レテリエはオペレットのジャンルを年代順と種類で分け、オフェンバックの「帝国主義的」オペレッタに続いてルコックの「ブルジョア的」オペレッタがあり、メッセンジャーの「ベル・エポック」に取って代わられたとしている。オブザーバー紙の評論家と同様に、レテリエはルコックの最高の音楽の優雅さについて述べている。^[15]また、レテリエは、ルコックが特に初期の作品で、価値の低い台本を作曲することで作曲の才能を濫用したと批判している。^[34]レテリエの見解では、このことが多くの優れた音楽の忘却につながり、台本が悪い作品が失敗したときに失われた。^[35]トラウブナーは、多くの批評家がルコックをオーケストラとハーモニストとしてオフェンバックより高く評価しているが、旋律的にはオフェンバックの曲の「驚くべき即時性」には及ばないと指摘している。^[36]ルコックはオフェンバックと比較されることを嫌い、オフェンバックの作品でよく見られるリズム技法をわざわざ避けた。^[7] クルト・ゲンツルのこの作曲家に関する研究は次のように結論づけている。

彼の作品に喜劇的な要素が欠けているわけではないが、喜劇的な場面での彼の音楽的言い回しは、エルヴェのような音楽家の陽気で下品で腹を抱えて笑わせる滑稽な効果よりも、常により上品だった。おそらく、この非常に明白な色彩の欠如が、彼の作品が現代において不釣り合いに無視され、フランスでは『アンゴット夫人の娘』と、それよりは少ないが『小公爵』だけがレパートリーに残っているという状況につながっている。^[3]

ルコックは舞台作品のほかに、ラ・フォンテーヌの寓話に曲を付けたものや20曲の『愛の歌』を含む約100曲の歌曲、そして4巻のピアノ曲（ビゼーに捧げられたマズルカを含む）を作曲した。^[37]

• アルメイダ、アントニオ・デ（1976年）。オフェンバックの名曲集。ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-23341-3。
• フロリアン、ブルヤス (1974)。Histoire de l'opérette en France、1855–1965 (フランス語)。リヨン：エマヌエル・ヴィッテ。OCLC  1217747。
• ピーター・ギャモンド(1980)。オッフェンバッハ。ロンドン：オムニバスプレス。ISBN 978-0-7119-0257-2。
• グラウト、ドナルド・ジェイ、ハーミーネ・ヴァイゲル・ウィリアムズ（2003年）。『オペラ小史』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-11958-0。
• ハーディング、ジェームズ（1980年）。『ジャック・オッフェンバック伝記』ロンドン：ジョン・カルダー。ISBN 978-0-7145-3835-8。
• レテリエ、ロバート (2015)。オペレッタ：ソースブック。第 1 巻。ニューカッスル：ケンブリッジ スカラーズ パブリッシング。ISBN 978-1-4438-6690-3。
• セネリック、ローレンス（2017年）。ジャック・オフェンバックと近代文化の形成。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-87180-8。
• トラウブナー、リチャード（2016）。『オペレッタ：演劇史』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-138-13892-6。

• オペラとバレエの資料の索引オンラインにあるルコックの作品リスト
• 初演リスト: オープニングナイト! (スタンフォード大学図書館)
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Charles Lecocq による無料スコア