アルフ・クラウゼン

この番組は、彼にリアルなドラマ、大げさなコメディ、荒々しいアーバンジャズ、ブロードウェイにふさわしいショーチューン、そして安っぽいテレビニュースのテーマ曲、70年代のアクション音楽、長編映画のスコアを巧みに愛情込めてパロディ化した作品など、幅広いジャンルの音楽を作曲する機会を与えている。アルフは期待をはるかに超え、常にトレードマークであるスタイリッシュな活気と技術的な正確さを発揮している。彼は、テレビ音楽の世界はしばしば言われるような広大な荒野ではなく、知的な作曲家であればどんなに要求の厳しい番組でも新たな高みへと引き上げることができることを疑いの余地なく証明した。— Film Score Monthlyのダグ・アダムスによる、クラウゼンの『ザ・シンプソンズ』での功績についてのコメント 

『ALF 』の終了後、クラウゼンは7ヶ月間失業していた。クラウゼンの友人が、新しい作曲家を探していたフォックスのアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』のプロデューサーに彼を紹介した。クラウゼンは「アニメーションの仕事には興味がなく」、「ドラマの作曲家になりたかった」。しかし、番組のクリエイターであるマット・グレイニングは彼に「私たちはこれを漫画ではなく、キャラクターが描かれたドラマと見なしており、そのように音楽をつけてほしい」と言った。クラウゼンはその仕事を引き受けた。^{[ 5 ]}グレイニングはクラウゼンに、他の多くの漫画とは異なり、「感情を最初に音楽にし、次にアクションを音楽にすべきだ」と言い、「キャラクターの感情を音楽にすること」が『ザ・シンプソンズ』の主な目的だと伝えた。^{[ 13 ]}クラウゼンの最初のエピソードは、 1990 年シーズン 2の第 3 話「ツリーハウス・オブ・ホラー」でした。 ^{[ 12 ]}これはオーディションとして機能し、その後彼は正式に採用されました。^{[ 5 ]}その後、彼は第 28 シーズン終了まで、幅広い音楽スタイルにわたって、番組に登場するほぼすべての音楽と歌を作曲しました。^{[ 12 ]}

彼はテレビ番組では珍しい35人編成のオーケストラを指揮し、毎週1エピソード分のスコアを録音した。^{[ 14 ]}クラウゼンは1週間のうちに1エピソード分のスコアを作曲し、金曜日に録音した。ボーカルが必要な場合は多少変更があった。^{[ 6 ]}限られた時間枠がクラウゼンにとって最も困難な点だった。彼はかつて 1週間で57曲の音楽キューを作曲しなければならなかった。^{[ 5 ]}番組のオリジナルソングの制作にははるかに長い時間がかかる。クラウゼンは脚本家の歌詞に合わせて音楽を録音し、7～8か月かけてシーンがアニメーション化され、その後クラウゼンはフルオーケストラで曲を再録音することができた。^{[ 13 ]}フルオーケストラは、番組に必要な幅広い音楽スタイル間の容易な移行を可能にする。クラウゼンは次のように述べている。

作曲における最大の課題は、音楽的な表現をするのにほんの数秒しかない状況で、何らかの音楽的な意味を持たせることだ。スコアリングの現場では、「13秒で5つの感情を表現できる」という冗談を言い合っている。冗談で言っているのだが、実際には、まさにそうすることが頻繁に求められるのだ。^{[ 14 ]}

クラウゼンは、バーンズ氏などの例外を除いて、各キャラクターのテーマを作曲することを意図的に避け、代わりに各ストーリーに独自のテーマとテーマ展開を与えた。このアプローチは、各ストーリーに独自の特別なアイデンティティを与え、個々のミニ映画のようにするのに役立つ。^{[ 14 ]}彼はオーケストラに、エピソード「ケープ・フィアー」^{[ 14 ]}のために追加の金管楽器などの楽器を追加した。このエピソードのためにクラウゼンはサイドショー・ボブのテーマを作曲し、このテーマはその後のエピソードでボブが刑務所から出るたびに演奏され続ける。これはバーナード・ハーマンが作曲した映画「ケープ・フィアー」のスコアに基づいている。^{[ 15 ]}脚本家からの音楽の要望は、特定の楽曲を再録音することから、シーンにおけるキャラクターの感情に基づいて何かを作曲することまで多岐にわたる。^{[ 5 ]}

クラウセンは『ザ・シンプソンズ』での功績により、プライムタイム・エミー賞を2度受賞し、音楽と歌詞における傑出した個人業績賞を2年連続で受賞した。1度目は1996年のエピソード「バート・アフター・ダーク」の「ウィー・プット・ザ・スプリング・イン・スプリングフィールド」、2度目は1997年のエピソード「ニューヨーク市対ホーマー・シンプソン」の「ユーアー・チェッキン・イン」で、どちらの曲の歌詞もケン・キーラーが手掛けた。^{[ 11 ] [ 16 ]}彼は1994年、1995年、1996年、2002年、2003年、2004年、2005年に同部門でさらに7回ノミネートされた。^{[ 11 ]}クラウゼンはまた、1992年から2011年の間にシリーズ音楽作曲（ドラマティック・アンダースコア）における優れた個人業績で12回ノミネートされ、1997年と1998年には優れた音楽監督で2回ノミネートされた。^{[ 11 ]}クラウゼンは30回のノミネートで、これまでに他のどのミュージシャンよりも多くのエミー賞ノミネートを受けている。^{[ 17 ]}

彼は『ザ・シンプソンズ』での功績により、アニー賞を5回受賞した。1997年にはテレビ番組の最優秀音楽賞^{[ 18 ]}、1998年には「You're Checkin' In」で再びアニメーションテレビ番組の優秀音楽賞^{[ 19 ]} 、2000年には「 Behind the Laughter」で同じ賞^{[ 20 ]} 、2003年には「 Dude, Where's My Ranch?」でアニメーションテレビ番組の最優秀音楽賞^{[ 21 ]} 、そして2007年には「Yokel Chords」で再び同賞を受賞した^{[ 22 ] 。}

番組での彼の仕事は、クラウゼンがプロデュースした3枚のアルバム、Songs in the Key of Springfield (1997)、Go Simpsonic with The Simpsons (1999)、The Simpsons: Testify (2007)の一部としてリリースされている。^{[ 1 ] [ 4 ]}クラウゼンは番組の映画化の音楽を担当するよう依頼されず、ハンス・ジマーが その仕事を引き受けた。彼は「…時にはフロントガラス、時には虫になる」と述べた。 ^{[ 5 ]}

『ザ・シンプソンズ』の制作中に、クラウゼンは1994年から1995年にかけて『ザ・クリティック』 、2000年に『ベット』の音楽を担当した。また、1998年の映画『ハーフ・ベイクド』の音楽も担当した。^{[ 1 ]}彼は2003年に、自身のキャリアを通じて編曲した楽曲をジャズオーケストラで演奏したアルバム『スウィング・キャン・リアリー・ハング・ユー・アップ・ザ・モスト』を自費で制作した。^{[ 5 ] [ 23 ]}

2011年、クラウゼンはアメリカ作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）のゴールデンノート賞を受賞しました。ASCAP会長のポール・ウィリアムズは、「ザ・シンプソンズやその他のテレビ番組や映画のために彼が何十年にもわたって作曲してきたスコアは、番組の脚本家やアニメーターの想像力と同じくらい独創的です。このような素晴らしく楽しい音楽を作曲、編曲、指揮するには、多くの真剣な努力と熟考が必要です」と述べています。^{[ 17 ] [ 24 ]}

2017年8月30日、27年間『ザ・シンプソンズ』の音楽を担当してきたクラウゼンが番組から解雇されたことが明らかになった。解雇の理由は主に金銭的なものだったと示唆されている。彼の最後の完全なスコアは「ドッグタウン」だった。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}しかし、クラウゼンの退任のニュースを受けて、番組のプロデューサーは彼が「番組で継続的な役割を担い続ける」と述べた。^{[ 28 ]}シーズン29から、音楽はブリーディング・フィンガーズ・ミュージックが引き継ぎ、クラウゼンは「名誉作曲家」としてクレジットされた。彼の最後のクレジットは、エピソード「ホイッスラーの父」の音楽を作曲したことである。

2019年8月5日、クラウゼンは、年齢差別と障害者差別により解雇されたとして、フォックス・ネットワークを訴えると発表した。一方、プロデューサー側は、クラウゼンがより現代的な音楽スタイルに対応できないことが解雇の理由だと主張した。^{[ 29 ]} 2020年8月に一部が棄却された後、クラウゼンは2022年1月に訴訟を完全に取り下げた。^{[ 30 ]}