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サリー・アン・ハウズ（1930年7月20日 - 2021年12月19日）は、映画、舞台、テレビで60年にわたり活躍したイギリスの女優兼歌手。彼女は、ウエストエンドとブロードウェイの両方でミュージカルの主演女優として最もよく知られていた。[ 2 ] 1963年の『ブリガドーン』での演技でトニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされ、 [ 3 ] 2000年の『ジェイムズ・ジョイスの死者たち』でドラマ・デスク賞ミュージカル助演女優賞にノミネートされた。 [ 4 ]また、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』でトゥルーリー・スクランプシャスを演じたことでも知られている。[ 3 ]
ハウズは1930年7月20日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドで、イギリスのコメディアン/俳優/歌手/バラエティスターのボビー・ハウズ（1895年 - 1972年）と女優/歌手のパトリシア・マローン（1899年 - 1971年）の娘として生まれた。[ 1 ]彼女はロンドンのミュージカル演出家、JAE マローン大尉（1928年没）の孫娘であり、兄のピーター・ハウズはプロの音楽家で音楽教授だった。彼女の曽祖父、ジョセフ・マローン大尉は1854年の軽騎兵突撃でヴィクトリア十字勲章を授与された。彼女の叔父、パット・マローンは舞台、映画、テレビで俳優として活躍した。[ 3 ]
ハウズは第二次世界大戦中、ハートフォードシャー州エッセンドンにある家族の田舎の家に引っ越した。彼女は芸能一家に生まれたが、静かで秩序だった子供時代を過ごし、乳母に育てられ、さまざまなペットや、俳優兼脚本家のジャック・ハルバートとその妻で女優のシシリー・コートネイジ（隣家に住んでいた）を含む両親の演劇仲間たちに囲まれて育った。[ 5 ]
彼女が初めて舞台に触れたのは学校の演劇だったが、[ 5 ]彼女は演劇一家の出身だったため、ハウズ一家を夕食に訪れていた別の家族ぐるみの友人であるエージェントが彼女に感銘を受け、間もなく若いサリー・アンを映画の役に推薦した。すでに200人の少女がスクリーンテストを受けていたが成功せず、プロデューサーたちは主役を演じる才能ある少女を必死に探しており、エージェントの推薦で急いでいくつかの映画を撮ってきてほしいと彼女の父親に頼んだ。映画『木曜日の子供』は、ハウズ一家の近所に住む劇作家兼脚本家のロドニー・アックランドによって書かれ、アックランドの監督デビュー作となった。『木曜日の子供』（1943年）が彼女のキャリアの出発点となった。[ 3 ]
2作目の映画『ハーフウェイ・ハウス』（1944年）では、両親の仲直りを願う10代の少女役で重要な役を演じ、イーリング・スタジオのマイケル・バルコンと契約を結び、その後、マイケル・レッドグレイブと共演した『デッド・オブ・ナイト』（1945年）[ 3 ]、『ピンク・ストリング・アンド・シーリング・ワックス』（1945年）、『ニコラス・ニックルビー』（1947年）、『マイ・シスター・アンド・アイ』 （1948年）、ヴィヴィアン・リーと共演した『アンナ・カレーニナ』（1948年） [ 1 ]など、子役として数多くの映画に出演した。
18歳の時、ランク・オーガニゼーションはハウズと7年間の契約を結び、彼女は映画『ストップ・プレス・ガール』（1949年）、『ミスター・ポリーの歴史』（1949年、ジョン・ミルズ共演） [ 3 ] 、『フールズ・ラッシュ・イン』（1949年）、『ハネムーン・ディファード』（1951年）に出演した。彼女は1950年にマックスウェル・コーカーと結婚した。[ 6 ]
教師の友人の勧めで、ハウズは歌のレッスンを受け始めた。それは、彼女の天性の才能を引き出すためだけでなく、かなり高かった話し声を低くするためでもあった。10代の頃、彼女はミュージカルコメディ『ファンシー・フリー』で舞台デビューを果たした。1950年後半には、 BBCテレビ版『シンデレラ』で主演を務めた。
同年、ハウズはサンディ・ウィルソンのミュージカル『カプリス』で初のプロの舞台役を引き受けた。彼女はランクとの契約を解除した。ランクでは、彼女が受けた映画の役柄に不満があり、他のスタジオに「貸し出されて」いた。彼女はテレビやラジオで収入を得られる仕事を見つけ、バルコンやランクが見過ごしていた歌唱の才能を発揮しようとしていた。『カプリス』に続いて、ジュリー・ウィルソン、アーサー・アスキー、ブライアン・リースと共演した『ベット・ユア・ライフ』があり、ハウズは同時にラジオでも彼らと共演していた。[ 7 ]彼女はテレビ版『ゴールデン・フール』にも出演した。
1953年、彼女は父親のボビー・ハウズと共演したミュージカル『ペイント・ユア・ワゴン』でウエストエンドの舞台に立ち、18ヶ月間上演された。その後、同じくウエストエンドで上演された『サマー・ソング』でハウズはミュージカル・コメディのトップスターとしての地位を確固たるものにした。[ 8 ]
その後、舞台劇『A Hatful of Rain』での彼女の演技は批評家から絶賛された。1950年代前半から中頃にかけて、ハウズのキャリアはテレビ出演、モデル、コマーシャル、商品広告へと拡大した。[ 9 ]
ハウズは、 TV Funの連載漫画や年鑑に、西部劇が人気だった時代に、アメリカ西部を舞台にした若くて清純な教師役で登場した。彼女は多くの雑誌の表紙を飾り、中でも特筆すべきは、ニューヨークのブロードウェイで上演されたミュージカル『マイ・フェア・レディ』でジュリー・アンドリュースの役を引き継いだ際に表紙を飾った『ライフ』 （1958年3月3日号）である。
ハウズは以前にも2度『マイ・フェア・レディ』の役をオファーされていた。最初はミュージカルの米国ツアーカンパニーに参加すること（彼女はこれを断った）。2度目はブロードウェイでアンドリュースの後任を務めることだったが、当時ハウズはケネス・モアと共演する映画『立派なクリクトン』（1957年）の撮影の予定があったため、これは実現しなかった。[ 10 ]しかし、 『マイ・フェア・レディ』の制作者であるラーナーとロウは粘り強く説得を続け、ハウズは3度目のオファーで1年契約、アンドリュースよりも高いギャラで出演を承諾した。ハウズはイライザ・ドゥーリトル役でたちまち人気を博した。
1958年1月、ハウズはトニー賞受賞作曲家のリチャード・アドラー（『パジャマ・ゲーム』、『ダム・ヤンキース』）と結婚した。同年12月、彼女はアドラーが彼女のために書き下ろしたO・ヘンリーの短編小説『賢者の贈り物』（1958年）のミュージカル版テレビドラマに出演した。アドラーとボブ・メリルはまた、ハウズがミルドレッド役を演じるために、W・サマセット・モームの『人間の絆』のミュージカル版でも共同制作を行った。
彼女はペリー・コモやダイナ・ショアの番組、1962年のジャック・パーの「ザ・トゥナイト・ショー」など、多くのテレビ番組に出演した。彼女は「ザ・ベル・テレフォン・アワー」、「ザ・クラフト・ミュージック・ホール」、「ザ・ユナイテッド・ステーツ・スチール・アワー」に出演し、 「エド・サリバン・ショー」には4回出演した。[ 11 ]
『マイ・フェア・レディ』 の契約が終了すると、彼女はイギリスに戻り、イギリスの民放テレビ局ITVのバラエティ番組『ザ・サリー・アン・ハウズ・ショー』の1時間番組6回分の収録を行った。
ハウズは、ドワイト・D・アイゼンハワー、ジョン・F・ケネディ、リンドン・B・ジョンソンといったアメリカ大統領の前で歌うよう招かれた。彼女はクイズ番組のゲストパネリストとして頻繁に出演し、機転の利いた即興的な回答で知られていた。
彼女は1961年にブロードウェイに復帰し、アドラーが彼女のために書いた別のミュージカル『クワミナ』の短い公演でテリー・カーターと共演した。同年、彼女は1時間のテレビドラマ版『ジェーン・エア』で主演を務めた。[ 12 ]
1962年、彼女はニューヨーク・シティ・オペラでミュージカル『ブリガドゥーン』の短期リバイバル公演に主演し[ 1 ]、リバイバル公演でトニー賞にノミネートされた最初のパフォーマーとなった[ 13 ] 。彼女はケネディ大統領夫妻の招待でホワイトハウスのプライベート公演でその役を再演した。
1964年、彼女はブロードウェイでロバート・アルダとスティーブ・ローレンスと共演したミュージカル『What Makes Sammy Run? 』に主演し、500回以上の公演を行った。[ 14 ]
彼女は1966年にロバート・グーレ、ピーター・フォーク、そしてブロードウェイの共演者たちと共演した『ブリガドーン』でテレビの馴染み深い領域に復帰し、この作品はエミー賞を6つ受賞した。[ 15 ]
1968年、ハウズは子供向け映画『チキ・チキ・バン・バン』[ 1 ]に出演し、菓子王の美しい貴族の娘トゥルーリー・スクランプシャス役を演じた[ 1 ] 。
この役のオーディションで、ハウズはダンスができるかどうか尋ねられた。彼女の父親は、監督に何かできるかと聞かれたら必ず「はい」と答え、できないならすぐに覚えるようにと教えていた。彼女は木の人形としてダンスを撮影する前に、ダンスの集中レッスンを受けた。150人のエキストラが彼女のこのシーンの撮影を見守り、ワンテイクで撮影が完了した。[ 3 ]
しかし、 『チキ・チキ・バン・バン』は、ハウズの映画キャリアを再開させることも、テレビドラマでのキャリアをスタートさせることもなかった。彼女は『ミッション:インポッシブル』、『マーカス・ウェルビー医師』、『ブラニガン』、『シャイローの男たち』などにゲスト出演していたにもかかわらずである。『王様と私』のパロディであるパイロット版『プルデンスとチーフ』でさえ、テレビシリーズ化には至らなかった。さらに、映画ミュージカルは興行的に失敗しており、彼女にとってその道は閉ざされていた。その結果、彼女はほぼ舞台に専念し、その後数本の映画やテレビ番組に出演するにとどまった。
「映画俳優としてのキャリアも望んでいたけれど、追求しなかった。ただ観客と繋がることが大好きだったんだ」とハウズは語った。「劇場は麻薬のようなものだ。問題は、記憶に残るためには映画に出演しなければならないということだ。」[ 7 ]
1970年代、彼女は『王様と私』でイギリス国内をツアーし、その後『サウンド・オブ・ミュージック』でアメリカ国内をツアーした。1972年にロサンゼルス・シビック・ライト・オペラで『サウンド・オブ・ミュージック』でデビューした後、彼女はイギリスに戻り、彼女のために特別に書かれた舞台劇『ラバー』で主演を務めた。
1970年代から1980年代にかけて、彼女は標準的なミュージカルからオペレッタへと活動の幅を広げ始めた。ケンリー・プレイヤーズで『ブロッサム・タイム』と『グレート・ワルツ』に2シーズン出演した後、ニューヨーク・シティ・オペラでフランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』、そしてスティーブン・ソンドハイムの『リトル・ナイト・ミュージック』に2シーズン出演した。また、レパートリーに『ハムレット』のガートルード役も加えた。1980年代には、 BBCテレビの長寿番組であるエドワード朝時代のミュージックホールを題材にした番組『ザ・グッド・オールド・デイズ』に2度出演した。
彼女は後にこう語った。「45歳になった瞬間…キャリアが変わる。すべてを考え直し、適応しなければならない。私は、一緒に育った人たちのおかげで、常にそのことを意識していた。私たちは、キャリアが浮き沈みし、消えていくのを見てきた。私は何事にも準備したことはなく、常に次のことに飛び込んできたので、奇妙なキャリアだった。私は実験することを楽しんできた。キャバレーをしたり、コンサートをしたり、講演をしたりと、変化することができて本当に幸運だった。」[ 7 ]
1990年、彼女はエディンバラ・フェスティバルと、ニューヨーク州イーストハンプトンのジョン・ドリュー劇場で開催されたロングアイランド・エイズ協会のためのチャリティ公演で、一人芝居『 From This Moment On』を初披露した。彼女の最後の映画出演作は、1992年のミニシリーズ『Judith Krantz's Secrets』だった。この作品は、彼女の映画界での50周年を記念するものだった。
彼女のその他のプロジェクトには、2000年にDVD 『ダイヤモンドは永遠に』が発売された際の『 Cubby Broccoli』、『The Man Behind Bond』のナレーション、 『The Making of Chitty Chitty Bang Bang The Musical』（2002年）、そしてドキュメンタリー『After They Were Famous – Chitty Chitty Bang Bang』（2004年）への出演などがある。
時折の講演やチャリティーイベント、ブロードウェイの公演を除けば、彼女は半引退状態だったが、それでも年に2、3回はイベントの司会や公演を行っていた。2007年9月から2008年1月にかけては、キャメロン・マッキントッシュ製作のミュージカル『マイ・フェア・レディ』でミセス・ヒギンズ役として全米ツアーを行った。公演を行っていない時は、フロリダ州パームビーチにあるロイヤル・ポインシアナ・プレイハウスの保存に尽力する非営利団体、パームビーチ・シアター・ギルドの芸術顧問を務めていた。
ハウズは1958年にリチャード・アドラーと結婚し[ 1 ] 、 1964年に彼の息子アンドリューとクリストファーの母親が亡くなった後、彼らを養子にした。ハウズとアドラーは1966年に離婚したが[ 1 ] 、離婚後もハウズは息子たちの養育を続けた[ 3 ] 。ハウズはアドラーとの結婚を間違いだったと振り返り、「私たちは二人ともショービジネスの世界でしたが、価値観が全く違いました。彼のキャリアは急降下していましたが、私のキャリアは絶好調でした。そして私はもう一つ間違いを犯しました。私が働いていて彼が働いていないと、彼の不安が増すと思って、仕事を断り始めたのです」と述べている[ 7 ]。クリストファーはブロードウェイの作詞家で、1984年に30歳でエイズ関連の癌で亡くなった[ 16 ]。
彼女は1972年から2021年9月に亡くなるまで、イギリスの文学エージェントであるダグラス・レイと結婚していた。彼女の甥によると、二人は「片時も離れない」ほど仲が良かったという。[ 3 ]
ハウズは2021年12月19日、フロリダ州パームビーチガーデンズで91歳で死去した。 [ 17 ] [ 18 ]
2023年5月、映画『チキ・チキ・バン・バン』の象徴的な池のシーンが撮影されたオックスフォードシャーのラッセルズ・ウォーターの近くに銘板が設置された。[ 19 ]
初期のテレビ出演としては、父親と初めて一緒にカメラの前に立った『カフェ・コンチネンタル』へのゲスト出演が挙げられる。その他には、 『カレイドスコープ』や、ハリー・ジェイコブソンがピアノを担当した自身のシリーズ『ショート・アンド・スウィート』などがある。1951年の音楽祭では、彼女のために書き下ろされた『ザ・ゴールデン・イヤー』に出演した。
1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼女は「Ignorance is Bliss」、「Geraldo's Open House」、「Taxi with Jerry Verno」、「Desert Island Discs」、「Talk Yourself Out of This」など、数多くのラジオ番組に出演し、 「Calling All Forces 」にも2回出演した。
彼女はブロードウェイ、ウエストエンド、テレビ、映画のキャストアルバムを多数リリースしており、その中には以下のようなものがある。
彼女はまた、アルバム『The Best of the Telephone Hour』、『Cole Porter: A Remembrance』（1965年）、『An Evening With Alan Jay Lerner』（1987年）にも参加しており、彼女が録音した3つのクリスマスソング、『Toyland』、『It Came Upon A Midnight Clear』、『O Little Town of Bethlehem』は、毎年様々なクリスマスコンピレーションアルバムに再収録されている。彼女が最後に録音したことが知られているのは、友人のパーティーのために贈られたアルバム『Mary Lea, Songs My Sister Loved & Sang』（1998年）で、彼女はその制作権と著作権を所有していた。
1940年代後半から1950年代初頭にかけて、サリー・アン・ハウズは数多くの商品のイメージキャラクターを務めた。以下にその一部を紹介する。
彼女は1950年代から1960年代初頭にかけてモデル活動も行っており、以下の出版物に彼女の写真が掲載されている。
以下の出版物には、彼女の経歴と人生に関する記述が含まれています。雑誌記事や表紙については、インターネット・ムービー・データベース（IMDb）のサリー・アン・ハウズの略歴をご覧ください。
