Loading article…
ブライアン・トムソン | |
|---|---|
| 国籍 | オーストラリア |
| Webサイト | ブリアンソムソン |
ブライアン・トムソン AM （1946年生まれ）は、オーストラリアの演劇、オペラ、映画のデザイナーである。 1970年代からオーストラリアの舞台デザインで活躍している。 [1]
バイオグラフィー
トムソンはもともと建築を学んでいたが、芸術家になるために大学を中退し、[2] 1969年に演出家のジム・シャーマンと出会ってから演劇の仕事を始めた。[3] 2人はオールド・トート・シアター・カンパニーでの仕事に始まり、メルボルンでの『ヘアー』やオーストラリアとロンドンでのオリジナルの『ジーザス・クライスト・スーパースター』 『ロッキー・ホラー・ショー』など、大成功を収めた一連のミュージカル作品に携わるまで、長く成功を収めたコラボレーションを行った。[4] [5]シャーマンがミュージカルを基にした映画『ロッキー・ホラー・ショー』とその続編『ショック・トリートメント』を監督したとき、トムソンは再び彼らのセットデザインを担当した。[5]
その他のミュージカル出演作品には、ブロードウェイ作品『王様と私』[6]、オーストラリア作品『カンパニー』、『オズの魔法使い』、『プリシラ：砂漠の女王』ミュージカル[7]などがある。[ 1 ]
彼はオーストラリアの主要な劇団全ての舞台デザインを手掛けており、[8]作品には『Holding the Man』、『Keating! 』 、『The Gates of Egypt』、 『 Capricornia』、『Stuff Happens』、『Run Rabbit Run』、『Buried Child』、『My Zinc Bed』、『The Laramie Project』、『Aftershocks』、『The Tempest』、『The Master Builder』、『Ghosts』などがある。[9] 1981年に副監督を務めたシドニー・シアター・カンパニーでは、[ 10 ] 『Chicago』、『Festen』、『The Ham Funeral』、『Coriolanus』、『King Lear』、『The Real Thing』、『The One Day of the Year』、『Up for Grabs』、『The White Devil』、『A Cheery Soul』、『The Doll Trilogy』、『Arcadia』、『Steel City』などの舞台デザインを手掛けている。1982年にはシドニー・シアター・カンパニーの2番目の会場であるキンセラ劇場のオープニング作品となる『The Stripper』の演出とデザインを担当した。[11] [12]この新しいミュージカルはカーター・ブラウンの小説を原作としている。[13]
トムソンは、オペラ・オーストラリア、[14] 、 ウェールズ国立オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、ロンドン王立オペラのオペラを手掛けたほか、映画では『ロッキー・ホラー・ショー』、 『スターストラック』 、『反逆のルルーシュ』、 『グラウンド・ゼロ』などを手掛けた。1983年には、前年に上演した短編劇『The Shadow Knows』を基にした短編『Night of Shadows』で映画監督デビューを果たした。 [15] [16]
彼はまた、カイリー・ミノーグのツアーのセットや2012年のマルディグラの山車をデザインし、シドニー2000オリンピック閉会式、2001年連邦100周年記念式典、2003年ラグビーワールドカップ開会式、 2006年メルボルン・コモンウェルスゲームズ閉会式のデザイナー監修を務めた。[17]彼のアーカイブはオーストラリア舞台芸術コレクションに所蔵されている。[18]
受賞歴
1982年と1984年にノミネートされ、1985年と1987年にはAFI最優秀美術賞を受賞した。[19]
1996年、 『王様と私』でトニー賞最優秀舞台美術賞とドラマデスク賞優秀舞台美術賞を受賞した。[6]
2007年、『オズの魔法使い』でヘルプマン賞最優秀デザイン賞を受賞した。[20]
2005年、トムソンは芸術への貢献によりオーストラリア勲章AMを受賞した。 [21]
2016年にはシドニー・シアター・アワードで『フェイス・ヒーラー』で最優秀舞台デザイン賞を受賞し、[22] 2017年には同アワードの生涯功労賞を受賞した。[17]
2019年に国立演劇研究所は彼に名誉美術学修士号を授与した。[17]
モ・アワード
オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ブライアン・トムソンは、この間に2つの賞を受賞した。[23]
参考文献
- ^ ab 「ブライアン・トムソン[パート1]マーティン・ポータスによるインタビュー」。amplify.gov.au 。 2022年9月5日閲覧。
- ^ モロイ、スーザン（1981年11月2日）。「舞台デザイナーは『自然主義的なもの』を避ける」「シドニー・モーニング・ヘラルド」 p.8。
- ^ トンプソン、デイブ、2016年1月3日 - ロッキー・ホラー・ショーFAQ：この大衆カルト・クラシックについて知っておくべきことすべて。ミルウォーキー、ウィスコンシン州。ISBN 978-1-4950-6378-7. OCLC 974240849.
{{cite book}}: CS1 maint: 場所が不明な出版社 (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ マッキントッシュ、トゥルーディ（1981年1月3～4日）。「恐怖の道を行くジェット機巡礼者」。ウィークエンド・オーストラリアン・マガジン。
- ^ ab ジェニングス、テリー（1981年5月23日）。「舞台とスクリーンのための世界の創造」。ザ・アドバタイザー。24ページ。
- ^ ab “王様と私 (1996年4月11日 - 1998年2月22日)”。ザ・ブロードウェイ・リーグ。2022年。 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「ブライアン・トムソン：デザインの巨匠 | Stage Whispers」www.stagewhispers.com.au 。 2022年9月5日閲覧。
- ^ “ブライアン・トムソン”.オペラ・オーストラリア. 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「LIST」.ブライアン・トムソン. 2022年9月5日閲覧。
- ^ ロバート・ペイジ（1981年7月）。「デザイナーの進化」シアター・オーストラリア。pp.26-27。
- ^ ハリス、フランク (1982 年 6 月 21 日)。「エアーズロックはブライアンのインスピレーションでした」。デイリーテレグラフ。
- ^ ワグナー、ルーシー（1982年7月22日）。「リフ・ラフの新ショー」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ モロイ、スーザン（1982年5月22日）。「ストリッパーのために棺が移動された」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ ベイリー、マイケル (2020年3月10日). 「シドニー港での『椿姫』のカムバックにガラスの心」オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー。 2022年9月5日閲覧。
- ^ ブルックス、スー（1983年6月）。「ナイト・オブ・シャドウズ」。Filmnews。
- ^ エクルズ、ジェレミー（1983年6月25日）。「トムソンが新たな役割を担う」シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ abc 「NIDAがブライアン・トムソンAMに名誉学位を授与」NIDA 2019年6月18日。 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「ブライアン・トムソン・コレクション」。メルボルン・アートセンター。 2022年9月5日閲覧。
- ^ “ブライアン・トムソン”. IMDb . 2022年9月5日閲覧。
- ^ “過去のノミネート者と受賞者 | Helpmann Awards”. www.helpmannawards.com.au . 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「ブライアン・トムソン AM - セットデザイナー | HLAマネジメント」HLAマネジメントオーストラリア。 2022年9月5日閲覧。
- ^ リヒター、ケイト（2017年1月11日）。「2016年シドニーシアターアワード」HLAマネジメントオーストラリア。 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「MO賞受賞者」。Mo Awards 。 2022年3月16日閲覧。
外部リンク
- 「ブライアン・トムソンがマーティン・ポータス氏にインタビューを受けた、2017年6月7日と20日」。ニューサウスウェールズ州立図書館カタログ。 2018年5月28日閲覧。
- インターネット ブロードウェイ データベースのブライアン トムソン