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アナマリー・ディッキー（1911年4月9日[1] - 1999年6月1日[2] ）は、アナマリー・ディッキー・ラウエとしても知られ、1930年代から1960年代にかけてオペラ、オペレッタ、ミュージカル、ナイトクラブ、コンサートで活躍したアメリカのソプラノ歌手、女優である。1930年代半ばから後半にかけて、シャトークア・オペラとセントルイス市立オペラの常連出演者としてキャリアをスタートさせた。1939年にメトロポリタン歌劇場のオーディションで優勝し、メトロポリタン歌劇場（メット）と契約。1939年から1944年までメットで主に脇役のソプラノ歌手として活躍。グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』、マスネの『マノン』、ドリーブの『ラクメ』、シャルパンティエの『ルイーズ』、ビゼーの『カルメン』、 リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』、モーツァルトの『フィガロの結婚』、スメタナの『売られた花嫁』などの作品に出演。メトロポリタン歌劇場での最も重要な役はプッチーニの『ラ・ボエーム』のムゼッタ役。驚くほど美しい女性で、流行の服に情熱を注いでいた彼女は、「メトロポリタン歌劇場のグラマーガール」というあだ名で呼ばれ、1945年にはサックス・フィフス・アベニューのファッションキャンペーンで主役を務めた。
メトロポリタン歌劇場で働いている間、ディッキーは1943年から1946年まで、名門ウォルドルフ・アストリア・ホテルのウェッジウッド・ルームでナイトクラブの主役歌手となり、ポピュラーソングとクラシック曲を織り交ぜて歌った。また、ボストンのスタットラー・ヒルトンのテラス・ルームやロンドンのエンプレス・クラブでも歌う仕事があった。メトロポリタン歌劇場を去った後は、主にミュージカル劇場での仕事に移り、1944年から1954年までブロードウェイで主演女優となった。彼女は、クライスラーの『ラプソディ』（1944年、マリア・テレジア皇后役）、ジョージ・S・カウフマンの『ハリウッド・ピナフォア』（1945年、ブレンダ・ブロッサム役）、ロジャース＆ハマースタインの『アレグロ』（1947年、マージョリー・テイラー役）のオリジナル作品で役を創作し、特に『アレグロ』は彼女のキャリアの頂点となった。彼女はまた、1940年代後半に行われたこの作品の最初の全国ツアーでマージョリー・テイラーを演じた。
ディッキーとロジャース&ハマースタインの関係は『アレグロ』終了後も深まり続けた。1948年から1957年まで、彼女はニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ルイスオン・スタジアムで毎年行われるこのデュオの夏のコンサートに主演した。また、彼女は『王様と私』のブロードウェイ初演でアンナ・レオノウンズ役を演じ、当初はコンスタンス・カーペンターの代役を務めた。彼女はカーペンターがイギリスの家族を訪問していた2週間を含め、何度かカーペンターの代役を務めた。後にカーペンターが1954年1月にショーを去った後、彼女がその役を引き継ぎ、1954年3月に パトリシア・モリソンが後任となった。
ディッキーは、舞台での演技に加え、1930 年代から 1940 年代にかけてラジオに定期的に出演していました。1945 年から 1947 年にかけては、ジェームズ メルトンとともにテキサコ スター シアターの司会を務めました。また、アメリカのテレビのバラエティ番組にも数多く出演しました。1966 年に夫が亡くなった後、タンパにあるサウス フロリダ大学のオペラ プログラムの責任者に就任しました。1988 年にサウス フロリダ大学の教授を退職すると、名誉教授の称号を授けられました。1999 年に 88 歳で亡くなりました。
幼少期と教育
ディッキーは、イリノイ州ディケーターで、歯科医のジェームズ・ハーヴェイ・ディッキー博士とその妻レベッカ・マクアダムスの娘として生まれた。[3]彼女は1928年にスティーブン・ディケーター高校を卒業し、その後ミリキン大学で音楽を学び、1932年に卒業した。[4]ミリキン大学在学中、1930年にソルジャーフィールドで開催されたシカゴランド音楽祭の歌唱コンテストで3位に選ばれた。[5] これをきっかけに、シカゴのラジオ番組で短期契約で演奏することになった。[5] 1933年から1937年まで、彼女はジュリアード音楽院でフローレンス・キンボールに師事してオペラを学んだ。[6] [7]彼女は1936年1月12日にバルビゾンホテルのリサイタルホールで大学院研究のリサイタルを行った。[8]
ディッキーは、1933年にジャコモ・プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』のメゾソプラノのラ・チェスカ役を演じたのを皮切りに、ジュリアード歌劇場（JOT）のいくつかのオペラに出演した。[7]メゾのリーゼ・スティーブンスと同じクラスで、彼女は1935年にグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』でスティーブンス演じるオルフェオのアモーレ役、モーツァルトの『魔笛』でスティーブンス演じるパパゲーナのパミーナ役というリードソプラノ役を演じた。 [9] [10] [11] JOTで演じた他のオペラの役としては、オットー・ニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』 （1936年[12] [13] ）のフォード夫人役、アルバート・シュテッセルの『ギャリック』の米国初演（1937年）のキティ役などがある。[14]レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『毒の接吻』（1937年）のアメリカ初演ではアンジェリカ役を演じた。 [15]ディッキーはジュリアード音楽院の『ギャリック』の制作に同行し、マサチューセッツ州ウースター音楽祭に参加した。そこでストーセルはメカニクス・ホールでオペラの指揮を執った。[16]
ジュリアード音楽院在学中、ディッキーは夏季にニューヨーク州ウォーレン郡ボルトンランディングのレイクジョージ近くにあるマルセラ・センブリッチの指導スタジオでオペラを学び、また若手オペラ歌手のための名門夏季トレーニング場であるシャトークア・インスティテュートのメンバーとして過ごした。 [17]シャトークア・オペラでは、 1935年にギルバート・アンド・サリバンの『衛兵のヨーマン』のエルシー・メイナード役、レジナルド・デ・コーヴェンの『ロビン・フッド』のマリアン夫人役を演じた。[18] 1936年にはマイケル・ウィリアム・バルフの『ボヘミアン・ガール』のタイトルロールを演じた。 [19]
セントルイスとブロードウェイでの初期のキャリア
1937年、ディッキーはセントルイス市立オペラ（SLMO）と契約し、同劇団でオペラ、オペレッタ、ミュージカルに出演してプロとしてのキャリアをスタートさせた。[20]彼女は1937年7月、ニューヨーク市立劇場でフレデリック・ローとアール・クルーカーの1937年のミュージカル「Salute to Spring」の世界初演で、バーニス・クレア主演のスプラスターの助演役としてSLMOでプロデビューした。[21] [22]翌夏、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世のオペレッタ「Gentleman Unafraid」の世界初演に出演した。[23] SLMOで彼女が出演した他の作品には、デ・コーヴェンの「ロビン・フッド」（1937年）、[24]ブルーノ・ハート＝ウォーデンの「Wild Violets」の世界初演（1937年、ミッツィ役[25]）がある。ベドジフ・スメタナの『売られた花嫁』（1939年、エスメラルダ役[26]）やヴィクトール・ハーバートの『バベット』（1939年、ヴィネッタ役[27] ）にも出演した。1937年にはセントルイスのKMOXラジオの「イブニング・セレナーデ」番組のレギュラー歌手でもあった。 [28]
1938年、ディッキーはグレンダン・オールヴァインの舞台作品『 ナイツ・オブ・ソング』で主演を務めた。これはギルバートとサリバンの物語である。 [29]この作品には有名な二人のオペレッタからのいくつかの場面と抜粋が含まれており、ディッキーはそれらの場面で頻繁に登場した。彼女が演じた役柄には、『ペンザンスの海賊』のエディス、 『ミカド』のピティ・シングなどがある。[29]彼女は1938年8月にSLMOでこの作品の世界初演に出演し、その後、1938年10月17日にこの作品がブロードウェイに移ったときにも出演を続け、これが彼女のブロードウェイ・デビューとなった。[30] [31]このプロダクションはローレンス・シュワブがプロデュースし、ハマースタインが監督した。[31] 1939年、彼女はアーノルド・サンドガードの『エブリウェア・アイ・ローム』で乳母役でブロードウェイに戻った。[32]
メトロポリタン歌劇場での歌唱と第二次世界大戦中の活動
1939年、ディッキーはメトロポリタン歌劇場のオーディションで優勝し、メトロポリタン歌劇場と契約を結んだ。[33]この優勝により、 1939年6月にセントラルパークモールで行われた「新市民の日」イベントに招待され、5,000人以上が参加した。このイベントにはコメディアンで歌手のエディ・カンターも出演し、ジョン・C・ノックス判事のスピーチも行われた。[34]彼女は1939年11月29日、グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」のハッピー・シェイド役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。オルフェオ役はケルスティン・ソーボルグ、エウリディーチェ役はイレーネ・ジェスナー、指揮はヘルベルト・グラフだった。[35] [36]彼女は翌月、メトロポリタン歌劇場のフィラデルフィア音楽院へのツアーで再びこの役を演じた。 [37]
ディッキーは1944年まで毎年メトロポリタン歌劇場で歌い続け、そこでの最も重要な役はジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』（1940年 - 1944年）のムゼッタだった。[38] [39]メトロポリタン歌劇場の舞台で演じた他の役としては、ジュール・マスネの『マノン』のプーセット（1939年 - 1941年、ビドゥ・サヤンと共演[40] [41] [38]）、レオ・ドリーブの『ラクメ』のエレン（1940年、リリー・ポンスと共演[42] ）、ギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』の新聞配達人（1940年 - 1941年、グレース・ムーアと共演[43] [38] ）、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』のフラスキータ（1942年、1944年[44] [38]）などがある。彼女はリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』帽子屋（1940年 - 1942年[45] [38]）、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』バルバリーナ（1941年、1943年[38]）、そして『売られた花嫁』エスメラルダ（1942年[38]）などを演じた。メトロポリタン歌劇場での91回目にして最後の公演は、1944年4月7日のムゼッタ役で、ミミ役はリシア・アルバネーゼ、ロドルフォ役はアルマン・トカチャン、マルチェッロ役はジョン・ブラウンリー、指揮はチェーザレ・ソデロであった。[38]
メトロポリタン歌劇場での仕事の一環として、ディッキーはラジオ、テレビ、地域社会での宣伝や慈善イベントによく起用された。流行の服を好む驚くほど美しい女性だった彼女は、「メトロポリタン歌劇場のグラマーガール」というあだ名を得た。[46]この公的なイメージにより、彼女は1945年にサックスフィフスアベニューでファッション販売キャンペーンを率いる契約を結んだ。[47]彼女はテレビに何度か出演し、1940年にはNBCのバラエティ番組「テレビのマイルストーン」でレナード・ウォーレンとオペラを歌った。[48] 1943年から1944年にかけて、彼女はメトロポリタン歌劇場と共にアメリカ軍組織（USO）のいくつかの「キャンプショー」に出演した。これらのキャンプショーは、現役の兵士を楽しませる手段として、米国領土内の米国軍の軍事キャンプでオペラ公演を行った。 [49]彼女はまた、1943年にUSOとともにオーストラリアを訪れ、太平洋戦線で従軍するアメリカ軍とオーストラリア軍のために演奏した。[50] 1944年の夏、彼女はヘレン・ヘイズとバート・ライテルとともに、軍の資金を調達するための戦時国債の販売を促進する手段として、米国政府のためにクルーズ船で演奏することを約束した。 [51]
メトロポリタン歌劇場で働いている間、ディッキーは1943年から1946年まで、名門ウォルドルフ・アストリア・ホテルのウェッジウッド・ルームで主役のナイトクラブ歌手となり、ポピュラーソングとクラシック曲をミックスして歌った。 [52] [53] [54] [55] [56]また、 1946年にはボストンのスタットラー・ヒルトンのテラス・ルームで歌う仕事もあった。[57]また、1940年代初頭にはジョルジョ・ダンドリアのナショナル・オペラ・カンパニーのツアーでオペラに出演し、 1942年にはブルックリン音楽アカデミーなどの劇場でジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタを演じた。[58] [59]
ブロードウェイやその他の作品
メトロポリタン歌劇場を去った後、ディッキーの仕事は主にミュージカル、ラジオ、コンサートの仕事へと移行した。1945年に彼女はラジオ番組「テキサコ・スター・シアター」の司会をジェームズ・メルトンと3年契約で務めた。[60] [61]また、シカゴのラジオ番組「セラニーズ・アワー」やシティーズ・サービス・バンド・オブ・アメリカのコンサートシリーズに定期的にゲスト出演した。 [62] [63]彼女は1944年から1954年までブロードウェイのトップ女優になった。1944年にニューセンチュリー劇場でフリッツ・クライスラーの『ラプソディ』でマリア・テレジア皇后役で主演した。 [64] [65]これに続いて、ジョージ・S・カウフマンの別のギルバート・アンド・サリバンのミュージカル化作品『ハリウッド・ピナフォア』でブレンダ・ブロッサム役を演じ、 1945年5月にフォード・グランド・オペラ・ハウスで初演され、翌年6月にブロードウェイのアルヴィン劇場に移った。 [66] [67] [68] 1946年にはガイ・ロンバードと彼のオーケストラと共にキャピトル劇場でバラエティショー『郵便配達は二度ベルを鳴らす』に主演した。[69]
ディッキーは1947年10月10日、マジェスティック劇場でロジャース＆ハマースタインの『アレグロ』のマージョリー・テイラー役を演じ、キャリア最大の成功を収めた。 [70]彼女はその前年の9月にニューハンプシャー州で行われた遠征でこの役を演じていた。[71]彼女は1948年7月10日に315回の公演を終えて閉幕するまでこのプロダクションに残り、その後1948年から1949年にかけて行われたこのミュージカルの最初の全国ツアーでもこの役を演じ続けた。[72]彼女は1947年にこの役をオリジナルのブロードウェイキャストアルバムに録音した。[73] [74]
ディッキーは1949年2月にロサンゼルスでの公演を終えた後、家族の元へ帰りたいとの理由で『アレグロ』の全国ツアー公演を降板した。 [46] [72]彼女は1940年4月6日にバージニア州リッチモンド でニューヨークのビジネスマン、アーサー・E・ラウエと結婚した。 [75] 2人の間には1947年6月に娘が生まれたばかりで、『アレグロ』がブロードウェイで初演されるわずか3か月前だった。[76] [77]この決断の後もディッキーはロジャース＆ハマースタインとの関わりを続け、 1948年から1957年までルイスオン・スタジアムでニューヨーク・フィルハーモニックと毎年恒例の夏のコンサートに出演し、『回転木馬』、『オクラホマ!』、『南太平洋』、『アレグロ』、『王様と私』の曲を2万人もの観客の前で歌った。[78] [79] [80] [81] [82] [83] [84]彼女はまた、1949年にドルーリー大学で行われたロジャース＆ハマースタインの音楽の特別コンサートに出演し、このとき2人は同大学から音楽の名誉博士号を授与された。[85] 1954年にはカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、彼らの音楽のコンサートで主演を務めた。 [86]彼女はまた、 1954年7月にハリウッドボウルでリチャード・ロジャースの指揮のもとロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、彼らの音楽のコンサートでソリストを務めた。[87]
1946年4月19日、ディッキーは1946年のニューヨーク・ヤンキースのシーズン開幕戦で「星条旗」を歌った。この試合は、数千席のボックス席が増設されたヤンキースタジアムの初演を記念する行事だった。 [88] 1949年、彼女はセントルイス市立オペラに戻り、オスカー・ストラウスの「チョコレート・ソルジャー」でナディーナ役を演じた。[89] 1950年、彼女はバックス郡プレイハウスで、デビッド・アトキンソンがジム・スチュワート大尉役を演じ、ハリー・ティアニーの「リオ・リタ」のタイトルロールを演じた。 [90]同年、彼女はコメディアンのジョージ・デウィットと共にNBCテレビのバラエティ番組「フォード・スター・レビュー」に主演した。[91]彼女はナイトクラブでのパフォーマンスに戻り、1950年にホテル・ラディソン・ミネアポリスのフレイム・ルーム、1951年にピエール・ホテルのコティリオン・ルームで公演を行った。 [92] [93] 1951年、彼女はロンドンのエンプレス・クラブでヘッドライナーを務めた。 [94]彼女はまた、1951年にロキシー劇場で腹話術師のジミー・ネルソンと共にバラエティショーに出演した。[95]
1952年9月、ディッキーはガートルード・ローレンスの死後、ロジャース＆ハマースタインの『王様と私』のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションでアンナ・レオノウンズ役のコンスタンス・カーペンターの代役女優として雇われた。[96 ]彼女はカーペンターがイギリスで休暇を取っていた1953年8月に2週間この役を演じた。[97]カーペンターが1954年1月にショーを去った後、彼女がこの役を引き継ぎ、1954年3月にパトリシア・モリソンが後任になるまでこの役を続けた。 [98] [99]彼女は地方の劇場でレオノウンズ役を頻繁に演じ続け、アトランタ（1956年[100]）、ルイビル（1956年[101]）、シカゴ（1956年[102]）、バークシャー・シアター・フェスティバル（1962年）のプロダクションで主演を務めた。[103]
1959年、彼女はリトルシアターオンザスクエアでロバートライトとジョージフォレストの『ノルウェーの歌』でルイザ・ジョヴァンニ役で主演した。[104]彼女は1961年に同劇場に戻り、 『Take Me Along』で主演した。[105]
晩年
1966年、ニューヨークの家具会社の社長だったディッキーの夫アーサー・E・ラウエが心不全で急死した。[106]その後、彼女は声楽の指導に専念した。[107] 1967年、彼女はタンパの南フロリダ大学でオペラプログラムの責任者に就任した。[107] 1988年にUSFの教授を退職すると、名誉教授の称号を与えられた。[108]彼女は1999年にフロリダ州タンパで88歳で亡くなった。[2]
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外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースのアナマリー ディッキー