ラール・ルボヴィッチ

ラール・ルボヴィッチ
1971年のルボヴィッチ
生まれる	1943年4月9日（年齢  ( 1943-04-09 )81) シカゴ、イリノイ州、米国
教育	ジュリアード音楽院(1964)
職業	振付師
活動年数	1964年～現在
知られている	ラール・ルボヴィッチ・ダンス・カンパニー

ラー・ルボヴィッチ（1943年4月9日生まれ）は、アメリカの振付師。1968年に自身のダンスカンパニー、ラー・ルボヴィッチ・ダンスカンパニーを設立。ニューヨーク市を拠点とするこのカンパニーは、アメリカ全50州および30か国以上で公演を行っている。2005年までに、彼はこのカンパニーのために100以上のダンスを振り付けた。カンパニーの他に、ルボヴィッチはバレエ、アイススケート場、ミュージカル劇場、特に『イントゥ・ザ・ウッズ』でも創作活動を行っている。エイズ撲滅のための資金調達でも重要な役割を果たした。

シカゴ生まれのルボヴィッチは、アイオワ大学とニューヨークのジュリアード音楽院で教育を受け、1964年に卒業した。^[1]ジュリアード音楽院では、アントニー・テューダー、ホセ・リモン、アンナ・ソコロウ、マーサ・グラハムらに指導を受けた。

ルボヴィッチは、1968 年にラール ルボヴィッチ ダンス カンパニーを設立するまで、数多くのモダン、バレエ、ジャズ、民族舞踊団で踊っていました。

彼の作品は、ニューヨーク・シティ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、パリ・オペラ座バレエ団、デンマーク王立バレエ団、シュトゥットガルト・バレエ団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、バリシニコフのホワイトオーク・ダンス・プロジェクト、ネザーランド・ダンス・シアターなど、世界中のバレエ団のレパートリーに含まれています。彼の作品は、その音楽性、熱狂的なスタイル、洗練された形式構造で知られています。彼の輝かしく高度な技術を要する振付と、深く人間味あふれる声は、世界中で高く評価されています。

1972年、ルボヴィッチは振付のグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[2]ルボヴィッチは1987年にスティーヴン・ソンドハイム/ジェームズ・ラパインのミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』の舞台演出でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞にノミネートされた。1993年にはブロードウェイのショー『赤い靴』で高く評価されたダンスシーケンスを振付した。このショーの最後のバレエは、アメリカン・バレエ・シアターとカナダ国立バレエ団のレパートリーに加わった。このショーでの功績により、彼はシアター・デベロップメント・ファンドから1993-94年度アステア賞を受賞した。

1995年から、同カンパニーはニューヨークでダンスの創作と、世界中での指導に力を入れ始めた。多作な振付師であるルボヴィッチは、2004年から2005年のシーズンに3つの新しいダンスを創作した。最初の「Love Stories」は、ルボヴィッチ・カンパニーとハバード・ストリート・ダンス・シカゴとのコラボレーション作品（2005年3月にシカゴで初演）、2番目の「Do You Be 」は、メレディス・モンクに敬意を表してルボヴィッチ・カンパニーのみで創作され、2004年11月にニューヨークで初演された。3番目の「Elemental Brubeck」は、ルボヴィッチ・カンパニーとサンフランシスコ・バレエ団とのコラボレーション作品（2005年7月にパリで初演）である。また、2005年には、ルボヴィッチ・カンパニーはリモン・ダンス・カンパニーと別の新しいダンスの創作でコラボレーションし、11月にワシントン・スクエアにある850席のスカーボール・センターで毎年恒例のニューヨーク・シーズンを上演した。

1996年、彼はトニー賞を受賞したブロードウェイのリバイバル作品『王様と私』のミュージカルの舞台化（および2つの新しいダンス）を手掛けました。最近では、ベルリンでウォルト・ディズニーの舞台版『ノートルダムのせむし男』のミュージカルの舞台化を考案しました。2004年には、その優れた振付が評価され、エラン賞を受賞しました。ユナイテッド・ステイツ・アーティスツは彼を2011年のフェローに選出しました。

最近のプロジェクト（2005年現在）には、ルボヴィッチ・カンパニーによる2001年シーズンのニューヨーク・シティ・センターでの『マイ・ファニー・バレンタイン』の世界初演、（その前年）ニューヨーク・オレンサンツ芸術センターでの2000年シーズンのカンパニーによる絶賛されたヒット作『メンズ・ストーリーズ』の世界初演などがある。また、最近のプロジェクトには、ルボヴィッチ・カンパニーとアメリカン・バレエ・シアターおよびサンフランシスコ・バレエ団との前例のない共同作業による、エリオット・ゴールデンタール作曲の『オセロ』に基づく全夜公演（3幕）バレエの創作も含まれている。『オセロ』はPBSのグレート・パフォーマンスで全国放送され、音楽で エミー賞にノミネートされた。

舞台、映画、テレビでの活動に加え、ルボヴィッチはアイスダンスの分野での振付の発展にも顕著な貢献をしている。オリンピック金メダリストのジョン・カリー、ペギー・フレミング、ドロシー・ハミルのダンスを創作したほか、オリンピックメダリストのロビン・カズンズとロザリン・サムナーズ主演の『眠れる森の美女』のアイスダンス全編の振付も手掛けた。このバレエはイギリスとアメリカ全土で放送された。また、1992年のオリンピックでフランスに銀メダルをもたらしたイザベルとポール・デュシェネのテレビ番組の振付も手掛けた。グスターフ・ホルストの『惑星』を基にしたこのショーは、 1995年6月にA&Eテレビネットワークで放送され、国際エミー賞、ケーブルACE賞、グラミー賞にノミネートされた。最近では、ポール・ワイリーのために2つの新しいアイスダンス、ルネ・ロカとゴルシャ・スールのためのデュエット、そしてニューヨーク・アイスシアターのためのアンサンブル作品を創作した。

• カヴァルケード（1980年）、音楽：スティーブ・ライヒ
• ブラームス交響曲（1985年）は、ルボヴィッチが初期の作曲家に戻ったことを象徴する作品である^[3]
• イントゥ・ザ・ウッズ（1987年）、スティーブン・ソンドハイムのミュージカルの振付
• ファンダンゴ（1990年）、音楽なしで振り付けされ、後にラヴェルの「ボレロ」に設定された。
• 赤い靴（1993年）、アメリカンバレエシアターが振付を買収
• オセロ（1997年）、アメリカン・バレエ・シアターとサンフランシスコ・バレエ団の委嘱作品、エリオット・ゴールデンサル作曲^[4]

• ラール・ルボヴィッチ・ダンス・カンパニー