王様と私

王様と私
オリジナルブロードウェイポスター（1951年）
音楽	リチャード・ロジャース
歌詞	オスカー・ハマースタイン2世
本	オスカー・ハマースタイン2世
基礎	マーガレット・ランドン 著『アンナとシャム王』
プロダクション	1951ブロードウェイ 1953ウエストエンド 1954年アメリカツアー 1973年ウエストエンド復活公演 1977年ブロードウェイ再演 1979年ウエストエンド復活公演 1981年アメリカツアー 1985年ブロードウェイ再演 1996年ブロードウェイ再演 1998年アメリカツアー 2000年ウエストエンド再演 2002年イギリスツアー 2004年米国ツアー 2011年イギリスツアー 2015年ブロードウェイ再演 2016年米国ツアー 2018年ウエストエンド復活公演 2023年イギリスツアー 2024年ウエストエンド再演
受賞歴	1952年トニー賞 最優秀ミュージカル賞 1996年トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル作品賞 2015年トニー賞 ミュージカルリバイバル部門最優秀賞

『王様と私』は、ロジャース＆ハマースタインのチームによる5作目のミュージカルである。マーガレット・ランドンの小説『アンナとシャム王』（1944年）に基づいており、この小説は1860年代初頭にシャムのモンクット王の子供たちの家庭教師だったアンナ・レオノウンズの派生したものである。このミュージカルの筋書きは、国王の国家近代化政策の一環として雇われたイギリス人教師アンナの体験を語っている。国王とアンナの関係は、作品の大半を通じて対立と、どちらも認めることができない愛情で特徴づけられる。このミュージカルは、1951年3月29日にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で初演された。約3年間上演され、当時ブロードウェイ史上4番目に長い上演期間のミュージカルとなり、多くのツアーや再演が行われた。

1950年、演劇弁護士のファニー・ホルツマンは、依頼人でベテラン女優のガートルード・ローレンスの役を探していた。ホルツマンはランドンの本が理想的な媒体になることに気付き、ロジャース＆ハマースタインに連絡を取った。当初は乗り気ではなかったが、ミュージカルの執筆に同意した。2人は当初、ランドンの本を原作とした1946年の映画で王様の脇役を演じたレックス・ハリソンに出演を依頼したが、都合がつかなかった。そこで、若手俳優でテレビディレクターのユル・ブリンナーに決定した。

このミュージカルはすぐにヒットし、トニー賞で最優秀ミュージカル賞、最優秀女優賞（ローレンス）、最優秀助演男優賞（ブリンナー）を受賞した。ローレンスは初演から1年半後に癌で急逝し、アンナ役はブロードウェイでの残りの1,246回公演では数人の女優が演じた。続いてウエストエンド・ロンドンで上演され、全米ツアーも成功し、1956年の映画化でブリンナーはアカデミー賞最優秀男優賞を受賞し、ミュージカルは複数回録音された。後の再演ではブリンナーが役とミュージカルの主役となり、死去する直前の1985年のブロードウェイ公演で最高潮に達する4年間の全米ツアーで主演を務めた。

クリストファー・レンショウは、ブロードウェイ（1996年）とウエストエンド（2000年）での主要な復活公演を監督し、 トニー賞最優秀復活公演賞を受賞しました。2015年のブロードウェイ復活公演は、再びトニー賞最優秀復活公演賞を受賞しました。プロとアマチュアの両方による『王様と私』の復活公演は、英語圏全体で定期的に上演され続けています。

シャム王モンクットは1861年当時57歳くらいだった。彼は人生の半分を仏教僧として過ごし、有能な学者でもあり、新しい仏教の教団とバンコクに寺院を創建した（建設費は異母兄弟のナンクラオ王が負担した）。何十年にもわたる信仰を通じて、モンクットは禁欲的な生活様式と西洋の言語をしっかりと理解した。1850年にナンクラオが死去すると、モンクットが王となった。当時、ヨーロッパのさまざまな国が覇権を争っており、アメリカの貿易業者は東南アジアでより大きな影響力を求めた。彼は最終的に、後継者とハーレムに西洋の習慣を習熟させることもあって、シャムを独立国家として維持することに成功した。^[1]

1861年、モンクットはシンガポールの代理人タン・キム・チンに手紙を書き、王室の子供たちの家庭教師となる英国人女性を探すよう依頼した。当時、シンガポールの英国人コミュニティは小さく、植民地で小さな保育園を経営していた、到着したばかりのアンナ・レオノウンズ(1831-1915) が候補に挙がった。 ^[2] レオノウンズはインド陸軍兵士の娘で、事務員兼ホテル経営者のトーマス・オーウェンズの未亡人である。彼女は2年前にシンガポールに到着しており、自分は士官の上品な未亡人であると主張し、生まれはウェールズ人であると言って肌の色が黒いことを説明していた。彼女の偽装は彼女の死後ずっと後まで発覚せず、 『王様と私』が書かれた時点でもまだ明るみに出ていなかった。^[3]

国王の招待を受けて、レオノウンズは娘のエイビスをイギリスの学校に送り、エイビスに名門の英国教育という社会的利点を与え、5歳の息子ルイを連れてバンコクに向かった。^[2]モンクット王は、布教の機会を利用していた地元の宣教師を試した後、子供や妻を教える英国人を探していた。レオノウンズは当初、シンガポール通貨で月額150ドルを要求した。西洋人との付き合いを断たれないよう宣教師コミュニティ内か近くに住むという彼女の追加要求は、モンクットの疑念を招き、彼は手紙で「キリスト教の教師はここにはたくさんいるので、必要ありません」と警告した。^[4]モンクット王とレオノウンズは合意に達し、月額100ドルと王宮近くの住居を提供した。バンコクの交通のほとんどが船だった当時、モンクットは教師が毎日仕事に行けるように手配したくなかった。^[4]レオノウンズとルイスは一時的にモンクットの首相の客として暮らし、最初に提供された家が不適切であることが判明した後、家族は宮殿から徒歩圏内のレンガ造りの住宅（バンコクの気候では木造建築はすぐに腐ってしまう）に引っ越しました。^[4]

1867年、レオノウンズは6か月の休暇を取り、イギリスにいる娘エイビスを訪ねた。ルイスをアイルランドの学校に預け、エイビスを連れてシャムに戻るつもりだった。^[5]しかし、予期せぬ遅れやさらなる旅行の機会があったため、1868年後半、モンクットが病気になり亡くなったとき、レオノウンズはまだ海外にいた。レオノウンズはシャムに戻らなかったが、かつての教え子で新国王チュラロンコーンとは文通を続けた。^{[6] [7]}

1950年、イギリスの女優ガートルード・ローレンスのビジネス・マネージャーで弁護士のファニー・ホルツマンは、依頼人のために新たな舞台を探していたところ、ランドンのエージェントから1944年のマーガレット・ランドンの小説『アンナとシャム王』（レオノウンズの体験を脚色したもの）が送られてきた。^[8]ロジャースの伝記作家メリル・シークレストによると、ホルツマンはローレンスのキャリアが衰退しつつあることを心配していた。^[9] 51歳の女優は、『闇の貴婦人』が1943年に閉幕して以来、ミュージカルではなく演劇にしか出演していなかった。 ^{[10]ホルツマンは『}アンナとシャム王』を基にしたミュージカルが依頼人に最適であると同意し、^[8]依頼人は小説を舞台化する権利を購入した。^[11]

ホルツマンは当初コール・ポーターに作曲を依頼したが断られた。彼女は次にノエル・カワードにアプローチしようとしていたが、マンハッタンでドロシー・ハマースタイン（オスカーの妻）と偶然出会った。ホルツマンはドロシー・ハマースタインに、ロジャース＆ハマースタインにローレンスのショーを制作してもらいたいと伝え、ホルツマンが送る本を彼女の夫に読んでもらうよう頼んだ。実際、ドロシー・ロジャースとドロシー・ハマースタインは1944年にこの小説を読んでおり、ミュージカルの題材として検討するよう夫たちに勧めていた。^{[8]ドロシー・ハマースタインは1925年からガートルード・ローレンスと知り合いで、2人は1924年にブロードウェイの}アンドレ・シャルロのロンドン・レビューに出演し、北米ツアーにも参加していた。^[12]

ロジャースとハマースタインはランドンの小説が出版されたとき、ミュージカルの原作としては気に入らなかったが、その考えは今も変わっていない。その小説はシャムの宮廷生活の挿話で構成され、互いに関連のない歴史的出来事の描写が散りばめられているが、エピソードの中で問題のほとんどは王が引き起こし、アンナがそれを解決しようとするという点が異なる。^{[13] [14]}ロジャースとハマースタインはミュージカルにできるような一貫したストーリーを見出せなかったが^{[13] 、} 1946年の映画化作品を見て、アイリーン・ダンとレックス・ハリソンが主演し、脚本が小説のエピソードをいかに結びつけているかに気づいた。^[13] ロジャースとハマースタインはスターを起用する作品の執筆についても懸念していた。彼らはスターを雇うよりもスターを生むことを望んでおり、伝説の歌手ガートルード・ローレンスを雇うのは費用がかさむだろう。ローレンスの声も心配だった。彼女の限られた声域は年々狭まり、平坦に歌う傾向が強まっていた。ローレンスの気質も懸念事項だった。彼女はディーバのようには歌えなかったが、ディーバのような振る舞いができることで知られていた。^[15] それにもかかわらず、彼らは彼女の演技を賞賛した。ハマースタインは彼女の「魔法の光」と呼び、舞台上での圧倒的な存在感を称賛し、ショーの脚本を書くことに同意した。^[16] 一方、ローレンスは1953年6月1日までショーに残ることを約束し、キャストと監督に対する通常の拒否権を放棄し、2人の作家の手にコントロールを委ねた。^[17]

ハマースタインは、シャムの奴隷がエイブラハム・リンカーンについて書いたランドンの記述に「入り口」を見出した。これは後にナレーション付きのダンス「アンクル・トーマスの小さな家」となった。王とアンナの恋愛感情を率直に表現することは、両者の生い立ちや当時の社会慣習から見て不適切であったため、^[18]ハマースタインは、王の年下の妻タプティムと学者ルン・タという脇役カップルのラブシーンを書いた。ランドンの作品では、関係はタプティムと司祭の関係であり、ロマンチックなものではない。ミュージカルが小説から最も根本的に変わったのは、ミュージカルの最後に王が死ぬことだった。^[19] また、ローレンスは主に歌手ではなかったため、脇役カップルのおかげでロジャースは彼のいつもの「高揚する」ロマンチックなメロディーを書くことができた。 [ ^20]ニューヨークタイムズのインタビューで、ハマースタインは1950年半ばにロンドンとウエストエンドのプロダクションの「回転木馬」に向けて出発する前に最初のシーンを書き、滞在中に2番目のシーンを書いたと述べています。^[21]

二人はタイ語の話し方と音楽をどう表現するかという難題を克服しなければならなかった。ロジャースは1928年にロレンツ・ハートと共演した短命のミュージカル『チーチー』でアジア音楽の実験をしていたが^[22]、アメリカの観客には馴染みにくいかもしれない実際のタイ音楽を使うことは望まなかった。その代わりに彼は西洋人の耳に心地よいように開放五度と珍しいキーのコードを使って音楽にエキゾチックな風味を与えた。^{[23] [24]}ハマースタインはタイ語の話し方をどう表現するかという問題に直面したが、彼とロジャースはオーケストラの音で伝えることを選んだ。国王の話し方として、ハマースタインは東アジアの言語の多くと同様に冠詞をほとんど使わない、唐突で強調した話し方を編み出した。力強い話し方は国王の性格を反映しており、国王が歌うとき、特に国王がソロで歌う『A Puzzlement』でもそのまま維持された。^[24] 王様の最初のセリフ「誰？誰？誰？」や、王様とアンナの最初のシーンの大半を含む王様のセリフの多くは、ランドン版から引用されている。しかし、ミュージカルではタプティム夫人とそのパートナーの拷問と火あぶりの場面が省略されているため、王様は小説や1946年の映画よりも同情的に描かれている。^[25]

ロジャースが腰痛で寝込んでいたため、ハマースタインはミュージカルの脚本の大半を、多くの曲が音楽につけられる前に完成させた。 [ ^26]早い段階で、ハマースタインは舞台美術家のジョー・ミールジナーと衣装デザイナーのアイリーン・シャラフに連絡を取り、互いに協力して作業を始めるよう依頼した。シャラフは、第二次世界大戦後にタイのシルク産業を復興させたアメリカ人ジム・トンプソンと連絡を取り合った。トンプソンはシャラフにタイのシルク生地のサンプルと19世紀半ばの現地の衣装の写真を送った。 ^[27] 西洋の衣装を着たタイ人女性の写真を1枚撮ったことが、王の正妻であるチャン王妃が西洋の衣装を着て歌う「Western People Funny」の着想となった。^[28]

映画「南太平洋」でこの二人と仕事をしたプロデューサーのリーランド・ヘイワードは、ジェローム・ロビンスに「おじさんトーマスの小さな家」のバレエの振付を依頼した。ロビンスはこのプロジェクトに非常に乗り気で、ロジャースとハマースタインは元々他のダンスはほとんど計画していなかったが、他のミュージカルナンバーの振付も依頼した。ロビンスは「おじさんトーマスの小さな家」を大規模な演出ではなく、親密なパフォーマンスとして上演した。^[28]王の子供たちが先生に会いに行くパレード（「ロイヤル・シャムの子供たちの行進」）の振付は大きな称賛を浴びた。^[29]ロバート・ラッセル・ベネットがオーケストラを担当し、トルーデ・リットマンがバレエ音楽を編曲した。^[30]

二人は、第1幕にアンナと王の妻たちが登場するミュージカルシーンを作ることを話し合った。そのシーンの歌詞はハマースタインにとって非常に難しいものだった。彼は最初、アンナが妻たちに自分の過去について語るだけだと考え、「私はカルカッタとボンベイの素晴らしさに魅了された」や「有名人はたくさんいて、パーティーはとても華やかだった（カレーのディナーと、あるメジャー・グレイを思い出す）」といった歌詞を書いた。^[31]最終的にハマースタインは、アンナの過去や息子とともにシャムの宮廷に旅する動機を説明するだけでなく、タプティムとの絆を築き、アンナと王との関係を壊滅させる対立の土台を築く曲を書くことに決めた。^{[18] [31]} 結果として生まれた曲「Hello, Young Lovers」は、ハマースタインにとって5週間の苦労の末に完成した。彼は最終的に歌詞をメッセンジャーでロジャースに送り、彼の反応を待った。ハマースタインはこの曲を最高傑作と考えており、ロジャースがどう思うか聞きたがっていたが、ロジャースからはコメントがなかった。プライドが邪魔をして質問できなかった。4日後、2人はたまたま電話で他の件について話していたが、会話の終わりにロジャースは歌詞に問題がないと短く述べた。 『南太平洋』でハマースタインと親しく仕事をしていたジョシュ・ローガンは、普段は動じないこの作家が不満を吐露するのを聞いていた。これはハマースタインとロジャースが一致団結しなかった数少ない機会の1つだった。^[32]

王様役はローレンス演じるアンナの脇役に過ぎなかったが、ハマースタインとロジャースは、よく知られた舞台俳優が演じることが不可欠だと考えた。当然の選択は、映画で王様を演じたレックス・ハリソンだったが、彼もノエル・カワードもすでに予約が入っていた。 『オクラホマ!』のオリジナル・カーリー役のアルフレッド・ドレイクは、契約上の要求が高すぎると判断された。リハーサルまでの時間が迫る中、王様役の俳優を見つけることが大きな懸案となった。 『南太平洋』のオリジナル・ネリー・フォーブッシュ役のメアリー・マーティンは、1946年に中国を舞台にしたミュージカル『リュート・ソング』で共演した彼女にこの役をやってみないかと提案した。^[33] ロジャースは、ロシア系アメリカ人俳優ユル・ブリンナーのオーディションについて次のように振り返った。

最初の男の名前を告げると、その男は禿げ頭でステージにあぐらをかいて座っていました。彼はギターを持っていて、ギターを一発叩くと、この世のものとは思えない叫び声をあげ、異教徒のような歌を歌い始めました。オスカーと私は顔を見合わせて、「ああ、これで終わりだ」と言いました。^[34]

ブリンナーはロジャースの説明を「とても絵のように美しいが、まったく不正確」と評した。彼はテレビディレクターとして名を馳せていた（例えばCBSのスターライトシアター）ため、舞台に戻ることに消極的だったと回想している。妻、エージェント、マーティンがようやくハマースタインの脚本を読むよう説得し、それを読むと王様のキャラクターに魅了され、この企画に熱心に取り組んだ。^{[35] [36]}いずれにせよ、ブリンナーの激しく、気まぐれで、危険だが驚くほど繊細な王様は、ローレンスの意志が強く、傷つきやすいアンナの理想的な引き立て役であり、2人がついに「シャル・ウィ・ダンス？」で一緒になり、王様がためらいながらアンナの腰に触れる場面では、その相性は明白だった。^[18]

リハーサル前の準備は 1950 年後半に始まった。ハマースタインは『南太平洋』のときと同様にローガンに監督と脚本の共同執筆を依頼したが、ローガンが断ったため、ハマースタインは自分で全編を執筆することにした。ローガンの代わりに、2 人は何年も前にローレンスと仕事をしたジョン・ヴァン・ドルーテンを監督に雇った。衣装デザイナーのシャラフは、エキゾチックな宮廷の真ん中にヴィクトリア朝時代の英国人家庭教師がいるという不釣り合いさを皮肉交じりに報道陣に指摘した。「『王様と私』の第 1 幕のフィナーレには、ミス・ローレンス、ミスター・ブリンナー、そしてピンクのサテンの舞踏会用ドレスが登場します。」^[37] ミールツィナーのセットプランは、彼が手がけたロジャース＆ハマースタインのミュージカル4作品の中で最もシンプルで、メインセット（玉座の間）が1つ、舞台前面にいくつかのセット（船やアンナの部屋など）があり、舞台全体が『おじさんトーマスの小さな家』のために空けられていた。^[38]

このショーの予算は25万ドル（2023年の価値で293万ドル）で、当時のロジャース＆ハマースタインの作品の中で最も高額となり、費用が高額だった失敗作『アレグロ』をも上回ると嘲笑された。^[39] 出資者にはハマースタイン、ロジャース、ローガン、マーティン、ビリー・ローズ、ヘイワードらがいた。^[40] 若い王子と王女役に選ばれた子どもたちは、プエルトリコ人やイタリア人など幅広い民族的背景を持つが、タイ人はいなかった。^[41] ジョニー・スチュワートがオリジナルのチュラロンコーン王子を演じたが、わずか3ヶ月で降板し、ロニー・リーが代わりに出演した。サンディ・ケネディがルイ役、ブロードウェイのベテラン俳優ラリー・ダグラスがルン・タ役を演じた。^{[42] [43]}

1951年1月にリハーサルが始まる少し前に、ロジャースは最初のタプティム役のドレッタ・モローに、ローレンス自身の歌を含む全曲を歌わせた。ローレンスは落ち着いて聞いていたが、翌日ロジャースとハマースタインに会ったとき、彼女はロジャースを冷たくあしらった。どうやら、作曲家の行動は彼女の声の欠陥を誇示していると考えたようだった。^[44] ハマースタインとロジャースはローレンスがこの役をこなせるかどうか疑問に思っていたが、彼女の演技の力強さによって和らげられた。リハーサルへの参加を許可されたコリアーズのライター、ジェームズ・ポーリングは、ローレンスが「Shall I Tell You What I Think of You?」を準備していた様子について次のように書いている。

彼女は練習のため、スラックスの上に汚れたモスリンの輪をかぶり、肩に古いジャケットを羽織って寒さ対策に着替え、殺風景な舞台の中央に立った。「あなたの召使い！あなたの召使い！私はあなたの召使いではありません！」という音で静かに歌い始めた。それから彼女はゆっくりと、しかし力強く、徐々に場面を盛り上げ、最後には床にうつ伏せになり、怒りに震えながら「ヒキガエル！ヒキガエル！ヒキガエル！あなたの民はみんなヒキガエルよ」と叫んだ。彼女が歌い終えると、劇場にいた数人のプロたちは感嘆の拍手を送った。^[22]

シャラフとの最初の面会で、前髪しかなかったブリンナーは、髪をどうしたらよいか尋ねた。髪を剃るように言われたとき、ブリンナーは恐怖に襲われ、見栄えが悪くなると確信して拒否した。彼はついにオーディション中に屈し、剃った頭に濃いメイクを施した。その効果は非常に好評で、ブリンナーのトレードマークとなった。^[45]

ローレンスは健康上の理由でリハーサルを何回か欠席したが、誰も彼女の病状を知らなかった。^{[44] 1951年2月27日に}コネチカット州ニューヘイブンでオーディションが始まったとき、ショーはほぼ4時間続いた。喉頭炎を患っていたローレンスはドレスリハーサルを欠席したが、最初の公演はなんとか乗り切った。バラエティ誌の評論家は、彼女が最近病気になったにもかかわらず「身を乗り出し、演技し、はしゃぎ、そして全体的に非常によく楽しませるための彼女のさまざまな側面を披露している」と評したが、フィラデルフィア・ブレティン紙は「もともとか細い声は今やさらにか細くなり始めている」と報じた。^[46] リーランド・ヘイワードがニューヘイブンでのショーを見に来て、これ以上進む前にショーを終わらせるようロジャースに助言してショックを与えた。さらに、ショーがニューヘイブンを出発してボストンでオーディション公演を行なったときも、ショーは少なくとも45分は長すぎた。^[47] ダンサーの一人であった ゲムゼ・デ・ラッペは、後悔しているカットの一つを思い出した。

彼らは素晴らしい場面をカットしました。アンナ夫人が初めて宮殿に入る場面は、彼女が「半年以上もあなたのドアの外で待って、待って、待って、待って、待っていました」と歌う歌とともに登場します。最後に彼女は傘を彼に向けるか、またはそれに似たことをします。すると王は「彼女の首をはねろ」またはそれに似た言葉を言い、宦官たちは彼女を抱き上げて連れ去ります。王は「誰、誰、誰？」と大満足し、自分がイギリスの教師を追い出したばかりだと気づきます。そこで彼は「彼女を連れ戻せ！」と言い、彼女は案内されます... 私たちは皆、それが気に入りました。^[48]

この曲「Waiting」は、アンナ、王、クララホム（王の首相）の3人によるトリオだった。クララホムの唯一のソロ「Who Would Refuse?」もカットされた。歌う曲がなくなったため、マーヴィン・ヴァイはショーを降板し、ジョン・ジュリアーノが代役を務めた。「Now You Leave」は、チャン王妃（オリジナル版ではドロシー・サーノフが演じた）のための曲だったが、これもカットされた。 ^{[42] [47]}カット後、ロジャースとハマースタインは第1幕に何かが欠けていると感じた。ローレンスは、アンナと子供たちのための曲を書くことを提案した。メアリー・マーティンは、南太平洋からカットされた曲「Suddenly Lucky」を思い出させた。ハマースタインはそのメロディーに新しい歌詞を書き、その結果できた曲が「Getting to Know You」となった。「Western People Funny」と「I Have Dreamed」もボストンで追加された。^[29]

ブリンナーは、オーディション公演がもっとなかったことを残念に思い、スケジュールのせいで王様という複雑な役柄を演じる十分な機会が与えられなかったと感じていた。彼がこのことをハマースタインとロジャースに話すと、彼らは彼にどんな演技を期待するかと尋ね、彼は「十分に良い演技になるだろう。評価されるだろう」と答えた。^[49]

1862 年、意志の強い未亡人の教師アンナ・レオノウェンズは、シャム国王の要請で、王の多くの子供たちの家庭教師としてシャム (後にタイとして知られる) のバンコクに到着します。アンナの幼い息子ルイスは、国王の首相であるクララホム家の厳しい表情を恐れますが、アンナは脅かされることを拒否します (「幸せな歌を口笛で吹く」)。クララホム家は、彼らが住むことになっている宮殿まで彼らを護衛するためにやって来ました。これは、アンナが別棟に住むことを求めている契約に違反しています。アンナは、自分たちを運んできた船でシンガポールに戻ることを考えますが、息子とクララホム家と一緒に行きます。

数週間が経ち、その間アンナとルイは宮殿の部屋に閉じ込められていた。ビルマの王様から、王様の妻の一人として、タプティムという名の美しい奴隷の少女が贈られた。彼女は寺院の設計図を写しに来た学者のルン・タに付き添われ、二人は密かに恋に落ちていた。一人残されたタプティムは、王様は彼女を所有してもいいが、彼女の心は所有できないと宣言した（「我が主君」）。王様はアンナに初めて会見を開いた。この教師はシャムの近代化計画の一部であり、彼女がすでにそれを知っていることに王様は感銘を受けた。彼女は自分の家の問題を王様に持ちかけたが、王様は彼女の抗議を退け、王様の妻たちと話すように命じた。妻たちはアンナに興味を持ち、彼女は亡き夫トムのことを話した（「こんにちは、若き恋人たち」）。王様は新しい生徒を紹介した。アンナは王様の子供たちのうち、王様に気に入られている母親たち（数十人）を教えることになった。また、その母親たちも教えることになった。王子と王女が行列をなして入場する（「シャム王家の子供たちの行進」）。アンナは子供たちに魅了され、式典の後、子供たちが彼女の周りに群がると形式は崩れる。

アンナは家のことを諦めず、子供たちに家庭生活の美徳を讃えることわざや歌を教え、王様をいらだたせる。王様は教師と争うまでもなく十分心配しており、なぜ世界はこんなに複雑になってしまったのかと不思議に思う（「困惑」）。子供たちと妻たちは英語の勉強に熱心に取り組んでいる（「バンコク王立アカデミー」）。子供たちは、シャムが世界の他の地域と比べていかに小さいかを示す地図を見て驚く（「あなたを知る」）。皇太子チュラロンコーンが地図に異議を唱えると、王様は混乱した教室に入ってくる。王様は生徒たちに教師の言うことを信じるように命じるが、アンナに「家」についての授業について文句を言う。アンナは自分の立場を守り、契約書に固執し、妻や子供たちを大いに落胆させながらシャムを去ると脅す。王様はアンナに「私の召使い」として従うように命じるが、アンナはその言葉を拒否し、急いで立ち去る。王は学校を解散し、次に何をするか決めかねて去っていく。一方、ルン・タはタプティムに出会い、二人は自分たちの関係を隠さなければならないことについて思いを巡らす (「We Kiss in a Shadow」)。

アンナは自分の部屋で、その対決を頭の中で繰り返し、怒りがこみ上げてくる（「あなたのことをどう思っているか、教えてあげましょうか」）。王の正妻であるチャン王妃は、王は西洋で野蛮人として描かれていることに困惑しており、イギリスはシャムを保護国にするよう迫られているとアンナに告げる。アンナはその非難に衝撃を受けるが（王は一夫多妻だが野蛮人ではない）、口論の後で王に会うのをためらう。チャン王妃は王は支援を受けるに値するとアンナを説得する（「Something Wonderful」）。アンナは王のもとへ行き、王が和解を切望していることを知る。王は、イギリスが状況を評価するためにバンコクに特使を派遣するとアンナに告げる。アンナは「推測」するが、王が助言を受け入れる唯一の形は、王がヨーロッパ風の特使を迎え、妻たちは西洋風の服を着るだろうということである。タプティムは、アンナから借りた本「アンクル・トムの小屋」をもとに、客人に披露できる劇を書いていた。イギリス軍が予想よりずっと早く到着するという知らせが王にもたらされ、アンナと妻たちは準備のために夜通し起きていなければならない。王は家族を集めてこの事業の成功を祈願し、また仏陀の前でアンナに「契約書に定められた通り」自分の家を与えることを約束する。

妻たちは新しいヨーロッパ風のガウンを着ているが、窮屈に感じている (「Western People Funny」)。慌てて準備していたため、下着の問題は無視され、妻たちはガウンの下にほとんど何も着ていない。英国特使のエドワード・ラムゼイ卿が到着し、片眼鏡越しに妻たちを見つめると、妻たちは「邪悪な目」にパニックになり、逃げるときにスカートを頭まで持ち上げる。エドワード卿はこの事件を外交的に処理する。国王が呼び出されると、エドワード卿がアンナの昔の恋人であることが判明し、エドワード卿がアンナに英国社交界に戻るよう促す中、二人は昔のことを思い出して踊る。国王が戻ってきて、ダンスは夕食後に行うものだといらだちながら妻たちに思い出させる。

劇の最終準備が整う中、タプティムはちょっと時間を作ってルン・タと会う。彼はルン・タに、脱出計画があり、公演が終わったら帰る準備をしておくようにと告げる（「I Have Dreamed」）。アンナが二人に遭遇し、二人はアンナに打ち明ける（「Hello, Young Lovers」、リプライズ）。劇（「Small House of Uncle Thomas」、ナレーション付きバレエ）は、シャムバレエ風のダンスで上演される。タプティムがナレーターとなり、観客に、邪悪なシモン・オブ・レグリー王と逃亡奴隷エリザを追う彼の物語を語る。エリザは、川を奇跡的に凍らせ、雪の中に隠した仏陀に救われる。仏陀は川を溶かし、シモン王と狩猟隊を溺死させる。奴隷制度反対のメッセージは率直である。

劇の後、エドワード卿はイギリスの脅威が退いたことを明らかにするが、王はタプティムの反抗的なメッセージに不快感を覚え、気が散る。エドワード卿が去った後、アンナと王は、その夜がうまくいったことを喜び、王はアンナに指輪を贈った。秘密警察はタプティムが行方不明であると報告する。王はアンナが何かを知っていることに気づく。アンナは、タプティムは王にとってただの一人の女性にすぎないのに、なぜ気にする必要があるのか​​と王の質問をかわす。王は喜ぶ。アンナはついにシャム人の視点を理解したのだ。アンナは王に西洋の求愛の習慣を説明しようとし、フォーマルなダンスに参加する若い女性がどのような気分なのかを語る (「Shall We Dance?」)。王はアンナにダンスを教えるよう要求する。アンナはダンスを教える。そして、そのダンスで、彼らは決して口にできない互いへの愛を経験し、表現する。彼らはクララホム族に邪魔される。タプティムは捕らえられ、ルン・タの捜索が行われている。王はタプティムを罰することを決意するが、タプティムはルンタと恋人だったことを否定する。アンナは王を思いとどまらせようとするが、王は彼女の影響力は及ばないと決め、自ら鞭を取る。王はタプティムを鞭打とうとするが、アンナの視線の下で鞭を振るうことができず、急いで立ち去る。ルンタは死体で発見され、タプティムは引きずり出され、自殺すると誓う。彼女についてそれ以上のことは何も聞かされない。アンナはクララホム家に王に指輪を返すように頼むが、教師と大臣はどちらも彼女がシャムに来なければよかったのにと願うと述べる。

アンナと王様の間には何の連絡もないまま、数ヶ月が経ちます。アンナは荷造りを終え、シャムを発つ船に乗る準備ができています。チュラロンコーンが、自分の中の葛藤を解決できずに死にかけている王様からの手紙を持ってやって来ます。アンナは王様のベッドサイドに急いで行き、二人は和解します。王様は、指輪を取り戻し、次の王様であるチュラロンコーンを補佐するよう、彼女を説得します。死にゆく男は、アンナに王子の口述筆記をするように言い、まるで王様であるかのように命令するように少年に指示します。王子は、アンナが嫌っていたお辞儀の習慣をやめるように命じます。王様はしぶしぶこの決定を受け入れます。チュラロンコーンが王様への敬意を示すために、それほど苦労しないお辞儀を指示し続けると、彼の父親は亡くなります。アンナは亡き王様のそばにひざまずき、手を握ってキスをします。妻たちと子供たちは、旧王と新王への敬意のしるしとしてお辞儀をします。

1951年3月29日、マスコミや観客からヒット作になるとの期待が高まった『王様と私』がブロードウェイで初演された。ハマースタインもロジャースも心配していたと公言している。作曲家は、ほとんどの観客はショーの出来ではなく『南太平洋』より優れているかどうかに関心があると不満を漏らした。天候も味方し、ニューヨークの激しい雨は間に合い、初演の観客は裕福な人やコネのある人が多く、濡れずにセント・ジェームズ劇場に到着した。^[52] ミュージカルの原作者のマーガレット・ランドンは初演には招待されなかった。^[53]

その夜、ブリンナーは傑出した演技を見せ、ショーの主役をほぼさらった。ローレンスは、彼女の病気のために劇団が緊張していることを知っていた。演出家のジョン・ヴァン・ドルーテンは、彼女の初日の演技がすべての不安を払拭したと述べている。「彼女は、まるで彼女の舞台照明の輝きに特別な力が与えられたかのように、新しくてまばゆいばかりの資質を持って舞台に登場した。彼女は輝いていて素晴らしかった。」^[54]新聞の絶賛レビューはローレンスの気分を高揚させ、彼女はアンナ役で最初にブロードウェイ、次にロンドンのウエストエンド、そして最後に映画で長く上演されることを期待した。^[55]ローレンスは主演でトニー賞を受賞し、ブリンナーは最優秀助演男優賞を受賞した。ショーは最優秀ミュージカル賞を受賞し、デザイナーのミエルツィナーとシャラフはそれぞれの部門で賞を受賞した。^[56]

デ・ラッペは、ローレンスの無関心な歌声と彼女のパフォーマンスの力強さの対比を思い出した。

私は毎晩楽屋で拡声器でガートルード・ローレンスの歌を聴いていたが、彼女は音程を取ったり下げたりしていた。私がショーを出て『ペイント・ユア・ワゴン』に出演した夜、ユル・ブリンナーが私に客席を譲ってくれたので、最前列から彼女を見てすっかり魅了された。彼女はスター性があり、音程を外しても気にならなかった。彼女はステージを支配していた。これは私にとって大きな教訓だった。^[22]

ローレンスは肝臓癌で死期が近づいていることにまだ気付いていなかったが、役柄の要求によって衰弱した状態が悪化した。52歳のときに、週8回、3時間半の公演中に、合計4マイル（6.4 km）を歩いたり踊ったりしながら、75ポンド（34 kg）のドレスを着用する必要があった。ローレンスは、夏の間、劇場の暑さに耐えることが困難であった。彼女の代役であるコンスタンス・カーペンターが、昼公演で彼女に代わって出演するようになった。その年の後半に、ローレンスの体力は回復し、フルスケジュールを再開したが、クリスマスまでに胸膜炎と闘い、疲労困憊に悩まされるようになった。彼女は丸一週間の検査のために入院した。死のわずか9か月前になっても、癌はまだ発見されなかった。 1952年2月、彼女は気管支炎でさらに1週間休演することになり、夫のリチャード・アルドリッチはロジャース＆ハマースタインに、彼女が完全に回復するのを待つため、イースターの週にショーを休演することを検討して欲しいと頼んだ。彼らはアルドリッチの要求を断ったが、夏の間6週間、オクラホマ！のアド・アニー役のセレステ・ホルムを彼女の代わりに起用することには同意した。 ^[57]一方、ローレンスの演技は衰え、観客は明らかに不満を募らせていた。ロジャース＆ハマースタインは手紙を準備したが、結局届けられることはなかった。手紙にはローレンスに「週に8回も出演していると、1,500人の観客の尊敬を失っている」と記されていた。^{[58] 1952年8月16日、彼女は昼公演の後に気を失い、}ニューヨーク・プレスビテリアン病院に入院した。彼女は昏睡状態に陥り、1952年9月6日に54歳で亡くなった。検死の結果、肝臓癌であることが判明した。彼女の葬儀の日、『王様と私』の公演は中止となった。^[59]ブロードウェイとウエストエンドの照明は彼女に敬意を表して暗くされ、彼女は第2幕で着ていた舞踏会用のドレスを着たまま埋葬された。^[60]

カーペンターがアンナ役を引き継ぎ、620回の公演で同役を演じた。^[61]上演期間中のアンナ役には、ホルム、アナマリー・ディッキー、パトリシア・モリソンらがいる。^[62]ブリンナーは後に一度も公演を欠席したことがないと自慢していたが、セント・ジェームズ劇場の舞台係が誤って彼の鼻を背景の部品で打ってしまったときや、虫垂炎のためなど、何度か欠席している。^[63]また、1952年の3か月間（1953年も時折）、アルフレッド・ドレイクがブリンナーの代わりを務めた。^{[57] [64]}サル・ミネオという若手俳優がエキストラとして始まり、その後、年下の王子の代役、さらに代役、そしてチュラロンコーン皇太子の代役となった。[ 65 ]^ミネオはブリンナーと親しい友人となり、仕事で関係を築き、それは10年以上続いた。^{[66] [ 67]}彼女は1956年の映画でもこの役を再演した。この作品の1,246回の公演の最終公演は1954年3月20日であった。この公演は当時、ブロードウェイミュージカルとしては史上4番目に長い上演期間であった。^{[68]全米ツアーは1954年3月22日、}ペンシルベニア州ハーシーのコミュニティシアターで始まり、ブリンナーとモリソンが主演した。ツアーは30都市で上演され、1955年12月17日、フィラデルフィアのシューバートシアターで閉幕した。^{[69] [70]}

オリジナルのロンドン公演は1953年10月8日にドルリーレーンのシアター・ロイヤルで開幕し、観客と批評家の両方から好評を博し、^[71] 946回の公演が行われた。^[72]このショーはジェローム・ホワイトによって再演された。^[57]キャストは、アンナ役で最後の役となったヴァレリー・ホブソン、 ^[73] 国王役にハーバート・ロム、チャン王妃役にミュリエル・スミスが出演した。 ^[72] マーティン・ベンソンがクララホム家を演じ、^[57]映画でもこの役を再演した。^[72] 長期公演中、イヴ・リスターがホブソンの代わりとなり、ジョージ・パステルがロムの代わりとなった。 ^[57] ニューヨーク・タイムズの演劇コラムニスト、ブルックス・アトキンソンはリスターとパステルの出演する公演を観劇し、スミスを除いてキャストは平凡だと考えたアトキンソンは「『王様と私』は人間の思考の高みを描いた美しく書かれたミュージカルドラマだ。凡庸なパフォーマンスでも生き残れる」とコメントした。^[74]

このミュージカルはすぐにオーストラリア、日本、ヨーロッパ全土で初演された。^[75]

ニューヨークでの『王様と私』の最初の再演は、ニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーにより1956年4月から5月にかけて3週間上演され、ジャン・クレイトン、ザカリー・スコットが主演し、ジョン・ファーンリーが演出し、ロビンズの振付はジューン・グラハムが再現した。^[76] ミュリエル・スミスはロンドンで演じたチャン王妃役を再演し、パトリック・アディアートは映画で演じたチュラロンコーン王妃役を再演した。^[77] このカンパニーは1960年5月にもバーバラ・クックとファーリー・グレンジャーを起用し、再びファーンリーが演出し、3週間の公演を行った。^[78]アトキンソンはクックの声の純粋さを称賛し、クックがアンナを「これまでよりも少しだけ格調高いクールな威厳」で演じたと考えていた。^[79] 彼はグレンジャーが「新鮮な視点と豊かな髪」をもたらしたと指摘した。^[79] ジョイ・クレメンツがタプティム役、アニタ・ダリアンがチャン王妃役を演じた。^[80] シティ・センターは1963年6月に再びこのショーを上演し、アイリーン・ブレナンとマノロ・ファブレガスが主演し、ファーンリーが演出した。^{[72] [81]} クレメンツとダリアンはそれぞれタプティムとチャン王妃を再演した。^[82] シティ・センター・ライト・オペラの最後のプロダクションでは、マイケル・カーモヤンが1968年5月に3週間、コンスタンス・タワーズの相手役で王様を演じた。 ^[83] ダリアンは再びチャン王妃を演じた。^[84] 1960年代のこれらのプロダクションのすべてで、ロビンズの振付はユリコ・ロビンズによって再現された。ユリコはオリジナルのブロードウェイ・プロダクションでイライザ役を演じ、シティ・センター・プロダクションでもその役を再演した。^{[85] [86]}

リンカーン・センターのミュージック・シアターは、ロジャーズをプロデューサーとして、1964年半ばにニューヨーク州立劇場でこのミュージカルを上演した。主演はリゼ・スティーブンスとダレン・マクギャビン、クララホム役はマイケル・カーモヤンであった。ルン・タ、タプティム、ティアンはフランク・ポレッタ、リー・ヴェノーラ、パトリシア・ニューウェイが演じた。^[86]衣装は、オリジナル作品と映画版のデザイナーであるアイリーン・シャラフが担当した。^[87]演出はエドワード・グリーンバーグ、ロビンズの振付は再びユリコが再現した。^[86]これはミュージック・シアターのデビュー作品であり、5週間の限定公演であった。^[88]

『王様と私』は1973年10月10日にロンドンのアデルフィ劇場で再演され、1974年5月25日まで260回上演された。主演はサリー・アン・ハウズがアンナ、ピーター・ウィンガードが王様役だった。ロジャー・レッドファーンが演出し、シーラ・オニールが振付を担当した。^[57] 1973年6月にイングランド地方を巡回公演で始まったこのプロダクションは、^[89]賛否両論の評価を得た。^[90] ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは再演を「演技も歌も上手」と評した。ビリントンはハウズのアンナ役には熱狂的だったが、ウィンガードは「不浄な恐怖を抱かせるには弱すぎる」と考えた。^[91]彼はレッドファーンのプロダクションを称賛した。「テンポ良く進み、『アンクル・トムの小屋』の挿入バレエで豪華な見ごたえがあった」^[91] あまり好意的ではないが、オブザーバー紙のロバート・カッシュマンは、このプロダクションは「舞台的にも経済的にも栄養不足」だと評した。^[92]彼はウィンガードの王（「威厳のある道化師」）は気に入ったが、ハウズはアンナ役で彼に対抗できるほどの威厳がないと考えた。彼は「彼女の歌は美しく、歌こそがこの夜の真の価値だ」と指摘した。^[92]

1976年初め、ブリンナーは興行主任リー・グルーバーとシェリー・グロスから、25年前に彼が創作した役で全米ツアーとブロードウェイ再演に出演しないかというオファーを受けた。ツアーは1976年7月26日にロサンゼルスで開幕し、コンスタンス・タワーズがアンナ役を再演した。初日の夜、ブリンナーは喉頭炎をひどく患い、口パクで演じ、息子のロックがオーケストラピットから歌とセリフを担当した。この作品は全米を巡業し、上演された全ての都市で完売し、1977年5月2日にニューヨークのユーリス劇場（現在のガーシュイン劇場）でついに開幕した。 ^{[93] [94]}この作品ではマーティン・ヴィドノヴィッチがルン・タ役、スーザン・キクチがイライザ役を踊り、母のユリコが演じた役を再演した。^{[69] [94]}ユリコは演出とロビンズの振付の再現を行った。シャラフは再び衣装デザインを手掛け、マイケル・カーモヤンがクララホム役を再演し、^[95]ジューン・アンジェラがタプティム役を演じた。^[96]上演は696回、ほぼ2年続き、その間スターたちはそれぞれ3週間の休みを取り、アンジェラ・ランズベリーがタワーズに代わって、カーモヤンがブリンナーに代わって出演した。^{[72]この作品は}ドラマデスク賞の優秀ミュージカル部門にノミネートされた。^[97]

ブリンナーは、ウリス劇場で公演する前に、劇場を改修することを主張し、劇場は「公衆トイレ」に似ていると述べた。^[98]彼はまた、ツアー中やウリス劇場の楽屋が自分の満足のいくように整えられることを主張した。伝記作家のミケランジェロ・カプアによると、その後何年もの間、出演者たちは国中の舞台裏の設備をきれいにしてくれたことに対してブリンナーに感謝していた。^[98] ニューヨーク・タイムズの評論家クライヴ・バーンズは、再演について「キャストは良い。ブリンナー氏の燃えるような笑顔と鼻を鳴らすような魅力は、オリジナルとほとんど変わらない」と述べ、タワーズを「危険なほど甘ったるくなく、ピリッとした淑女らしさと優しさがある」と評した。^[94]しかし、タイムズの評論家メル・ガッソーは、上演の後半で「ある程度、ブリンナーはカリスマ性に頼りすぎていた」と警告した。^[99]

ツアーはニューヨーク公演の後、1979年に延長され、ブリンナーとタワーズが引き続き主演を務めた。プロダクションは1979年6月12日にウエストエンドのロンドン・パラディアムで開幕し、イギリス史上最大の前売り券売り上げを記録したと報じられた。ブリンナーは「これは演劇ではなく、ハプニングだ」と述べた。^[100] ヴァージニア・マッケナがロンドンでアンナ役で主演し、^[100]その演技でオリヴィエ賞を受賞した。 ^[101] ジューン・アンジェラが再びタプティム役、ジョン・ベネットがクララホム役を演じた。^[102] 上演は1980年9月27日まで続いた。^[103]

ロンドン公演終了後、ブリンナーは数ヶ月の休暇を取ったが、これが彼の3度目の離婚の一因となった。1981年初めに同作品の長期米国ツアーでツアーに復帰し、最終的にはブロードウェイで終了した。^[104] ミッチ・リーがプロデュースと監督を務め、ロビンズの振付をレベッカ・ウェストが再現し、彼女は1977年にユーリス劇場で踊ったシモン・オブ・レグリーの役も踊った。^[105] パトリシア・マランドがアンナ役、マイケル・カーモヤンが再びクララホム族、パトリシア・ウェルチがタプティム役を演じた。^[106] 1981年、ケイト・ハンター・ブラウンがアンナ役を引き継ぎ、少なくとも1年半その役を続けた。^[107] 1983年までにメアリー・ベス・ペイルがアンナ役に就いた。^[108] 1983年9月13日、ロサンゼルスでブリンナーはキング役4000回目の公演を祝った。同日、彼は非公式に手術不能な肺癌と診断され、腫瘍を縮小させるための痛みを伴う放射線治療を受ける間、ツアーは数か月間中止せざるを得なかった。^{[104] [109]} ワシントンポスト紙の評論家は1984年12月にブリンナーの「完全に最後のフェアウェルツアー」を見て、このスターについて次のように書いている。

1951年にオリジナル作品のオープニングを務めたとき、ブリンナーは新人で、ガートルード・ローレンスがスターとして定着していた。33年が経ち、4,300回公演を経た今、彼はこのショーの主役であると同時に、この役の主役でもある。彼の演技の素晴らしさは、そしてこれほど長い間役柄を維持し続けるには、ある種の天才性が必要なのだが、そのシンプルさにある。余分な表情や曖昧な身振りはない。そして、時には、腰に腕を当てた姿勢、輝く頭頂部、そして激しい表情がミスター・クリーンを思い起こさせるとしても、その先駆者がブリンナーだったことを忘れてはならない。^[105]

この作品は1985年1月にニューヨークで上演され、ブロードウェイ劇場で191回上演された。ブリンナー、ペイル、ウェルチ、ウェストが引き続き役を演じた。^[110]イライザ役は主演男優の4番目の妻であるキャシー・リー・ブリンナーが演じ、^{[105] [111]}新人のジェフリー・ブライアン・デイヴィスがルイ役を演じた。^{[110] [112]}公演中、ブリンナーは喉と耳の感染症のため『A Puzzlement』を歌うことができなかったが、「バルコニーのてっぺんまでほとばしる生命力を放っていた」。^[109]ブリンナーは王役で特別トニー賞を受賞し^{[104] 、ミュージカルを支配したため、ペイルはアンナ役で}助演女優賞にノミネートされただけだった。^[56]リーは演出でトニー賞にノミネートされた。^[56] ニューヨークタイムズの評論家フランク・リッチはブリンナーを賞賛したが、演出については「鈍い」と評し、ブリンナーの「ハイライトは『シャムの子供たちの行進』での子供たちとの愛情あふれる父権主義的な冗談、イギリス人教師アンナに頭を下げさせようとする愚かな芝居、そしてもちろん死のシーンだ。…スターは別として、この『王様と私』にはそういったショーマンシップが欠けていることが多い」と書いている。 ^[113] 最後の公演は1985年6月30日の日曜夜の特別公演で、ブリンナーと彼の4,625回目の同役公演を記念したものだった。^[109] ブリンナーは4ヶ月も経たない1985年10月10日に亡くなった。^[104]

1989年8月から1990年3月まで、ルドルフ・ヌレエフは北米ツアーでリズ・ロバートソンと共演し、カーモヤンがクララホム族を演じた。演出はアーサー・ストーチ、振付はロビンスがオリジナル。^[114]批評は一様に批判的で、ヌレエフがキャラクターを体現できなかったと嘆いた。「パーティに招待されたわけでもない不機嫌なティーンエイジャーのように立ち尽くす王様。…ダンスナンバーは1つも上手くいかない。…ロジャース＆ハマースタインの王様は魅力的な人物であるはずなのに、ヌレエフの王様は『サムシング・ワンダフル』で描かれた人物とは全く似ていない。そのため、ショーは茶番劇のようで…誰もが恐ろしい君主を相手にしているふりをしているが、実際にはその君主は個性をほとんど見せていない。」^{[115] [116]}

オリジナルの演出と解釈から脱却した最初の大規模な再演は、 1991年にクリストファー・レンショウが演出し、アンナ役にヘイリー・ミルズを起用したオーストラリアのプロダクションだった。レンショウは、脚本に印刷された舞台指示をあからさまに無視し^[117]、この作品を彼が「本物のタイ体験」と呼ぶものに作り直した。 ^[118]このプロダクションでは、舞台設定はより不吉なシャム、アンナは優雅さを失っているがより力強く、王様（トニー・マリニョ）は若かった。^[72]アンナと王様の間の惹かれ合いが明確にされた。^[119]レンショウは「外国の雰囲気を強めるために、いくつかのセリフと歌詞をカットし、その他をタイ語に翻訳した」^[118]。また、アジア人の役はすべてアジア人の俳優が演じた。^{[117]また、彼は振付師の}ラー・ルボヴィッチとジェローム・ロビンスに、第1幕の王様の入場と第2幕の聖なる白象の行列のために「スピリチュアルな」バレエを創作するよう依頼した。 ^[118]レンショーによると、「赤と金色は王宮で見たものに大いに影響を受けた」とのことで、^[118]舞台装置や衣装の要素は王宮やバンコクの他の場所にあるイメージ、建築物、その他のデザインを反映している。^[117]例えば、舞台は象の像の列で囲まれ、第1幕には大きなエメラルド仏がそびえ立ち、何百もの象の像が舞台装置に織り込まれている。レンショーは、「象は非常に神聖な生き物とみなされており、仏陀の魂は象の形で宿ることが多いと彼らは信じている」と述べた。^[118]

スタンリー・グリーンはミュージカル劇場百科事典の中で『王様と私』の中心テーマを「異なる民族的、文化的背景を持つ人々の相互理解の重要性」とみなしたが^[57]、レンショウは「オリエンタリズムが特定の文化の本当の理解ではなく異国情緒として使われた」1950年代の姿勢にこのミュージカルは苦しんでいると感じた。 ^{[118]彼は、タイを訪れた際に学んだ本物のタイの文化、美学、宗教的思想がこの作品に影響していると述べた。}プレイビル誌の特集記事では、この作品は「東西のイデオロギーと文化の衝突」に焦点を当てていると評された。^[117]しかし、演劇芸術教授のアイリーン・ブルーメンソールはこの作品を「政治的妥当性の時代の王様と私」と呼んだ。 ^[120]彼女は、初演以来数十年にわたり、このミュージカルのアジア文化の扱いが無神経だと見なされるようになったことを認めながらも、ロジャース＆ハマースタインの脚本は当時のほとんどの東洋文学よりも「西洋は東洋から学び、その逆もまた同じ」という点でより繊細であり、さらに、このミュージカルのアジアという主題の扱いは空想的で、現実的であることを意図したものではないと主張した。^[120]彼女は、このショーは西洋における「我々がこれまで何者であったか」についてのドキュメンタリーであり、「王様と私」は「あまりにも素晴らしい」という理由で抑制されるべきではないと結論付けた。^[120]

このプロダクションはブロードウェイで再演され、1996年4月11日にニール・サイモン劇場で開幕した。主演はアンナ役のドナ・マーフィー（この演技でトニー賞受賞）、王様役のルー・ダイアモンド・フィリップス、[ 56 ^{]クララホム王女役の}ランドール・ドゥク・キム、ルン・タ役のホセ・リャナ、タプティム役のジュヒ・チェ、チャン王妃役のテウォン・イ・キム。ジェナ・アシュコウィッツは子供の一人としてブロードウェイデビューを果たした。^{[121]このプロダクションは}トニー賞の8部門にノミネートされ、最優秀リバイバル作品賞とその他3部門で受賞、フィリップスとチェは演技部門にノミネートされ、^[56]それぞれシアター・ワールド・アワードを受賞し、^{[122]ドラマ}・デスク・アワードを7部門で受賞し、ミュージカルリバイバル作品賞を受賞した。レンショウは演出で受賞した。^{[122]このプロダクションは、}ロジャー・カーク（衣装）とブライアン・トムソン（装置）による「豪華で豪華な」デザインが称賛され、2人はその仕事でトニー賞^{[56]とドラマ・デスク賞を受賞した。 [122] [123]} フェイス・プリンスが上演後半でアンナ役を演じ、続いてマリー・オズモンドが演じた。^[124]このリバイバル公演はブロードウェイで780回上演され、ケビン・グレイがフィリップスに代わって出演した。 ^{[72] [125]その後、このプロダクションはアメリカでツアーを行い、ミルズとビクター・タルマージが主演した。このツアーの他のアンナ役には、オズモンド、}サンディ・ダンカン、ステファニー・パワーズ、モーリーン・マクガヴァンがおり、モーリーン・マクガヴァンは1998年6月にシカゴでツアーを終えた。^{[124] [126]}

この作品は2000年5月3日にロンドン・パラディアムで開幕し、レンショーが演出、ルボヴィッチが振付を担当し、カークとトムソンのデザインが使用された。^[127]前売り券の売り上げは800万ポンドと報じられている。^[128]キャストにはアンナ役にエレイン・ペイジ、王様役にジェイソン・スコット・リー、ルアン・タ役にショーン・ガジ、クララホム王様役にホー・イーが名を連ねた。 ^[129]チャン王妃役は再びテウォン・イー・キムが演じ、オブザーバー紙は「彼女の『Something Wonderful』はまさにそれだった」と評した。 ^{[127]この作品は}オリヴィエ賞の優秀ミュージカル部門にノミネートされた。 ^[130]上演中後半にリーが王様役をポール・ナカウチに交代した。^[131]再演は概ね好評だった。デイリー・ミラー紙は「王様と私は昨夜、ウエストエンドに凱旋した」と報じた。^[132]デイリー・エクスプレス紙は「好き嫌いは別として、『王様と私』は止められない大ヒット作だ」と評した。 ^{[132]しかし} バラエティ誌は主演俳優たちの相性の悪さを指摘し、「最大の拍手がチャン王妃に向けられているのは、シャムでは何かが間違っている」とコメントした。^{[133]代役には}ジョシー・ローレンスがアンナ役、ケオ・ウールフォードが王様役^[134]、サイード・ジャフリーがクララホム王女役を務めた。このショーは2002年1月5日に終了した。^[132] 2002年と2003年にはイギリスで巡回公演が行われ、ステファニー・パワーズ、続いてマーティ・ウェッブがアンナ役、ロノビル・ラヒリが王様役を務めた。^{[135] [136]}

2004年半ばには、別の全米ツアーが始まった。監督はバーヨーク・リー（5歳の時にオリジナル作品に出演）で、振付はスーザン・キクチが担当し、ロビンズのオリジナルを再現した。サンディ・ダンカンが再びアンナ役、マーティン・ヴィドノヴィッチが王様役を演じた。ヴィドノヴィッチは1977年のブロードウェイ作品でルン・タを演じ、1999年のアニメ映画では王様の声を担当した。2005年を通してステファニー・パワーズがダンカンの代役を務めた。^[137]ツアー終了間際の2005年11月、バラエティ誌はリーが「ショーの肉体的な美しさと本質的なエキゾチックな雰囲気をうまく利用した」と評価した。^[138]

2009年6月、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、ジェレミー・サムズが演出、菊地が振付を担当した限定公演が行われた。主演はマリア・フリードマンとダニエル・デイ・キムであった。^[139] イギリス全国ツアーでは、ポール・ケリーソンが演出、デイヴィッド・ニーダムが振付を担当し、ラモン・ティカラムが王様役、ホセフィーナ・ガブリエルがアンナ役を演じた。 2011年12月にエディンバラで開幕し、2012年5月まで続いた。^{[140] [141] [142]} 2014年6月、パリのシャトレ座で英語版『王様と私』が上演された。演出はリー・ブレイクリー、振付はペギー・ヒッキー、装置デザインはジャン＝マルク・ピュイサン、衣装デザインはスー・ブレーン、照明はリック・フィッシャーが担当し、アンナ役にスーザン・グラハム、王様役にランバート・ウィルソン、チャン王妃役にリサ・ミルンが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙は「フランスの批評家たちが最高の評価を求めるような、壮大な新しい演出」と評した。^[143] 2016年4月、このプロダクションはシカゴのリリック・オペラに移管され、アンナ役にケイト・ボールドウィン、王様役にパオロ・モンタルバン、アリ・エウォルトが出演し、批評家から熱狂的な支持を得た。^{[144] [145]}

レンショーの作品は2014年4月にオペラ・オーストラリアによって復活し、シドニー、メルボルン、ブリスベンで上演された。レンショーが演出し、リサ・マッキューンとテディ・タフ・ローズが出演した。^[146]一部の批評家は、シャムの宮廷を野蛮なものとして描写していることに改めて疑問を呈し、「笑いはタイ人がイギリス文化を誤解していることから生まれる」ショーがなぜ復活公演に選ばれたのかと疑問を呈した。^[147]

4度目のブロードウェイ復活公演は2015年3月12日にプレビューが始まり、4月16日にヴィヴィアン・ボーモント劇場で開幕した。バートレット・シャーが演出し、ケリー・オハラがアンナ役、渡辺謙が国王役でアメリカ初舞台となった。ルーシー・アン・マイルズがチャン王妃役、ポール・ナカウチがクララホム王女役、アシュリー・パークがタプティム役、コンラッド・リカモラがルン・タ役、ジェイク・ルーカスがルイス・レオノウンズ役、エドワード・ベイカー＝デュリーがサー・エドワード・ラムゼイ役だった。クリストファー・ガテリによる振付は、オリジナルのジェローム・ロビンスのダンスに基づいていた。デザイナーにはマイケル・イヤガン（装置）、キャサリン・ズーバー（衣装）、ドナルド・ホルダー（照明）がいた。^{[148] [149]}批評は一様に絶賛され、ニューヨークタイムズのベン・ブラントリーは「素晴らしい作品」と呼び、キャスト（特にオハラ）、演出、振付師、美術、オーケストラを称賛し、シェールは「（古い素材に）厳しいものや曖昧なものでなく、明快なものを当て、壮大なスケールと親密な感性とのバランスをとっている」とコメントした。^[149]この作品はトニー賞の9部門にノミネートされ、最優秀リバイバル作品賞、最優秀主演女優賞（オハラ）、最優秀助演女優賞（マイルズ）、最優秀衣装デザイン賞（ズーバー）を含む4部門を受賞し、^[150]ドラマデスク賞のリバイバル作品部門も受賞した。^[151]王様の代役にはホセ・リャーナ^[152]フン・リー^[153]とダニエル・デイ・キムがいた。アンナの代役にはマリン・マジーがいた。^[154]再演は538回の公演を経て2016年6月26日に終了した。2016年11月、全米ツアーが始まった。キャストにはローラ・ミシェル・ケリーがアンナ役、ラナが王様役、ジョーン・アルメディラがチャン王妃役を務めた。^[155] 2018年6月から9月までロンドン・パラディアム劇場で再演された。オハラとワタナベが再演し、森奈緒子とルーシー・アン・マイルズがチャン王妃役、チョン・ナヨンがタプティム役、ディーン・ジョン・ウィルソンがルン・タ役、大沢たかおがクララホム王妃役を分担した。^[156]オリヴィエ賞では最優秀再演ミュージカルを含む6部門にノミネートされた。^[157] 2018年後半に撮影され劇場で公開された。 ^[158]

リンカーン・センター公演のツアーは2023年2月にイギリスとアイルランドで始まり、シェールが演出、ガテッリが振付を担当し、王様役にダレン・リー、アンナ役にヘレン・ジョージが出演する。キャストにはルン・タ役にディーン・ジョン・ウィルソンも出演。デザイナーにはイェールガン（装置）、ズーバー（衣装）、ホルダー（照明）がいる。^[159]ツアーは2024年1月まで続き、その後ウエストエンドのドミニオン劇場に移り、 2024年3月までの限定上演となった。^{[160] [161]}

『王様と私』は、コミュニティシアター、学校や大学のグループ、サマーキャンプ、地域の劇団による上演作品として引き続き人気を博しています。^[72]

ミュージカルは1956年に映画化され、ブリンナーがデボラ・カーの相手役で再演した。映画はアカデミー賞9部門にノミネートされ、ブリンナーが主演男優賞、カーが主演女優賞にノミネートされるなど5部門で受賞した。^[162]シャラフは衣装デザイン賞を受賞した。^[163]ウォルター・ラング（アカデミー賞にもノミネートされた）が監督し、ロビンスが振付を担当した。マーニ・ニクソンがアンナの歌声を吹き替え、リタ・モレノがタプティム役を演じた。サンダースがチアン、アディアルテがチュラロンコーン、ベンソンがクララホム王朝役を再演し、ダンサーのユリコとデ・ラッペも再演した。アラン・モウブレーが英国大使の新しい役で出演し、ジェフリー・トゥーンがサー・エドワード・ラムゼー（大使の補佐官に降格）を演じた。^{[164] [165]}映画の脚本は舞台版に忠実だったが、いくつかの歌がカットされ、批評家たちは熱狂的だった。トーマス・ヒスチャクは著書『ロジャース＆ハマースタイン百科事典』の中で、「この映画はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの中で最も優れた映画化であることは広く認められている」と述べている。^{[164] [166]}タイ当局はこの映画が王室に反すると判断し、1956年に映画とミュージカルの両方を禁止した。^[167]

1972年に、ブリンナー主演のミュージカルではないテレビコメディシリーズがCBSで米国で放送されたが、13話でシーズン半ばに打ち切られた。このシリーズはミュージカルのメインストーリーに沿っており、タイトルキャラクターの関係に焦点を当てていた。 サマンサ・エッガーが「アンナ・オーウェンズ」を演じ、ブライアン・トチがチュラロンコーン王、ケイ・ルークがクラ​​ラホム王、エリック・シーアがルイス、リサ・ルーがチャン王妃、ロザリンド・チャオがセレナ王女を演じた。最初のエピソードは1972年9月17日に放送され、最後のエピソードは1972年12月31日に放送された。^[168] マーガレット・ランドンはこのシリーズに不満を持ち、彼女の著作物を「不正確かつ不適切に描写した」としてプロデューサーを訴えた。彼女は著作権侵害で訴訟を起こしたが、敗訴した。^{[169] [170]}

ジェローム・ロビンズのブロードウェイは、ロビンズが演出したブロードウェイ・レビューで、彼のブロードウェイでの人気の高い初期の作品のいくつかのシーンを披露した。このショーは1989年2月から1990年9月まで上演され、最優秀ミュージカルを含む6つのトニー賞を受賞した。「シャル・ウィ・ダンス」と「アンクル・トーマスの小さな家」のバレエが取り上げられ、菊池がイライザ役を演じた。ユリコは振付の「再構築アシスタント」を務めた。 ^{[171] [172]}

リッチ・アニメーション・スタジオ、モーガン・クリーク・プロダクションズ、ワーナー・ブラザース映画は1999年にこのミュージカルのアニメ映画版をリリースした。一部の歌とキャラクターを使用していることを除き、ストーリーはロジャース&ハマースタイン版とは無関係である。子供向けに作られたこの映画版にはドラゴンなどかわいい動物たちが登場する。声優は、ミランダ・リチャードソン(アナ役)、クリスティアン・ノル(アナ役)、マーティン・ヴィドノヴィッチ(王様役)、イアン・リチャードソン(クララホム家役)、アダム・ワイリー(ルイ役)が担当した。ヒスチャックはこの映画を嫌っているが、ボーカルは称賛しており、映画の埋め合わせとしてバーブラ・ストライサンドが「I Have Dreamed」「We Kiss in a Shadow」「Something Wonderful」のメドレーを歌うのが聞けると付け加えた。「Something Wonderful」はストライサンドの1985年のアルバム『The Broadway Album』から借りたもので、映画のエンドクレジットで流れる。^[173] 彼は「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションがこの映画の製作を許可したこと」に驚きを表明し、「子供たちは50年間、踊るドラゴンに頼ることなく『王様と私』を楽しんできた」と述べた。 ^[164]同オーガニゼーションの会長テッド・チャピンは、この映画を映画化の許可を与えたことが最大の失敗だったと述べている。^[174]

ロジャーズは音楽にアジア風の風味を加えようとした。これは「A Puzzlement」を形作る鋭い長2度、「We Kiss in a Shadow」のフルートのメロディー、開放5度、「My Lord and Master」を形作るエキゾチックな6/2和音、そして付随音楽の一部に表れている。^{[23] [175]}「The Small House of Uncle Thomas」の音楽は、大部分がロジャーズではなく、ダンス音楽の編曲家であるトルデ・リットマンによって書かれたが、「Hello, Young Lovers」と「A Puzzlement」の一部が引用されている。^[176]

ロジャースとハマースタインが共同で作曲を始める前は、ショー・チューンのAABA 形式が標準だったが、 『王様と私』の曲の多くはそれとは異なる。「I Have Dreamed」は、エンディングで別のメロディーが締めくくられるまで、同じテーマの変奏がほぼ連続的に繰り返される。「Getting to Know You」の最初の 5 つの音符 ( 8 分音符 3 連符と 2分音符2つ) も、リフレインの最後までメロディーを支えている。モーデンによると、この慣習的な形式を受け入れない姿勢は、「彼らの頻繁に聞かれるスコアが決して魅力を失わない理由の 1 つです。状況に配慮し、登場人物を明らかにするだけでなく、驚かせてくれるのです。」^[176]

ロジャースの伝記作家ウィリアム・ハイランドによると、 『王様と私』のスコアは「純粋に娯楽的な曲もいくつかあった」 『南太平洋』のスコアよりも、より物語と密接に結びついているという。 ^[177] 例えば、冒頭の曲「I Whistle a Happy Tune」は、幼い息子を連れて見知らぬ土地に足を踏み入れるアンナの恐怖を表現しているが、陽気なメロディーは、彼女が毅然とした態度を貫く決意も表現している。^[177]ハイランドは「Hello, Young Lovers」をロジャースの典型的なバラードと呼んでいる。最初の8小節は2コードのみでシンプルだが、直接的で感動的である。^[177]

1951年にデッカ・レコードから『王様と私』のオリジナル・キャスト・レコーディングがリリースされた。ジョン・ケンリックは、脇役のラリー・ダグラスとドレッタ・モローの演技とローレンスの温かみのある演技を賞賛する一方で、「Shall We Dance」が短縮され、子供の声がないことを指摘している。「Getting to Know You」のコーラスは大人の歌声で構成されている。^[178] 2000年、このレコーディングはグラミーの殿堂入りを果たした。^[179]同年後半、パトリス・マンセルとロバート・メリルがミュージカルからの選曲による初のスタジオ録音を行った。^[180]ヒシャックは、1953年のロンドン・キャスト・アルバムでは、ヴァレリー・ホブソンのボーカルはローレンスのそれより強くなく、カットが多すぎるディスクの中でのハイライトはミュリエル・スミスの「Something Wonderful」であるとコメントしている。彼は、アンナの歌は1956年の映画のサウンドトラックでマーニ・ニクソンの歌唱によって「うまく表現されている」と呼び、その録音はボーカル的に満足できるものだと評価している。^[180]ケンリックは、映画のサウンドトラックを「賛否両論」と表現している。彼は、映画からカットされた曲がいくつか含まれていることを喜び、ニクソンのボーカルを賞賛しているが、脇役のキャストが気に入らず、代わりに映像の素晴らしさのために映画を見ることを提案している。^[178]

ケンリックは1964年のリンカーン・センターのキャスト録音を以前のものより好み、特にアンナ役のリゼ・スティーブンスとチャン王妃役のパトリシア・ニューウェイの演技を高く評価している。^[178]この録音では初めて「おじさんトーマスの小さな家」のナレーション付きバレエ音楽が収録された。1枚のLPでは1枚組アルバムの収録時間が約50分に制限されるため、この録音を含めると他の曲のいくつかが省略されることになった。^{[181]ケンリックは1977年のブロードウェイ再演キャストの録音を「CDで収録された『}王様と私』 の中では最も満足できる」と評価している。彼はこれをブリンナーの最高の演技だと評価し、タワーズを「素晴らしい」、マーティン・ヴィドノヴィック、ジューン・アンジェラ、その他の脇役を「素晴らしい」と評したが、バレエが省略されたことを嘆いた。ヒスチャックは対照的に、ブリンナーが「もっと生き生きしていた」初期の録音の方が好きかもしれないと述べている。^[180]ケンリックは1992年のエンジェル・スタジオ録音を、舞台では一度も演じたことのない役柄で「純粋な魔法」を奏でるジュリー・アンドリュースの演技が気に入っている。 ^{[178] [182]}ケンリックは1996年のブロードウェイ・リバイバル録音での両スターの演技を称賛し、ルー・ダイアモンド・フィリップスを「ブリンナーの影から自由に立つことのできる稀有な王」と呼んだ。^[178]ヒスチャックは、クリスティアン・ノルがアンナ、マーティン・ヴィドノヴィックが王様を演じ、バーブラ・ストライサンドが1曲歌った1999年のアニメ映画のサウンドトラックの方が映画そのものよりも楽しいと感じているが、^[180]ケンリックは、このCDはコースターとしてしか使わないと書いている。^[178]

ミュージカルの初日の批評は非常に好意的だった。 ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツはこれを「巨匠たちのもう一つの勝利」と呼んだ。^[62]評論家のジョン・メイソン・ブラウンは「彼らはまたやってしまった」と述べた。 ^[54]ニューヨーク・タイムズ紙の劇評家ブルックス・アトキンソンは「今回、ロジャース＆ハマースタイン両氏は新しい道を切り開いてはいないが、彼らは劇場における歌と言葉の熟達した芸術家であり、『王様と私』は美しく愛すべきミュージカルだ」と書いた。^[183] ​​ それに劣らず熱狂的だったのはニューヨーカー紙のジョン・ラードナーで、「[ロジャース＆ハマースタインのミュージカル]が少々絶え間なく健全すぎると思う我々でさえ、その作者とプロデューサーが注ぎ込んだ高揚感と技術力に喜びを感じるに違いない」と書いた。^[119] オーティス・ガーンジーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に「昨夜の出来事以降、ミュージカルと主演俳優たちは決して同じではなくなるだろう...ブリンナーは追随するのが難しい例を示した...おそらくこの10年間で最高のショーだろう」と書いた。^[184]

ロンドンでのオリジナル公演に対する批評家の意見は、若干の留保はあるものの、概ね好意的だった。オブザーバー紙のアイヴァー・ブラウンは、この作品は「数年間はドルリー・レーン劇場で上演されるだろう」と予想した。^[185]タイムズ紙 の匿名の批評家は、この作品をギルバートとサリバンの作品と比較した。「ロジャース氏は、王の混乱した場面でサリバンの演技を魅力的に再現し、ハマースタイン氏は、潜むギルバート風のユーモアに非常に巧みに対処している。」^[186]デイリー・エクスプレス紙 のジョン・バーバーは、この作品を「この甘ったるいミカド」と呼び、キャストの中で本当に歌えるのはミュリエル・スミスだけだと断言した。^[187]

1963年、ニューヨークタイムズの評論家ルイス・ファンケは、このミュージカルについて「ハマースタイン氏は、英国人女性の冒険、心痛、勝利というシンプルな物語に、その大きな心のすべてを注ぎ込んだ。…世界観を持つ彼は、ランドンの本が人類共通の運命について自身の考えを強調する機会を捉えた」と述べた。^[188] 14年後、タイムズの別の評論家クライヴ・バーンズは、このミュージカルを「洗練されておらず、問題がない。その影さえも、笑いや甘く感傷的な涙で明るくされ…死をハッピーエンドとして受け止めるように説得される」と評した。^[94]

1996年にブロードウェイで再演された作品は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの作品を嫌った。「この最新作『王様と私』は地方公演としては100万ドルの価値があるかもしれないが、ブロードウェイでは…がっかりだ。音楽は相変わらず魅力的だが、どこかで劇的想像力が著しく欠如している」^[189]。 しかしリズ・スミスは「『王様と私』は完璧」と絶賛し、ヒューストン・クロニクル紙はその後のツアーについて「『王様と私』はミュージカルの真髄であり、ドラマ、音楽、ダンス、装飾が組み合わさって観客を忘れられない旅へと連れて行く」と書いた。^[190]シカゴ・トリビューンの評論家リチャード・クリスチャンセンは、1998年にオーディトリアム劇場で上演されたツアー公演について次のように述べている。「よりゆったりとした、無邪気で、政治的にあまり適切でない時代に書かれた『王様と私』は、1990年代のピジン・イングリッシュの君主とその国民に対する見下した態度という重荷から逃れることはできない。そして、その物語の進行は、この慌ただしい現代には少々遅すぎるペースだ。」^[191] しかし、2000年にロンドンで上演されたときには、一様に好意的なレビューを受けた。ファイナンシャル・タイムズ紙は、この作品を「真に偉大なミュージカルの一つへの、美しく、壮観で、力強い演技による導入」と評した。^[132]

2015 年のブロードウェイ再演は当初、一様に絶賛された。ニューヨーク タイムズのベン ブラントリーはこれを「素晴らしい作品」と呼び、次のようにコメントした。

1996 年の制作では、ビクトリア朝の抑圧と東洋の官能性から生まれたサドマゾヒズムの緊張の暗い流れが、太陽の降り注ぐシャムに持ち込まれた。… シャー氏は強引な修正主義者ではない。彼はヴィンテージの素材から作業し、影のある感情の深みを巧みに操って、さもなければ輝いて滑らかに見える表面をかき回す。… このショーはパノラマ的であると同時に個人的なもので、目もくらむような音楽のセットと歌われた内省的な独白のバランスが取れている。[演出] は [シーンの] 感情的な重みを高めている。誰も単なるダンサーやエキストラや典型ではない。これは、このショーがエキゾチックな東洋に対するかわいらしい見下しと受け取られかねない行為に対して提供する最大の防御策かもしれない。… [愛の] さまざまな形と内容の描写 [と] [ロジャースとハマースタインの] 最も豪華なバラードのいくつかは ... 新鮮なニュアンスと確固とした確信を獲得している」。^[149]

マリリン・スタシオはバラエティ誌で、この作品を「豪華」で「本当に素晴らしい」と評した。彼女は「西洋文明が古代東洋文化に自らの価値観を押し付けようとする際の不協和音という、今でも重要なテーマ」を指摘した。 ^[192] USAトゥデイ誌では、エリサ・ガードナーがこの作品が呼び起こした笑いと涙について書いている。「まったく異なる文化を持つ人々が注意深く、しかし楽しそうに共通点を見つけようとするのを見るのは、耐え難いほど感動的だ。[ロジャースとハマースタインの]人間味と寛容さへの訴えは、彼らのきらめく音楽のように、時が経つにつれて共鳴を増すばかりだ。」^{[193]この作品は歴史的正確さを追求し、作品の暗いテーマを現代的な感覚で探求しようとしたため、一部の評論家はこの作品がミュージカルの}東洋主義を「人種差別と性差別に対する現代的な批判」に変換することに成功したと結論付けた。^{[194]しかし、作曲家の}モハメド・ファイルーズなどの他の評論家は、制作における繊細さの試みは、1951年に書かれた当時でさえ、この作品の人種差別的な暗黙の意味を示す「歴史上のモンクット王を子供のような暴君として不正確に描写し、宮廷のシャム人全員を幼児化している」ことを補うことはできないと主張した。 ^[195] ベンジャミン・イヴリーは、「ロジャース＆ハマースタイン組織は、東南アジアの歴史と芸術に対する人道的なジェスチャーとして、この[ミュージカル]を棚上げすべきだ」と意見を述べた。^[196]

初演から50年後、ロジャースの伝記作家メリル・シークレストはこのミュージカルを次のように要約した。

『王様と私』は、アンナの亡き夫への愛、王の正式な妻であるチャン夫人の、欠点があり不誠実であると知りながらの男性への愛、禁じられた愛の絶望、そしてほとんど認識されず決して行動に移すことのできない愛など、あらゆる形の愛を讃えた作品である。^[197]

• ロジャース、リチャード。 ミュージカルステージ：自伝。ジェファーソン、NC Da Capo Press、1975年版の2002年再版。ISBN 978-0-306-81134-0。 
• ポンティ、カーラ。リチャード・ロジャースのミュージカルにおけるアジア人キャラクターの音楽的表現、カリフォルニア大学サンディエゴ校、2010年。

ウィキメディア・コモンズには、 『王様と私』に関連するメディアがあります。

• インターネットブロードウェイデータベースの「王様と私」
• インターネット ブロードウェイ データベースの「王様と私」作品
• 2015年トニー賞でのパフォーマンス