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ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、1937年に慈善家のソロモン・R・グッゲンハイムと、長年の美術顧問を務めた芸術家のヒラ・フォン・レベイによって設立された非営利団体です。この財団は、近代および現代美術の収集、保存、研究における主要な機関であり、世界各地に複数の美術館を運営しています。財団が最初に設立した美術館は、ニューヨーク市にある非具象絵画美術館でした。この美術館は1952年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館となり、1959年にはニューヨーク市に初の常設美術館を建設し、コレクションを移転しました。次に、 1980年にはイタリアのヴェネツィアにペギー・グッゲンハイム・コレクションを開設しました。1997年には、スペインのビルバオにグッゲンハイム美術館ビルバオが加わり、国際的な美術館ネットワークが拡大しました。また、アラブ首長国連邦に建設中のグッゲンハイム・アブダビ美術館の開館も予定されています。
財団の使命は、「主に近代および現代の美術、建築、その他の視覚文化の表現に対する理解と評価を促進し、近代および現代美術を収集、保存、研究すること」である。[ 2 ] 財団は、傘下の美術館において、優れた建築と美術作品を融合させることを目指している。財団初の常設美術館であるソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、フランク・ロイド・ライトが設計した近代的な螺旋状の建物にあり、グッゲンハイム・ビルバオはフランク・ゲーリーが設計した。これらの革新的なデザインはどちらも、広く報道され、批評家の注目を集めた。ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、大運河沿いの18世紀のイタリアの宮殿、パラッツォ・ヴェニエル・デイ・レオーニに収蔵されている。
財団の常設コレクションは、主に9つの個人コレクションに基づいています。ソロモン・R・グッゲンハイムの非具象絵画コレクション、カール・ニーレンドルフのドイツ表現主義と初期抽象表現主義のコレクション、キャサリン・S・ドレイヤーの絵画と彫刻の寄贈、抽象とシュルレアリスムを中心としたペギー・グッゲンハイムのコレクション、ジャスティン・K・タンハウザーとヒルデ・タンハウザーの印象派、ポスト印象派、初期近代の傑作コレクション、ヒラ・フォン・レベイのコレクションの一部、ジュゼッペ・パンザ・ディ・ビウモの1960年代と1970年代のアメリカのミニマリスト、ポストミニマリスト、環境芸術、コンセプチュアルアートの所蔵品、ロバート・メイプルソープ財団の写真とミクストメディアのコレクション、そしてボーエン財団の映画、ビデオ、写真、ニューメディアのコレクションです。[ 3 ] 財団のコレクションは80年にわたり大きく拡大し、20世紀と21世紀の美術の主要な動きすべてを網羅しています。理事やキュレーターは、百科事典的なものではなく、独自のビジョンに基づいた単一のコレクションを形成しようと試みてきました。[ 4 ] コレクションの範囲は拡大し、ニューメディアやパフォーマンスアートも含まれるようになり、財団はYouTubeやBMWとコラボレーションを行っています。
裕福な鉱山一族の出身であるソロモン・R・グッゲンハイムは、1890年代に巨匠たちの作品の収集を始めた。彼は1919年に事業から引退し、美術品の収集により多くの時間を費やすようになった。1926年、66歳の時、グッゲンハイムの妻イレーネ・ロスチャイルドから肖像画の制作を依頼された画家ヒラ・フォン・レベイと出会った。 [ 5 ]レベイは彼にヨーロッパの前衛芸術、特に彼女が精神的でユートピア的な側面（非具象芸術）を持っていると感じた抽象芸術を紹介した。[ 5 ]グッゲンハイムは収集戦略を完全に変えた。[ 6 ] 1930年、二人はドイツのデッサウにあるワシリー・カンディンスキーのスタジオを訪れ、グッゲンハイムはカンディンスキーの作品を購入し始めた。同年、グッゲンハイムはニューヨーク市のプラザホテルのアパートでコレクションを一般公開し始めた。グッゲンハイムは、ルドルフ・バウアー、フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネーの作品に加え、マルク・シャガール、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、パブロ・ピカソ、ラースロー・モホリ＝ナジなど、非具象派ではない偉大な芸術家の作品も購入し続けた。[ 5 ] [ 6 ]コレクションの作品がニューヨーク市以外で初めて展示されたのは1936年で、サウスカロライナ州チャールストンのギブス美術館がコレクションの絵画128点を展示した。[ 7 ]
1937年、グッゲンハイムは近代美術の鑑賞を促進するためにソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立した。[ 6 ] 財団が最初に美術作品を展示した場所は「非具象絵画美術館」と呼ばれ、初代キュレーターであるリベイの指揮の下、1939年にマンハッタンのミッドタウン、イースト54丁目の旧自動車ショールームに開館した。[ 8 ] 1947年には、フィフス・アベニュー1071番地の別の賃貸スペースに移転した。 [ 6 ]リベイ の指導の下、グッゲンハイムは、カンディンスキーの「コンポジション8」（1923年）、レジェの「形態の対比」（1913年）、ドローネーの「同時窓（第2モチーフ、第1部）」（1912年）など、当時入手可能な非具象美術の最も重要な例をコレクションに含めようとした。[ 9 ]
1940年代初頭までに、財団は前衛絵画の膨大なコレクションを蓄積し、美術コレクションを収蔵するための恒久的な建物の必要性が明らかになった。[ 10 ] 1943年、グッゲンハイムとリベイは建築家フランク・ロイド・ライトに美術館の建物の設計を依頼した。[ 11 ] リベイは、コレクションにある近代作品を新たな視点で見ることができる「精神の神殿」としてその空間を構想した。[ 12 ] 1948年、美術商カール・ニーレンドルフの遺産である約730点の作品、特にドイツ表現主義の絵画 を購入することで、コレクションは大幅に拡大した。 [ 9 ]その頃には、財団のコレクションには、パウル・クレー、オスカー・ココシュカ、ジョアン・ミロの絵画を含む、 幅広い表現主義とシュルレアリスムの作品が含まれていた。[ 3 ] [ 9 ] グッゲンハイムは1949年に亡くなり、美術館は1952年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館と改名された。財団は一連の巡回展で展示活動を拡大した。[ 13 ]
グッゲンハイムの死後、財団の理事会に名を連ねていたグッゲンハイム家のメンバーは、リベイと個人的にも哲学的にも意見の相違があり、1952年に彼女は美術館の館長を辞任した。[ 13 ]それにもかかわらず、彼女は遺言で、カンディンスキー、クレー、アレクサンダー・カルダー、グレイズ、ピエト・モンドリアン、クルト・シュヴィッタース の作品を含む、自身の個人コレクションの一部を財団に遺贈した。[ 3 ]
1953年、財団の収集範囲は、新館長ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの下でさらに拡大した。スウィーニーは、リベイの「客観的」な絵画や彫刻の否定を拒否し、すぐにコンスタンティン・ブランクーシの「アダムとイブ」（1921年）を入手し、続いてジャン・アルプ、アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・スミスなどの他のモダニズム彫刻家の作品を入手した。[ 9 ] スウィーニーは20世紀を超えて、ポール・セザンヌの「腕を組んだ男」（1899年頃）を入手した。[ 9 ] 1953年、財団は、アメリカで初めて近代美術館と呼ばれるコレクション、ソシエテ・アノニムの創設者であるキャサリン・S・ドレイヤー の遺産から28点の重要な作品の寄贈を受けた。ドレイヤーはリベイの同僚であった。収蔵品には、ブランクーシの「小さなフランスの少女」 （1914～18年）、フアン・グリスの無題の静物画（1916年） 、アレクサンダー・アーキペンコのブロンズ彫刻（ 1919年）、ドイツのハノーファーのダダイスト、シュヴィッタースのコラージュ3点（1919～21年）などがあった。また、カルダー、マルセル・デュシャン、エル・リシツキー、モンドリアンの作品も含まれていた。[ 3 ]スウィーニーは、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・ヘイズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック の作品も収集した。[ 14 ]また、1956年にグッゲンハイム国際賞を 創設した。スウィーニーは美術館の建設の最後の6年間を監督したが、その間、特に建物の照明問題に関して、フランク・ロイド・ライトと対立関係にあった。[ 15 ] [ 16 ]
上部が下部よりも広い、特徴的な円筒形の建物で、地上から上部の天窓まで螺旋状のスロープが緩やかに上昇しているが、ライトの最後の主要作品となった。建築家は開館の6か月前に亡くなった。[ 17 ] 建物は1959年10月に大勢の人々の前で開館し[ 18 ]、建築評論家の間でたちまち賛否両論を巻き起こしたが[ 17 ] [ 19 ]、今日では広く賞賛されている。[ 20 ] 批判の中には、建物が内部に展示されている美術品を覆い隠してしまうという点[ 10 ]や、中央の螺旋を取り囲む浅く窓のない凹型の展示ニッチに絵画を適切に掛けるのが難しいという点に集中していた。開館前には、21人のアーティストが、このような空間での作品の展示に抗議する書簡に署名した。[ 17 ]開館後、当初の懸念にもかかわらず、美術館は一般の人々から概ね好意的な反応を得た。「全体として、ライトのデザインは、非常に個性的で親しみやすいものとして賞賛され、今もなお賞賛されている」。[ 21 ]
トーマス・M・メッサーは1961年にスウィーニーの後任として美術館の館長（ただし財団の館長ではない）に就任し、27年間その職を務めた。これは市内の主要な芸術機関の館長の中で最長の在任期間である。[ 22 ] メッサーが就任した当時、美術館は傾斜と湾曲した壁を持つ連続螺旋状のスロープギャラリーという難題のため、そもそも美術作品を展示できるかどうかさえ疑問視されていた。[ 23 ]ほぼすぐに、1962年に彼はリスクを冒して、グッゲンハイム美術館の絵画とハーシュホーン美術館から貸し出された彫刻を組み合わせた大規模な展覧会を開催した。[ 23 ]特に立体彫刻は、「地獄の円形の地理に非常によく似た美術館にそのような展覧会を設置する」という問題を引き起こした。床の傾斜と壁の湾曲が組み合わさって厄介な錯視を生み出す可能性があるため、垂直な物体はすべて「酔っ払ってよろめいている」ように傾いて見える。[ 24 ]
結果的に、この組み合わせはグッゲンハイム美術館の空間でうまく機能することがわかったが、メッサーは当時、「怖かった。これが最後の展覧会になるかもしれないと半分感じていた」と回想している。[ 23 ]メッサーは、前年に小規模な彫刻展を開催することで先見の明を発揮し、空間の奇妙な幾何学的形状を補正する方法を発見した。それは、特定の角度で特別な台座を構築することで、作品が真の垂直ではないにもかかわらず、そう見えるようにするためだった。[ 24 ]以前の彫刻展では、このトリックは1つの作品、アレクサンダー・カルダーのモビールには不可能であることが判明した。そのモビールのワイヤーは必然的に真の垂直に垂れ下がり、傾斜した床の方向感覚を失わせる状況では「幻覚を暗示する」ものだった。[ 24 ]
翌年、メッサーは美術商ジャスティン・K・タンハウザーから個人コレクションを取得し、財団の永久コレクションとした。[ 25 ] これらの73点の作品には、印象派、ポスト印象派、フランス近代の傑作が含まれており、ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホの重要な作品や、パブロ・ピカソの32点の作品も含まれている。[ 3 ] [ 26 ]
ソロモンの姪であるペギー・グッゲンハイムは、1938年から美術品の収集と展示を始めた。[ 27 ] メッサーの勧めで、彼女は1976年にヴェネツィアの自宅であるパラッツォ・ヴェニエル・デイ・レオーニと美術コレクションを財団に寄贈した。 [ 28 ] 1979年に彼女が亡くなった後、300点を超える作品のコレクションは、当時ピーター・ローソン＝ジョンストンが指揮していた財団によって、1980年にペギー・グッゲンハイム・コレクションとして一般公開された。 [ 29 ] [ 30 ]コレクション には、20世紀初頭の著名なアメリカのモダニストやイタリアの未来派の作品が含まれている。コレクションの作品には、キュビスム、シュルレアリスム、抽象表現主義が含まれる。著名なアーティストには、ピカソ、ダリ、マグリット、ブランクーシ（ 「空間の鳥」シリーズの彫刻を含む）、ポロックの11作品、ブラック、デュシャン、レジェ、セヴェリーニ、ピカビア、デ・キリコ、モンドリアン、カンディンスキー、ミロ、ジャコメッティ、クレー、ゴーキー、カルダー、マックス・エルンスト、そしてペギー・グッゲンハイムの娘、ペギーン・ヴェイル・グッゲンハイムなどがいる。[ 3 ] [ 27 ]
1985年以来、米国は隔年で開催されるヴェネツィア・ビエンナーレの米国館を運営する財団を選定している。1986年、財団は1930年に建てられたパラディオ様式のパビリオンを購入した。 [ 30 ] [ 31 ]
1988年から2008年まで財団の理事を務めたトーマス・クレンスは、財団のコレクションの急速な拡大を主導した。[ 32 ] 1991年、彼はパンザ・コレクションを取得することで財団の所蔵品を拡大した。ジュゼッペ・ディ・ビウモ伯爵とその妻ジョヴァンナによって収集されたパンザ・コレクションには、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドによるミニマリスト彫刻、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、ロバート・ライマンによるミニマリスト絵画のほか、ロバート・モリス、リチャード・セラ、ジェームズ・タレル、ローレンス・ワイナーなどによるポストミニマル、コンセプチュアル、知覚芸術の作品群、特に1960年代と1970年代のアメリカの作品が含まれている。 [ 3 ] [ 33 ] 1992年、ロバート・メイプルソープ財団は、彼の最高の写真200点を財団に寄贈した。展示作品は、初期のコラージュ、ポラロイド写真、有名人の肖像、自画像、男女のヌード、花、彫像など、彼の全作品を網羅していた。また、ミクストメディア作品も展示され、彼の有名な1998年の自画像も含まれていた。この購入をきっかけに、財団の写真展プログラムが始まった。[ 3 ]
また、1992年には、ニューヨークの美術館の展示スペースやその他のスペースが、元の螺旋状の建物よりも高い隣接する長方形の塔の増築と、元の建物の改修によって拡張されました。[ 34 ] 同年、財団はマンハッタンのダウンタウンのソーホー地区に、磯崎新が設計した小規模なグッゲンハイム美術館ソーホーを開設し、マルク・シャガールとユダヤ劇場、グッゲンハイム美術館のパウル・クレー、ロバート・ラウシェンバーグ回顧展、アンディ・ウォーホル：最後の晩餐などの展覧会を開催しました。[ 35 ]このスペースは本館が再開した後も維持されましたが、2002年に経済不況のため閉鎖されました。[ 36 ]これらの動きの資金を調達するために、財団は物議を醸しながらも、カンディンスキー、シャガール、モディリアーニの作品を売却して4700万ドルを調達し、巨匠を「流行の」後発のアーティストと交換したとしてかなりの批判を浴びました。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家マイケル・キンメルマンは、今回の売却は「多くのアメリカの機関がこれまで行ってきた以上に、収蔵品売却の慣例を逸脱している」と書いた。 [ 37 ] クレンスは、この行為は美術館の原則、すなわち国際的なコレクションの拡大や「戦前の所蔵品と同等の戦後コレクションの構築」[ 33 ]と一致するものであり、このような売却は美術館では通常の慣行であると指摘した。[ 37 ]
クレンスの最も重要な取り組みの 1 つは、財団の国際的なプレゼンスを拡大することでした。[ 38 ] グッゲンハイム美術館ビルバオは1997 年に開館しました。フランク・ゲーリーが設計したチタン、ガラス、石灰岩でできたグッゲンハイム美術館ビルバオは、スペインのバスク地方の都市ビルバオの活性化の中心となっています。[ 39 ] この建物は建築評論家から絶賛されました。[ 40 ] バスク自治政府が建設資金を提供し、財団が美術品を購入し、施設を管理しています。[ 39 ] 美術館の常設コレクションには、エドゥアルド・チリーダ、フアン・ムニョス、アントニオ・サウラなどのバスク地方とスペインの近代および現代の芸術家の作品、財団の作品が含まれており、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館がキュレーションしたさまざまな展覧会を開催しています。[ 41 ]
また、1997年には、ドイツ銀行との協力のもと、ベルリンのウンター・デン・リンデン地区にドイツ・グッゲンハイム美術館として小さなギャラリーを開設した。 [ 10 ] ドイツ・グッゲンハイム美術館は、教育プログラムと併せて毎年4回の展覧会を開催し、毎年1点、時には2点の現代アーティストによる新作またはシリーズ作品を委嘱し、特別展として美術館で展示した。[ 42 ] 14年間の運営の後、ドイツ・グッゲンハイム美術館は2012年末に閉館した。[ 43 ]
クレンスの指揮の下、財団は最も人気のある展覧会をいくつか開催した。1996年の「アフリカ：大陸の芸術」、1998年の「中国：5000年」、2001年の「ブラジル：肉体と魂」、2004年の「アステカ帝国」である。 [ 44 ]珍しい展覧会には、ジョルジオ・アルマーニのスーツやオートバイの商業アートインスタレーションが含まれていた。ニュー・クリテリオンのヒルトン・クレイマーは、「オートバイの芸術」[ 45 ]とファッションデザイナーのアルマーニの回顧展の両方を非難した。 [ 46 ] 他の人々はこれに反対した。[ 47 ] 2009年にニューヨークの元の建物で行われたフランク・ロイド・ライトの回顧展は、建物の開館50周年を記念して建築家を紹介し、1992年に来場者数の記録を取り始めて以来、美術館で最も人気のある展覧会となった。[ 10 ]
2001年、財団はラスベガスにグッゲンハイム・ラスベガスとグッゲンハイム・エルミタージュ美術館という2つの新しい美術館を開設した。どちらも建築家レム・コールハースが設計した。これらの美術館は、それぞれ財団とロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館のコレクションのハイライトを展示した。 [ 48 ] [ 49 ] 2つのうち最初の、より規模の大きい美術館は、「オートバイの芸術」という展覧会を1回開催した後、2003年に閉館した。[ 50 ]後者は、ファン・エイク、ティツィアーノ、ベラスケス、ファン・ゴッホ、ピカソ、ポロック、リキテンスタインなど、過去6世紀の主要な芸術家による傑作の展覧会を10回開催した。グッゲンハイム・エルミタージュ美術館は2008年に閉館した。[ 48 ]
2001年、同財団は、元のニューヨークの建物のキャンパス内にサックラー芸術教育センターを設立した。[ 51 ]同年、同財団は、20年間にわたり映画、ビデオ、写真、ニューメディアに重点を置いた新しい芸術作品を委嘱してきたボーエン財団の大規模なコレクションの寄贈を受けた。コレクションに含まれるアーティストには、ピエール・ユイグ、ソフィー・カル、ジャック・レイナーなどがいる。[ 5 ]同財団は、ロウアー・マンハッタンのウォーターフロントに大規模なグッゲンハイム美術館を計画し、建築家としてフランク・ゲーリーを起用した。彼の建物の設計は2001年にフィフス・アベニュー美術館で展示されたが、[ 52 ]これらの計画は2000年代初頭の経済不況と2001年9月11日の攻撃によって中断され、ロウアー・マンハッタンでの計画の見直しを促した。[ 53 ]リオデジャネイロ、ヴィリニュス、ザルツブルク、台中[ 54 ]、グアダラハラ[ 55 ]では他のプロジェクトも検討されたが、完了には至らなかった。
2005年1月19日、慈善家のピーター・B・ルイスは、グッゲンハイム美術館のさらなる世界的拡大計画に対する反対を表明し、財団の会長職を辞任した。ルイスはグッゲンハイムの歴史上最大の寄付者であった。[ 56 ]しかし緊張は続き、2008年2月27日、クレンスは財団の職を辞任した。しかし、彼は国際問題担当の顧問として留まった。[ 57 ]財団のトップとして20年間務めた間、クレンスは美術館の古い作品の売却[ 37 ]だけでなく、ビジネスライクなスタイルと、ポピュリズムと商業主義と見なされたことの両方で 批判された。 [ 47 ] [ 58 ]ある作家は、「クレンスは、かつては小さなニューヨークの機関だったものを世界的なブランドに変え、真に多国籍な最初の芸術機関を創り出したことで、賞賛と非難の両方を受けてきた。...クレンスはグッゲンハイムを芸術界で最も有名なブランド名のひとつに変えた。」とコメントした。[ 59 ]
リチャード・アームストロングは、 2008年11月4日に財団の5代目理事に就任した。彼はペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館の館長を12年間務め、そこで主任学芸員と現代美術学芸員も兼任していた。[ 60 ]財団は 、増え続ける常設コレクションに加えて、[ 5 ]貸出展覧会を管理し、他の美術館と共同で展覧会を企画して一般への普及活動を促進している。[ 61 ]
2006年、アラブ首長国連邦の首都アブダビは、グッゲンハイム財団と「グッゲンハイム・アブダビ」という新しい美術館を建設する契約を結んだと発表した。この建物はゲーリーが設計し[ 62 ]、完成すれば財団最大の美術館となる予定である[ 63 ] 。建設はサアディヤット島の北西端で開始され[ 30 ]、そこには舞台芸術センターや他の美術館が建設されている[ 64 ] 。完成予定日は何度も延期されている[ 65 ] [ 66 ] 。この美術館には、中東の現代美術に焦点を当てた近代および現代美術のコレクションが収蔵され、財団の主要コレクションからの特別展も開催される予定である[ 30 ] 。
2011年、フィンランドのヘルシンキ市は、同財団に美術館建設の実現可能性調査を依頼した。[ 63 ]調査では、ヘルシンキの南港に美術館を建設することが推奨された。2012年に市議会はこの提案を却下し、2013年に財団は修正案を提出した。[ 67 ]グッゲンハイム美術館のライセンス料は民間資金で賄われる予定だったが、あるジャーナリストは財団の費用と収益の見積もりを「せいぜい憶測に過ぎない」と評した。[ 68 ]国際建築コンペで美術館の設計案が募集され、[ 69 ] 2015年に設計案が選ばれた。[ 70 ] 2016年、ヘルシンキ市議会は計画を否決した。[ 71 ]
アームストロングは2023年末に美術館を去った。[ 72 ] [ 73 ] 2024年6月、以前はニューヨーク大学アブダビ校の副学長であったマリエット・ウェスターマンがグッゲンハイム美術館初の女性館長に就任した。[ 74 ] [ 75 ]
2007年、ベルリンの銀行家パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人は、ピカソの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」（1900年）の返還を求めた。彼らは、メンデルスゾーン＝バルトルディがナチスの圧力で売却したと主張した。[ 76 ] [ 77 ]美術館と相続人は2009年に訴訟で和解した。[ 78 ]裁判長のジェド・ラコフ判事は、和解の秘密主義を批判した。[ 79 ] [ 80 ] 2018年、美術館はエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画「砲兵」 （1915年）を、1938年にナチスの収集家の手に渡る前にこの絵画を所有していたアルフレッド・フレヒタイムの相続人に返還した。 [ 81 ] [ 82 ]
2023年、カールとロージー・アドラーの相続人は、グッゲンハイム美術館を提訴し、ピカソの絵画「アイロンをかける女（La repasseuse）」（1904年）の返還を求めた。アドラー夫妻は1938年、ホロコーストから逃れるために、この絵画をジャスティン・タンハウザーに、本来の価値のほんの一部で売却したとされている。彼らは、タンハウザーが逃亡中の他のユダヤ人から絵画や美術品を故意に購入し、彼らの苦境から不当に利益を得たと主張した。[ 83 ] [ 84 ]美術館は、1976年にタンハウザーの美術コレクションの遺贈の一部としてこの絵画を取得する前にアドラー家に連絡を取り、その時点でカール・アドラーは異議を唱えなかったと述べている。[ 85 ] [ 86 ]
グッゲンハイム美術館は、ナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に289点の美術品を掲載しているが、所蔵品の来歴は公開していない。[ 87 ] [ 88 ]
財団は、傘下の美術館において、美術品と優れた建築を融合させることを長年追求してきた。1943年、ヒラ・フォン・リベイとソロモン・R・グッゲンハイムは、財団初の常設美術館の建設をフランク・ロイド・ライトに依頼した。[ 89 ] リベイはライトに「これらの偉大な傑作はそれぞれ空間に配置されるべきだ。そして、あなただけが…その可能性を検証できるだろう。…私は精神の神殿、記念碑が欲しいのだ！」と書き送った。 [ 90 ]その結果生まれたニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ライトの建築の天才性だけでなく、創設者たちの特徴であった冒険心も証明している。[ 91 ] 評論家のポール・ゴールドバーガーは後に、ライトのモダニズム建築以前には「美術館設計の一般的なモデルは2つしかなかった。ボザール様式の宮殿とインターナショナル・スタイルのパビリオンだ」と書いている。[ 92 ] ゴールドバーガーは、この建物が変化の触媒となり、「建築家が非常に表現豊かで、非常に個人的な美術館を設計することが社会的、文化的に受け入れられるようになった」と考えていた。「この意味で、現代のほとんどすべての美術館はグッゲンハイム美術館の子供である」[ 92 ]
ライト、リベイ、グッゲンハイムは、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の現在の場所である五番街の88丁目と89丁目の間に建設する前に、マンハッタンの多くの場所や、ハドソン川を見下ろすブロンクスのリバーデール地区などを検討した。[ 93 ] グッゲンハイムは、セントラルパークに近いことが重要だと考えていた。公園は、都市の騒音、混雑、コンクリートから解放してくれる場所だった。[ 94 ] 自然もまた、美術館にインスピレーションを与えた。[ 93 ]この建物は、ライトが「建築において有機的な形態の本来的な可塑性を表現しよう」とした試みを体現している。[ 95 ] グッゲンハイム美術館は、ライトが設計した唯一の美術館となるはずだった。都市部という立地のため、ライトは、以前の田園地帯の作品とは大きく異なり、水平方向ではなく垂直方向の形態で建物を設計する必要があった。[ 94 ]
ライトの当初の構想は、古代メソポタミアに建てられたジッグラトの急な階段に似ていることから、逆さまの「ジッグラト」と呼ばれていました。[ 94 ]彼のデザインは、来館者が一連の相互につながった部屋を通って案内され、退出時に来た道を戻らなければならないという、従来の美術館のレイアウトのアプローチを排除しました。[ 95 ] ライトの計画では、美術館の来館者はエレベーターで建物の最上階まで上がり、連続したスロープの緩やかな傾斜に沿ってゆっくりと降り、建物のアトリウムを最後の芸術作品として鑑賞することになっていました。開放的な円形ホールは、鑑賞者に異なるレベルの複数の作品を同時に見ることができ、他のレベルの来館者と交流することさえできるというユニークな可能性を提供しました。[ 96 ] 螺旋状のデザインはオウムガイの殻を連想させ、連続した空間が自由に流れ込んでいます。[ 97 ]
自然を取り入れつつも、ライトのデザインはモダニズム建築の厳格な幾何学に対する彼の解釈も表現している。[ 97 ] ライトは建物の形状に象徴的な意味を与えた。彼は、「これらの幾何学的形態は、例えば円は無限、三角形は構造的統一、螺旋は有機的な進歩、正方形は完全性といった、特定の人間の考え、気分、感情を示唆している」と説明した。[ 98 ] 形態は全体を通して互いに響き合っており、例えば楕円形の柱は噴水の幾何学を繰り返している。円形は、円形ホールからテラゾー床の象嵌模様に至るまで、ライトモチーフとなっている。[ 93 ]
ライトの構想が実現するまでに16年を要した。周囲を取り囲む典型的な長方形のマンハッタンの建物とは対照的なソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、1959年10月に開館した。開館前から、そのデザインは建築評論家の間で賛否両論を巻き起こした。[ 17 ] [ 19 ] 建物が美術館の美術品を覆い隠してしまうと考える人もいた。[ 10 ] [ 99 ] [ 100 ] 建築家は「それとは逆に、このデザインは建物と絵画を、美術界にかつて存在しなかったような、途切れることのない美しい交響曲にしている」と書いている。[ 99 ] 他の評論家や多くの芸術家は、中央の螺旋を取り囲む浅く窓のない凹型の展示ニッチに絵画を適切に掛けるのは不便だと感じた。[ 17 ] それにもかかわらず、この建物は広く賞賛され[ 20 ] [ 91 ] [ 101 ]、他の多くの建築家に影響を与えた。[ 94 ]
建物の表面はコスト削減のためコンクリートで作られており、ライトが望んでいた石仕上げよりも劣っていた。[ 102 ] 大きな円形ホールの隣にある小さな円形ホール（ライトは「モニタービル」と呼んだ）は、リベイとグッゲンハイムのアパートとして計画されていたが、代わりにオフィスと倉庫になった。[ 103 ] 1965年、モニタービルの2階は美術館の増え続ける常設コレクションを展示するために改装され、1990年から1992年にかけての美術館の修復に伴い、完全に展示スペースに転用され、美術館への最も重要な遺贈の1つにちなんでタンハウザービルと名付けられた。[ 104 ] ライトの当初の計画では、隣接するタワー、アーティストのスタジオ、アパートは、主に財政的な理由で実現しなかった。しかし、修復の一環として、建築家のグワスミー・シーゲル・アンド・アソシエイツは、ライトのオリジナルのスケッチを分析し、長方形の10階建ての石灰岩の塔を設計しました。この塔は、元の螺旋状の建物の後ろに建ち、元の螺旋状の建物よりも高く、（はるかに小さな構造物に取って代わりました）4つの追加の展示ギャラリーがあり、壁面は「美術品の展示により適している」平らです。[ 34 ] [ 96 ] また、元の建設では、メインギャラリーの天窓が覆われていたため、ライトが綿密に計算した照明効果が損なわれていました。これは、1992年に天窓が元のデザインに復元されたことで変わりました。[ 102 ] 改修のための資金は、1991年に財団が行った物議を醸した傑作の売却によって部分的に調達されました。[ 102 ]
2001年、美術館はモーティマー・D・サックラー家からの寄贈により、ライトの当初の設計の一部であったサックラー芸術教育センターを一般公開しました。大きな円形ホールのすぐ下に位置するこの8,200平方フィートの教育施設では、視覚芸術や舞台芸術に関する授業や講演が行われ、ラボ、展示スペース、会議室、ピーター・B・ルイス劇場を通じて美術館のコレクションや特別展と交流する機会が提供されています。[ 51 ] 2005年9月から2008年7月にかけて、グッゲンハイム美術館はひび割れの修復とシステムや外装の細部の近代化を目的とした大規模な外装修復工事を受けました。[ 105 ]修復プロジェクトの主要な後援者であるピーター・B・ルイスを称え、アーティストのジェニー・ホルツァーは「For the Guggenheim」という作品を描きました。 [ 107 ]この博物館は2008年10月6日に国定歴史建造物として登録されました。 [ 108 ]
ペギー・グッゲンハイムは、自身のコレクションを収蔵し一般公開するために、1948年にパラッツォ・ヴェニエル・デイ・レオーニを購入し、30年間そこに住んでいた。[ 109 ] [ 110 ] 近代的な建物と間違われることもあるが、[ 111 ]これはヴェネツィアの建築家ロレンツォ・ボスケッティによって設計された18世紀の宮殿である。[ 110 ]建物は未完成で、大運河沿いの標高が異常に低い。美術館のウェブサイトでは、「イストリア産の石でできた長く低いファサードは、背後の庭の木々によってそのラインが柔らかくなり、アカデミア美術館からサルーテまで続く大運河沿いの宮殿の荘厳な行進に、心地よい『カエスーラ』を形成している」と説明されている。[ 112 ]
グッゲンハイムの死後、1979年に財団が建物の管理を引き継ぎ、ギャラリースペースの拡張に着手した。1985年までに、「メインフロアのすべての部屋がギャラリーに改装され、白いイストリア石のファサードと独特の運河テラスが修復された」ほか、バルケッサと呼ばれる突き出たアーケード棟が建築家ジョルジオ・ベラヴィティスによって再建された。[ 113 ] 1985年以降、美術館は通年開館している。[ 112 ] 1993年、財団は美術館に隣接するアパートを庭園の別館、ショップ、その他のギャラリーに改装した。[ 113 ] 1995年にはナッシャー彫刻庭園が完成し、[ 113 ] 1993年以降、美術館の規模は2,000平方メートルから4,000平方メートルへと倍増した。[ 30 ] 2012年に改修された。[ 114 ]
1991年、バスク自治政府はビルバオにグッゲンハイム美術館を建設するための資金を提供すると財団に提案した。[ 115 ] [ 116 ] 財団は建築家としてフランク・ゲーリーを選出し、理事長のトーマス・クレンスは大胆で革新的なものを設計するよう彼に促した。[ 117 ] 建物の外観の曲線はランダムに見えるように意図されており、建築家は「曲線のランダム性は光を捉えるように設計されている」と述べた。[ 118 ]内部は「ビルバオの河口とバスク地方の周囲の丘陵地帯の景色を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」[ 30 ] 。
グッゲンハイム美術館ビルバオが1997年に一般公開されると、すぐに世界で最も壮観な建物の1つ、20世紀の傑作として称賛されました。[ 119 ]建築家フィリップ・ジョンソンはそれを「現代で最も偉大な建物」と評し、[ 120 ]評論家のカルビン・トムキンスはニューヨーカー誌でそれを「チタンの外套をまとった波打つ形の幻想的な夢の船」と表現し、その鮮やかに反射するパネルは魚の鱗をも連想させると述べています。[ 119 ]ハーバート・マスカンプはニューヨーク・タイムズ・マガジンでその「変幻自在の輝き」を称賛しました。[ 121 ]インディペンデント紙は美術館を「驚くべき建築的偉業」と呼んでいます。[ 30 ]
美術館は都市の文脈にシームレスに統合されており、街の古い工業地帯の中心部、ネルビオン川沿いの 32,500 平方メートルの敷地に、石、ガラス、チタンの相互接続された形状を展開しています。地上からは控えめですが、川から見ると最も印象的です。 [ 115 ] [ 121 ] 11,000 平方メートルの展示スペースは 19 のギャラリーに分散しており、そのうち 10 は古典的な直交平面に従っており、外観からは石仕上げで識別できます。残りの 9 のギャラリーは不規則な形状で、外からは渦巻く有機的な形状とチタンの被覆で識別できます。最大のギャラリーは幅 30 メートル、長さ 130 メートルです。[ 116 ] [ 121 ] 2005 年以来、リチャード セラの記念碑的なインスタレーション「時間の問題」を収容しています。 [ 122 ] [ 123 ]
ベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館は、1997年にビルバオ・グッゲンハイム美術館の1か月後に開館した。[ 124 ]アメリカ人建築家リチャード・グルックマンがミニマリスト様式で設計したこの控えめなベルリンのギャラリーは、1920年に建設されたウンター・デア・リンデン大通りにある砂岩造りのドイツ銀行ビルの1階の一角を占めていた。 [ 30 ] [ 125 ] 2013年に閉館した。[ 126 ]
アブダビの博物館は、財団の施設としてはこれまでで最大規模となる予定です。[ 63 ] [ 127 ]ゲーリーの設計には、展示ギャラリー、教育・研究スペース、保存研究所、現代アラブ、イスラム、中東文化センター、そして「芸術と技術」センターが含まれています。[ 128 ] 砂漠の太陽にさらされる建物を冷却するために使われてきた伝統的な中東の屋根付き中庭や風塔に着想を得て、博物館のさまざまなサイズの水平および垂直ギャラリーの集合体はキャットウォークで接続され、中央の屋根付き中庭を中心に配置されており、建物のエネルギー効率を最大化することを目的とした自然の要素を取り入れています。最大のギャラリーは、大規模な現代美術インスタレーションを展示するための壮大なスケールを提供します。[ 128 ] 建物の一部は4階建てで、「ブロックと円錐形の連結されたギャラリーの集合体が互いに積み重ねられているように見える」[ 30 ] [ 129 ]この美術館は、島の現代美術と文化計画の中心となることを意図している。[ 130 ]
新美術館は、アブダビに隣接するサアディヤット島の北西端の半島で建設が始まった。[ 128 ] [ 131 ] ゲーリーは、「敷地自体がほぼ水上か四方を水に面しており、美しい海と場所の光の質を備えた砂漠の景観の中にあり、方向性を示唆していた」とコメントした。[ 129 ]完成予定日は2011年から少なくとも2017年に延期された。[ 66 ] 2011年3月、130人以上のアーティストが、外国人労働者の虐待の報告（賃金の恣意的な差し控え、危険な労働条件、労働者への斡旋料の不払いなど）を挙げ、アブダビ美術館のボイコット計画を発表した。[ 132 ]建設の継続は、観光開発投資会社（TDIC）による建設申請と契約の承認を待っている。[ 133 ] 2016年初頭の時点では建設は進展しておらず、グッゲンハイム財団は「TDICはまだ契約を締結していない」と確認した。[ 134 ]
2014年から2015年にかけて行われたグッゲンハイム・ヘルシンキ設計コンペは、ソロモン・R・グッゲンハイム財団初の公開国際建築コンペでした。77か国から1,715件の応募があり、美術館設計コンペとしては記録的な数となりました。[ 135 ]フィンランドのヘルシンキに1億3,000万ユーロで建設予定のグッゲンハイム美術館の設計案は、「焦げた木材」とガラスで覆われた、区別のつかないパビリオンの寄せ集め」を構想していました。[ 70 ]優勝したのはパリを拠点とするモロー・クスノキ・アーキテクツの設計でした。[ 70 ] [ 135 ]批評家たちは、周囲の建築物と対照的な、デザインの外観の暗い色と建物の形状に異議を唱えました。市の執行委員会の副委員長であるオスク・パヤマキ氏は、「灯台のシンボルは歴史地区の真ん中で傲慢だ…まるでパリのノートルダム大聖堂の隣にあるグッゲンハイム美術館のようだ。人々は海から近づいてくるが、最初に目にするのはヘルシンキ市民がグッゲンハイム美術館から自分たちのアイデンティティを買ったということだ」と述べた。[ 136 ]この博物館の建設計画は2016年にヘルシンキ市議会によって却下された。[ 71 ]
同財団は毎年、所蔵する数百点の美術品を世界中の他の美術館や機関に貸し出している。また、世界中のパートナーと協力して、多様な観客と交流し、文化的な議論を促進している。2006年から2011年にかけて、同財団の作品展は、2008年の北京オリンピック開催期間中の北京の中国美術館など、80以上の美術館で開催された。[ 137 ]
2010年、ソロモン・R・グッゲンハイム財団とYouTubeは、ヒューレット・パッカードとインテルと共同で、クリエイティブ・ビデオのビエンナーレであるYouTube Playを発表しました。オンラインビデオの拡大し続ける領域で活躍する最も優れた才能を発掘し、紹介することを目的とした公募に対し、91か国から23,000本以上のビデオが寄せられました。[ 138 ] [ 139 ] 財団のキュレーターは125本のビデオのショートリストを選出し、アーティストのローリー・アンダーソンや村上隆、音楽グループのアニマル・コレクティブを含む審査員が25本の作品のプレイリストを選びました。[ 139 ]これらの作品は、2010年10月21日にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されたYouTube Playイベントで上映され、美術館の建物の外壁と円形ホール内部に投影されました。[ 138 ]
選ばれた25作品は、2010年10月24日まで美術館で展示され続けた。125本のショートリスト動画は、2010年秋を通して、ニューヨーク、ベルリン、ビルバオ、ベネチアのグッゲンハイム美術館のキオスクで展示された。プロジェクトのYouTubeチャンネル、youtube.com/playには、ショートリスト動画すべてに加え、ニューヨークでのイベントのハイライトやプロジェクトに関する情報が掲載されている。[ 140 ] このコラボレーションは、美術館の環境を超えて幅広い観客に届くことを意図していた。[ 139 ]ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロベルタ・スミスは、「これはまさに時宜を得たアイデアだ。…多くの点で、これは単に、全国の地方美術館やアートセンターが何十年も開催してきた昔ながらの公募展に過ぎない。ただ、デジタル化されただけだ」とコメントした。[ 138 ]
BMWグッゲンハイム ラボは、 2011 年に始まった学際的な巡回プロジェクトです。[ 141 ] [ 142 ] BMWグループと財団の コラボレーションであるこのラボは、都市シンクタンク、コミュニティ センター、集会スペースの要素を兼ね備え、公共プログラムや議論を通じて都市生活の問題を探求します。[ 143 ] [ 144 ]このプログラムは、訪問する各都市の住民、インターネットや世界中の参加者を無料のプログラムや実験に積極的に参加させ、各都市に特に関連する都市生活のアイデアや問題に取り組むように設計されています。[ 145 ] ラボの専門家からなる諮問委員会が、各都市のラボ チームを指名します。この学際的なグループが、その場所のプログラムを作成します。[ 141 ] [ 142 ]ラボは、6 年間で 9 つの都市をそれぞれ 3 か月ずつ訪問する予定で、ラボを収容する 3 つの異なる構造物が、それぞれ 3 つの都市を巡回することになっていました。[ 146 ] [ 147 ]しかし、2013年にBMWはこのプロジェクトへの支援を終了した。[ 148 ]
ラボの構造は、東京を拠点とする建築事務所アトリエ・バウワウによって設計されました。[ 146 ] [ 147 ]このプロジェクトの3都市サイクルは、「快適さに立ち向かう」というテーマを中心に設計され、都市環境を人々のニーズにより敏感に反応させる方法、個人と集団の快適さのバランスを取る方法、環境的および社会的責任を促進する方法を探求しました。[ 145 ]ラボの諮問委員会のメンバーは、ダニエル・バレンボイム、エリザベス・ディラー、ニコラス・ハンフリー、ムチャデイ・マスンダ、エンリケ・ペニャロサ、ジュリエット・ショール、リクリット・ティラヴァニヤ、王石でした。[ 141 ] [ 142 ] ラボは2011年8月3日から10月16日までニューヨーク市のイーストビレッジで開かれ、60か国から54,000人以上の訪問者が訪れました。[ 146 ] [ 147 ] ラボは2012年5月24日から7月29日までベルリンでオープンした。[ 147 ] [ 149 ] ベルリンラボのプログラムは、エンパワーメント技術（ゴメス＝マルケス）、ダイナミックコネクション（スミス）、アーバンマイクロレンズ（ローズ）、センサブルシティ（ラッティ）の4つの主要テーマに焦点を当てた。 ラボは2012年12月9日にインドのムンバイでオープンし、2013年1月20日まで運営された。中心となる場所はバウ・ダジ・ラッド博士博物館の敷地内で、市内各地にサテライト拠点があった。[ 150 ]ムンバイラボのプログラムには、地域特有の公共プログラムに加えて、参加型研究調査やデザインプロジェクトが含まれていた。[ 151 ]
プログラムは、BMWグッゲンハイム・ラボによる100の都市トレンドを紹介する展覧会「参加型都市：BMWグッゲンハイム・ラボ」で締めくくられ、この展覧会は2013年10月11日から2014年1月5日までニューヨークの美術館で開催されました。[ 148 ]
グッゲンハイム UBS MAP グローバル アート イニシアチブは、スイスの銀行UBSの支援を受けた 5 年間のプログラムで、グッゲンハイム財団はアジア、ラテンアメリカ、中東、北アフリカのアーティスト、キュレーター、教育者を発掘し、彼らと協力して国際的なアート界での影響力を拡大しました。プロジェクトの 3 つのフェーズそれぞれで、美術館は選ばれた地域から 1 人のキュレーターをニューヨーク市のグッゲンハイム美術館に2 年間のキュレーター滞在に招き、グッゲンハイムのスタッフ チームと協力して、世界のさまざまな地域の才能を反映した新しいアート作品を発掘しました。滞在キュレーターは、これらのアート作品に焦点を当てた国際巡回展を企画し、教育活動の企画にも協力しました。[ 152 ] [ 153 ]財団はこれらのアート作品を永久コレクションに収蔵し、ニューヨークの美術館での展覧会の中心に含め、その後、他の 2 つの文化施設または世界中の他の会場を巡回しました。財団は、異文化交流をテーマにした一連の公開プログラムとオンライン プログラムで展覧会を補完しました。[ 154 ] [ 155 ] UBSは、活動費と美術品の購入費として、このプロジェクトに4000万ドル以上を拠出したと報じられている。[ 156 ]財団理事のリチャード・アームストロング氏は、「我々は西洋中心の美術史観に挑戦したいと考えている」とコメントした。[ 152 ]
最初の展覧会（フェーズ1）は南アジアと東南アジアの美術に焦点を当て、シンガポール現代美術研究所やシンガポール美術館などの近代・現代美術館のキュレーター部門で働いていたシンガポール人のジューン・ヤップがキュレーションを担当した。[ 157 ]プロジェクトの第2フェーズと第3フェーズは、ラテンアメリカと中東・北アフリカに焦点を当てた。[ 152 ]
香港を拠点とするロバート・HN・ホー・ファミリー財団（ロバート・ホンガイ・ホーが設立）は、ニューヨークの美術館が常設コレクションのために少なくとも3人の中国生まれのアーティストに作品を依頼し、中国美術コレクション専任のキュレーターを雇用できるよう、1,000万ドルの助成金を提供した。これらの作品は、2014年から2017年の間にニューヨークの美術館で3回の展覧会で展示され、他のグッゲンハイム美術館でも展示される予定だった。[ 158 ]これらの作品の依頼は、美術館がコレクションの地理的範囲を広げようとする取り組みの一環であり、ロバート・HN・ホー・ファミリー財団は、この協力が「中国文化へのより深い理解」を促進することを期待していた。[ 159 ]