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キャサリン・ソフィー・ドレイアー | |
|---|---|
 1910年のドライアー | |
| 生まれる | 1877年9月10日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1952年3月29日（享年74歳） |
| 教育 | プラット インスティテュート、ウォルター シャーロー |
| 知られている | 抽象芸術 |
キャサリン・ゾフィー・ドライアー（1877年9月10日 - 1952年3月29日）は、アメリカの芸術家、講師、芸術のパトロン、社会改革者であった。ドライアーは幼少のころから芸術に興味を持ち、両親の裕福さと進歩的な考え方により、米国とヨーロッパで芸術を学ぶ機会に恵まれた。ポスト印象派の画家である姉のドロシアは、彼女とともにヨーロッパを旅して学んだ。ドライアーは近代美術、とりわけ友人のマルセル・デュシャンに最も影響を受けたが、作品の評価が芳しくないことに不満を抱き、他の芸術家の支援者となった。彼女は独立芸術家協会とソシエテ・アノニムの共同創設者であり、この2つの団体は175人の芸術家と800点以上の芸術作品を代表する近代美術の初の常設コレクションを有していた。このコレクションはイェール大学に寄贈された。彼女の作品は1913年の国際近代美術博覧会をはじめ、ヨーロッパやアメリカで展示されました。
ドライアーは女性参政権運動家としても活動し、スウェーデンのストックホルムで開催された国際女性参政権同盟の第6回大会に代表として出席した。1915年にはニューヨーク市の女性参政権党ドイツ・アメリカ委員会の委員長を務め、母親が設立した組織「女性と子供のレクリエーションのためのドイツハウス」の会計係を務めた。ドライアーは「女性と子供のレクリエーションのためのドイツハウス」の共同設立者であり、会長を務めた。姉妹のうちメアリー・ドライアーとマーガレット・ドライアー・ロビンスの2人は社会改革者であった。
私生活
キャサリン・ゾフィー・ドライアーは、1877年9月10日にニューヨークのブルックリンで生まれました。このことについて彼女は「私は1877年に生まれました。幸運な偶然ですが、ルーベンスの300年後です。この事実は常に私に影響を与えてきました。ルーベンスの生命力と色彩の繊細さの一部は、私の芸術的遺産の一部であると感じていました。」と述べています。[1]彼女の両親、成功した実業家のテオドール・ドライアーとドロテア・ドライアーは、どちらもドイツからの移民でした。[2]彼女の母親の旧姓はドライアーで、彼女の両親はドイツのブレーメン出身のいとこ同士でした。彼らの先祖は市民指導者と商人でした。テオドールは1849年に米国に渡り、イギリスの鉄鋼会社ネイラー・ベンソン・アンド・カンパニーのニューヨーク支店の共同経営者になりました。彼は1864年にブレーメン滞在中にドロテアと結婚し、彼女を連れてアメリカに戻り、ニューヨークのブルックリンハイツにあるブラウンストーンの家に住んだ。[3]
キャサリン・ドライアーには兄が1人、姉が3人いた。[2]姉のうちメアリー・エリザベスとマーガレットは女性参政権運動家であり、労働改革者だった。妹のドロテアはポスト印象派の画家だった。[3]家族は温かく親密な家庭で、ドライアーはメアリーと特に親しく、メアリーを非常に良い人だと考えていた。[4]
ドライアー夫妻は、息子に与えられるのと同じ機会を娘にも与えるべきだと信じていた。彼らは政治的には民主的で、ドイツの伝統を大切にしていた。[2]ドライアーは12歳のとき、毎週美術の授業を受け、ブルックリンの私立学校ジョージ・ブラケットに通っていた。[2] [4]
彼女の家族は地域社会の社会活動に積極的で[4]、ドライアーも幼い頃から社会活動や慈善活動に関わっていた。[2] 1900年までに母親は女性と子供のレクリエーションのためのドイツの家を設立し、キャサリンは1900年から1909年までボランティアとして会計を務めた。彼女は1905年にブルックリンのリトルイタリー近隣協会の共同設立者となり、会長に就任した。[4] 5年後、彼女はマンハッタン貿易学校の初代理事の一人となった。この組織は若い女の子に肉体労働の訓練を行うことを目的とした組織だった。[5]
1911年、ロンドンに住んでいた時、彼女はアメリカ人画家のエドワード・トランブル（別名エドワード・トランブル・スミス）と出会い、婚約者となった。1911年8月、彼女はブルックリンのモンタギュー・テラス6番地の自宅で彼と結婚した。彼女の義理の兄弟、レイモンド・ロビンズが式を執り行った。結婚から数週間以内に、ドレイアーは彼がすでに結婚していることを知り、「イギリスの結婚はアメリカでは法的に拘束力を持たない」と確信した。彼女はカードを印刷し、結婚のお知らせを受け取った人々に郵送した。カードには、「キャサリン・S・ドレイアーとエドワード・トランブルの8月8日の結婚は、トランブル氏には法的に自由ではなかった元妻が存在し、当事者が夫婦として一緒に住んでいなかったため無効であり、H・エドワード・ドレイアー夫妻は、この事実が知られる前に送った結婚のお知らせをここに想起する」と書かれていた。これにより結婚は無効となり、彼女はその後ロンドンに戻った。[4] [6]
彼女は女性参政権運動家であり、国際女性参政権同盟に参加し、 1911年にスウェーデンのストックホルムで開催された第6回大会に代表として出席した。1915年にはニューヨーク市の女性参政権党ドイツ系アメリカ人委員会の委員長を務めた。[2] [4]
ドレイアーは1890年代後半に両親が亡くなった後に遺産を相続し、経済的に安定した。[4]
教育
ドライアーは1895年から1897年までブルックリン美術学校で美術を学んだ。1900年にはプラット美術学校で妹のドロシアとともに学んだ。1902年にはヨーロッパに渡り、メアリー・クインとドロシアとともに2年間ヨーロッパを旅して巨匠たちの作品を学んだ。帰国後、ドライアーは画家のウォルター・シャーローから個人指導を受け、美術の基礎をしっかりと学び、個性的な表現を奨励された。1907年には4半年間パリでラファエル・コリンに師事し、1912年には1年の一部をグスタフ・ブリッチのもとで過ごした。ドライアーはブリッチを最も優れた教師と感じた。[2] [4]
キャリア
彼女は1905年にニューヨーク州ガーデンシティのセントポールスクール礼拝堂の祭壇画を制作した。[4]彼女は1909年にイギリスのロンドンのチェルシーに移り、オスカー・ワイルドやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーとゆかりのある地区に住んだ。 ドライアーはエリザベス・ロビンスを通じて作家や芸術家と知り合った。エリザベスはマーガレット・ドライアー・ロビンスの夫レイモンドの妹だった。 ロンドンにいる間、彼女は病気や疑念に悩まされた時期があった。[4]
ドライアーは1911年8月にエドワード・トランボールと結婚するためにロンドンに戻ったが、9月にはイギリスに戻り、結婚は無効とされた。[4]帰国した月にロンドンのドレー・ギャラリーで個展を開き、1912年にはドイツのフランクフルトでも個展を開催した。ドイツ滞在中は国内を巡業し、グスタフ・ブリッチに師事した。滞在中にモダニストの作品を見て、特に近代抽象絵画に興味を持つようになった。[2]
アメリカでの最初の展覧会はニューヨークのマクベス・ギャラリーであった。[4]ドレイアーは1913年のアーモリー・ショーで、ブルー・ボウルとザ・アベニュー・ホランドの2点の油絵を展示した。[8]そこで彼女はマルセル・デュシャンの『階段を降りる裸体』を目にしたが、これは「ショーの物議を醸す目玉」と考えられていた。彼女は、新しく台頭してきた芸術形式に対する敬意の欠如に不満を抱いていた。ワシリー・カンディンスキーとデュシャンの両方が彼女の作品に影響を与えており、それは彼女が1918年に制作したマルセル・デュシャンの抽象肖像画に表れており、[2] [4]モダンアートへの移行を象徴するものとなった。[4]
彼女はニューヨークの独立芸術家協会の共同設立者だったときに、美術収集家のウォルター・アレンズバーグを通じてアメリカやヨーロッパの前衛芸術家と知り合った。デュシャンはこの不遜なグループの中心人物であり、彼女は彼のパトロン、友人、そしてパートナーとなった。彼女は同協会の第1回年次展覧会（1917年4月10日～5月6日）で2点の作品を展示した。[4] [9]
ドライアー、デュシャン、ダダイストでシュルレアリストの マン・レイは、1920年に「キュビズム、表現主義、ダダイズム、未来派、バウハウス芸術を含む「近代美術の研究と推進」のためにアノニム協会を設立した。 [2] [4]彼女は財政的支援と推進活動を通じて、この組織の原動力となった。[2]アノニム協会は1920年4月30日に最初の展覧会を開催し、[4]それ以降、講演会の開催、展覧会の企画、出版物の発行を通じて芸術家の宣伝を行った。パウル・クレー、スタントン・マクドナルド＝ライト、ワシリー・カンディンスキー、ハインリヒ・カンペンドンク、ジョアン・ミロ、ダヴィッド・ブルリューク、カジミール・マレーヴィチ、フェルナン・レジェらの作品を宣伝した。ソシエテはアメリカで最初の近代美術の常設コレクションを所蔵し、[注 1] 175人のアーティストの作品が800点以上展示された。[2]ドレイアーはアブストラクション・クリエーション・グループのメンバーでもあった。1926年、彼女はブルックリン美術館でアーモリー・ショー以来のアメリカで最初の大規模な近代美術展を1926年11月19日金曜日から1927年1月10日月曜日まで開催した。これはニューヨーク近代美術館が設立される3年前のことである。彼女はパリのピエト・モンドリアンのスタジオを訪れ、展覧会のために彼のダイヤモンドコンポジションの絵画Iを1点購入した。[10]
キャサリン・ドレイアーは、新興のライバルである近代美術館に深い憤りを感じていた。その裕福な支援者たちが、彼女の使命やアイデア、さらには名前までも盗んだと彼女は感じていたのだ。匿名協会の副題は「近代美術館」だった。しかし、実際には、ドレイアーのたゆまぬ理想主義も、十分な資金援助の不足を補うことはできなかった。匿名協会の展示室は狭すぎたが、ドレイアーはより大きな展示室を探そうと何度も試みたが、資金は主に彼女と二人の姉妹から出ていたため、資金不足で失敗し続けた。彼女の協会は、時が経つにつれ、ますます女性一人で運営するようになっていったが、それでも、近代美術だけを専門とする世界初の美術館として、先駆的な存在であると主張することができたし、実際にそう主張した。
彼女は1923年に出版された現代美術に関する著書『新時代の西洋美術』[2]を執筆し、カンディンスキーに影響を受けた彼女の「形態は内なる精神的意味の外的表現である」という視点を反映している。1930年と1931年にはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチとランドスクールで講義を行った。[4] 1933年にはニューヨークのアライド・アーツ・アカデミーで回顧展が開催され[2] 、その年には友人でダンサーのテッド・ショーンに関する著書『ダンサー・ショーン』が出版された。1935年に開催された音楽に触発された抽象絵画の展示会「40 Variations」には彼女の作品が含まれていた。[4]
彼女は宣伝活動に協力したり、パトロンになったりして、仲間の芸術家たちを支援した。[4]
協同壁画ワークショップ、独立芸術家協会、匿名協会
ドライアーは、アーモリー・ショーへの嘲笑的な反応を受けて、1914年に共同壁画工房を設立した。彼女は、この工房を「芸術と職人技を融合し、有用性と美しさをもたらした」ものと表現した。 [6]この集団は短命だったが、彼らは当時、壁画を描き、展覧会を企画し、ワークショップを開催した。1916年、ドライアーは独立芸術家協会の設立に協力し、そこで生涯の友情を育むマルセル・デュシャンと出会った。彼らが『泉』の展示を拒否した後、ドライアーの落胆にもかかわらず、デュシャンは協会の理事を辞任した。これに続いて、1920年に、ドライアー、デュシャン、マン・レイは匿名協会を設立した。名前に関して、彼女は「私たちの望みは芸術を推進することであり、私たち自身の人格を推進することではないため、マン・レイはそれを「法人化された」という意味のフランス語であるソシエテ・アノニムという面白い名前を思いつきました。そして、私たちが法人化したので、私たちは法人化されたのです」と述べています。 [11]協会は、現代美術の講演、コンサート、出版、展覧会を後援しました。デュシャンとドレイアーは、1941年にソシエテ・アノニムの美術コレクションをイェール大学に寄贈しました。[4]彼女は1948年にイェール大学で「現代美術の本質的意義」についてトローブリッジ講演[注 2]を行いました。 [2] 1950年にデュシャンとドレイアーはイェール大学に寄贈されたソシエテ・アノニムの作品のカタログを出版しました。[4]組織は1950年に3人の創設者が正式に解散した30周年記念日に終了しました。
晩年と死
ドレイアーの健康は衰え始め、1942年頃に「重篤な病気」を患ったが、彼女は講演や執筆活動を続けていた。彼女は1952年3月29日、コネチカット州ミルフォードで肝硬変のため亡くなったが、これはアルコールによるものではなかった。[2] [4]
遺産
近代芸術界にはこれほど熱心なプロパガンダ家は他にはいない。
—アライン・サーリネン、美術評論家[2]
しかしながら、ドライアーの最大の功績は、彼女の著作や絵画ではなく、デュシャン、カンディンスキー、さらにはクレー、ガボ、ヴィヨン、レジェ、モンドリアンといった芸術家を早くから認識し、擁護したこと、そして彼らの作品を受け入れるための制度と雰囲気を作ろうとした断固たる努力にある。
—エレノア・S・アプター[4]
ウィキメディア・コモンズには、キャサリン・ソフィー・ドライアーに関連するメディアがあります。
注記
- ^ 近代美術館は1929年に設立されました。[2]
- ^ラザフォード・トロウブリッジ大佐は1899年に イェール大学に寄付金を提供し、イェール美術学校の年次講義に資金を提供した。[12]
参考文献
- ^ アカデミー・オブ・アライド・アーツ。キャサリン・ドレイアー。アカデミー・オブ・アライド・アーツ・プレス、1933年、p.1-17。
- ^ abcdefghijklmnopqr キャロル・コート、リズ・ゾンネボーン。『A to Z of American Women in the Visual Arts』。Infobase Publishing、2002年1月1日。ISBN 978-1-4381-0791-2。p.55–56 。
- ^ ab バーバラ・シッチャーマン、キャロル・ハード・グリーン。著名なアメリカ人女性：近代：伝記辞典。ハーバード大学出版局、1980年。ISBN 978-0-674-62733-8。p.204–205。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxバーバラ・シッチャーマン、キャロル ・ハード・グリーン。著名なアメリカ人女性：近代：伝記辞典。ハーバード大学出版局、1980年。ISBN 978-0-674-62733-8。p.202–204。
- ^ イェール大学出版局。イェール大学におけるSociété AnonymeとDreier遺贈。イェール大学出版局、1984年。ISBN 9780300030402。p.210–217。
- ^ ab ナオミ・サウェルソン・ゴース。『ダダの女性たち：セックス、ジェンダー、アイデンティティに関するエッセイ』 MITプレス、2001年。ISBN 978-0262692601。p.362-413。
- ^ メーガン・フォート。キャサリン・ドレイアーの絵画の特定。アーモリーショー100周年。ニューヨーク歴史協会。2014年2月15日閲覧。
- ^ ブラウン、ミルトン W.、「アーモリーショーの物語」、ジョセフ・H・ハーシュホーン財団、1963年、329ページ
- ^ 「1917年4月10日～5月6日開催の独立芸術家協会第1回年次展覧会カタログ」 。 2014年2月1日閲覧。
- ^ モンドリアン。ロンドン：グランジブックス。2004年。26～29頁。ISBN 9781840136562。
- ^ キャサリン・ドレイアー、ジェームズ・スウィーニー、ナウム・ガボ。現代美術に関する三つの講義。イェール大学出版局、1948年、p.1-30。
- ^ 「イェール大学での美術講義のために、ラザフォード・トロウブリッジ大佐が記念基金を寄付」ニューヨーク・タイムズ、 1899年10月18日、6ページ。
さらに読む
- ジェニファー・R・グロス編（2006年）。『The Société Anonyme: Modernism for America』コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-10921-0。
- シアラー・ウェスト（1996年）。ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート。英国：ブルームズベリー・パブリッシング社。ISBN 0-8212-2137-X。
- ウィリアム・クラーク著『The Variant、キャサリン・ドレイアーとソシエテ・アノニム』(2005 年 6 月 14 日アクセス)
- ルース・L・ボハン（1982年）『キャサリン・ドレイアーとアメリカのモダニズム』UMIリサーチ・プレス。ISBN 978-0-8357-1294-1。
- トムキンス、カルヴァン（1996）。デュシャン。カナダ：フィッツヘンリー＆ホワイトサイド社。ISBN 0-8050-5789-7。
外部リンク
- キャサリン・S・ドレイアー文書/ソシエテ・アノニム・アーカイブ。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館