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フランシス・ピカビア（フランス語: [ fʁɑ̃sis pikabja ] : 出生名：フランシス＝マリー・マルティネス・ド・ピカビア、1879年1月22日 - 1953年11月30日）は、フランスの前衛画家、作家、映画監督、雑誌出版者、詩人、タイポグラファーであり、ダダと密接な関係があった。[ 1 ]
ピカビアが描いた多くのスタイルを考慮すると、観察者たちは彼のキャリアを「変幻自在」[ 2 ]または「万華鏡的」[ 3 ]と評している。印象派と点描主義を試した後、ピカビアはキュビスムと結びついた。彼の非常に抽象的な平面構成は色彩豊かでコントラストに富んでいた。彼は1921年にダダイズムを非難する前は、アメリカとフランスにおけるダダイズム運動の初期の主要人物の一人であった。 [ 3 ]彼は後に短期間シュルレアリスムと結びついたが、すぐに美術界に背を向けた。[ 4 ]
フランシス・ピカビアは、フランス人の母とスペイン系キューバ人の父の間にパリで生まれた。彼の父はスペイン貴族の家系であるとする資料もあるが、ガリシア地方出身の非貴族のスペイン人であるとする資料もある。[ 5 ] 彼が生まれた1879年は、スペイン・キューバ小戦争と重なっており、ピカビアはパリで生まれたものの、彼の父はキューバとフランスの関係に関わっており、後にパリのキューバ公使館の駐在武官を務めた（ 1898年の条約を参照）。キューバとの家族のつながりは、後のピカビアの人生において重要な意味を持つことになる。
ピカビアの家族は裕福で、両親はピカビアが芸術の道を志すことを奨励した。[ 6 ]ピカビアの母親は彼が5歳の時に結核で亡くなり、彼は父親に育てられた。[ 7 ]
ピカビアの芸術的才能は幼い頃から明らかだった。1894年、彼は祖父が所有していたスペイン絵画のコレクションを模写し、模写をオリジナルとすり替え、オリジナルを売って切手収集の資金にした。[ 8 ]生涯を通じて女たらしだったピカビアは、 1897年に愛人の一人とスイスに駆け落ちし、父親は一時的に彼との連絡を絶った。[ 7 ]
1890年代後半、ピカビアはフェルナン・コルモンらに師事し、コルモンがクリシー大通り104番地に設立した装飾美術学校（École des Arts Decoratifs）で美術を学び始めた。この学校は、ゴッホやトゥールーズ＝ロートレックも学んだ場所である。彼はフェルナン・コルモン、フェルディナン・アンベール、アルベール・シャルル・ワレに2年間師事した。[ 9 ] 20歳からは、ピカビアは絵を描くことで生計を立てていた。その後、母親から遺産を相続し、美術界の同時代のほとんどの人よりもはるかに裕福になった。彼は毎年少なくとも1台の新しいスポーツカーを購入し始め、 [ 2 ]生涯で最終的に127台を所有した。[ 7 ]
ピカビアはキャリアの初期、1903年から1908年にかけて、アルフレッド・シスレーの印象派絵画の影響を受けた。彼の作品の主題は、小さな教会、路地、パリの屋根、川岸、洗濯場、はしけなどであった。このため、批評家たちは彼の独創性を疑問視し、シスレーを模倣している、彼の大聖堂はモネの大聖堂のようだ、あるいはシニャックのように描いているなどと言った。[ 10 ]彼はすぐに自分の作風が時代遅れだと感じるようになり、新しいアプローチを探し始めた。[ 2 ]
1909年以降、ピカビアの作風は変化し、後にキュビスムと呼ばれることになる芸術家グループの影響を受けるようになった。これらの芸術家は後に黄金分割（セクション・ドール）を結成する。同年、ピカビアはガブリエル・ビュッフェと結婚した（二人は1930年に離婚する）。
1911年頃、ピカビアはピュトー・グループに加わった。彼はパリ西郊のコミューン、ピュトーにあるジャック・ヴィヨンのスタジオでグループのメンバーと知り合った。そこで彼は画家マルセル・デュシャンと親交を深め、ギヨーム・アポリネールとは親友となった。グループの他のメンバーには、アルベール・グレーズ、ロジェ・ド・ラ・フレネー、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツィンガーなどがいた。
1913年、アメリカ画家彫刻家協会はニューヨーク市でモダニズム美術の最初の主要な展覧会を開催し、それは後にアーモリー・ショーとして知られるようになった。裕福なピカビアは、他のメンバーが費用を負担できなかったため、キュビスムグループの中で唯一アーモリー・ショーに出席し、4点の絵画も出品した。[ 2 ]アメリカの報道機関は概してこの展覧会に敵対的で、奇妙あるいは逸脱的だと評したが、ピカビアは運動の唯一の代表者として広くインタビューを受け、議論された。彼はすぐにニューヨークの芸術界で著名な人物となった。[ 2 ]
前衛美術商のアルフレッド・スティーグリッツも、ピカビアに個展「フランシス・ピカビアによるニューヨーク研究展」を、1913年3月17日から4月5日まで、自身のギャラリー291（旧リトル・ギャラリー・オブ・ザ・フォト・セセッション）で開催した。 [ 2 ]そこでピカビアは、ニューヨークでここ数ヶ月間に制作した作品を展示した。ワシリー・カンディンスキーなどのアーモリー・ショーの抽象芸術に影響を受け、彼は独自の抽象作品を制作し始めた。1913年4月にパリに戻ると、彼は正式にキュビスムから決別した。[ 2 ]
1913年から1915年にかけて、ピカビアはニューヨーク市に何度か旅行した。その同じ時期に、フランスは戦争に巻き込まれた。1915年、ピカビアは友人の製糖工場の社長のために糖蜜を買い付けるため、キューバへ向かう途中で再びアメリカへ渡った。彼は 1915年6月にニューヨークに到着した。この寄港は表向きは単なる立ち寄りのつもりだったが、彼はしばらくそこに留まって芸術活動を続けることにした。[ 2 ]彼は戦争が終わるまでフランスに戻らなかった。[ 2 ]
続く数年間は、ピカビアのプロト・ダダまたは「機械主義者」時代と特徴づけられ、主に彼の「機械の肖像画」で構成されています。[ 11 ]ピカビアは、1913年に初めてニューヨークを訪れた際に機械の進歩に感銘を受け、ヨーロッパに戻ると、ナタリア・ゴンチャロワやミハイル・ラリオノフなどの未来派の画家たちに感銘を受けました。ピカビアは特に、マルセル・デュシャンの「機械様式」に影響を受けました。デュシャンは、金属やガラスなどの素材や機械の描画用具を使用しました。[ 11 ] 1915年、ピカビアは機械時代の到来を反映するために、謎めいた機械や装置の独自のドローイングや版画を制作し、展示し始めました。彼はこのスタイルをほぼ10年間続け、1922年には機械工の作品の大規模な個展を開催した。1923年、彼は以前のいくつかのスタイルと同様に、このスタイルでの制作を突然中止した。[ 11 ]
この時期、雑誌291は彼に1号まるごとを捧げ、彼はマン・レイと出会い、ガブリエルとデュシャンも加わり、薬物とアルコールが問題となり、彼の健康状態は悪化した。彼は浮腫と頻脈に苦しんだ。[ 12 ]
その後、1916年にバルセロナに滞在していた彼は、アルベール・グレーズとその妻ジュリエット・ロッシュ、マリー・ローランサン、オルガ・サハロフ、ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネーといった少数の亡命芸術家たちと交流しながら、スティグリッツ自身の雑誌をモデルにしたダダの雑誌『391』 （ダルマウ画廊発行）を創刊した。彼はアメリカでマルセル・デュシャンの助けを借りてこの雑誌の発行を続けた。チューリッヒでは、鬱病と自殺願望の治療を求めて、トリスタン・ツァラと出会い、その過激な思想にピカビアは心を奪われた。パリに戻り、愛人のジェルマン・エヴァーリングと共に、彼は「ダダ座位の街」にいた。そこでは、アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、フィリップ・スーポー、ルイ・アラゴンが、オペラ座のパサージュにあるバスクのバー「セルタ」で会っていた。挑発者ピカビアは故郷に戻ってきた。
ピカビアは1919年までチューリッヒとパリでダダ運動に関わり続けたが、シュルレアリスム芸術に興味を持つようになってからはダダ運動から離脱した。（ 1921年の『人食い』を参照。）彼は1921年にダダを非難し[ 3 ] 、1924年の『391』最終号でブルトンに対する個人攻撃を行った。同年、彼はルネ・クレールの 短編映画『アントラクト』に短時間出演したが、この作品は1920年代で最も有名なシュルレアリスム映画の一つとなった[ 13 ] 。
ダダとの決別を振り返り、ピカビアは「きれいなアイデアが欲しいなら、シャツのように変えればいい」と書いた。[ 3 ]彼のキャリアは後に、その幅広い芸術スタイルによって記憶されることになる。[ 3 ] [ 2 ] 1922年、アンドレ・ブルトンはピカビアの表紙絵で『リテラチュール』誌を再開し、各号で彼に全権を委任した。ピカビアは宗教的なイメージ、エロティックな図像、そして賭博の図像から着想を得た。 [ 14 ]
1925年、ピカビアは具象絵画に戻り、「モンスター」時代として知られる、濃密でけばけばしい絵画のシリーズを制作した。これらは後にドイツの画家ジグマー・ポルケに大きな影響を与えることになる。[ 6 ] 1927年から1930年にかけて、ピカビアは盛期ルネサンス美術のイメージと当時の大衆文化の人物を組み合わせた絵画である「透明」シリーズを制作した。[ 6 ]
1930年代には、モダニズム小説家のガートルード・スタインと親しくなり、彼女から励ましを受け、1933年には彼女の肖像画を描いた。[ 15 ] [ 16 ] 1940年6月14日、ナチスがパリを占領した日に、オルガ・モーラーと結婚した。その後まもなく、南フランスに移り住み、そこで彼の作品は意外な方向へと変化した。パリ・セックス・アピールなどのフランスの「ガールズ」雑誌に掲載されたヌードのグラマー写真を基にした一連の絵画を制作し、伝統的なアカデミックなヌード絵画を覆すかのようなけばけばしいスタイルで描いた。 [ 17 ] [ 18 ] これらの絵画の一部はアルジェリアの商人の手に渡り、彼がそれを売ったため、ピカビアは占領下の北アフリカ各地の売春宿を飾るようになった。
第二次世界大戦終戦前に、彼はパリに戻り、抽象絵画の制作と詩作を再開した。1949年春には、パリのルネ・ドルーアン画廊で彼の作品の大規模な回顧展が開催された。ピカビアは1953年にパリで亡くなり、モンマルトル墓地に埋葬された。
ピカビアは1909年に、ダダイズムに関係し、後にフランス抵抗運動の組織者となったフランスの美術評論家兼作家のガブリエル・ビュッフェ＝ピカビアと結婚した。二人の間には4人の子供がいた。1930年に離婚。二人の波乱に満ちた結婚生活は、曾孫のアンヌ・ベレストによって、2021年に出版された半自伝的フランス小説『ポストカード』の中で再解釈されている。 [ 19 ]
『ポストカード』の成功を受けて、 2025年にヨーロッパ・プレスは小説『ガブリエーレ』を出版した。この小説はアンヌ・ベレストと妹のクレール・ベレストによって書かれた。この本は、歴史的文書、家族の記録、インタビューからガブリエーレの生涯を詳細に描き、フランシスとガブリエーレがどのように出会い、二人が「美術史を変えた」関係を築いていったかを記している。 [ 20 ]
この本の中で、ベレスト姉妹はダダイズムの出現と、フランシスとガブリエルがその過程で出会った友人や知人について語っている。マルセル・デュシャン、ギヨーム・アポリネール、ガートルード・スタイン、イサドラ・ダンカンなどの芸術家たちだ。小説の中で、姉妹はピカビア夫妻の結婚生活の間、ガブリエルとフランシスがデュシャンと長年にわたる活発な三角関係にあったことについて語っている。「ガブリエル」は小説として宣伝されているが、姉妹は序文で「その出来事は実際に主人公たちに起こったことだが、私たちは自分たちのやり方でそれを語った」と書いている。[ 21 ]
ピカビアの作品を所蔵する公共コレクションには、ニューヨーク近代美術館とソロモン・R・グッゲンハイム美術館、フィラデルフィア美術館、シカゴ美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、パリ国立近代美術館などがある。
1980年代半ば、ピカビアのダダイズムに関する著作『誰が知っているのか』と『はい、いいえ』がハヌマン・ブックスから英語で出版され、2007年にはMITプレスから、マーク・ローエンタールが翻訳した彼の詩やその他の著作を収録した大著『私は美しい怪物：詩、散文、挑発』が英語で出版された。
ピカビアの作品の大規模な回顧展が、2016年にチューリッヒ美術館で開催され、その後2016年から2017年にかけてニューヨーク近代美術館で開催された。[ 22 ]この回顧展は、ル・モンド紙のフィリップ・ダゲンなど、国際的な美術評論家によって広く議論された。[ 23 ]
ピカビアの作品に影響を受けたアーティストには、アメリカのアーティストであるデイヴィッド・サールとジュリアン・シュナーベル、ドイツのアーティストであるジグマー・ポルケ、イタリアのアーティストであるフランチェスコ・クレメンテなどがいる。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 1996年、フランスのアーティスト、ジャン＝ジャック・ルベルは、バルセロナのアントニ・タピエス財団とポンピドゥー・センター国立近代美術館で、ピカビアの個展「ピカビア、ダルマウ 1922」（1922年にダルマウ画廊で開催されたピカビアの個展を参照）を企画し、共同キュレーションした。2002年、アーティストのピーター・フィッシュリとデイヴィッド・ヴァイスは、パリ市立近代美術館（ MAMVP）で、スザンヌ・パジェによるピカビアの回顧展を設置した。
2003年には、アンドレ・ブルトンがかつて所有していたピカビアの絵画が160万ドルで売却された 。[ 28 ]ピカビアの『ヴォルチェッレ II』（1922年頃）は、2013年にサザビーズで878万9000ドルで売却され、当時、この画家の作品としては最高額となった。[ 29 ] [ 30 ] 2022年には、サザビーズで『パヴォニア』が1100万ドルで売却され、新たな記録が樹立された。[ 29 ]
