ルドルフ・バウアー（芸術家）

ルドルフ・バウアー
ルドルフ・バウアーの肖像画、 1940 年代頃
生まれる	1889年2月11日 リンデンヴァルト、ヴィルジッツ、ポーゼン、プロイセン、ドイツ（現在のポーランド）
死亡	1953年11月28日（64歳） ( 1953-11-29 ) アメリカ合衆国ニュージャージー州モンマス郡ディール
国籍	ドイツ語
知られている	絵画
動き	非具象芸術
Webサイト	rudolf-bauer.com

アレクサンダー・ゲオルク・ルドルフ・バウアー（1889年2月11日 - 1953年11月28日）は、ドイツ生まれの画家であり、ベルリンの前衛芸術集団「デア・シュトゥルム」に参加し、ソロモン・R・グッゲンハイムの非具象芸術コレクションの中心となる作品を残した。

バウアーはプロイセン王国ポーゼン州ブロムベルク近郊ヴィルジッツ郡リンデンヴァルトで中流階級の両親のもとに生まれ、幼少期に家族はブランデンブルク州ベルリンに移住した。バウアーは幼いころから芸術を創作していたが、父親は反対し、バウアーが美術学校に進学する意向を表明したときには殴打さえした。このような落胆にも関わらず、バウアーは家を出て美術アカデミーに通った。

バウアーは、当時の主要な雑誌や新聞に挿絵や風刺画を描くことで、芸術家として生計を立てていた。^[1] 1912年、具象画や商業画の仕事を続けるなか、バウアーは抽象的な表現を取り入れ始めた。同年、雑誌『デア・シュトゥルム』と系列ギャラリーを創刊したばかりのヘルヴァルト・ヴァルデンと出会う。デア・シュトゥルムは、この時期ベルリンで最も重要な芸術の中心地となった。1915年、バウアーはデア・シュトゥルムのグループ展に招待された。彼は1920年代半ばまでデア・シュトゥルムのギャラリーシーンに積極的に参加し続けた。1917年には同ギャラリーで120点の「抒情抽象」作品による初の個展を開催し、1919年と1920年には個展を開催した。デア・シュトゥルムのグループに所属していた芸術家には、ワシリー・カンディンスキー、マルク・シャガール、パウル・クレー、フランツ・マルクなどがいた。パウル・クレーと同様に、バウアーもシュトゥルム学校の教師になった。

1916年、バウアーはヒラ・レーバイ・フォン・エーレンヴィーゼン男爵夫人を紹介された。^[1]やはり芸術家であったレーバイはデア・シュトゥルムでバウアーと出会い、二人は恋人になった。バウアーとレーバイは1919年からスタジオを共にしたが、彼女の家族はバウアーを認めなかった。1920年代初頭、彼女はイタリアに旅行した。彼女とバウアーは定期的に手紙のやり取りを続け、二人の関係は困難を伴いながらもプラトニックなものとなった。

1920年、マルセル・デュシャンやマン・レイとともにソシエテ・アノニムの共同設立者であり、著名な収集家でもあるキャサリン・ゾフィー・ドライアーがベルリンを訪れ、油絵「アンダンテV」 （現在はイェール大学美術館の常設コレクション）を含むバウアーの作品を数点購入した。彼女は1949年に、バウアーの絵画について「色彩が非常に美しく繊細で、抽象芸術を人々に紹介するのに役立った。初期の頃には、作品が一般大衆にこれほどアピールし、これほど反響を呼んだ芸術家はいなかった」と書いている。

バウアーは1920年代、プロイセン自由国ブランデンブルク州のベルリンに留まり、抽象画、あるいはこの運動が「非具象」芸術（ドイツ語のgegenstandslosの翻訳）として知られるようになった作品と具象画の両方を制作し、生計を立てた。1927年、ヒラ・リベイはアメリカに渡った。1年後、彼女は銅製品王ソロモン・R・グッゲンハイムの肖像画の制作を依頼された。リベイはグッゲンハイムにバウアーとカンディンスキーの非具象画を見せ、グッゲンハイムは作品のコレクションを始めることを決意した。

1930 年、ソロモン・グッゲンハイムと妻のイレーネは、バウアーとカンディンスキーに会うために、リーベイとともにドイツへ旅しました。この時点で、バウアーの作品は叙情的なものから幾何学的抽象へと移行しており、それが彼の芸術家としてのその後のキャリアの主流となりました。グッゲンハイムはバウアーの新作を数点購入し、また彼に奨学金を与えました。これにより、バウアーは自身の作品と、カンディンスキーなどの他の非具象画家の作品を展示する美術館を開設することができました。彼は自分の美術館を「精神の領域」と名付けました。

1937年6月、グッゲンハイムは自身のコレクションのためにソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立し、リーベイが公式キュレーターとなった。サウスカロライナ州チャールストン郡チャールストンのギブス美術館は、1936年3月にソロモン・R・グッゲンハイムの非具象絵画コレクションの初公開を主催した。 [ 2 ]バウアーは展覧会^のオープニングに出席するために初めて米国を訪れた。その展覧会から、彼の作品の個展がイリノイ州クック郡シカゴ芸術クラブに巡回され、彼もそこを訪れた。このコレクションは、その後4年間、毎年様々な美術館で展示された。

1938年、フランスのパリで作品展を開催してドイツに帰国したバウアーは、その「退廃的」芸術と闇市場での投機、つまり作品をグッゲンハイムに売却した疑いでナチスに逮捕された。前年、バウアーの作品はミュンヘンで悪名高い退廃芸術展に出品されていた。この展覧会はナチスがあらゆる逸脱した抽象芸術を展示するために企画したものだった。それにもかかわらず、バウアーは母国を離れることを拒否していた。逮捕後、バウアーは数ヶ月間ゲシュタポの監獄に拘留され、その間、リバイとグッゲンハイムは彼の釈放に努めた。何度かの失敗の後、彼はついに1938年8月に無条件で釈放された。獄中、彼は拾い集めた紙切れに何十枚もの非具象的な絵を描いた。彼はその後数か月をかけて書類を整理し、祖国を離れるという難しい決断を下し、第二次世界大戦が始まるわずか数か月前の1939年7月に米国に移住した。

バウアーがニューヨーク市マンハッタンに到着したのは、ミッドタウン・マンハッタンに非具象絵画美術館が公式オープンした直後だった。イースト54丁目24番地に位置するこの新しい美術館は、ニューヨークの美術界がこれまで見たことのないようなものだった。床も壁もカーペットが敷かれ、大きな絵画が特大の額縁に入れて地面すれすれに掛けられていた。美術館では、バッハ、ベートーベン、ショパンのレコードが絶えず独占的に流されていた。バウアーの作品「オレンジ・アクセント」は、 「明日の芸術」と題されたオープニング展の招待状に描かれていた。

バウアーは数ヶ月間リベイと暮らした後、ニュージャージー州モンマス郡ディールにあるグッゲンハイムの邸宅の一つに移った。ディールは高級で美しいが隔絶された海岸沿いの町である。この時点で、グッゲンハイムはバウアーとの契約を提案した。バウアーは契約書の英語を正しく理解していなかったが、懸念は満たされたと確信して署名した。彼は、グッゲンハイムに既に提供していた110点の絵画に対して一時金を受け取ると思っていた。しかし、グッゲンハイムはその金額（30万ドル）を信託し、バウアーが毎月の給付金を受け取れるようにした。彼はまた、今後の作品を財団に寄贈する義務を負った。この契約の一環として、バウアーはバウアーがカスタムデザインしたデューセンバーグの車体に対する最後の支払いも受け取った。^[a]

バウアーの生涯の仕事は完全に財団と結びついており、彼は財団の​​運営に一役買うと確信していた。しかしすぐにそれは間違いであることが判明し、バウアーは自分の絵画の運命に非常に動揺した。彼は絵を描くことを完全にやめ、残りの人生でそれ以上の作品を描かなかった。^[1]明らかに、財団にこれ以上作品を預ける満足感を与えたくなかったのだ。最終的にバウアーとリベイの関係は非常に緊張したものとなり、1944年に結婚したバウアーの新しい妻でメイドのルイーズ・フーバーをリベイが侮辱したとして、リベイに対する名誉毀損訴訟にまで発展した。

1949 年、ソロモン・グッゲンハイムが死去すると、リベイの状況は劇的に変化しました。ソロモンの死後 2 年以内に、理事会はコレクションに対するグッゲンハイムの当初の構想を放棄しました。ヒラ・リベイはキュレーターの職を辞するよう求められ、グッゲンハイムの非客観コレクションはすべて保管庫に送られました。1953 年、バウアーはニュージャージー州モンマス郡ディールで肺癌で亡くなりました。1959 年に、新たにソロモン・R・グッゲンハイム美術館と改名され、壁にはバウアーの作品が 1 点も飾られずにオープンしました。

その後20年間、バウアーの作品は基本的に人目につかないままだった。1967年、バウアーの死後初めて、グッゲンハイム美術館の「Seven Decades, A Selection」で作品が展示された。1969年には、西ドイツ、ノルトライン＝ヴェストファーレン州、ケルンのギャラリー・グムルジンスカで大規模な回顧展が開催された。その後、ニューヨークやヨーロッパで数回の個展が開かれた。それ以来、バウアーの作品は美術収集家や美術館からより多くの注目を集めるようになった。2005年、グッゲンハイム美術館は「明日の芸術：ヒラ・レバイとソロモン・R・グッゲンハイム」を開催し、多くのバウアーの作品を展示したほか、ヴィラ・シュトゥック美術館や西ベルリンのドイチェ・グッゲンハイム美術館にも巡回した。 2007年、カリフォルニア州サンフランシスコ郡サンフランシスコのワインスタインギャラリーでバウアーの大規模な回顧展が開催されました。ワインスタインギャラリーは、この芸術家の遺産とアーカイブも展示しています。バウアーの素描と絵画60点がボカラトン美術館に寄贈されています。

2008年、グレース・アンド・マイケル・プロダクションズは『裏切り：ルドルフ・バウアーの生涯と芸術』と題したビデオ伝記をリリースした。この作品はケン・シュワルツがプロデュースと脚本を担当し、エグゼクティブ・プロデューサーはローランド・ワインスタインとジム・スワンソンである。ナレーションはリンダ・ハントが担当した。^[4]

2014年3月、サンフランシスコ・プレイハウスで演劇『バウアー』が初演された^。[5]は、歴史的に正確でありながらフィクションとして語られるバウアーと妻のヒラ・リベイ、ソロモン・グッゲンハイムとの関係を、バウアーとバウアーの妻、ヒラ・リベイの緊迫した会合を通して描いた作品である。一般に高い評価を得たこの演劇は、その年の後半にニューヨークのオフブロードウェイの59E59シアターで上演された。^[6]

• ドイツの画家一覧

参考文献

• 経歴、年表、ギャラリー、ワインスタインギャラリー
• ジョアン・バーニー・ダンツカー、カロル・ヴェイル他『明日の芸術：ヒラ・リベイとソロモン・R・グッゲンハイム』（展覧会カタログ）。ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、2005年。
• シグリッド・ファルティン [デ]。男爵夫人とグッゲンハイムの死: ニューヨークのヒッラ・フォン・リベイ、ドイツ美術館。レングヴィル、スイス: リベル・フェルラーク、2005 年。
• ジェニファー・グロス。『ザ・ソシエテ・アノニム：アメリカのモダニズム』ニューヘブン：イェール大学美術館、2006年。
• キース・マーティン。「Serious Money: 4 つのオークションでのトップディール」、ニューヨーク タイムズ。2007 年 1 月 28 日。
• ロルフ・スカーレット、ハリエット・タニン共著。『男爵夫人、大富豪、そして最初のグッゲンハイム美術館の忘れられた歴史』。ニューヨーク：ミッドマーチ・アーツ・プレス、2003年。

ウィキメディア・コモンズには、ルドルフ・バウアー(画家)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵のルドルフ・バウアー文書、1918～1983年