コメディ映画

コメディ映画は、ユーモアを重視した映画のジャンルである。これらの映画は、観客を楽しませ、笑わせるために作られている。^[1]このジャンルの映画は通常ハッピーエンドであるが、ブラックコメディはこのルールの例外である。コメディは映画の中で最も古いジャンルの1つであり、演劇の古典的なコメディから派生したものである。最も初期の無声映画のいくつかはドタバタ喜劇であり、視覚的なギャグやドタバタなどの視覚的な描写に頼ることが多かったため、音がなくても楽しむことができた。無声映画にドラマ性と興奮を与えるために、ピアノ、オルガン、その他の楽器で、スクリーン上のアクションに合わせて生演奏が演奏された。^{[2] 1920年代にトーキー映画がより普及すると、コメディ映画の人気が高まり、}滑稽な状況だけでなくユーモラスな会話からも笑いが生まれた。

コメディは他の映画ジャンルに比べて個々のスター俳優に重点が置かれており、多くの元スタンダップコメディアンが人気により映画業界に転向している。^[3]

エリック・R・ウィリアムズは『脚本家タキソノミー』（2017年）の中で、映画のジャンルは基本的に映画の雰囲気、登場人物、ストーリーに基づいているため、「ドラマ」や「コメディ」というラベルはジャンルとして考えるには範囲が広すぎると主張している。^[4]代わりに、彼の分類法では、コメディは少なくとも12の異なるサブタイプを含む映画のタイプであると主張している。^[5]アクションコメディやロマンチックコメディなど、多くのハイブリッドジャンルが登場している。

最初の喜劇映画は、映画の先駆者ルイ・リュミエールが監督・製作した『薔薇の女王』 （1895年）である。1分にも満たないこの映画は、庭師にいたずらをする少年を描いている。無声映画時代（1895年～1927年）の最も有名な喜劇俳優は、チャーリー・チャップリン、ハロルド・ロイド、バスター・キートンだが、 1920年代以降は 「トーキー」に移行できた。

1960年代の映画製作者たちは、敏感な文化的、政治的、社会的問題を中心に物語を構築することで、コメディ映画を巧みに利用して社会的声明を出した。そのような映画には、『博士の異常な愛情』、『夕食に誰が来る?』、『卒業』などがある。^[6]

アメリカでは、性革命によって『ボブとキャロルとテッドとアリス』や『ファニー・ヒル』など、変化する社会道徳を称賛しパロディ化したコメディへの欲求が高まった。^[6]イギリスでは、キャンプ感覚が『キャリー・オン』のヒット作を生み出し、アメリカでは反逆的な独立系映画監督のジョン・ウォーターズがドラッグクイーンの友人らとともに大学生向けのキャンプ映画を制作し、最終的に一般の観客を獲得した。^{[7]アメリカのテレビ番組『}サタデー・ナイト・ライブ』の成功は、番組のスターや登場人物を起用したより際どい内容をテレビで許可する映画を数十年にわたって推進し、より大きな成功を収めた作品には『ウェインズ・ワールド』、『ミーン・ガールズ』、『ゴーストバスターズ』 、 『アニマル・ハウス』などがある。^[6]

パロディやジョークをベースにした映画は、引き続き観客を獲得し続けている。^[6]

コメディ映画は興行収入で観客に最も人気があるものの、アカデミー賞などの批評家の評価や賞の授与に関しては、「コメディを綿密かつ真剣に検討することに対する歴史的偏見」がある。映画ライターのケイリアン・サベージは、「コメディはオスカーを受賞しているが、それは通常コメディドラマであったり、非常に憂鬱なシーンがあったり、 『恋におちたシェイクスピア』のように冷酷なドラマファンに訴えるものであったりする」と述べている。

• アナーキーコメディ：アナーキーコメディ映画は、その名の通り、ランダムまたは意識の流れのようなユーモアで、権威を風刺することが多い。^{[8]このジャンルは無声映画時代に遡る。このタイプの映画の有名な例としては、}モンティ・パイソンが制作した作品がある。^{[9]その他の例としては、} 『アヒルのスープ』（1933年）や『キャディシャック』 （1980年）などがある。
• トイレコメディ（またはグロスアウトコメディ）： グロスアウト映画は、若者（18〜24歳）を対象としており、下品、性的、または「トイレ」のユーモアに大きく依存しています。多くの場合、大量の冒涜的な言葉とヌードが含まれています。^[10] 例としては、 「アニマルハウス」（1978年）や「フレディ・ゴット・フィンガード」（2001年）などがあります。
• ブラックコメディ：死、殺人、犯罪、自殺、戦争などのタブーな主題を風刺的に扱う映画^{。 [11]}例としては『博士の異常な愛情』（1964年）や『スターリンの死』（2017年）などがある。
• 思想の喜劇：このサブタイプは、宗教、性、政治などの深刻な思想をコメディで探求します。多くの場合、登場人物は特定の相反する世界観を代表しており、コメディ効果と社会的な論評のために相互作用を強いられます。^[12]例としては、「フェリスはある朝突然に」（1986年）と「スウィング・ボート」（2008年）があります。
• マナーコメディ：社会階級の慣習や気取りを風刺する。マナーコメディの筋書きは、不倫やその他のスキャンダルに関することが多い。一般的に、コメディ効果は筋書きよりも、機知に富んだ会話のほうが重要だ。この形式のコメディは、少なくとも1623年に出版されたウィリアム・シェイクスピアの^{『から騒ぎ』まで遡る長い歴史を持つ。 [13]}マナーコメディ映画の例としては、『ティファニーで朝食を』（1961年）や『トスカーナの太陽』（2003年）などがある。
• 茶番劇： 茶番劇はあり得ないほど状況を誇張し、それによって娯楽性を高めます。^[14]茶番劇の例として『スリーパー』（1973年）があります。
• モキュメンタリー:コメディはフィクションですが、通常のシーンに加えてインタビューや「ドキュメンタリー」映像を含むドキュメンタリースタイルを採用しています。例としては、「This Is Spinal Tap」 (1984) や「Reboot Camp」 (2020) などがあります。
• ミュージカル コメディ: 映画のジャンルの起源は 1920 年代にあり、ディズニーの「蒸気船ウィリー」 (1928 年) はこれらの初期の映画の中で最も人気がありました。このサブジャンルは 1970 年代に人気が再燃し、「バグジー マローン」 (1976 年) や「グリース」 (1978 年) などの映画がカルト クラシックとしての地位を獲得しました。
• 観察コメディ：映画は日常生活の一般的な習慣にユーモアを見出しています。 ^[15]観察ユーモアの映画の例としては、『Knocked Up』（2007年）や『The Intern』（2015年）などがあります。
• パロディ（またはパロディー）：パロディまたはパロディー映画は、他のジャンルの映画や古典的な映画を風刺したものです。このような映画では、皮肉、ステレオタイプ、他の映画のシーンの嘲笑、登場人物の行動の意味の明白さなどが用いられます。^[16]この形式の例としては、「ブレージング・サドル」（1974年）や「スペースボール」（1987年）などがあります。
• セックスコメディ：ユーモアは主に性的な状況や欲望から生まれます。 ^[17] 『バチェラー・パーティー』（1984年）や『インビトウィーナーズ・ムービー』 （2011年）などが。
• シットコム：お決まりの登場人物（または登場人物のタイプ）を知り、さまざまな状況にさらすことでユーモアと皮肉の対比を生み出すことでユーモアが生まれる。 ^{[18]例としては、} 『飛行機・電車・自動車』（1987年）や『ハングオーバー』 （2009年）などがある。
• ストレートコメディ：この広いサブタイプは、コメディに対して特定のアプローチを試みず、むしろコメディそのものをコメディとして利用する映画に適用されます。^[19] 『チェイシング・エイミー』（1997年）や『シャギー・ドッグ』（2006年）はストレートコメディ映画の例です。
• スラップスティック映画：誇張された騒々しい身体的アクションによって、不可能で滑稽な状況を作り出す。主に出来事の視覚的描写に依存しているため、音は必要ない。したがって、このサブジャンルは無声映画に最適であり、その時代に流行した。 ^[1]スラップスティックジャンルの人気スターには、ハロルド・ロイド、ロスコー・アーバックル、チャーリー・チャップリン、ピーター・セラーズ、ノーマン・ウィズダムなどがいる。これらのスターの一部や、ローレル・アンド・ハーディや三ばか大将などの俳優も、スラップスティックコメディを音声付き映画に取り入れて成功を収めた。現代のスラップスティックコメディの例には、 『Mr.ビーンの休日』（2007年）や『ゲットスマート』 （2008年）などがある。
• シュールなユーモア：シュールレアリズムの歴史と特に関連しているわけではありませんが、シュールなコメディには、奇妙な並置、不条理な状況、通常の状況に対する予測できない反応など、非論理的な行動やストーリーテリングの手法が含まれます^{。 [19]}例としては、「おかしな、おかしな、おかしな世界」（1963年）や「エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス」（2022年）などがあります。

ウィリアムズの分類法によれば、すべての映画の説明には、その種類（コメディーまたはドラマ）と1つ（または複数）のサブジャンルが含まれている必要があります。^[5]この組み合わせによって別のジャンルが生まれるわけではなく、むしろ映画をよりよく理解できるようになります。

• アクション コメディこのタイプの映画は、コメディーのふざけた行動とアクションを融合したもので、スターたちがワンライナーとスリリングなストーリー、大胆なスタントを組み合わせています。このジャンルは、エディ マーフィなどのコメディアンが「 48 時間」(1982 年) や「ビバリーヒルズ コップ」 (1984 年)などのアクション重視の役を演じ始めた 1980 年代に北米で特に。
• アクションコメディのサブジャンル（ウィリアムズによってマクロジャンルと名付けられた）には以下のものがある：^[5]
  • 武術映画 ジャッキー ・チェンの作品、例えば『Who Am I?』 （1998 年）などを通じて、ドタバタ劇の武術映画は香港アクション映画の主流となりました。 『カンフー・パンダ』はカンフーという武術に焦点を当てたアクションコメディです。
  • スーパーヒーロー映画一部のアクション映画はスーパーヒーローに焦点を当てています。たとえば、『Mr.インクレディブル』、『ハンコック』、『キック・アス』、『ミステリーメン』などです。
  • アクションコメディの他のカテゴリには以下が含まれる: ^[5]
  • バディ映画コメディ効果を狙って不釣り合いなパートナーが主演する映画。例:『ミッドナイト・ラン』、『ラッシュアワー』、『21ジャンプストリート』、『バッドボーイズ』 、『スタスキー&ハッチ』、『ブックスマート』、『おかしな二人』、『テッド』。
• コメディ スリラー:コメディ スリラーは、ユーモアとサスペンスの要素を組み合わせたタイプの映画です。映画には、「シルバー・ストリーク」、「シャレード」、「キス・キス・バン・バン」、、「Mr. & Mrs. スミス」、「グロス・ポイント・ブランク」、「薄汚い男」、「ビッグ・フィックス」、「消えた女」などがあります。
• コメディミステリー:コメディミステリーは、コメディとミステリー小説の要素を組み合わせた映画のジャンルです。このジャンルは1930年代から1940年代にピークを迎えたと言われていますが、コメディミステリー映画はそれ以来継続的に制作されてきました。 ^[20]例としては、ピンクパンサーシリーズ、 ^[21]スクービー・ドゥー映画、クルー（1985年）、ナイブズ・アウト（2019年）などがあります。コメディミステリー映画の一覧も参照してください。
• 犯罪コメディ:犯罪映画とコメディ映画のハイブリッドミックス。例としては、「パルムー警部補の過ち」 (1960 年)、「オー・ブラザー、どこにいる?」 (2000 年)、 「金を盗んで逃げろ」 (1969 年)、「ロジャー・ラビットのゲーム」 (1988 年) などがあります。
• ファンタジー コメディ:ファンタジー コメディ映画では、コメディの目的で魔法、超自然現象、または神話上の人物を使用します。ファンタジー コメディの中には、主人公が臆病な愚か者になったり、王女が不器用だったりするなど、ファンタジーの慣習をひっくり返すパロディや風刺の要素を含むものもあります。これらの映画の例としては、『ビッグ』、『マルコヴィッチの穴』、『アーネスト・セイヴズ・クリスマス』 、 『アーネスト・スケアード・ステュピッド』、 『ナイトミュージアム』、 『恋はデジャ・ブ』、『クリック』、 『シュレック』などがあり。
• コメディホラー:コメディホラーは、ホラー映画によくある暗いテーマや「恐怖戦術」をユーモラスなアプローチで扱うジャンル/タイプです。これらの映画は、スクリーム、ヤングフランケンシュタイン、ロッキーホラーショー、リトルショップオブホラーズ、ホーンテッドマンション、絶叫計画など、おどけたホラーの決まり文句を頻繁に使用し、大げさなスタイルが好まれます。中には、狼男アメリカンなど、はるかに繊細でホラーのパロディではないものもあります。コメディホラーの別のスタイルでは、死霊のはらわた(1981)、リターンオブザリビングデッド(1985)、ブレインデッド(1992) 、クラブドレッド(2004)のように、過剰な暴力や流血シーンに頼ることもあります。このような映画は、スプラッターとスラップスティックを組み合わせた造語で、スプラッタスティックと呼ばれることもあります。ゴーストバスターズをこのカテゴリに入れるのは妥当でしょう
• 日常生活を描いたコメディ:日常生活を描いた映画は、ある人物の人生における小さな出来事を取り上げ、その重要性を高めます。主人公 (および観客) にとって、「人生の小さな出来事」は、アクション映画のクライマックスの戦闘や西部劇の最後の銃撃戦と同じくらい重要です。 ^[5]主人公は、映画の過程で複数の重複する問題に取り組むことがよくあります^{。 [5]}  日常生活を描いたコメディは、日常生活の不条理や皮肉についてコメントすることでユーモアを見つけることがよくあります。たとえば、「ターミナル」 (2004) や「ウェイトレス」 (2007) などです。日常生活を描いたコメディでは、キャラクターのユーモアも広く使用されており、 「アメリカン・スプレンダー」 (2003)に見られます。
• ロマンティック・コメディー:ロマンティック・コメディーは、愛についての社会的信念を強化する中心テーマ（「一目惚れ」、「愛はすべてを征服する」、「誰にでもぴったりの人がいる」など）を持つユーモラスな映画であり、物語は通常、登場人物が恋に落ちる（そして恋から抜け出し、再び恋に落ちる）ことを中心に展開する。 ^[22] アメリ（2001年）、「アニー・ホール」（1977年）、「シャレード」（1963年）、「街の灯」（1931年）、「フォー・ウェディングス」（1994年）、「イット」（1927年）、「ロブスター」（2015年）、「私の妻、長官」（1966年）、「私のお気に入りの妻」（1940年）、「プリティ・ウーマン」（1990年）、「お熱いのがお好き」（1959年）、「メリーに首ったけ」 （1998年）、「恋人たちの予感…」（1989年）はロマンティック・コメディーの例である。
• スクリューボール・コメディ:ロマンティック・コメディのサブジャンルであるスクリューボール・コメディは、中心となる男性キャラクターの物語に焦点を当てているように見えますが、強い女性キャラクターが中心舞台に立つと、男性の物語は副次的なものになり、通常は女性によってもたらされる新しい問題が伴います。この物語の重要性が増すにつれ、男性の男らしさは、しばしば彼の恋愛対象である機知に富んだ女性によって挑戦されます。 ^[5]通常、スクリューボール・コメディには、ロマンチックな要素、異なる経済階層の人々の相互作用、機知に富んだ応答、何らかの形の立場の逆転、そしてハッピーエンドが含まれます。スクリューボール・コメディの全盛期の例には、「素晴らしき哉、人生!」 (1934)、(1938)、「フィラデルフィア物語」 (1940)、「ヒズ・ガール・フライデー」 (1940)、「Mr.&Mrs. スミス」 (1941) などがあります。より最近の例には、「What's Up, Doc?」（1972年）、『ラット・レース』（2001年）、『アワ・イディオット・ブラザー』（2011年）など。
• SF コメディ: SF コメディ映画では、コメディ効果を出すために、従来のSF 映画の要素を誇張することがよくあります。例としては、 「スペースボール」、「ゴーストバスターズ」、「ギャラクシー クエスト」、「マーズ アタック!」、「メン イン ブラック」などがあります
• スポーツコメディ:スポーツコメディは、コメディのジャンルとスポーツ映画のジャンルを組み合わせたものです。テーマ的には、ストーリーは「私たちのチーム」対「相手チーム」のどちらかであることが多いです。相手チームは常に勝利を目指し、私たちのチームは世界に認められたり、償いを果たせたりするに値することを見せます。ストーリーは必ずしもチームに関わる必要はありません。 ^[4]ストーリーは、アスリート個人に関するものや、チームでプレーしている個人に焦点を当てたものになることもあります。このスーパージャンルのコメディーの側面は、多くの場合、身体的ユーモア (ハッピーギルモア- 1996)、キャラクターユーモア (キャディシャック - 1980)、または悪いアスリートが逆境に打ち勝つことの対比 (バッドニュースベアーズ- 1976) から生まれます。
• 戦争コメディ：戦争映画は典型的には、孤立した少数の個人が外部の力によって（文字通りまたは比喩的に）一人ずつ殺され、最後の死闘を繰り広げるというストーリーであり、主人公が死に直面するというアイデアは戦争映画の中心的な期待である。 ^[4]戦争コメディは、死に直面するというこのアイデアに病的なユーモアのセンスを吹き込む。戦争映画では、敵が主人公よりも数や力で勝っていたとしても、主人公が方法を考え出せば敵を倒せると想定される。 [ ^23]多くの場合、この戦略的な感性は戦争コメディにユーモアの機会をもたらす。例としては、『グッドモーニング、ベトナム』、『M*A*S*H』、『フランシス・ザ・トーキング・ミュール』シリーズなどがある。
• 西部劇コメディ：西部劇というスーパージャンルの映画は、アメリカ南西部やメキシコを舞台にしていることが多く、自然の荒々しい美しさを堪能できるよう、多くのシーンが屋外で繰り広げられます。 ^[4]観客は、殴り合い、銃撃戦、追跡シーンを本能的に期待します。また、夕日や広々とした風景、果てしなく続く砂漠や空など、田園地帯の壮大なパノラマ映像も期待されます。 ^{[5]西部劇コメディは、特定のキャラクター（} 『スリー・アミーゴス』、1986年）や人間関係（『ローン・レンジャー』、2013年）や、西部劇のパロディ（『ランゴ』 、2011年）にユーモアを。

• AFI の 100 年...100 回の笑い(1924 年 - 1998 年、2000 年にリスト作成)
• アメリカのコメディ映画
• イギリスのコメディ映画
• フランスのコメディ映画
• インドのコメディ映画のリスト
• イタリア喜劇

• Thomas W. Bohn と Richard L. Stromgren 著、『光と影：映画の歴史』、1975 年、Mayfield Publishing。
• ホートン、アンドリュー・S. (1991)。コメディ/映画/理論。カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-07040-0。
• キング、ジェフ（2002年）。映画コメディ。ウォールフラワー・プレス。ISBN 978-1-903364-36-9。
• リックマン、グレッグ (2004)。映画コメディリーダー。ライムライトエディション。ISBN 978-0-87910-295-1。
• ワイツ、エリック（2009年）。『ケンブリッジコメディ入門』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-83260-1。
• ウィリアムズ、エリック R. (2017) 『脚本家タクソノミー: クリエイティブなストーリーテリングへのロードマップ』 ニューヨーク、ニューヨーク州: ラウトレッジ出版、メディア理論と実践の研究。 ISBN 978-1-315-10864-3 

• IMDBのコメディ映画
• ロッテントマトのコメディ映画トップ100