犯罪映画

犯罪映画は、最も広い意味では、犯罪小説文学ジャンルに触発され、類似した映画ジャンルです。このジャンルの映画は、一般的に犯罪とその捜査のさまざまな側面を扱っています。スタイル的には、このジャンルはドラマやギャング映画など他の多くのジャンルと重複したり組み合わせたりすることができますが、^[1]コメディも含まれ、ミステリー、サスペンス、ノワールなど多くのサブジャンルに分かれています。マフィアドラマも含まれます。

脚本家で学者のエリック・R・ウィリアムズは、自身の著書『脚本家タキソノミー』の中で、犯罪映画を11のスーパージャンルの1つと位置づけ、長編物語映画はすべてこれらのスーパージャンルで分類できると主張した。他の10のスーパージャンルは、アクション、ファンタジー、ホラー、ロマンス、SF、日常生活、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇である。^[2] ウィリアムズは、ドラマを「映画タイプ」、ミステリーとサスペンスを「マクロジャンル」、フィルム・ノワールを「脚本家の道」というより広いカテゴリーに分類し、これらのカテゴリーは排他的ではなく付加的であると説明している。^[3] 『チャイナタウン』は、ドラマ（映画タイプ）犯罪映画（スーパージャンル）であり、ノワール（道）ミステリー（マクロジャンル）でもある映画の例である。

犯罪映画は、実際の出来事に基づいているか、演劇や小説の翻案、または以前の映画のリメイクまたは採用であることが多い。いくつかのプロットはオリジナルで完全に架空のものである。たとえば、1957年の映画版『検察側の証人』は、1953年の同名の舞台劇の翻案であり、その舞台劇は、もともと1933年に出版されたアガサ・クリスティの短編小説に基づいている。映画版は1982年にリメイクされ、他の翻案も存在する。しかし、これらのメディアにはそれぞれ利点と限界があり、映画の場合は時間の制約がその一つである。

「検察側の証人」は法廷ドラマの典型的な例です。法廷ドラマでは、無実を主張する主要人物の 1 人が告訴されます。もう 1 つの重要な役割は、法廷で被告の代理を務め、検察官と争う弁護士 (英国では法廷弁護士)です。弁護士は、実際に何が起こったのか、真の犯人は誰かを調べるために私立探偵を雇うこともあります。しかし、ほとんどの場合、被告が犯罪を犯したかどうかはまったく明らかではありません。これがサスペンスが生まれる方法です。

多くの場合、私立探偵は、裁判所の注意を引く新しい重要な情報をもたらすために、土壇場で法廷に押しかけます。このタイプの文学は、会話（冒頭陳述と最終陳述、証人の証言など）に重点を置き、背景を変える必要性がほとんどまたはまったくないドラマという文学ジャンルに適しています。劇場の講堂は法廷の延長になります。法廷ドラマを撮影する場合、脚本家や監督が使用する伝統的な手法は、フラッシュバックを頻繁に使用することです。フラッシュバックでは、犯罪とそれにつながるすべてのことがさまざまな角度から語られ、再構築されます。

古典的な法廷ドラマとして、米国の劇作家レジナルド・ローズの『十二人の怒れる男』（1954年）がある。ニューヨークの裁判所の陪審評決室を舞台にしている。11人の陪審員は全員一致で「有罪」の評決を下すことを目指し、できるだけ早く終わらせようとする。そして、8人目の陪審員（ 1957年の映画版ではヘンリー・フォンダが演じた）がいなければ、陪審員たちは共通の目的を本当に達成できただろう。8人目の陪審員は、考え直して、被告は結局無実かもしれないと同僚を説得するのが自分の義務だと考え、その説得によって多くの議論、混乱、怒りを引き起こす。

犯罪コメディ映画は、犯罪映画とコメディのハイブリッドであり、犯罪映画の慣習をいじり、ブラックユーモアの要素を取り入れることもあります。一般的に、愚かな犯罪者や犯罪の連続が不器用に実行されたり、軽い調子で提示されたりします。このジャンルは、犯罪スリラーの決まり文句とコメディの流用を組み合わせた1990年代の独立系映画界で人気が再燃しました。^[4]例としては、 『カンフーハッスル』、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』、『22ジャンプストリート』、『セブン・サイコパス』などがあります。^[5]

犯罪ドラマは犯罪者の道徳的ジレンマに焦点を当てた映画です。犯罪スリラーとは異なり、一般的に暴力や銃撃戦よりも犯罪の世界のより陰惨で現実的な描写に焦点を当てています。時折、これらの映画はゴッドファーザー、グッドフェローズ、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカなどの派手な犯罪スリラーの要素から始まり、より思慮深い物語へと展開します。^[6]

犯罪スリラーは、犯罪の成功と失敗の両方の刺激的な要素に焦点を当てています。警察手続きドラマとは異なり、法執行機関ではなく、犯罪者または犯罪者グループに焦点を当てています。これらの映画は、陰謀や犯罪者の精神病理に焦点を当てる傾向があり、暴力的で虚無主義的であることが多いです。例としては、『キラーズ』、『ピーコック』、『アヴ・メヴシミ』、『殺人の追憶』などがあります。^[7]

強盗映画は、強盗を題材にしたインド映画のジャンルである。このジャンルの先駆けとなったのは、メーブー・カーンの『オーラト』（1940年）と『マザー・インディア』 （1957年）である。他の例としては、 『ガンガ・ジュムナ』（1961年）、『ショーレイ』（1975年）、『バンディット・クイーン』 （1994年）などがある。^[要出典]

ギャング映画は、理想主義的なアンチヒーローとして描かれたギャングの視点から物語を語る映画である。ギャング映画は最も古いジャンルの一つであり、その例としては『アンダーワールド』、『リトル・シーザー』 、 『スカーフェイス』などが知られている。^{[8]第二次世界大戦後、これらの映画は}『アンダーワールドUSA』のような映画でますます暴力的で脅迫的なものとなった。^[8]これらの映画は米国外でも香港、日本、フランスで制作された。^[8]

この映画は、窃盗や強盗を企てる犯罪者の集団と、その結果起こりうる結末を扱っています。軽い雰囲気の強盗映画は、ケイパー映画と呼ばれます。例としては、『キリング』、『オーシャンズ11』、『ドッグ・デイ・アフタヌーン』、『レザボア・ドッグス』、『ヒート』 、『ザ・タウン』などがあります。

『ブラック・シーザー』のような映画は、シンジケートに所属するアフリカ系アメリカ人のギャングの物語を語るだけでなく、イタリアのマフィアを主役に据えている。 『シャフト』などの1970年代のブラックスプロイテーション映画は、多くの場合、アフリカ系アメリカ人のギャングが立ち上がり、既存の白人犯罪組織を倒す物語を語っている。^[9] 20世紀のほとんどの間、アフリカ系アメリカ人は映画製作の役割で十分に代表されていなかった。アメリカの都市部のコミュニティにおける犯罪生活を探り、アフリカ系アメリカ人コミュニティの麻薬、ギャング文化、ギャングによる暴力、人種差別、貧困の物語を語り始めたのは、 1990年代のジョン・シングルトン、スパイク・リー、ヒューズ兄弟などのアフリカ系アメリカ人のプロデューサーや監督になってからだった。 ^[10] 1990年代のアフリカ系アメリカ人のギャングのジャンルに当てはまる映画の例としては、『ボーイズ・ン・ザ・フッド』、『メナスIIソサエティ』、『ニュー・ジャック・シティ』などがある。^{[11] [10]}

ムンバイ裏社会は、インド映画の犯罪映画のジャンルです。このジャンルは、ハジ・マスタン、ダーウード・イブラヒム、Dカンパニーなど、ムンバイの裏社会のギャングからインスピレーションを得ていることが多いです。このジャンルの先駆けとなったのは、サリム・ジャヴェード監督の『ザンジール』（1973年）とアミターブ・バッチャン主演の『ディーワール』（1975年）です。その他の例としては、『ドン』シリーズ（1978年～2012年）、『ナヤカン』（1986年） 、『サラーム・ボンベイ』 （1988年）、『パリンダ』 （1989年）、『サティヤ』 （1998年）、 『カンパニー』（2002年）、『ブラックフライデー』 （2004年） 、『スラムドッグ$ミリオネア』（2008年）、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ムンバイ』（2010年）などがあります。^[要出典]

警察ドラマは、犯罪者の行動を捜査する警察に焦点を当てており、その例としては、『夜を歩く男』、『夜の大捜査線』、『マディガン』、『フレンチ・コネクション』などがあります。

刑務所映画は、刑務所内の厳しい生活環境に焦点を当てた犯罪映画の一種であり、時には受刑者が刑務所の外の生活に適応する様子にも焦点を当てている。^[12]

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• プレコード犯罪映画

ウィルソン、デイビッド、ショーン・オサリバン著『監禁のイメージ：映画とテレビにおける刑務所の表現』（ウォーターサイド・プレス、2004年）、イギリス強調。