ドタバタ喜劇

スラップスティックは、通常の身体喜劇の境界を超える誇張された身体活動を伴うユーモアのスタイルであり、^{[ 1 ]}意図的な暴力と偶発的な暴力の両方を含む場合があり、多くの場合、身体的虐待や小道具の不適切な使用から生じます。^{[ 2 ] [ 3 ]}

この用語は、16世紀イタリアのコメディア・デッラルテとして知られる、身体を使った大げさな喜劇スタイルで使用するために開発された道具に由来する。「スラップスティック」は2枚の薄い木の板で構成されており、他の役者に叩きつけると「パチン」という音を立てる。大きな、そして滑稽な音を出すのに、わずかな力しか必要としない。この身体を使ったスラップスティックは、伝統的で人気の高い人形劇「パンチとジュディ」の筋書きの重要な要素であり続けている。より現代的なスラップスティック・ユーモアの例としては、「三ばか大将」、「裸の銃を持つ男」、「ミスター・ビーン」などが挙げられる。

「スラップスティック」という名前は、イタリア語のbatacchioまたはbataccio（英語では「スラップスティック」と呼ばれる）に由来し、これはコメディア・デッラルテで使用される2枚の木の板でできた棍棒状の道具である。バタッキオを叩くと大きなパチンという音がするが、叩かれた人に伝わる力はごくわずかである。そのため、俳優たちは互いに何度も叩き合い、大きな音を響かせながらも、怪我を負わせることはなく、痛みもほとんど、あるいは全くない。膨らませるブラダー（ブーブークッションは現代のバリエーションである）とともに、これは初期の特殊効果の一つであった。

スラップスティック・コメディの歴史は数世紀に及ぶ。シェイクスピアは『間違いの喜劇』などの作品に多くの追跡シーンや殴打シーンを取り入れた。^{[ 4 ]} 19世紀初頭のイギリスでは、パントマイムがスラップスティック・コメディを含む現在の形になった。その最も有名な演者であるジョセフ・グリマルディ（現代の道化師の父）は「身体を使ったコメディの達人」だった。^{[ 5 ]}コメディの演目は、1850年代に人気を博したイギリスのミュージックホール劇場でも重要な位置を占めていた。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1662年5月9日にイギリスで初めて上演されたパンチとジュディのショーでは、パンチが大きな棒を振り回して他のキャラクターを攻撃する。^{[ 8 ]}

パントマイムやミュージックホールのスケッチで腕を磨いたイギリスのコメディアンには、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ジョージ・フォームビー、ダン・レノなどがいる。^{[ 9 ] [ 10 ]}イギリスのミュージックホールのコメディアンで劇場の興行主のフレッド・カーノは、1890年代に台詞のないスケッチコメディの形式を開発し、チャップリンとローレルは「フレッド・カーノのロンドン・コメディアン」の一員として彼のために働いた若いコメディアンの中にいた。^{[ 9 ] [ 11 ]}チャップリンの15年間のミュージックホールでのキャリアは、彼の後の映画作品、特にパントマイムのコメディに影響を与えた。^{[ 12 ]} 1904年、カーノのコミックスはロンドンのハックニー・エンパイアのために「マミング・バーズ」という新しいスケッチを制作し、その中では、ある人が別の人にパイを投げつける「パイ・イン・ザ・フェイス」のギャグなど、新しいアイデアが盛り込まれていた。^{[ 11 ] [ 13 ]}大変人気があり、ミュージックホールで上演されたスケッチの中で最も長く続いたものとなった。^{[ 11 ]}チャップリンとローレルは、このスケッチに参加したミュージックホールのコメディアンの一人であり、チャーリーの兄シドニーは、カルノのためにこのスケッチを最初に披露した兄弟だった。^{[ 11 ]}

カーノの伝記の中で、ローレルは「フレッド・カーノは、チャーリー（チャップリン）と私にコメディのすべてを教えたわけではない。彼はそのほとんどを教えてくれただけだ」と述べている。^{[ 14 ]}アメリカの映画プロデューサー、ハル・ローチはカーノを「天才であるだけでなく、スラップスティック・コメディの創始者でもある。ハリウッドの我々は彼に多大な恩義がある」と評した。^{[ 15 ]}

19世紀から20世紀初頭にかけてイギリスのミュージックホールやアメリカのボードビル劇場で人気を博したこのスタイルは、ハル・ローチやマック・セネットが監督した白黒映画の「黄金時代」に広く探求され、チャールズ・チャップリン、メイベル・ノーマンド、アボットとコステロ、ローレルとハーディ、スリー・ストゥージズ、ラリー・セモンといった著名人が出演した。顔にパイを投げつけるギャグはこの時代に広く使われた。^{[ 16 ]}チャップリンの1915年の映画『ショーの夜』には顔にパイを投げつけるギャグが含まれており、チャップリンがツアーで上演した際に『イギリスのミュージックホールの夜』として知られていた、ミュージックホールの古典的なコメディスケッチ『マミング・バーズ』を映画作品に取り入れている。^{[ 11 ]}サイレントのスラップスティックコメディも初期のフランス映画で人気があり、マックス・リンダー、シャルル・プリンス、サラ・デュアメルの作品が含まれる。^{[ 17 ]}

スラップスティックは、1930年代から1940年代にかけてのアニメーション作品でも一般的な要素となり、ディズニーのミッキーマウスとドナルドダックの短編、ウォルター・ランツのウッディー・ウッドペッカー、ベアリー・ファミリー、MGMのトムとジェリー、ヴァン・ビューレン・スタジオのトムとジェリーの別作品、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズ／メリー・メロディーズ、MGMのバーニー・ベア、テックス・エイヴリーのスクリュー・スクイレルなどがその例である。スラップスティックはその後、日本の特撮テレビ番組『仮面ライダー電王』、『仮面ライダー鎧武』 、『仮面ライダードライブ』 、イギリスのベニー・ヒルの『ベニー・ヒル・ショー』、そしてアメリカの1960年代のテレビシリーズ『ギリガンズ・アイランド』、 『バットマン』、『フライング・ナン』、 『アイ・ラブ・ルーシー』でも使用された。 1950年代初頭にイギリスのテレビで初めてコメディスケッチを披露したヒルは、作家のアンソニー・バージェスから「イギリスのミュージックホールの伝統に深く根ざしたコメディの天才」と評された。^{[ 18 ]} 1970年代には、シットコム「スリーズ・カンパニー」のほとんどのエピソードでドタバタ喜劇のシーンが盛り込まれた。1990年には、ローワン・アトキンソン主演の「ミスター・ビーン」がイギリスのテレビでデビューし、ベニー・ヒルや、視覚的なユーモアが言語の壁を越えた（BFIによるヒルの説明）漫画や他のコメディアンと同様に、この番組は世界中に輸出された。^{[ 19 ] [ 20 ]}

20世紀初頭に公共の場で流行したドタバタ喜劇の例としては、以下のようなものがある。

セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙によると、1911年のセントルイスのベール預言者パレードの際、^{[ 21 ]}

長らく低俗喜劇に欠かせないドタバタ喜劇は、群衆の間で新たな用途を見出した ……彼らはドタバタ喜劇を多用し、多くの女性をひどく困惑させた。カーニバルの雰囲気は、大抵は陽気なユーモアによって和らげられていたが、時には騒々しさにまで達した。少女たちは羽根をつけた棒で若い男たちの顔をくすぐり、男たちはドタバタ喜劇で激しく反撃した。

ニュージャージー州のアズベリーパークプレス紙の社説は1914年に次のように述べている。 ^{[ 22 ]}

ドタバタ喜劇は仮面舞踏会における最新の「おふざけ」の流行となっている …警察とアズベリーパークのカーニバル委員会は、ドタバタ喜劇による迷惑行為を阻止する命令を出すべきである。不当な痛みや怪我を負わせることなく操作または使用できない装置はすべて排除されるべきである …

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