アメリカのコメディ映画

アメリカン・コメディ映画は、アメリカ合衆国で製作されたコメディ映画である。このジャンルはアメリカ映画の中でも最も古いジャンルの一つである。初期の無声映画のいくつかはコメディであった。これは、ドタバタ喜劇が音声を必要とせず、視覚的な描写に頼ることが多いためである。^[1] 1920年代後半から1930年代にかけて音声が導入されると、WCフィールズやマルクス兄弟などの映画コメディアンの作品で、喜劇的なセリフが目立つようになった。1950年代までには、テレビ業界が映画業界の強力な競争相手となっていた。1960年代には、幅広いスターが出演するコメディが増えた。1970年代には、ブラック・コメディが人気を博した。1970年代の主役は、ウディ・アレンとメル・ブルックスである。1990年代の大きな進展の1つは、ロマンティック・コメディ映画の再登場である。もう1つの進展は、「グロテスクなユーモア」の使用が増えたことである。

コメディ映画は、無声映画の時代、およそ1895年から1930年にかけて、かなりの数で登場し始めました。これらの無声映画の多くは、視覚的なユーモアをスラップスティックやバーレスクに依存していました。アメリカ映画では、無声時代の最も著名なコメディ俳優は、チャーリー・チャップリン（イギリス生まれですが、主にアメリカで成功しました）、バスター・キートン、ハロルド・ロイドでした。

1920 年代以降、アニメ形式のコメディが流行しました。当時の人気キャラクターの多くがアニメ化されました。その中には、フィリックス・ザ・キャット、ミッキーマウス、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット、ベティ・ブープなどがいます。

1920年代の終わりごろ、映画に音声が導入されたことで、劇的な新しい映画スタイルや言葉によるユーモアの使用が可能になった。1930年代には、無声映画のコメディは、WCフィールズ、マルクス兄弟、アワ・ギャングなどの映画コメディアンによるセリフに取って代わられた。数多くの非常に人気のある短編無声映画を制作していたスタン・ローレルとオリバー・ハーディは、音声の登場を利用して、よく練られた画面上のキャラクター設定を深め、視覚的なユーモアを強化し、トーキー映画で大成功を収めた。音声の使用は、メイ・ウエストなどのコメディアンの下品な表現に有利に利用された。これらの映画はプレコードと呼ばれた。大恐慌が収まるにつれて、映画産業はもはや映画ファンを引き付けるために衝撃的な価値を利用する必要がなくなった。一方、ローマカトリック教会はハリウッドの下品なユーモアを認識し、道徳的改革運動を主導した。1934年までに、ヘイズ・コードは制定から数年後に施行された。その後の 30 年間、映画検閲は強化されました。コメディアンのチャーリー・チャップリンは無声映画に抵抗した最後の一人であり、1930 年代の彼の映画には効果音は使われていましたが、セリフはありませんでした。

フランク・キャプラが製作したスクリューボール・コメディ、特に「ベイビー・ブー」は、安心できる社会価値と日常生活に対するある種の楽観主義を描写した、心地よく理想的な雰囲気を醸し出していた。映画には依然としてドタバタ劇やその他の身体的コメディが含まれていたが、これらは今や言葉によるやりとりを補足するものとなった。1930年代からよく作られていたもう1つのコメディ作品は短編だった。ハル・ローチ・スタジオはこの形式を専門にしていた。コロンビアは多作で、スリー・ストゥージズだけで190本の映画を製作した。これらの長編映画以外の作品は、1950年代にテレビに移行してから衰退した。

ドイツでアドルフ・ヒトラーとナチズムが台頭するにつれ、アメリカの映画産業でもアドルフ・ヒトラーの大衆文化はより一般的になっていった。 『ボスコの映画ショー』は、短いながらもヒトラーをパロディ化した最初のアメリカの漫画となった。 『総統の顔』と『野ウサギとウサギ』は総統のパロディを拡張する漫画となった。ユダヤ人として、三ばか大将はホロコーストにおける反ユダヤ主義を個人的に懸念していた。1940年、彼らは自分たちの恐怖をコメディに変えることを決意した。^[3]彼らは短編映画『お前は悪者のスパイだ』と『二度とハイルを言わない』でヒトラーをパロディ化した。チャップリンはこれに続いて『独裁者』を制作した。この映画はチャップリン初のトーキー映画であるだけでなく、彼がユダヤ人であることを明かす放浪者のキャラクターの最後の登場でもあった。

アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ハリウッドは戦争に関連したテーマに焦点を絞るようになった。^[4]コメディは、奉仕、民間防衛、ブートキャンプ、上陸休暇などの軍事テーマを描いた。アボットとコステロは、 「 Buck Privates 」などの映画に出演する人気のコメディデュオになった。戦時中の旅行制限により、ハリウッドは好景気となり、映画の興行収入のほぼ4分の1が映画鑑賞に費やされた。

戦後は戦争を振り返る時代であり、テレビという競合メディアが登場した時代でもありました。1948 年にテレビは商業的に勢いを増し始め、翌年にはアメリカの都市に 100 近くのテレビ送信所が設置されました。

1950 年代までに、テレビ業界は映画業界にとって深刻な競争相手となっていました。当時のテレビというメディアの技術的な限界にもかかわらず、ますます多くの人々が家にいてテレビを見ることを選びました。ハリウッドのスタジオは、最初はテレビを脅威と見なし、後に商業市場と見なしました。バーンズ アンド アレン、エド ウィン、グルーチョ マルクス、ルシル ボールなど、以前は映画館の定番だったいくつかのコメディ形式がテレビに移行しました。短編映画と漫画はどちらも映画館ではなくテレビで放映され、B 級映画もテレビで放映されるようになりました。

テレビが家族向けのコメディーで溢れるようになるにつれ、1950 年代には大人向けの社会情勢を扱ったものへと傾向が移りました。ウォルト ディズニースタジオだけが家族向けのコメディーを着実にリリースし続けました。この 10 年間、コメディー映画のリリースも減少しました。1947 年には 5 本に 1 本がコメディーでしたが、1954 年までにその数は 10 パーセントにまで減少しました。

1950 年代は、かつてのコメディスターの衰退とハリウッドにおける新人不足の時代でした。この時期に人気を博した数少ない新人スターの中には、ジュディ・ホリデイやコメディチームの天才ディーン・マーティンとジェリー・ルイスがいました。ルイスはキートンやハロルド・ロイドなどのコメディアンの伝統を引き継ぎましたが、彼の作品はアメリカでは批評家にあまり受け入れられませんでした (フランスでは非常に人気があったのとは対照的です)。イギリスと同様に、次の 10 年間で、こうした才能の多くはテレビの世界に進出しました。

セックスシンボル、特にマリリン・モンローとトニー・カーティスは、10 年代の終わりまでにセックスコメディを確立しました。1920 年代を舞台にした『お熱いのがお好き』は、微妙な含みと暗示でプレコード時代の要素を取り入れています。ドリス・デイとロック・ハドソンも、次の 10 年間の性革命の舞台を整える素材を提供しました。

次の10年間は​​、『おかしな世界』（1963年）、 『空の飛行士』（1965年）、『グレートレース』 （1965年）など、スターが勢揃いした幅広いコメディ映画が増えた。10年代半ばまでに、ジェリー・ルイスなど1950年代世代のアメリカ人コメディアンの一部は衰退し、一方でピーター・セラーズは初のアメリカ映画『ピンク・パンサー』で国際的な観客に受け入れられた。ドジなクルーゾー警部は、セラーズが次の10年間にわたって繰り返し演じる役柄である。

1950 年代の終わりごろには、風刺や社会批評など、よりダークなユーモアやより深刻なテーマが登場し始めました。『博士の異常な愛情』 (1964 年) は冷戦のパラノイアを風刺したコメディで、『アパートの鍵貸します』 (1960 年)、『アルフィー』 (1966 年)、『卒業』 (1967 年) では、ほんの数年前にはあり得なかったような性的なテーマが取り上げられました。

1970 年代、ブラック コメディの 「キャッチ 22」と「M*A*S*H」は、当時広まっていた反戦感情を反映し、自殺というデリケートなテーマを扱っていました。その後 10 年間、 M*A*S*H はトーンダウンされ、長期シリーズとしてテレビで放映されました。

次の10年間のコメディ映画の主役には、ウディ・アレンとメル・ブルックスがいた。両者とも脚本、監督、出演を務めた。^[5]ブルックスのスタイルは、一般的にドタバタ劇で滑稽なもので、ユニバーサル映画のホラー映画（『ヤング・フランケンシュタイン』）、西部劇（『ブレージング・サドル』）、ヒッチコック映画（『ハイ・アネゴシエーション』）など、映画のスタイルやジャンルのパロディをよく取り上げていた。ブロードウェイや『おかしな二人』での映画での成功に続き、脚本家のニール・サイモンも1970年代には『サンシャインボーイズ』や『カリフォルニア・スイート』などの映画で活躍した。1970年代後半に登場した他の著名な映画コメディアンには、リチャード・プライヤー、スティーブ・マーティン、バート・レイノルズがいる。

1980年には、前世紀の大災害映画シリーズのパロディであるギャグコメディ『エアプレーン!』が公開され、これが『トップ・シークレット!』 (1984年)や『裸の銃を持つ男』シリーズを含む同様の作品への道を開きました。1980年代の人気コメディスターには、ダドリー・ムーア、トム・ハンクス、エディ・マーフィ、ロビン・ウィリアムズ、ダン・エイクロイドなどがいました。ビル・マーレイ、スティーブ・マーティン、チェビー・チェイスなど、多くがアメリカのテレビシリーズ『サタデー・ナイト・ライブ』で有名になりました。エディ・マーフィは『 48時間』 (1982年)や『ビバリーヒルズ・コップ』シリーズ(1984年 - 1993年)などのコメディアクション映画で成功しました。

また、ジョン・ヒューズの映画「ナショナル・ランプーンのバカンス（映画シリーズ）」や「フェリスはある朝突然に」も人気がありました。彼は後に、1990年代初頭の「ホーム・アローン」シリーズで最もよく知られるようになりました。後者の映画は、「ミクロキッズ」とその続編とともに、家族向けのコメディーの復活に貢献しました。

1990 年代の大きな発展の 1 つは、 1989 年の『恋人たちの予感』の成功に後押しされて、ロマンティック コメディ映画が再び登場したことです。その他の例としては、 『めぐり逢えたら』 (1993 年)、 『クルーレス』 (1995 年)、 『ユー・ガット・メール』 (1998 年) などがあります。パロディーも人気が続き、特に『絶叫計画』シリーズや『Not Another Teen Movie』が人気でした。

また、「ストーナー」コメディーもありました。これは、2人の男性が冒険に出かけ、途中でさまざまな出来事が起こるというものです。『チーチ&チョン』を原作とするこのサブジャンルの大作映画には、『デュード』、『マイカーをさがせ! 』 、『ビッグ・ナッシング』、『ハロルド&クマー ホワイトキャッスルへ行く』、『パイナップル・エクスプレス』などがあります。これらの映画には通常、ドラッグ関連のジョークや下品な内容が含まれています。

もう一つの発展は、通常若い観客を対象とした「グロテスクなユーモア」の使用が増えたことだ。例えば、「オースティン・パワーズ」シリーズや「メリーに首ったけ」 、「アメリカン・パイ」とその続編、「フレディの秘密」などである。2000年代半ばには、「グロテスクな」映画の傾向が続き、大人向けのコメディが興行収入を伸ばした。しかし、「ウェザーマン」、「ブロークン・フラワーズ」 、 「ショップガール」など、真面目なブラック・コメディ（ドラマティック・コメディーまたはドラマコメディーとも呼ばれる）もまた好調だった。2006年後半には、「ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習」で下品なユーモアと文化風刺が融合された。

2000年代後半から、実写コメディ映画は深刻な衰退期に入り、スタジオが承認する実写コメディ映画の数は毎年大幅に減少している。^[6]問題は、同時期に先進市場での熾烈な競争に直面した大手映画スタジオが、利益を維持するために、新興市場でますます多様化する国際的な観客に映画を配給することに依存するようになったことである。しかし、ほとんどのコメディ映画のユーモアは、映画制作者の母国文化に密接に結びついており、うまく翻訳されない。^[6]

• オーステルリッツ、ソール（2010年）。『Another Fine Mess: A History of American Film Comedy』、カペラブックス、シカゴレビュープレス、ISBN 978-1-55652-951-1。
• ビーチ、クリストファー（2002年）。『階級、言語、そしてアメリカ映画コメディ』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-80749-4。
• カーニック、クリスティン・ブルノフスカ。ヘンリー・ジェンキンス編。 （1994年）。古典的なハリウッドのコメディ。 AFIフィルムリーダー。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-90640-1。
• クルトニク、フランク; ニール、スティーブ (1990)。ポピュラー映画とテレビコメディ。ポピュラーフィクションシリーズ。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-04692-3。

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