ルース・ラレド

ルース・ラレド（1937年11月20日 - 2005年5月25日）は、アメリカのクラシックピアニストであった。

彼女は1970年代に、スクリャービンの10のソナタとラフマニノフのピアノ独奏曲全集の初録音、ラヴェルの録音、そして死の前の最後の16年半にメトロポリタン美術館で開催した「解説付きコンサート」シリーズで特に知られるようになった。彼女はしばしば「アメリカのピアノ界のファーストレディ」と呼ばれた。

ルース・メックラーは、1937年11月20日、ミシガン州デトロイトで、ピアノ教師のミリアム・メックラー・ホロウィッツと英語教師のベン・メックラーの2人の娘の長女として生まれました。ルースはまだ2歳で教育を受けていなかったにもかかわらず、母親のピアノで「 God Bless America 」を弾くことができました。 ^{[1] : 51}

ルースが8歳のとき、母親は彼女をデトロイトのメイソニック・オーディトリアムで行われたウラディミール・ホロヴィッツのコンサートに連れて行った。コンサートの後、ルースはコンサートピアニストになることを誓った。^{[1] : 51}ホロヴィッツはスクリャービンを演奏し、ラレドはこの音楽に非常に魅了され、スクリャービンや、スクリャービンと同時代人であったラフマニノフを含む他のロシアの作曲家に対する生涯にわたる情熱を育んだ。

1960年、メックラーはニューヨーク市に移り、ボリビア生まれで3歳半年下のバイオリニスト、ハイメ・ラレドと結婚した。彼女はフィラデルフィアのカーティス音楽院で彼と知り合い、1974年に離婚するまで（一部の出版物では1976年と誤って記載されている）、定期的に共演した。彼らの間には1969年にジェニファーという娘が生まれ、彼女は現在、イギリス室内管弦楽団の首席指揮者兼音楽監督のポール・ワトキンスと結婚している。ジェニファー・ラレド・ワトキンスはロンドンに住んでいる。

妊娠中と娘の出産後、ルース・ラレドは夫とのツアーを減らした。スクリャービンの音楽を録音することに熱心だった彼女は、10曲すべてのソナタを録音することをいくつかのレコード会社に提案した。コノワサール協会のアラン・シルバーは、当初は1枚のLP（ソナタ第5番、第7番、「白ミサ」、第9番、「黒ミサ」 、8つの練習曲、作品42）のみであったが、リスクを負うことに同意した。この最初の録音の成功の後、コノワサールは残りの7つのソナタの録音を彼女に依頼し、ラレドは完全なサイクルを録音した最初のピアニストとなった。この画期的な出来事は、彼女がソロアーティストとして公に称賛されるようになった始まりであった。

ラレドは、ルース・ラレドの音楽家になる本^{[1] ：60} （1992年出版）の中で、これはニッチなレパートリーを見つけるためのソロキャリアを始める別の方法だったと説明しています。より明白な方法はコンクールで優勝することだったでしょうが、ヤング・コンサート・アーティスト・インターナショナル・オーディション以外では、ラレドは重要なコンクールで一度も成功したことがありませんでした。

娘が成長すると、ラレドは夫とのツアーを再開したが、夫の離婚の申し出に直面した。1974年に離婚が成立したが、この離婚はラレドを個人的な危機に追い込んだ。彼女はイェール大学で教職に就き、スクリャービンの録音に感銘を受けたCBSマスターワークスのトーマス・Z・シェパードからの招待を受けて、ラフマニノフのピアノ独奏曲全曲を録音した。 ^{[1] : 60}このプロジェクトが彼女の命を救ったとラレドは語っており、^{[2] : 474} 1974年から1979年（最新アルバムは1981年にリリース）にかけて行われたラフマニノフの録音により、彼女のソロ活動は勢いを増していった。

彼女の画期的な録音の後、国際的な音楽出版社CFピーターズは、ルース・ラレドにラフマニノフの24の前奏曲全曲の原典版の編集を依頼し、1981年（作品3、第2番）、1985年（作品23）、1991年（作品32 ）に出版された。ラレドは、一般的に使用されているラフマニノフ版のマークの多くは作曲者のものではないと考えていたが、議会図書館とワシントンDCのラフマニノフアーカイブで、そして後に1989年のロシア旅行中にグリンカ博物館で発見した原稿を研究した後、彼女の疑いは確証された。彼女の版は作曲者の原稿にかなり近いものだった。^{[3] : 278/279  [4]}

ラレドは雑誌『ピアノ・トゥデイ』と『キーボード・クラシックス』に記事を執筆し、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）、パフォーマンス・トゥデイ、モーニング・エディション、ニューヨークのクラシック・ラジオ局WQXR（ファースト・ヒアリングとオンステージ・ウィズ・ヤング・コンサート・アーティスト）の番組の司会を務めた。

2000年、ラレドはウディ・アレンの映画『スモール・タイム・クルックス』のシーンに出演した。そのシーンでは、ヒュー・グラント演じる登場人物が、ピアノ・リサイタルに連れて行ってトレイシー・ウルマン演じる登場人物に感銘を与えようとするが、そのリサイタルではルース・ラレドがラフマニノフを弾いている。

ラレドは、舞台で印象的なドレス（そのほとんどはリンカーン・センターの衣装デザイナー、キャサリン・ハイザーが制作したもの）を着ることで知られ、そのドレスはファッション雑誌に頻繁に掲載された。彼女が住んでいたマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド周辺では、フィル・コリンズやロック・グループのジェネシスの音楽を聴きながら、自転車に乗ったりジョギングしたりしている姿がよく見られた。

ラレドはユダヤの伝統に強いこだわりを持っていた。フェリックス・メンデルスゾーンに関する解説付きコンサートシリーズの講演では、作曲家のユダヤ人としての背景の重要性と深さについて論じた。ラレドによると、アブラハム・メンデルスゾーン・バルトルディがプロテスタントに改宗するという決断は、息子がドイツで音楽家として受け入れられるようにするための実際的な手段だったという。^[5]

ラレドは2005年5月25日、自宅で眠っている間に卵巣癌で亡くなった。卵巣癌と診断されたのは4年前のことだったが、それでも彼女はコンサートを続けた。彼女はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬されている。そこは彼女の人生にとって大切な存在だったセルゲイ・ラフマニノフの墓から数メートルのところにある。2005年5月31日の葬儀では、彼女の最も親しい同僚である上海カルテットのウェイ・ガン・リーと、2005年5月6日にサンクトペテルブルク弦楽四重奏団と共に彼女にとって 最後の「解説付きコンサート」を行ったコートニー・バッドの2人が演奏した。

2006年5月18日、娘のジェニファーはニューヨーク市のメトロポリタン美術館のグレース・レイニー・ロジャース・オーディトリアムで追悼コンサートを企画した。参加者は、グァルネリ四重奏団（ジェニファーの夫ポール・ワトキンスと共演）、コートニー・バッド、ニコラス・ケンドール、ペイ・ヤオ・ワン、エドマンド・バターズビー、ジェームズ・トッコ、ヤング・コンサート・アーティストのディレクター、スーザン・ワズワース、フルート奏者のポーラ・ロビソンであった。コートニー・バッドは、ルース・ラレドのお気に入りの曲であり、ジェニファーが母親の墓石の碑文に選んだ曲名であるフランツ・シューベルトの『音楽のために』を歌った。

2007 年、ヤング コンサート アーティスト国際オーディションのルース ラレド記念賞は、彼女の家族、友人、崇拝者からの寄付によって設立されました。ラレドは 1962 年にヤング コンサート アーティスト国際オーディション賞を受賞し、その後もオーディションの審査員として頻繁に活動しました。記念賞の受賞者には、ドイツのピアニスト、ベンジャミン モーザー、ブルガリアのバイオリニスト、ベラ フリストヴァ、米国のピアニスト、チャーリー オルブライト、米国のピアニスト、ジョージ リーがいます。

ルース・ラレドの母親ミリアム・メックラーは主に子供向けのピアノ教師で、ルースを最初に教えた。1947年に正式な教育を受ける時期になると、彼女はルースをエドワード・ブレッドシャルのもとに送った。ブレッドシャルはパリでナディア・ブーランジェに師事しており、効果的な教授法で知られていた。彼女は4年間ブレッドシャルのもとで学び、ブレッドシャルは彼女にプロコフィエフ、ストラヴィンスキー、カバレフスキーなど他のロシアの作曲家の音楽を紹介した。^{[2] : 469}

ロシア音楽を好んだ彼女は、ロシアからの亡命者ミシャ・コトラーとチームを組むことになった。コトラーは、ピアニストで歌手のミュリエル・エリザベス・シャルボノーの師でもあり、後にはサックス奏者で作曲家のリック・マルギッツァやジャズピアニストのレイ・クックの師でもあった。

1951年から1955年まで、ラレドはデトロイトのマンフォード高校に通った。夏休みにはマサチューセッツ州ストックブリッジのインディアンヒル・サマー・ワークショップを楽しんだ。1955年に卒業後、フィラデルフィアのカーティス音楽院でルドルフ・ゼルキンに師事し始めた。1954年に、サマーキャンプで知り合ったヴァイオリニストのベルル・セノフスキーとピアニストのシーモア・リプキンからゼルキンを紹介された。バーモント州マールボロでのオーディションで、ゼルキンはラレドにこう言った。「君の演奏は虎のようだったよ！」^[5]彼はたった4人の生徒のうちの1人としてラレドを受け入れた。^{[2] : 471}

アルノルド・シェーンベルクの弟子で、自身も世界的に名声を博した芸術家であるルドルフ・ゼルキンは、音楽への完全な献身と作曲家への忠実さで知られていた。当初、彼はラレドのロシア作曲家の音楽への情熱を快く思っていなかった。^{[6]彼の趣味は、}モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームスといった中欧の作曲家たちであった。それにもかかわらず、ルース・ラレドは後にスクリャービンとラフマニノフの録音と演奏で知られるようになる。

ルース・ラレドは、バーモント州ブラトルボロ近郊のマールボロ音楽学校と音楽祭で多くの夏を過ごしました。この学校は1950年にルドルフ・ゼルキンとアドルフ・ブッシュによって設立されました（当時は音楽学校と呼ばれていました）。ここで彼女はゼルキンに師事し続け、チェロ奏者のパブロ・カザルスから室内楽を指導されました。同級生には、マレー・ペライア、リチャード・グッド（現在は内田光子とともに音楽祭の芸術監督）、エマニュエル・アックス、ヨーヨー・マなどがいました。音楽祭のシーズンごとに、伝統的にベートーヴェンの合唱幻想曲作品80が閉幕し、ルドルフ・ゼルキンが独唱、マールボロの住民全員が合唱を担当しました。

ルース・ラレドは1960年にカーティス音楽院のディプロマとペンシルバニア大学で音楽学士号を取得して卒業した。^{[2] : 471}彼女の卒業式は、アメリカの作曲家サミュエル・バーバーの生誕50周年の祝賀会に行われた。偶然にも彼女は卒業リサイタルのために彼のソナタ変ホ短調作品26を準備していたので、祝賀会に参加することになった。聴衆の中にいたバーバーはコンサートの後に戻ってきて、とても温かく彼女を祝福し、ソナタの彼女のコピーに「Brava, bravissima」と書き添えた。^{[3] : 278}

ニューヨーク州エリザベスタウンのカーティス音楽院とメドウマウント音楽学校の夏の音楽祭で、ルース・ラレドはヴァイオリン教師のイヴァン・ガラミアンとチェロ奏者のレナード・ローズによって、アーノルド・スタインハート、マイケル・ツリー、ピンカス・ズーカーマン、イツァーク・パールマンを含む生徒たちのピアノ伴奏者に選ばれました。

ルース・ラレドは、ケント州立大学（1968-71年）、イェール大学（コネチカット州ニューヘイブン）、カーティス音楽院（フィラデルフィア）、マンハッタン音楽学校で教鞭を執った。また、これらの大学やイーストマン音楽学校（ロチェスター大学）、インディアナ大学ブルーミントン校、ニューイングランド音楽院（ボストン）、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエスト（カリフォルニア州モンテシト）、プリンストン大学でマスタークラスを開講した。また、フロリダ州立大学タラハシー校でワイリー・ハウスライト名誉教授の職に就いた時期もあった。^{[1] : 72}彼女の教え子には、アメリカの作曲家でピアニストのカート・カシオッポ、ニューヨーク・タイムズ紙の主任美術評論家マイケル・キンメルマン、チェコのピアニストアダム・スコウマル、スイスのピアニストオリバー・シュナイダーらがいる。

ラレドは、ヤング・コンサート・アーティスト国際オーディション、ナウムバーグ財団コンクール、セブンティーン・マガジン・コンクール、ニューヨーク・シティ・コンクール（ニューヨーク市）、ウィリアム・カペル国際ピアノコンクール（メリーランド州）など、いくつかのコンクールで審査員を務めた。2004年にはミネソタ州ミネアポリス・セントポールで開催された国際ピアノ・e・コンクールの審査員も務めた。「彼女が病気だったとは知りませんでした」とコンクール・ディレクターでピアニストのアレクサンダー・ブラジンスキーはラレドの死後、ミネアポリス・スター・トリビューン紙に語っている。「彼女はとても元気で意見がはっきりしていて、力強い個性の持ち主でした。」^[6]

ルース・ラレドは、メトロポリタン・デトロイト音楽クラブの少女として舞台に登場しました。11歳のとき、デトロイト美術館で初のリサイタル（曲目にはベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番の第1楽章があり、師のエドワード・ブレッドシャルがオーケストラ部分を演奏）を行い、カール・クルーガー指揮デトロイト交響楽団と初のコンサートを行い、協奏曲の第2楽章と第3楽章を演奏しました。

彼女はキャリアの最初の10年間のほとんどを、夫ジェイム・ラレドの伴奏者として過ごした。同時に、ソリストとしての地位を確立しようと努め、1962年にカーネギーホールでレオポルド・ストコフスキー指揮アメリカ交響楽団と共演し、オーケストラデビューを果たした。残念ながら、デビューはあまり注目されず、^{[7] : 113}彼女がソロ演奏家として認められるまでにはしばらく時間がかかった。

彼女はミュージック・フロム・マールボロ・コンサートの創立メンバーの一人であり、1965年に彼らの最初のツアーに参加しました。そのツアーにはイスラエル訪問も含まれており、そこで彼女はルドルフとペーター・ゼルキンと共にヨハン・セバスチャン・バッハの3台のピアノのための協奏曲ニ短調を演奏しました。彼女はニューヨーク市のカーネギーホールで 行われた最初のミュージック・フロム・マールボロ・コンサート「アイザック・スターンと友人たち」に出演しました。

彼女のソロキャリアは、1974年にニューヨークのリンカーンセンターのエイブリーフィッシャーホールでデビューしたときに大きな弾みをつけました。ピエールブーレーズ指揮のニューヨークフィルハーモニックと共演したモーリスラヴェルのピアノ協奏曲ト長調は、批評家から熱狂的な称賛を受けました。^[8] 1976年にヤングコンサートアーティストはリンカーンセンターのアリスタリーホールで彼女のソロリサイタルデビューを披露し、ベートーヴェン、スクリャービン、ラフマニノフ、ラヴェルの曲を演奏しました。ラヴェルの「ラ・ヴァルス」は彼女の代表作となりました。このコンサートのアンコールはガーシュインのピアノ第2前奏曲でした。^[9] 1981年に彼女はカーネギーホールで「ラフマニノフへのオマージュ」と題したプログラムでソロリサイタルデビューを果たし、ショパン、ベートーヴェン、スクリャービンの作品を演奏しました。^[10]

1988年、ラレドはスタインウェイピアノ135周年と同社が製造した50万台目のピアノの記念式典に参加した。ヴァン・クライバーンが主催したこのコンサートには、アルフレッド・ブレンデル、シューラ・チェルカスキー、マレイ・ペライア、ルドルフ・ゼルキン、アレクシス・ワイセンベルクなど27名の著名なピアニストが出演した。ラレドはラフマニノフのプレリュード作品32第5番とロベルト・シューマンの謝肉祭作品9よりコケットを演奏した。

ニューヨーク市とデトロイトのほかに、ラレドはワシントン D.C. (ケネディ センター、議会図書館、1966 年ホワイト ハウスで当時の夫ジェイム ラレドと共にリンドン B. ジョンソン大統領のために演奏)、ボストン、バッファロー、シカゴ、クリーブランド、ヒューストン、インディアナポリス、メリーランド、ナッシュビル、フィラデルフィア、サンフランシスコ、サンタ バーバラ、トロントで演奏し、ニュージャージー州のアマデウス フェスティバル/ミッドサマー ナイト フェスティバル、コロラド州アスペンのアスペン ミュージック フェスティバル アンド スクール、ニューヨーク州ブリッジハンプトンのブリッジハンプトン室内楽フェスティバル、ニューヨーク州カトナのカラモア国際音楽祭、ノースカロライナ州グリーンズボロのイースタンミュージックフェスティバル、ニューヨーク州ハーレーのマーベリックコンサート フェスティバル、サウスカロライナ州チャールストンのスポレート フェスティバル USA、デトロイトのグレート レイクス室内楽フェスティバル、 1970年代後半、ラレドはコネチカット州フォールズビレッジのフィルハーモニー管弦楽団やプエルトリコのサンファンのカザルス音楽祭に出演。1976/1977年のシーズンにはヨーロッパ（オランダ、ドイツ）と日本、1979年には日本と香港をツアーした。^{[7] : 112}特に注目に値するのは、1989年のロシア（当時はロシア連邦ソビエト連邦、モスクワ、サンクトペテルブルク（当時はレニングラード））とウクライナ（当時はソ連、オデッサ）へのツアーである。アメリカ人がロシアに来て、ロシアの作曲家の作品を演奏するというのは、モスクワ音楽院でラフマニノフが演奏したのと同じ部屋で、並外れた仕事であった。ラレドは聴衆から非常に温かい歓迎を受け、コンサートのチケットは完売した。モスクワのグリンカ博物館では、ラフマニノフの原稿を目にする機会もあった。^[4]

ルース・ラレドは、ニューヨーク・フィルハーモニック、デトロイト、アメリカ交響楽団のほか、フィラデルフィア、クリーブランド、アメリカ作曲家管弦楽団、ボルチモア、ボーモント、ボストン、グリニッジ、ヒューストン、インディアナポリス、ジュピター、マディソン、ナショナル、ニュージャージー、セントルイス、テレホート交響楽団、バッファロー、 カジミエシュ・コルド指揮ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団などとも共演。1993年にはワルシャワで国連デー・コンサートに出演し、このコンサートはヨーロッパ中のテレビ局で放送された。その後、オーケストラとともに全米ツアーを行い、カーネギーホールでラフマニノフのピアノ協奏曲第1番を演奏してクライマックスを迎えた。

1988/1989 シーズン、彼女はニューヨークメトロポリタン美術館のグレース・レイニー・ロジャース講堂で「解説付きコンサート」（当初は「Speaking of Music」と呼ばれていた）シリーズを開始しました。このシリーズは、彼女が亡くなる直前の 2005 年 5 月 6 日の最後のコンサートまで 17 シーズンにわたって開催されました。このプログラムは非常に人気を博し、彼女は米国の他の都市でも公演を行いました。

このシリーズには、ブラームス、ショパン、ドヴォルザーク、フォーレ、フランク、ラフマニノフ、ラヴェル、クララ、ロベルト・シューマン、スクリャービン、チャイコフスキーの作品が含まれ、彼女は演奏前に熱心にそれらについて語りました。最後のコンサートは「ロシアの精神」と題されたシリーズの第3弾で、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチの曲が演奏されました。

2001年9月13日、ニューヨークの世界貿易センターへのテロ攻撃からわずか2日後、ルース・ラレドはアリス・タリー・ホールでデビュー25周年を祝い、リンカーン・センターの2001年シーズンのオープニングコンサートとしてリサイタルを行った。コンサートの前に、彼女は観客にイベントをキャンセルしなかった理由を説明した。「私にとって演奏することは重要なことでした。素晴らしい音楽は私たちに精神的な支えと希望を与えてくれます。今夜の演奏はその精神で行います。」^[11]プログラムは1976年のデビュー時と似ており、ロベルト・シューマン、ベートーヴェン、スクリャービン、ラフマニノフ、ラヴェルの作品が含まれ、アンコールにはショパンのワルツ作品69第1番が演奏された。^[12]

2004年9月、ラレドはロシア文化省の招待を受け、サンクトペテルブルク国立音楽院リムスキー＝コルサコフ国際音楽祭に参加した。ロシアの作曲家ミハイル・グリンカ生誕200周年を記念したこのイベントで、ラレドは室内楽やソロリサイタル を演奏し、ロシアの学生向けにマスタークラスを行った。

彼女は室内楽に強い関心を寄せていることで知られ、ソリストは特に大きなオーケストラとのコンサートの準備としてこの経験が必要だと語った。「ソリストがオーケストラを単なる伴奏であるかのように演奏するとき、その経験が欠けていることは明らかです」とラレドは語った。^{[1] ：55}彼女は上海カルテット（ミュージック・マウンテン・フェスティバルに定期的に参加）と頻繁にコラボレーションしたほか、アメリカン・カルテット、ブダペスト・カルテット、エマーソン・カルテット、マンハッタン・カルテット、ミュア・カルテット、セント・ローレンス・カルテット、サンクトペテルブルク・カルテット、ヴェロニカ・カルテット、フェルメール・カルテット、チャパクア・カルテット、マンハッタン室内管弦楽団、オルフェウス室内管弦楽団、セントポール室内管弦楽団、フィルハーモニア・ヴィルトゥオージ、シー・クリフ室内楽団、セント・ルークス管弦楽団などとも共演した。リンカーン・センターのシリーズ「グレート・パフォーマーズ」ではグァルネリ・カルテットや東京弦楽四重奏団と共演した。彼女は東京弦楽四重奏団のメンバーが体調を崩し、一時的にピアノ四重奏団に編入する際に何度か同団を手伝った。^[13] 1980年にアリス・タリー・ホールで初めて共演して以来、彼女はフルート奏者のポーラ・ロビソンと「ポーラとルース」のデュオとして毎シーズンツアーを行った。

ルース・ラレドは、主にマールボロでのキャリアの初期には現代音楽も演奏していた。これは、ブラームス以降の時代を除けば音楽を好まなかったパブロ・カザルスが認めなかったことだった。レオン・キルヒナーが公演のためにマールボロに来るときは、カザルスは家にいたものだった。 ^{[3] : 277} 1983/1984年のシーズンには、ニューヨーク・シティ・バレエ団とピーター・マーティンスの『ワルツ』の世界初演を演奏した。^{[3] : 275} 1989年には、カーネギー・ホールで、ポール・ルスティグ・ダンケル指揮アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラと、ウォリングフォード・リーガーの『ピアノと管弦楽のための十二音変奏曲』を演奏した。^{[14]レパートリーには}、フランツ・リスト、アルノルド・シェーンベルク、ベーラ・バルトーク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクの作品も含まれていた。

1994年、ラレドはジャズピアニストのマリアン・マクパートランドと共演し、1996年からは彼女とディック・ハイマンとともに「Three Piano Crossover」というプログラムで共演した。

晩年、オーケストラのソリストとしてのキャリアは衰えましたが、リサイタルと室内楽コンサートを組み合わせて演奏することには慣れていました。

ラレドは、アメリカで増加しているライブコンサートの録音を放送用に行う傾向を「面倒」だと批判した。彼女は、ラジオスタジオで音楽を録音し、その後放送するというヨーロッパの方法を好んだ。^[15]

1967 年、ルース・ラレドは、ピアノ演奏の難しさに満ちた音楽でも知られるフランスの作曲家モーリス・ラヴェルのピアノ曲のアルバムを録音し、好評を博しました。

1970年、ラレドはスクリャービンの10のソナタの有名な初録音を、コノシュール・ソサイエティの3枚のLPに収録した（1984年にノンサッチ・レコードから3枚組LPボックスで、1996年に2枚組CDで再リリースされた）。録音はニューヨーク市のコロンビア大学セントポール礼拝堂で、ボールドウィンSD-10グランドピアノで行われた。スクリャービンのLPがリリースされた当時はスクリャービンの音楽はほとんど入手できなかったため、ラレドの録音は米国でのスクリャービンの人気上昇につながった。「私は彼の音楽の聖戦者のような存在でした」とラレドは語っている。^{[7] : 112}

1974年から1981年にかけて、ラフマニノフのピアノ独奏作品全集がCBSマスターワークスから7枚のLPに収録された（1993年にソニー・クラシカルから5枚のCDで再発された）。これはそれまでどのピアニストも敢行しようとしなかったプロジェクトだった（同時期にドイツ系アメリカ人のピアニスト、マイケル・ポンティもスクリャービンとラフマニノフの作品を録音している）。この頃、彼女は女性ピアノ独奏者としては比較的珍しく、特にラフマニノフの技術的に要求が高く力強い作品においては珍しい存在だった。他にはジーナ・バッカウアー、マイラ・ヘス、後にはアリシア・デ・ラローチャなど数人しかいなかった。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は彼女を「アメリカのピアノのファーストレディ」と名付け、後にこの呼び名を多くの人が使うようになった。ラレドは当初、この呼称が性差別的であると感じて嫌がり、自分は「女性ピアニスト」ではなくピアニストとして知られたかった^[16]。後に彼女は態度を軟化させ、自身の本やウェブサイトでこの呼称を使用するようになった。

ラフマニノフのピアノ独奏曲の録音準備は、非常に疲れるものでした。ラレドは、なぜ今まで誰も演奏したことのない曲がいくつかあったのかがわかったと言いました。それは、単に難しすぎたからです。^[11]身長6フィート4インチで手も大きかったラフマニノフは、自分のために多くの作品を作曲しました。身長5フィート1インチの小柄なラレドが、11鍵の長調を含むラフマニノフの曲をどうやって演奏できたのか、不思議でなりません。ラフマニノフを「ロッキー」と呼んでいた曲を練習した後、彼女は手をマッサージしなければなりませんでした。^[17]

ルース・ラレドは、他の作曲家の作品も収録した20枚以上のアルバムも録音しており、その中には、イサーク・アルベニス、バッハ、ベートーヴェン、リリ・ブーランジェ、ブラームス、ショパン、ファリャ、ドビュッシー、ハチャトゥリアン、フォーレ、モーツァルト、プーランク、ラヴェル、クララとロベルト・シューマン、チャイコフスキー、またアメリカの作曲家であるバーバー、アーロン・コープランド、アイヴズ、ラダーマン、キルヒナー、ローレム、ジークマイスターの作品も含まれています。特に高く評価されたのは、ガスパロ・レコードのためにジェームズ・トッコと録音したストラヴィンスキーの「春の祭典」の2台ピアノ版です。

ラレドは、1999年に上海カルテットと最後のレコーディングを行いました。上海カルテットは彼女を「上海カルテットの5人目のメンバー」と呼んでいました。アラベスクレコード（ブラームスのピアノ四重奏曲）と、グレートレイク室内楽フェスティバルでバイオリニストのフィリップ・セッツァーとニューポートクラシック（ネッド・ローレムの「デイミュージック」。CDには、作曲者自身を含む他のアーティストによるノーレムの「戦争シーン」と「夏の終わり」も収録）で録音しました。両方のCDは2000年にリリースされました。

おそらく最後のラジオ番組は、NPR のジャズ ピアニスト、マリアン マクパートランドの番組だったでしょう。放送日は 2004 年 2 月 19 日です。

• ガブリロヴィッチ奨学金受賞者（1948/49）
• ヤングコンサートアーティスト国際オーディション優勝者（1962年）
• ステレオ・レビュー誌とサタデー・レビュー誌の年間最優秀録音賞受賞（ラヴェル：夜のガスパール、高貴で感傷的なワルツ、ラ・ワルツ、1968年）
• サタデー・レビュー誌とハイ・フィデリティ誌の年間最優秀録音賞受賞（スクリャービン：ソナタ全集、第1巻、1970年）
• ステレオレビューの今月のベスト（スクリャービン：ソナタ全集、第 1 巻、1970 年）
• ハイ・フィデリティ/ミュージカル・アメリカの月間ミュージシャン（1974年）
• 1976年グラミー賞ノミネート（ラヴェル：ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲、ハイメ・ラレド、ジェフリー・ソローとの共演）
• ステレオレビューの今月のベスト（ラフマニノフ、ピアノ独奏作品全集、第 5 巻、1979 年）
• レコードワールド誌最優秀鍵盤楽器アーティスト賞（ラフマニノフ、ピアノ独奏作品全集第5巻、1979年）
• 1981年グラミー賞ノミネート（ラフマニノフ：ピアノ独奏作品全集第7巻）
• カーネギーホール90周年記念式典のピアニスト5人のうちの1人に選ばれる（1981年）
• 1983年グラミー賞ノミネート（バーバー：ピアノソナタ 作品26、記念品 作品28、夜想曲 作品33）
• シグマ・アルファ・イオタ国際音楽友愛会名誉会員（1983年）
• 全米音楽教師協会のアメリカ音楽への功労賞（1989年）
• ペンシルバニア州マウント・グレトナ音楽祭におけるミュージック・イン・ヒューマニティ賞（1994年）
• オーディオファイル・オーディション誌の年間最優秀賞（スクリャービンのソナタ第2版、1997年）

• モーツァルト/バッハ。マールボロ音楽。モーツァルト：2台ピアノのための協奏曲変ホ長調（ルドルフ・ゼルキン、ペーター・ゼルキン）；バッハ：3台ピアノのための協奏曲ハ長調（ミェチスワフ・ホルショフスキ、ペーター・ゼルキン、ルドルフ・ゼルキン）、 3台ピアノのための協奏曲ニ短調（ルドルフ・ゼルキン、ミェチスワフ・ホルショフスキ、ルース・ラレド）；マールボロ祝祭管弦楽団（アレクサンダー・シュナイダー）。LP、CBSマスターワークスML 6247、1964年
• バッハ。ブランデンブルク協奏曲第1番 BWV 1046：マールボロ音楽祭のメンバーとマイロン・ブルーム、ロバート・ジョンソン (ホルン)、ジョン・マック、ロナルド・リチャーズ、ピーター・クライスト (オーボエ)、ドナルド・マックコート (ファゴット)、アレクサンダー・シュナイダー (ヴァイオリン)。ブランデンブルク協奏曲第2番 BWV 1047：マールボロ音楽祭のメンバーとロバート・ナーゲル (トランペット)、エルヌルフ・グルブランセン(フルート)、ジョン・マック (オーボエ)、アレクサンダー・シュナイダー (ヴァイオリン)。ブランデンブルク協奏曲第3番 BWV 1048；管弦楽組曲第1番 BWV 1066：マールボロ音楽祭のメンバーとジョン・マック、ジョセフ・ターナー (オーボエ)、ジョイス・ケリー (ファゴット)、ルース・ラレド (ピアノ)。マールボロ音楽祭管弦楽団: パブロ・カザルス。 CD、ソニー・クラシカル SMK 46253、1990年。1964年（ブランデンブルク協奏曲第1番と第3番）、1965年（ブランデンブルク協奏曲第2番）、1966年（管弦楽組曲）に録音
• バッハ。ブランデンブルク協奏曲第4番 BWV 1049 : マールボロ音楽祭のメンバーとアレクサンダー・シュナイダー (ヴァイオリン)、エルヌルフ・グルブランセン、ナンシー・ダリー (フルート)、ルドルフ・ゼルキン (ピアノ)。ブランデンブルク協奏曲第5番 BWV 1050 : マールボロ音楽祭のメンバーとエルヌルフ・グルブランセン(フルート)、アレクサンダー・シュナイダー (ヴァイオリン)、ルドルフ・ゼルキン (ピアノ)。ブランデンブルク協奏曲第6番 BWV 1051 : マールボロ音楽祭のメンバーとペーター・ゼルキン (通奏低音)。管弦楽組曲第4番、BWV 1069：マールボロ音楽祭のメンバーとヘンリー・ノワック、ウィルマー・ワイズ、ルイス・オパレスキー（トランペット）、ジョン・マック、ジョセフ・ターナー、パトリシア・グリニエ（オーボエ）、ジョイス・ケリー（ファゴット）、ジョン・ワイア（ティンパニ）、ルース・ラレド（ピアノ）、マールボロ音楽祭管弦楽団：パブロ・カザルス。CD、ソニー・クラシカル SMK 46254、1990年、1964年（ブランデンブルク協奏曲）および1966年（管弦楽組曲）録音
• バッハ。ゴールドベルク変奏曲BWV 1087: マールボロ音楽祭のメンバーとルドルフ・ゼルキン (ピアノ)。管弦楽組曲第 2 番 BWV 1067 : マールボロ音楽祭のメンバーとオルヌルフ・グルブランセン (フルート)、ルース・ラレード (通奏低音)。管弦楽組曲第 3 番 BWV 1068 : マールボロ音楽祭のメンバーとヘンリー・ノワック、ウィルマー・ワイズ、ルイス・オパレスキー (トランペット)、ジョン・マック、パトリシア・グリニエ (オーボエ)、ジョン・ワイア (ティンパニ)、ルース・ラレード (通奏低音)。マールボロ音楽祭管弦楽団: パブロ・カザルス。CD、ソニー・クラシカル SMK 45892、1990 年。録音: 1976 年 (ゴールドベルク変奏曲)、1966 年 (管弦楽組曲)
• ラヴェル。ガスパール・ド・ラ・ニュイ、ヴァルス貴族とセンチメンタル、ラ・ヴァルス。 LP、鑑定協会 CS-2005、1968 年
• スクリャービン。ピアノ・ソナタ全集、ソナタ第1番、Op. 6 ;エチュード Op. 2、No.1 ;ソナタ第2番Op. 19 ; 8つの練習曲 Op. 42;ソナタ第3番Op. 23 ;ソナタ第4番Op. 30 ;ソナタ第5番Op. 53 ;ソナタ第6番Op. 62 ;デジール、Op. 57、No.1。愛撫ダンス、Op. 57、第2号。ソナタ第7番Op. 64 ;ソナタ第8番Op. 66 ;ソナタ第9番Op. 68 ;ソナタ第10番Op. 70 ;ヴァース・ラ・フランム Op. ７２． 2枚のCD、Nonesuch 5973035-2、1996年（3枚のLPの新版 Connoisseur Society CS-2032/CS-2034/CS-2035、1970年/Nonesuch 73035、1984年）
• ロベルト・シューマン。ピアノとヴァイオリンのための音楽。ルース・ラレド（ピアノ）、ハイメ・ラレド（ヴァイオリン）。ソナタ第1番、作品105、ソナタ第2番、作品121、FAEソナタの間奏曲。LP、Desto DC 6442、1979年。1970年録音。
• ラダーマン/ジークマイスター。エズラ・ラダーマン：ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲、エリー・ジークマイスター：ソナタ第2番、ハイメ・ラレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）。デスト・レコード LP DC 7125、1971年
• スクリャービン：24の前奏曲、作品11（第9番と第10番を含む）、5つの前奏曲、作品74（第2番を含む）、詩、作品32、第1番。CD、Phoenix USA PHCD 114、1990年（LP Desto DC 7145、1972年の新版）

• ローレム/キルヒナー。ネッド・ローレム：デイ・ミュージック、レオン・キルヒナー：ソナタ協奏曲。ハイメ・ロレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）。 LP、デスト DC 7151、1973
• ロレム。デイ ミュージック: ハイメ ラレド (ヴァイオリン)、ルース ラレド (ピアノ)、ナイト ミュージック: アール カーリス (ヴァイオリン)、アン シャイン(ピアノ)。CD、フェニックス USA PHCD123、1991 (デイ ミュージックは以前 LP Desto DC 7151、1973 で出版、ナイト ミュージックは LP Desto DC 7174、1974 で出版)
• スクリャービン。グレイテスト・ヒッツ;モートン・エストリン/ ルース・ラレド; ルース・ラレドが、エチュード作品2、第1番、ソナタ第4番、作品30、エチュード作品42、第3番と第4番、炎に向かって作品72、ソナタ第5番、作品53を演奏。LP、コンノイスール・ソサエティ CS-2046、1973年
• ラヴェル。マールボロ音楽祭、ルドルフ・ゼルキン（指揮）；ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲：ハイメ・​​ラレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）、ジェフリー・ソロー（チェロ）；ヴァイオリンとチェロのためのソナタ：ハイメ・​​ラレド（ヴァイオリン）、レスリー・パルナス（チェロ）。LP、CBSマスターワークスM 33529、1973年
• キルヒナー/コープランド/アイヴズ/リース。ヴァイオリンとピアノのための音楽。レオン・キルヒナー：ソナタ・コンチェルタンテ（ハイメ・ラレード、ヴァイオリン、ルース・ラレード、ピアノ）; アーロン・コープランド：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（ハイメ・ラレード、ヴァイオリン、アン・シャイン、ピアノ）; チャールズ・アイヴズ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第4番（ハイメ・ラレード、ヴァイオリン、アン・シャイン、ピアノ）; ベンジャミン・リース：ソナタ第2番（1973年、ラファエル・ドルイアン、ヴァイオリン、イルゼ・フォン・アルペンハイム、ピアノ）。 CD、Phoenix USA PHCD 136、1997 (キルヒナーは以前、LP Desto DC 7151、1973 年、コープランドとアイブスは LP Desto DC 6439、1975 年、リースは LP Desto DC 7174、1974 年に出版)
• ラフマニノフ。ピアノ独奏曲全集、第 1 巻、幻想小品集、作品 3 (プレリュード 嬰ハ短調を含む)、サロン小品集、作品 10、音楽のひととき、作品 16。CD、ソニー クラシカル SMK 48468、1993 年 (CBS マスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881、1974–1981 からの 7 枚の LP に収録されたピアノ独奏曲全集の 5 枚の CD による新版)
• ラフマニノフ。ピアノ独奏曲全集、第 2 巻、ピアノ編曲、ショパン変奏曲。CD、ソニー クラシカル SMK 48469、1993 年 (CBS マスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881、1974–1981 の LP 7 枚組のピアノ独奏曲全集の 5 枚組 CD の新版)
• ラフマニノフ。ピアノ独奏曲全集、第3巻、ソナタ第1番作品28と第2番作品36、コレッリ変奏曲。CD、ソニー・クラシカル SMK 48470、1993年（CBSマスターワークスM 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881、1974-1981からのLP 7枚組のピアノ独奏曲全集の5枚組CDの新版）
• ラフマニノフ。ピアノ独奏曲全集、第 4 巻、前奏曲Op. 23とOp. 32。CD、ソニー クラシカル SMK 48471、1993 年 (CBS マスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881、1974–1981 からの LP 7 枚組のピアノ独奏曲全集の 5 枚組 CD の新版)
• ラフマニノフ。ピアノ独奏曲全集、第 5 巻、練習曲、作品 33 と 39、断片、ライラック、デイジー、東洋のスケッチ、2 つの幻想小品。CD、ソニー クラシカル SMK 48472、1993 年 (CBS マスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881、1974–1981 からの 7 枚の LP に収録されたピアノ独奏曲全集の 5 枚の CD の新版)
• ラフマニノフ。ロマンチックなピアノ曲: 幻想モルソー Op. 3;モルソー・ド・サロン、Op. 10;音楽の瞬間 Op. 16;3,5;前奏曲 Op. 23;1、3、4、5、6、10;前奏曲 Op. 32;2,5,10,12,13、練習曲タブロー、Op. 33;7およびOp. 39;2. CD、Sony Classical、SMK 89950、2002 (以前に出版された資料のコレクション、1974 ～ 1977 年)
• ラフマニノフ/ドビュッシー/スクリャービン/プロコフィエフ。リサイタル;ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op. 3、No.2。ドビュッシー: 職人技の芸術、ブリュイエール、シュヴォー・ド・ランの女、ローの反射。スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 Op. 2、No.1。詩、Op. 32、No.1。ソナタ第9番ヘ長調Op. 68 (「黒ミサ」);プロコフィエフ：ソナタ第3番 イ短調 Op. 28. CD、鑑定協会 30CD-3020、1980
• ドビュッシー/スクリャービン/ラフマニノフ。エッセンシャル ピアノ ライブラリー、学生のためのエッセンシャル クラシックス、アール ワイルド、サンティアゴ ロドリゲス、デイヴィッド バーイラン、ホルヘ ボレット、ギルバート カリッシュ共演。ルース ラレドがドビュッシーの「亜麻色の髪の少女」(前奏曲集、第 1 巻)、「水面の映し出し」(イメージ集、第 1 巻)、「花火」(前奏曲集、第 2 巻)、スクリャービンの練習曲 嬰ハ短調 作品 2、第 1 番、ラフマニノフの「前奏曲 嬰ハ短調 作品 3、第 2 番」を演奏。2 枚の LP ボールドウィン ピアノ アーティスト BDW-700/701、1981 年
• スクリャービン/プロコフィエフ/バーバー。エッセンシャル ピアノ ライブラリ、マスターズ パフォーム マスター ワークス。LP、ボールドウィン ピアノ アーティスト BDW-805、1981
• ラヴェル。ミロワール、ラ・ヴァルス、ソナチネ、前奏曲イ長調、ハイドンのメヌエット。 CD、サンクチュアリ、1998 (LP CBS マスターワークス M 36734 の新版、1982)
• バーバー。ピアノソナタ、作品26、記念品、作品28、夜想曲、作品33（ジョン・フィールドへのオマージュ）。CD、サンクチュアリ、1998年（LPノンサッチD 79032、1982年の新版）
• ショパン。マズルカ、Op. 6、No.2および3。 Op. 24、No.2。 Op. 33、第4号。 Op. 56、No.2。 Op. 63、No.3。ワルツ、Op. 34、No.1および2。Op. 42 ; Op. 69、No.1 ; Op. 69、第2号。エチュード Op. 25、No.4 ;ノクターン、Op. 15、No.1 ;スケルツォ、Op. 20. CD、サンクチュアリ、1998年（LP Nonesuch 71450の新版、1987年、1982年/1985年録音）
• チャイコフスキー。ザ・シーズンズ、Op. 37a ;ポルカ・デ・サロン Op. 9、No.2。マズルカ・デ・サロン Op. 9、No.3。ユーモレスク、Op. 10、No.2。ナタ・ヴァルス、Op. 51、No. 4。CD、サンクチュアリ、1998年（LP Nonethat Digital Stereo 79119の新版、1985年）
• フォーレ/リリ・ブーランジェ/ラヴェル/プーランク。フルートとピアノのためのフランスの名曲、ルース・ラレード (ピアノ)、ポーラ・ロビソン (フルート)。ガブリエル・フォーレ: ソナタ イ長調、リリ・ブーランジェ: ノクターン、モーリス・ラヴェル: ハバネラ形式の小品、フランシス・プーランク:ソナタ。CD、Pergola、2006 年 (CD Musical Heritage Society 2003 の新版、LP Amerco 1991/1992、1985 年録音)
• ベートーヴェン。ソナタ第23番（熱情）、第26番（惜別の声）、第3番、第20番。CD、第2次聴取GS9007、1986年、ライブ録音
• ラヴェル。 2台のピアノ、ルース・ラレド、ジャック・ルーヴィエによる作品。ボレロ、マザーグーススイート、サイト・オリキュレール、フロンティスピエス、ラ・ヴァルス。 CD、デノン33C37-7907、1986
• アルベニス/ファリャ。アイザック・アルベニス：スペインの歌、スペイン組曲;マヌエル・デ・ファリャ：『三角帽子』より３つの踊り、『エル・アモール・ブルホ』より組曲。 CD、MCA クラシックスMCAD-6265、1988 年
• バッハ/モーツァルト/ベートーヴェン/ショパン/ドビュッシー/ロベルト・シューマン/プロコフィエフ。初めてのリサイタル。バッハ：前奏曲第1番 ハ長調 BWV 846、2声のインヴェンション第1番 ハ長調 BWV 772、2声のインヴェンション第4番 ニ長調 BWV 775、2声のインヴェンション第8番 ヘ長調 BWV 779、モーツァルト：幻想曲 ニ長調 K. 397、ソナタ ハ長調 K. 545、ベートーヴェン：エリーゼのために、ソナタ第20番 ト長調 作品49-2、ショパン：ワルツ ニ長調 作品64-1番 (ミニット・ワルツ)、ワルツ イ長調 作品69-1番、華麗なる大ワルツ ホ長調 作品39。 18 ; ドビュッシー: 亜麻色の髪の少女、月の光、シューマン:子供の情景(異国の人々、数奇な物語、大切な出来事、夢 [トロイメライ])、プロコフィエフ:ピーターと狼より行進曲。CD、ESS.AY CD1006、1990
• バッハ/モーツァルト/ベートーヴェン/ロベルト・シューマン/ドビュッシー/ブラームス/ショパン/チャイコフスキー/ハチャトゥリアン。私の2回目のリサイタル。バッハ：主よ人の望みの喜びよ。モーツァルト：トルコ風ロンド。ベートーヴェン：ソナタ第24番嬰ヘ長調作品78、アダージョ・カンタービレ、アレグロ・ヴィヴァーチェ。シューマン：アラベスク。ドビュッシー：サラバンド。ブラームス：ワルツ、作品39より第2番ホ長調。ワルツ、作品39より第3番嬰ト短調。ワルツ、作品39より第4番ホ短調。ワルツ、作品39より第5番ホ長調。ワルツ、作品39より第15番変イ長調。間奏曲のワルツ 変ホ長調 Op. 117、No.1;ショパン：マズルカ嬰ヘ短調。嬰ハ短調ワルツ;嬰ヘ短調の夜想曲;チャイコフスキー：ユーモレスク、ナタ・ヴァルス、バルカロール;ハチャトゥリアン：トッカータ。 CD、ESS.AY CD1026、1991
• ストラヴィンスキー/ラフマニノフ。グレート・レイクス室内楽フェスティバルの音楽、2台ピアノのための音楽、ジェームズ・トッコとルース・ラレド、ストラヴィンスキー：春の祭典、ラフマニノフ：2台ピアノのための組曲第2番。CD、ガスパロ GSCD-313、1996年、1995年録音
• ラフマニノフ。ピアノ協奏曲第3番作品30、ウラディミール・フェルツマン(ピアノ)、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団(ズービン・メータ) ；サロンの小品作品10より第2、3、7番、ルース・ラレド (ピアノ) ；ヴォカリーズ作品34より第14番、ネリー・リー (スプラーノ)、ノヴォシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団 (アーノルド・カッツ) ；前奏曲作品23より第5番、前奏曲作品32より第5、1、7、8、12番、ルース・ラレド (ピアノ) ；交響的舞曲作品45より第1、2、3番、ノヴォシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団 (アーノルド・カッツ) ；練習曲集作品10 39、第2、5、6番、ルース・ラレド（ピアノ）；パガニーニの主題による狂詩曲、作品43、ウラディミール・フェルツマン（ピアノ）、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（ズービン・メータ指揮）。2枚組CD、ソニー・クラシカル SB2K 64 343、1996年
• ベートーベン。 3つのソナタ。ソナタ第23番Op. 57 (熱情); No. 17、Op. 31; No. 2 (テンペスト) ; No. 26、Op. 26 81a (レ・アデュー);ピアノのためのバガテル イ短調 (エリーゼのために);バガテル ロ長調CD、鑑定協会 CD-4210、1997
• メンデルスゾーン/ロベルト・シューマン/クララ・シューマン/ブラームス。とても良い友達です。フェリックス・メンデルスゾーン：序奏とロンド・カプリッチョーソ Op. 14;ロベルト・シューマン：８つの幻想曲 Op. 12 (Des Abends、Aufschwung、Warum?、Grewen、In der Nacht、Fabel、Traumes Wirren、Ende vom Lied);クララ・シューマン：ロマンス Op. 11、No.1。ヨハネス・ブラームス：間奏曲 Op. 117、No.1、2、および3。ピアノのための小品Op. 118、No.2、119、No.1。ファンタジア Op. 116、No. 4。CD、Open Mike M 4022（またはSanctuary CD 3001）、1999年、1998年録音
• ブラームス。ピアノ四重奏曲第1番、作品25、第2番、作品26、第3番、作品60、上海四重奏団とルース・ラレド（ピアノ）。2枚のCD、アラベスクZ6740-2、2000年、1999年4月録音
• ローレム。室内楽、グレート レイクス室内楽フェスティバル。昼の音楽: ルース ラレド (ピアノ)、フィリップ セッツァー (ヴァイオリン)。戦争シーン: カート オルマン (バリトン)、ネッド ローレム (ピアノ)。夏の終わり: エルム シティ アンサンブル。CD、ニューポート クラシック NPD 85663、2000 年。1999 年 6 月録音。

• ルース・ラレド、ルース・ラレドのウェブサイト
• ワシントンポスト紙の死亡記事、ルース・ラレド、「アメリカのピアノのファーストレディ」、2005年5月28日
• デトロイト フリー プレス紙の死亡記事、ピアニストのルース ラレドさん (67 歳) が癌で死去、2005 年 5 月 27 日 (www.classicalsource.com に掲載)
• インディペンデント紙の訃報、ルース・ラレド - 「アメリカのピアノのファーストレディ」、2005年6月1日
• デイリー・テレグラフ紙の死亡記事、ルース・ラレド、2005年6月10日
• メリーランド大学図書館の参考資料
• ブルース・ダフィーによるルース・ラレドへのインタビュー、1993年6月21日
• ルース・ラレドがYouTubeの WQXR-FM の First Hearing に出演(ロイド・モスとデビッド・デュバルと共演)
• ルース・ラレドがYouTubeでデビッド・デュバル (WNCN-FM、1980 年 4 月 4 日) にインタビューされる
• ルース・ラレドがデビッド・デュバルにインタビューされる（WNCN-FM、1983年4月15日）YouTube