バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団

バッファロー・フィルハーモニック管弦楽団は、ニューヨーク州バッファローを拠点とし、音楽監督ジョアン・ファレッタが率いるアメリカの交響楽団です。主な演奏会場は、国定歴史建造物であるクラインハンス・ミュージックホールです。毎シーズン、クラシック、ポップス、ロック、ユース、ファミリー向けのコンサートを 120 回以上開催しています。夏の間、オーケストラはニューヨーク州西部の公園や屋外会場で演奏します。

このオーケストラは、1934年にキャメロン・ベアード、フレデリック・スリー、サミュエル・P・ケイペンによって設立されました。これまでの同オーケストラの音楽監督には、ウィリアム・スタインバーグ、ヨーゼフ・クリップス、ウィリス・ペイジ、ルーカス・フォス、マイケル・ティルソン・トーマス、セミヨン・ビシュコフ、マキシミアーノ・バルデスなどがいます。現在の音楽監督は、オーケストラ初の女性音楽監督であるジョアン・ファレッタです。ジョン・モリス・ラッセルがポップス首席指揮者です。オーケストラを率いた他の著名な指揮者には、レナード・バーンスタイン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、サー・ネヴィル・マリナー、ヘンリー・マンシーニなどがいます。過去のポップス指揮者には、 1990年代の常任ポップス指揮者であったドク・セヴェリンセンや、ピューリッツァー賞を受賞したミュージカル「コーラスライン」で知られるマーヴィン・ハムリッシュがいます。

オーケストラは広範囲に渡ってレコーディングを行っている。スタインバーグのもと、BPOは批評家から絶賛された初の商業録音となるドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第7番をリリースした。ファレッタの指揮の下、BPOのレコーディング・プログラムはナクソス・レーベルのフレデリック・コンヴァース、チャールズ・トムリンソン・グリフィスなどのアメリカ人作曲家や、ジョン・コリリアーノのミスター・タンバリン・マンの初の商業録音を含む現代作品に重点を置いており、同曲は2009年に2つのグラミー賞^{[1] [2]を受賞した。同オーケストラは2021年に}リチャード・ダニエルプールの「イェシュアの受難」のレコーディングで再びグラミー賞を受賞した。彼女はまた、ハウスレーベル「ボー・フルーヴ」を設立し、オーケストラは委嘱作品を収録した「ビルト・フォー・バッファロー」や、グー・グー・ドールズのファレッタとロビー・タカックがナレーションを担当した子供向けアルバム「カーニバルズ・アンド・フェアリー・テイルズ」など、多くのディスクをリリースしてきた。オーケストラの演奏は、ウディ・アレンの映画「マンハッタン」のサウンドトラックでも聴くことができる。

1920年代後半から30年代前半にかけて、グレーター・バッファロー地域のプロのオーケストラへの関心を高めるために多大な努力が払われた。1934年後半までに、キャメロン・ベアード、フレデリック・スリー、サミュエル・P・ケイペンの尽力により、ヨーロッパで幅広く訓練を受けた指揮者、ニューヨーク市交響楽団のチェロ奏者兼指揮者、ラヨシュ・シュクがバッファローに採用された。バッファロー大学の音楽学部が入っている2つの建物はベアードとスリーにちなんで名付けられ、大学のメイン管理棟はケイペンにちなんで名付けられた。その後まもなく、バッファロー・フィルハーモニック管弦楽団協会が結成され、1935年から1936年のシーズンには一連のクラシックコンサートと最初のBPOユースコンサートが開催された。^[3]

協会会長フローレンス・B・ウェント夫人のリーダーシップにより、1937年まで存続可能なアンサンブルを維持するための資金が集められ、連邦WPAプロジェクトから支援を受け、追加の演奏者を後援し、ダラス交響楽団からフランコ・オートリという指揮者を採用しました。次の2シーズン、オーケストラはさまざまな管理上および財政上の成長痛に苦しみました。オーケストラはまた、ナイアガラフォールズなどの近隣の地域での終演コンサートも開始しました。1939年から1940年のシーズンが始まるまでには、協会とグレーター・バッファローのコミュニティは、オーケストラによるクラシックとより軽い「ポップス」のプログラミングの拡大を支援する準備ができていました。

クラインハンス ミュージック ホールは1940 年秋にオープンしました。エドワード L. クラインハンスとメアリー シートン クラインハンスが遺贈した資金の一部で建設されたこのホールは、以来オーケストラの恒久的な拠点となっています。クラインハンス ミュージック ホールは1989 年に国定歴史建造物に指定されました。このホールはエリエルとエーロ サーリネンが設計しました。いくつかの改良は行われましたが、ホールの建設以来ほとんど変更されていません。このホールの座席数は 2,400 です。

1940年10月に行われたクラインハンスのBPO献呈コンサートにより、オーケストラは追加の演奏者、活動範囲の拡大、主要なコンサートアーティストの定期的な出演、一連のFM放送、レパートリーの多様化などにより成長を遂げた。オートリは1945年春に辞任し、カール・サンドバーグをナレーターに迎えたコープランドのリンカーン・ポートレートのバッファロー初演を指揮して任期を終えた。^[4]

キャメロン・ベアード（ UB音楽学部長）は、 NBC交響楽団のアルトゥーロ・トスカニーニから、同楽団の副指揮者であるウィリアム・スタインバーグがこの仕事に適任であると の推薦を受けた。

スタインバーグ時代のBPOには、オーケストラの人員に多くの変化があった。第二次世界大戦直後、米国で新たな生活とキャリアを求めていたヨーロッパの音楽家たちが流入し始めたのもその一つである。彼らの存在は、40年代後半に始まり50年代を通して、そしてそれ以降もずっと続く、はっきりとしたヨーロッパ風のサウンドを定義するのに役立った。BPOの最初の商業録音であるショスタコーヴィチのレニングラード交響曲第7番は、この時期にミュージッククラフト・レーベルからリリースされた。1947年からNBCラジオネットワークでの放送用にオーケストラの演奏のいくつかが録音され、現在はBPOアーカイブと議会図書館に保存されている。^[4]

スタインバーグは1952年に辞任し、ピッツバーグ交響楽団を引き継ぎました。その後、ウィーン国立歌劇場とロンドン交響楽団の元音楽監督であるヨーゼフ・クリップスがオーケストラの指揮者に選ばれました。クリップスの時代は、シーズンの長さと雇用される音楽家の数が大幅に増加しただけでなく、沿海地方を含む米国東部とカナダへの大規模なツアーが再開されました。

クリップスは1961年にサンフランシスコ交響楽団を引き継ぐために辞任し、ルーカス・フォスがBPOの新しい指揮者に就任した。

オーケストラはカーネギーホールに招待され、そこでの定期公演を初めて行った。最初のメジャーな録音はノンサッチレーベルで、シベリウス、ケージ、ペンデレツキ、クセナキス、ラグルズ、フォスの曲を収録したものだった。BPOが初めて全国テレビに出演したのは、PBSで放送されたシュトックハウゼンの「モメンテ」とムソルグスキーの「展覧会の絵」で、その後、アーサー・フィードラーと彼の「ポップス」レパートリーによる2回の全国ツアーを含む、いくつかのメジャーツアーが始まった。バッファローとBPOはライフ誌で特集された。1970年、フォス・マエストロはBPOの常設夏の本拠地であるアートパークの起工式でネルソン・ロックフェラー知事と壇上に上がった。^[4]

1971年にフォスがエルサレム交響楽団を引き受けるために辞任すると、マイケル・ティルソン・トーマスが後任となった。トーマスのもとでの次の数シーズン、オーケストラはコロムビアで2枚のレコーディングを行い、定期的にツアーを行い、サラ・ヴォーンとのガラ・スペシャルを含むカーネギー・ホールに頻繁に出演したほか、ボストンのシンフォニー・ホールやワシントンのケネディ・センターでも公演を行った。1974年7月、トーマスはオーケストラの夏の拠点となる予定だったアート・パークで行われたBPOの献呈コンサートでも司会を務めた。トーマスは1978年にロサンゼルス・フィルハーモニックへの就任を受けて辞任した。

1979年、ニューヨーク・シティ・オペラの元マエストロ、ジュリアス・ルーデルが音楽監督に就任。多くの財政的制約があったにもかかわらず、ルーデルの在任中はクラシック音楽のレパートリーに重点が置かれ、ビヴァリー・シルズやプラシド・ドミンゴとのガラ公演も行われた。ルーデルはまた、BPOを西海岸ツアーに連れ出し、CBSマスターワークスでホリデーシーズンの音楽の記念録音を行った。

1984年春のルーデルの退任に続いて、過去3シーズンにわたりベルリン・フィルの副指揮者を務めていたセミヨン・ビシュコフが就任した。ビシュコフは、ベルリン・フィルの50周年記念シーズンの指揮と、メトロポリタン歌劇場のロベルタ・ペータースをフィーチャーした記念録音の制作に加えて、ベルリン・フィルが初のヨーロッパツアーを行うことを発表した。1988年のヨーロッパツアーは、ウィーン楽友協会ホールでの公演のほか、ジュネーブ、チューリッヒ、ミラノ、フランクフルト、およびドイツとスイスのその他の会場でのコンサートから構成されていた。

ビシュコフは1989年にパリ管弦楽団を引き継ぐために辞任し、チリのマエストロ、マキシミアーノ・バルデスが音楽監督に就任した。

1998年、ジョアン・ファレッタが新マエストロに任命され、米国の主要交響楽団の音楽監督に任命された初の女性となった。彼女の指揮の下、オーケストラは公共ラジオでの一連の放送を再開し、2004年と2013年にはスプリング・フォー・ミュージックの一環としてカーネギーホールに戻った。ファレッタはオーケストラをフロリダの多数の都市ツアー、2012年のサラトガ舞台芸術センター、2018年にはワルシャワのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン・イースター音楽祭の招待を受けてポーランドの5都市ツアーを率いた。ファレッタのもと、BPOはナクソス・レコードの20枚を含む50枚以上の新しいCDも発行しており、19世紀後半から20世紀初頭のあまり知られていないヨーロッパの作品の録音を専門としている。ファレッタ指揮の下、BPOと共演したソリストには、ヴァン・クライバーン、ルネ・フレミング、ヨーヨー・マ、アンネ＝ゾフィー・ムター、ジョシュア・ベル、みどりがいる。^{[4] BPOは}Performance Todayで最も頻繁に演奏されるオーケストラの一つであり、BPOのコンサートは年間200以上の都市で放送されている。BPOのCDはシリウス・ラジオ・ネットワークで頻繁に取り上げられ、 NPRのFrom the Topでも3回取り上げられている。

• ラヨシュ・シュク（1935–1936）
• フランコ・アウトーリ（1936–1945）
• ウィリアム・スタインバーグ（1945–1952）
• イズラー・ソロモン(1952–1953、常任指揮者)
• ヨーゼフ・クリップス（1954–1963）
• ルーカス・フォス（1963–1971）
• マイケル・ティルソン・トーマス(1971–1979)
• ジュリアス・ルーデル（1979–1985）
• セミョン・ビシュコフ（1985–1989）
• マキシミアーノ・バルデス(1989–1998)
• ジョアン・ファレッタ(1999–現在)

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