フェルメール四重奏団

フェルメール四重奏団は、1969 年にバーモント州のマールボロ音楽祭で結成され、2007 年まで活動していた弦楽四重奏団です。

フェルメール四重奏団は、南北アメリカ、ヨーロッパ、極東、オーストラリアのほぼすべての主要都市で公演を行い、世界有数のアンサンブルとして国際的な名声を獲得しました。フェルメール四重奏団は、タングルウッド、オールドバラ、アスペン、モーストリー・モーツァルト、タオス、バース、サウスバンク、ルツェルン、ストレーザ、フランダース、クナイゼル・ホール、カラモア、サンタフェ、アルバカーキ、ベルリン、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン、オーランド、フロリダ、ダニエル、エディンバラ、グレート・ウッズ、スポレート、ラヴィニア、カザルス音楽祭など、ほぼすべての最も権威のある音楽祭に出演しました。シカゴを拠点に活動し、ベイ・チェンバー・コンサートの主力アンサンブルとして、毎年夏の一部をメイン州の海岸で過ごしました。

フェルメール四重奏団は、ほぼすべての「標準的な」弦楽四重奏曲、多くのあまり知られていない作品、多数の現代音楽、そしてゲストを迎えたさまざまな作品を含む、200 曲を超える作品を演奏しました。彼らのディスコグラフィーには、ベートーヴェン、チャイコフスキー、バルトークの弦楽四重奏曲全曲のほか、ハイドン、シューベルト、メンデルスゾーン、ブラームス、ドヴォルザーク、ヴェルディ、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、シュニトケのさまざまな作品が含まれています。

2003年、彼らはボリス・ベルマンと共演したショスタコーヴィチとシュニトケのピアノ五重奏曲のCDでナクソス・レーベルから2度目のグラミー賞にノミネートされた。バルトークの6つの四重奏曲の録音は2005年5月にナクソスからリリースされ、3度目のグラミー賞にノミネートされた。

フェルメールは1970年以来、ノーザンイリノイ大学の「常駐アーティスト教員」として活動しており、上海弦楽四重奏団、エンソ弦楽四重奏団、アバロン弦楽四重奏団、パシフィカ弦楽四重奏団、アリアナ弦楽四重奏団など、現在活躍する最も才能ある若手アンサンブルの育成に携わってきた。また、イギリスのマンチェスターにある王立ノーザン音楽大学のフェローでもあった。

フェルメール四重奏団のグラミー賞ノミネートCD、ハイドンの『キリストの最後の7つの言葉』[オールデンプロダクションズ: CD 23042] - ヴィオラ奏者のリチャード・ヤングがプロデュース - には、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師、伝道師ビリー・グラハム、ヴァージル・エリゾンド神父、マーティン・マーティ博士、ダリン・オークス長老、ケリー・クレム牧師、 TL・バレット牧師、レイモンド・ブラウン神父、ジェイソン・ロバーズによる序文が収録されている。セオドア・ヘスバーグ牧師 (ノートルダム大学名誉学長) は、「フェルメールの『キリストの最後の7つの言葉』の録音に、これ以上ふさわしい神学者や説教者のグループを想像するのは難しい。このグループの構成は、ある種の道徳的権威だけでなく、包括性の精神を示唆している。同時に、最も個人的かつ効果的な方法で、私たちの宗教的および社会的多様性を反映している」と書いている。アメリカンレコードガイドはこの CD を「他に類を見ない体験」と評しています。

フェルメールは、世界中でキリストの最後の七つの言葉の演奏を披露しました。1988 年にシカゴのWFMTで初めてこの作品の生放送が行われて以来、100 人以上の演奏家がフェルメールと共演し、その中には現代の最も有名な宗教家も含まれています。彼らの演奏は世界中で推定 7,500 万人の聴衆に届き、伝統的なクラシック音楽の聴衆をはるかに超えた永続的な魅力を証明しました。ヴィオラ奏者のリチャード ヤングが書いた「カルヴァリーからの響き: フランツ ヨーゼフ ハイドンのキリストの最後の七つの言葉についての瞑想」 (Rowman & Littlefield、2005 年) という本は、彼らがこの聖金曜日の傑作に長年関わってきた経緯を詳細に記録し、さまざまな観点からの貴重な洞察を提供しています。

2012 年 4 月 3 日、フェルメール四重奏団は再結成公演で再び『キリストの最後の 7 つの言葉』を WFMT の生放送で上演しました。解説者は、以前の公演で共演した人たちから選ばれました。

スイスのスイスは「この錬金術から、ためらうことなく完璧であると定義できる美が生まれる」と書いている。

ステレオ・レビュー誌はベートーヴェンの録音について、「この比類のない演奏家たちが私たちに与えてくれるのは、昔ながらの温かさとコミュニケーション力の見事な融合であり、同時に趣味と技術の両面で現代の基準を模範的に表現している。これらの四重奏団の演奏の中で、これより説得力のある演奏は他には見当たらない」と評した。

オーストラリアのジ・エイジ紙は「彼らのパフォーマンスは素晴らしかった。スタイルは荘厳で、技術的には欠点がなく、非常に説得力があった」と書いた。

ドイツの南ドイツ新聞によれば、「これは、内面の多くを明らかにする音楽作りであり、単に耳に心地よいというレベルをはるかに超えた、抑えきれない必然性による音楽作りである。」

シカゴ・トリビューンは次のように書いている。「フェルメールが感動的に表現したように、この作品の核心は露わになっており、宗教的かつ劇的な力が内側から放射されている。フェルメールがこのユニークな楽曲のあらゆるフレーズに惜しみなく注ぎ込んだ優しい愛情は、見るべき特別なものだ。」

ポーランドのルフ・ムジチニー氏は「フェルメールの解釈はほぼ理想的で、音楽を普遍的なハーモニーとしてより容易に鑑賞できる」と総括した。

フェルメール四重奏団の最後のメンバーは以下の通り。

• シュムエル・アシュケナージ、ヴァイオリン
• マティアス・タッケ、ヴァイオリン
• リチャード・ヤング、ヴィオラ
• マーク・ジョンソン、チェロ

以前のメンバーには、第2ヴァイオリン担当のピエール・メナール（1970年 - 1992年）、続いてマティアス・タッケ（1992年 - 2007年）がいた。ヴィオラ担当のスコット・ニクレンツ（1969年）、続いて今井信子（1978年まで）、ジェリー・ホーナー（1978年 - 1980年）、バーナード・ザスラフ（1980年 - 1985年）、リチャード・ヤング（1985年 - 2007年）がいた。チェロ担当のリチャード・シャー（1969年 - 1972年）、ロン・レナード（1972年）、後任のマーク・ジョンソン（1973年 - 2007年）がいた。

• シュムエル・アシュケナシとリチャード・ヤングへのインタビュー、1989年6月21日