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ヴィンコ・イェリッチ[ a ]（1596年 - 1636年7月22日以降）は、クロアチアのバロック作曲家、歌手、音楽家である。[ 1 ]彼は、初期バロック室内宗教協奏曲の最も著名なヨーロッパの創作者の一人とみなされている。[ 3 ]また、イヴァン・ルカチッチと並んで、最も多作なクロアチアのバロック作曲家ともみなされている。[ 1 ]
リエカで生まれた彼は、グラーツで音楽と一般教育を受け（1606年～1618年）、1618年から三十年戦争で消息を絶つまで、アルザスのツァベルン（現在のサヴェルヌ）で音楽家、作曲家、カトリック司祭として活動した。[ 4 ]イェリッチの声楽曲（独唱と合唱）69曲と器楽曲12曲が現存しており、失われたテノールパートのあるいくつかの楽曲は、イェリッチ作品の編集者であるロヴロ・ジュパノヴィッチによって補完された。[ 4 ]
彼は1596年にリエカで生まれた。[ 2 ] 1606年から兄のペタル（1609年没）と共に、グラーツのフェルディナント大公の宮廷礼拝堂で聖歌隊員を務め、当時副音楽監督だったイタリア人のマティアス・フェラボスコから指導を受けた。[ 1 ]
1609年にリエカに1年間滞在した後、1610年にグラーツに戻り、フェルディナンデウムの生徒となり、文法学校に通い、ディスカンティストとして教会音楽に参加した。その後、グラーツのイエズス会大学で学び、1617年に神学を卒業した。同時に、1615年から宮廷礼拝堂の楽器奏者でもあった。[ 1 ]
1618年、彼はフェルディナントの兄であるストラスブールとパッサウの司教区の管理者レオポルド大公に仕え、ツァベルンの彼の住居に移り住み、そこで司祭に叙階された。[ 1 ]
レオポルドの宮廷礼拝堂では、最初は歌手（テノール）として、その後は器楽奏者として活動した。また、1618年から聖マリア参事会教会の牧師、1622年以降は参事会員でもあった。最後に記録に残っているのは、ツァベルン周辺の戦争紛争中の1636年7月22日である。[ 1 ]
イェリッチの比較的広範な音楽作品は、ストラスブールで6年間（1622～1628年）にわたって印刷された3つのコレクションに保存されています。[ 4 ]最初のコレクションであるParnassia militia、作品1 には、 1、2、3、4人の独唱とオルガン通奏低音のための24の宗教協奏曲（協奏曲第21番と第24番のオルガンに加えて、2つのヴァイオリンも）と、コルネットとトロンボーンのための4つのリチェルカーレが含まれています（完全に保存されている唯一のコピーは、フランクフルト・アム・マインの大学図書館にあります）。[ 1 ] 2番目のコレクションである Arion primus、作品2 には、1、2、3、4人の独唱とオルガンのための34の宗教協奏曲が含まれています。3番目のコレクションであるArion secundus、作品3 には、 4 声部とオルガン通奏低音のための晩課、マニフィカト、アンティフォナ「サルヴェ・レジーナ」の完全な音楽編曲と、4 本のトロンボーン (または 4 本のファゴット、または 2 本のヴァイオリンと 2 本のコルネット)のアンサンブルのための 8 つの短い器楽変奏曲 (音) が含まれています。 [ 1 ] 2 番目と 3 番目のコレクションは不完全に保存されています。テノール パートが欠落しており、他のパートはミュンヘンのバイエルン州立図書館に、一部はパリの国立図書館に保管されています。[ 1 ]
初期バロック時代に創作活動を行ったイェリッチは、当時イタリアの音楽家が集まる場所であったグラーツで学ぶ機会を得て、新しいイタリアのモノディ様式の特徴を知ることができた。この特徴は、表現力豊かな独唱とバロック協奏曲の音の対比の原則に従って作曲された、作品1の宗教協奏曲集にすでに顕著に表れている。[ 1 ]イェリッチは、言葉の朗唱に従って旋律を形作り、内容の感情的な転換と調和させ、音節的およびメリスマ的な旋律モチーフ（特に1音節のメリスマ、アレルヤという言葉の豊かな装飾）と、2部と3部のリズムを交互に用いるリズム的対立を用いている。[ 1 ]彼は、協奏曲全体を展開する核として導入モチーフ（incipit）に取り組み、彼の形式は、鏡像的または自由なロンドのように、ほとんどが作曲されている。和声素材では、古い教会旋法を長調と短調と織り交ぜ、しばしば平行三度を用い、時には増和音や減和音、不協和音、さらには半音階も用いている。[ 1 ]速いパッセージと遅いパッセージを交互に用いることで、当時まだ一般的ではなかった記号（allegro、allegrissimo、tardi、tardissimo ）を用いて、バロック特有の音のコントラストを生み出している。また、フォルテからピアノ、あるいはソロから全員合奏への移行によって、ダイナミクスのコントラストを生み出している。 [ 1 ]イェリッチは、中央ヨーロッパ（オーストリア＝ドイツ）地域で、宗教協奏曲にオルガン以外の楽器を導入した最初の作曲家の一人である（協奏曲第21番と第24番では2つのヴァイオリン、リチェルカリではコルネットとトロンボーン）。[ 1 ]リチェルカリでは、フーガの初期の形式に近づいている。他の2つのコレクションは、全体として意図されたものであり、単旋律および多旋律の独唱スタイルからホモフォニックおよび多旋律の合唱スタイルまで、作曲は多岐にわたり、一部は伝統的な方法で作曲されている。[ 1 ]
当時のイェリッチの名声と評価は、彼の名誉を讃えて書かれた追悼文( In laudem praesentatissimi MV sici reverendi domini Vincentii Jelich novi in Alsatia Arionis ) に反映されており、[ 4 ]コレクションArion primusとArion secundusの社説に掲載されており、その中で匿名の詩人は彼を「新しいアルザスのオルフェウス」と呼んでいる。彼はヨハン・ドンフリッドによって編纂された教会音楽のアンソロジーに収録されています。[ 1 ]
Jelićは17世紀の音楽教本や18世紀の辞書や書誌にも記載されている。[ 1 ]
彼の作品の復活は主にアルベ・ヴィダコヴィッチ[ 4 ]とロヴロ・ジュパノヴィッチによって奨励され、二人とも彼の作品の批評版を作成した。[ 1 ] [ 2 ]ジュパノヴィッチがソリスト、合唱団、オーケストラのために修正した『ヴェスペラエ・ベアタエ・マリアエ・ヴィルジニス』は 1977 年にヴァラジュディンで初演され、その後ウラジーミル・クランジチェヴィッチの指導のもとで演奏された。[ 4 ]ヴァラジュディン・バロックの夕べで演奏された彼の作品のいくつかは、 『Vesperae Beatae Mariae Virginis』（Jugoton、1979年）や『Laetamini in Domino』 （1995年）など、録音された。[ 1 ]