ボリス・パパンドプロ

ボリス・パパンドプロ
生まれる	( 1906-02-25 )1906年2月25日 ホンネフ・アム・ライン、ドイツ帝国
死亡	1991年10月16日(1991-10-16)（享年85歳） ザグレブ、クロアチア
時代	20世紀
作品	http://quercus.mic.hr/quercus/person/339

ボリス・パパンドプロ（1906年2月25日 - 1991年10月16日）は、ギリシャとロシアのユダヤ人の血を引くクロアチアの 作曲家、指揮者。^[1]ギリシャの貴族コンスタンティン・パパンドプロとクロアチアのオペラ歌手マヤ・ストロッツィ＝ペチッチの息子であり、20世紀で最も特徴的なクロアチアの音楽家の一人。^{[2]パパンドプロは}音楽ライター、ジャーナリスト、評論家、ピアニスト、ピアノ伴奏者としても活動したが、音楽キャリアの頂点に達したのは作曲家だった。彼の作曲作品は約460点にのぼり、器楽作品（オーケストラ、協奏曲、室内楽、独奏）、声楽・器楽作品（独唱と合唱）、舞台音楽、映画音楽を創作し、大成功を収めた。これらすべての種類とジャンルにおいて、彼は芸術的価値の高いアンソロジー作品を数多く残した。^[2]

「音楽と演劇と常に密接な関係のある家庭に生まれ、育ち、育てられた」彼は、幼い頃から音楽にのめり込んでいた。まずピアノの個人レッスンを受け、その後ザグレブ音楽アカデミーで作曲を学んだ（そこでドゥガン、ロトカ、ドブロニッチの講義に出席し、ブラゴイェ・ベルサのクラスで作曲を学び、1929年に卒業した）。ウィーンの新ウィーン音楽院では、ディルク・フォックのもとで指揮法を学んだ（1928年～1930年）。彼は2度の期間（1928年から1934年と1938年から1946年）、ザグレブのコロと呼ばれるクロアチア歌唱協会の指揮者を務め、1931年から1934年にかけてはクロアチア音楽研究所の協会オーケストラの指揮者と「イヴァン・フィリポヴィッチ」教師歌唱協会（1933年に彼自身が設立）の合唱指揮者を務めた。^{[3] 1935年から1938年にかけては}スプリットの国立音楽学校の教師として働き、ズヴォニミール音楽協会の指揮者を務めたほか、1940年から1945年にかけてはザグレブ歌劇場の指揮者も務めた（1943年から1945年までは同劇場の監督を務めた）。同時に、ラジオ・ザグレブのオーケストラの指揮者でもあった（1942年から1945年）。第二次世界大戦後、彼はリエカ歌劇場の指揮者（1946-1948年および1953-1959年）を務め、1948年から1953年まではサラエボでオペラ指揮者および教師を務めた。彼は再びザグレブでキャリアをスタートさせ、ザグレブ歌劇場（1959-1968年）、続いてスプリット歌劇場（1968-1974年）の指揮者となった。彼はザグレブのコメディ劇場やカイロ交響楽団の客員指揮者として定期的に活動した。^{[2] [4]}

パパンドプーロの若い頃の作品は、いわゆる「国民的音楽様式」の特徴、すなわち民族音楽からのパターン（直接の引用、または生の素材や旋法の音階構造の意味で）が特徴的である一方、コスモポリタンな影響も顕著で、新古典主義様式の作曲技法の適用、すなわちポリフォニックな構造、バロックのエネルギーと生き生きとしたリズムの動き、印象派や表現主義の音楽表現の基本的なタッチなどが挙げられる。技能、テクニック、妙技を大いに要求する楽器の扱いとともに、音楽全体に浸透している楽観主義と静穏が非常に目立っている。作曲家の初期（若い頃）の創作期の作品の愛好家は、最も成功した作品として、独唱、混声合唱、オーケストラのためのカンタータである『ラウダムス（スラヴォスロヴィエ）』を挙げている。弦楽オーケストラのための『シンフォニエッタ』（ブライトコップ・ウント・ヘルテル社刊）、歌とオーケストラによるパントマイムバレエ『ズラト／ゴールド』 、ソプラノ独奏、ヴァイオリンと7つの管楽器のための華麗で勇ましい『コンチェルト・ダ・カメラ』（ウィーンのユニバーサル・エディション社刊）、そしてパパンドプーロの創作活動の末期に制作されたクロアチアの宗教作品で最も重要な作品である、独唱と男声アカペラ合唱のためのオラトリオ『私たちの主イエス・キリストの受難／』と、独唱と混声アカペラ合唱のための 『クロアチアのミサ／』 。

創作活動が成熟した時期、パパンドプーロは、民族音楽の表現様式の要素を保持しつつも、「音楽細胞の伝統的な形態、モチーフや構成の安定した発展、あるいは旋律の動きの確立された法則から逸脱することなく」、ヨーロッパの近代音楽の成果にも取り組んでいます。この時期は、第二次世界大戦の終結（1945年）という時間軸を中心に展開し、1956年頃まで続き、新国家の創設や民族解放戦争の出来事といった近代史を背景とした数多くの非常に成功した作品を生み出しました（交響曲第2番、『ネレトヴァ川についての詩』、『ストヤンカ・マイカ・クネジョポリェの母』、ソプラノ独唱、合唱、大管弦楽のための音楽詩、『再建』、大管弦楽のための交響曲）。

やがて彼の音楽は不協和音が多くなり、ハーモニーやメロディーが荒々しくなっていった。1950年代半ばには、十二音技法やジャズ（1950年代後半から1960年代前半に最も盛んに制作された。ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番、古典弦楽四重奏とジャズ四重奏のためのモザイク、ヴァイオリン独奏とジャズ四重奏のためのカプリッチョ、アイン・オーケストラ・モザイクなど）の要素を作曲技法に取り入れた。後にはポップスや、 20世紀前衛音楽の他の作曲技法も取り入れられたが、彼はそれらのいくつかに対して皮肉な距離を保ち、時には皮肉やパロディを交えて表現した。パパンドプーロの 1960 年代と 1970 年代の作品の一部は、当時分断されていたドイツ(西ドイツと東ドイツ)での客演やミュージシャンとの交流に端を発しており、そこで彼は傑出した芸術家や、最近のヨーロッパの音楽作品と出会う機会に恵まれました。

イデオロギーに基づいた美的世界観は、パパンドプロが自身の作品のために音楽以外の主題を選ぶ際に決して妨げにならなかった。彼は常に、それらの作品の一つ一つに普遍的な思想、深い人間的価値を見出していた。この作品の初めに、彼は民俗伝統の古い層に関連した主題、つまり「伝説、儀式、神話」（スヴァトフスケ/ブライダル、ドドリツェ、ソプラノ独奏、ピアノと少女合唱のための民俗儀式作品2、ズラト/ゴールド、ウトヴァ・ズラトクリラ/アカツキガメ）に音楽以外の刺激を見出していた。その後、1950年以降、非常に奇妙なことに、彼は一見正反対の世界観からインスピレーションを得ていた。同時に、彼は宗教的な主題の作品も書いていた。グラゴル語聖歌の痕跡と要素を持つクロアチアのカトリックのミサ曲（『オソルスキ・レクヴィエム』、『ポリツァの民俗ミサ』、カンタータ『ジュビラーテ』、いくつかの小さな宗教作品）や、社会主義リアリズムの記念碑的作品（戦後の社会主義革命と人民解放戦争の思想と詩学に触発されたもので、音楽詩作品『心の後の情熱』、詩音楽ビジョン『クレド』 、1943年 -イヴァン・ゴラン・コヴァチッチによる歌詞付き歌集）、クロアチアの歴史に触発された作品（カンタータ『リベルタス』、『ドゥブロヴニク讃美』、『金の自由は人に与えず』）などである。ミレ・ゴイスラヴィツァの「混声合唱団と大交響楽団のための三連祭壇画」（イストリア・フレスコ画など）など。

パパンドプーロは、亡くなるその日まで、実に65年間、精力的に、そしてインスピレーションにあふれて作曲を続けました。これらの作品すべてにおいて、彼は、尽きることのない新鮮なインスピレーションを持ち、作曲の技術的手順、音楽形式、楽器と声楽の技術的能力に精通した、機知に富んだ音楽家として、自らが熟練した作曲家であることを示しました。また、多数のコンサートや楽器ごとのソロ作品も残し、パパンドプーロは、当時のバレエやオペラに顕著な足跡を残しました。彼が手がけた6つのオペラ（『アンフィトリオン』、『ローナ』 、『スンチャニツァ』 、 『マダム・ビュフォルト』、『カンタヴィルの幽霊』、『オペラ座の火事』）と15のバレエ（『収穫』、『メラニア嬢の三紳士』、『テウタ』、『ホロスコープ』（2台のピアノのためのバレエ組曲）、『タイズ』（室内アンサンブルのためのバレエスケッチ）、『ゴールド』（歌とオーケストラによるパントマイムバレエ）、『ダルマチア山脈の娘』、『間奏曲』、『ベアトリーチェ・チェンチ』、『ギターネッラ』、『アトム博士』、『クラリェヴォ』、『指輪物語』、『ホテルの男たち』、『王の騎士』）は、国内外で何度も再演され、そのアンソロジーとしての価値を実証している。彼は数多くの舞台作品や映画の音楽を作曲し、また子供や若者向けの作品（人形劇、器楽作品、器楽協奏曲）もいくつか作曲しました。

彼の作品の多くは、正真正銘の、そしてパパンドプーロらしい、陽気で伝染力のある音楽的ユーモア（明るさに満ちた音色遊びから、軽薄で粗野な音楽的グロテスクさまで幅広い）を特徴としており、その中で彼はしばしば他の作曲家のテーマを引用している（テューバ、ピアノ、打楽器のためのグロテスク、2台のピアノとオーケストラのためのポップ協奏曲、魔笛、パパンドプーリャーダ、パスティッチョのディヴェルティメントなど）。楽譜が入手困難なため、今日の観点からパパンドプーロの膨大な作品について、簡潔で要領よく、しかも総合的に評価することは不可能である。それでも、作曲家でもあるドゥブラフコ・デトニは、次のように述べて、この方向への努力をしました。「もし何らかの定義を述べる必要があるとすれば、パパンドプーロの作品の総括は、クロアチアの民謡のリズム、旋律、ハーモニーの特徴と組み合わされた、ワールドミュージックからのより重要な現代の影響のあらゆるある種の統合にあるべきである。」作曲の時期や様式、音楽的表現の方向性に関係なく、パパンドプーロの「音楽は非常に簡単に、自然に、聴き手と直接接触する」ので、ミュージシャンは喜んで演奏します。

ボリス・パパンドプロは、中央ヨーロッパの民謡の編曲家として、また他の作曲家の作品の普及と編曲家として重要な役割を果たした。特にクロアチアの協奏曲やオペラ音楽のアンソロジー作品を指し、パパンドプロはそのいくつかを自らの編曲で蘇らせ、舞台に上演した（例えば、リシンスキ、ザイツ、クレジュマの作品の一部）。^[2]

• スンチャニツァ
• アンフィトリオン
• ロナ

• ズラト
• テウタ
• クラリェヴォ

• バッハへのオマージュ（1972）
• 弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ Op. 79
• イスタルスケ・フレスケ
• ポドネヴナ・シンフォニア

• ソプラノと室内アンサンブルのための協奏曲ダカメラ、作品11
• ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1943）
• コントラバスと弦楽オーケストラのための協奏曲（1968）
• チェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲（1962）
• 打楽器協奏曲（1969）
• ピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲
• ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番（1959）
• ティンパニと管弦楽のための協奏曲
• アルトサクソフォンとオーケストラのための協奏曲
• ピッコロと弦楽オーケストラのための小協奏曲（1977）

• クラリネット五重奏曲（1960）
• フルートとチェンバロのための対話
• ファゴットとピアノのためのエレジー
• チェロとピアノのための序奏、アリオサ、ダンツァ
• 4本のトロンボーンのためのクライネ組曲（1981）
• ヴァイオリン独奏のためのモノローグ
• チェロ独奏のための狂詩曲（1987）
• ヴィオラとピアノのためのソナタ（1963）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
• 弦楽四重奏曲第5番（1970）
• ギターのためのユーゴスラビア舞曲3曲
• チェロとピアノのためのラプソディア・コンチェルタンテ

• ピアノのためのコントラダンサ
• フルヴァツキ・タナク(クロアチア舞曲) ピアノのための Op.48
• オサム・スタディヤ(ピアノのための8つの練習曲)
• ピアノのためのパルティータ
• オルガンのためのパッサカリア
• ピアノのための幻想スケルツォ

• 吹田チャカフスカ（高音）声とオーケストラのための
• ソプラノ、アルト、テノール、バリトンの独奏者と混声合唱のためのクロアチアミサニ短調作品86（1939年）
• Muka gospodina našega isukrsta、ソリストと男声合唱のためのアカペラのためのオラトリオ Op.61
• マルーロヴァピザ
• オソルスキのレクイエム
• バリトン、弦楽オーケストラ、ハープのための5つの管弦楽曲（1961）
• ソプラノ、合唱、オーケストラのためのストヤンカ・マジカ・クネジョポリカ^{[5] [3]}

• ボリス・パパンドプロ – ザネマレニ・フルヴァツキ・モーツァルト（クロアチア語）
• ボリス（クロアチア語）