打楽器

打楽器は、ビーターで叩いたりこすったりすることで鳴らす楽器であり、ビーターには付属または同梱のビーターやラトルが含まれ、手で叩いたり、こすったり、他の同様の楽器に叩きつけたりして鳴らす。動物音楽楽器と人間の声を除くと、打楽器族には最も古い楽器が含まれると考えられている。^[1]打楽器は楽器を指定し、演奏者である打楽器奏者と関連付ける非常に一般的な用語であるにもかかわらず、科学的な分野である器官学で説明されているような楽器の体系的な分類カテゴリではありません。以下に示すように、打楽器は器官学のクラスである体鳴楽器、膜鳴楽器、気鳴楽器、弦楽器に属する可能性があります。

オーケストラの打楽器セクションには、膜鳴楽器に属するティンパニ、スネアドラム、バスドラム、タンバリン、体鳴楽器であるシンバルやトライアングルなどの楽器が最も一般的に含まれる。ただし、このセクションには、ホイッスルやサイレンなどの気鳴楽器 や、吹奏楽器である法螺貝が含まれることもある。ボディパーカッションのように、打楽器の技法を人体そのものに適用することもある。一方、チェレスタなどの鍵盤楽器は通常は打楽器セクションには含まれないが、グロッケンシュピールやシロフォン（ピアノの鍵盤を持たない） などの鍵盤打楽器は含まれる。

打楽器は一般的に2つのクラスに分けられます。識別可能なピッチの音を出す音高打楽器と、不定のピッチの音を出す無音高打楽器です。 ^{[2] [検証失敗] [3] [検証失敗]}

打楽器はリズムだけでなくメロディーやハーモニーも演奏します。^[要出典]

打楽器は一般に音楽アンサンブルの「背骨」または「鼓動」と呼ばれ、ベース楽器がある場合はそれと密接に連携して演奏することが多い。ジャズやその他のポピュラー音楽のアンサンブルでは、ピアニスト、ベーシスト、ドラマー、そして時にはギタリストがリズムセクションと呼ばれる。ハイドンやモーツァルトの時代以降、フルオーケストラ用に書かれたクラシック曲のほとんどは、弦楽器、木管楽器、金管楽器に重点を置くように編曲されている。しかし、少なくとも1組のティンパニが含まれることが多いが、連続して演奏されることはめったになく、むしろ、必要に応じて追加のアクセントを提供する役割を果たしている。18世紀と19世紀には、他の打楽器（トライアングルやシンバルなど）も一般的に控えめに使用された。打楽器の使用は、20世紀のクラシック音楽でより頻繁になった。

ほとんどすべてのスタイルの音楽において、パーカッションは極めて重要な役割を果たしています。^[4]軍隊のマーチングバンドやパイプとドラムでは、バスドラムのビートによって兵士たちは一定のスピードで足並みを揃え、スネアが連隊の音楽に鮮明で決定的な雰囲気を与えます。クラシックジャズでは、「スウィング」という言葉が話されると、ハイハットやライドシンバルの独特のリズムがすぐに思い浮かびます。最近のポピュラー音楽文化では、ロック、ヒップホップ、ラップ、ファンク、さらにはソウルのチャートや曲で、曲のテンポを保つ何らかのパーカッシブなビートがないものを3つか4つ挙げることはほぼ不可能です。

打楽器は多種多様なため、打楽器のみで構成された大規模な音楽アンサンブルも珍しくありません。これらのアンサンブルでは、リズム、メロディー、ハーモニーがすべて表現されます。

音程のある打楽器の音楽は、多くの非打楽器で使用されるのと同じ高音部記号と低音部記号を使用して五線譜に記譜できます。明確な音程のない打楽器の音楽は、専用のリズム記号または打楽器記号を使用して記譜できます。ギターには特別な「タブ」五線譜もあります。リズム記号の代わりに低音部記号が使用されることがよくあります。

打楽器は、その構造、民族的起源、音楽理論やオーケストラにおける機能、あるいは一般的な知識における相対的な普及度に応じて、さまざまな基準で分類されます。

パーカッションという言葉は、ラテン語の動詞percussio（音楽的な意味で叩く、打つ）と名詞percussus（叩く）から派生したものです。現代英語の名詞として、ウィクショナリーでは、2 つの物体が衝突して音を出すことと説明されています。この用語は音楽に特有のものではなく、percussion capのように、医学や兵器にも応用されています。しかし、パーカッションの既知の用法はすべて、元のラテン語 percussus から始まる同様の系統を共有しているようです。したがって、音楽の文脈では、打楽器はもともと、ミュージシャンが音を出すために叩いたり打ったりするドラム、ラトル、金属板、ブロックなどの楽器のグループを表すために作られたと考えられます。

ホルンボステル・ザックス体系には、打楽器の上位のセクションはありません。通常理解されている打楽器のほとんどは、体鳴楽器と膜鳴楽器に分類されます。ただし、打楽器という用語は、ホルンボステル・ザックス階層の下位レベルで使用され、手、スティック、ストライカーなどの非音響物体で叩く楽器、または人体や地面などの非音響物体に叩きつける楽器を識別するために使用されています。これは、互いにぶつかる2つ以上の補完的な音響部分を持つ楽器を指す震盪やその他の意味を持つ。例:

111.1ジルやクラップスティックなど、2 つ 1 組で演奏され、互いに叩き合う振動式の楽器または拍子木。

111.2打楽器 体打楽器 には ,ハング,ゴング,木琴など手 または打楽器 マレットで 演奏 する 多く の 打楽器 が 含ま れ ますが ,ドラム は含ま れ ず, 一部 のシンバルのみ が 含ま れ ます.

21打楽器には、ティンパニ、スネアドラム、タムトムなど、ほとんどの種類のドラムが含まれます。

412.12打楽器リード、一般的な意味での 打楽器とは無関係な管楽器の一種

打楽器であると主張しながらも、別の分類になっている楽器は数多くあります。

• チェレスタやピアノなどの鍵盤楽器。^[a]
• ハンマーダルシマーなどのビーターを使って演奏する弦楽器。
• 音程のないホイッスルおよび類似の楽器（ピーホイッスル、アクメサイレンなど） 。

打楽器は、音高のあるものと音高のないものとに分類されることがあります。この分類は妥当ではあるものの、不十分であると広く考えられています。むしろ、次の 4 つのパラダイムの 1 つ以上に基づいて打楽器を説明する方が有益かもしれません。

アリゾナ大学のゲイリー・クック著『打楽器の指導』など、多くのテキストは、楽器の物理的特性と音を出す方法を学ぶことから始まります。これはおそらく、命名法の割り当てとしては最も科学的に納得できるものですが、他のパラダイムは歴史的または社会的状況に大きく依存しています。観察と実験に基づいて、楽器がどのように音を出すかを判断し、その楽器を次の 4 つのカテゴリのいずれかに割り当てることができます。

「体鳴楽器は楽器全体の振動によって音を出す。」^[5]体鳴楽器の例:

一般的にドラムとして知られているほとんどの物体は膜鳴楽器です。膜鳴楽器は、膜またはヘッドを手、マレット、スティック、ビーター、または即席の道具で叩くことで音を出します。^[5]

膜鳴楽器の例:

コードフォンとして知られる楽器のほとんどは弦楽器として定義され、その音は弦の振動から生まれますが、これらの例のように打楽器に分類される ものもあります。

気琴として知られる楽器のほとんどは、物体に吹き込まれた空気の流れによって音を出す管楽器として定義されています。しかし、ウドゥなどの破裂音気琴は打楽器であり、体鳴楽器の仲間と重なることもあります。オーケストラや吹奏楽団などの特定の状況では、アクメサイレンやさまざまなホイッスルなどの管楽器は、その型破りでシンプルな性質のため、打楽器奏者によって演奏されます。

楽器を機能別に分類する場合、打楽器が一定の音程を出すのか、不定の音程を出すのかに注目すると便利です。

たとえば、マリンバやティンパニなどの一部の打楽器は、明確な基本音を出すことができるため、メロディーを演奏したり、音楽の倍音機能を果たすことができます。クラッシュシンバルやスネアドラムなどの他の楽器は、非常に複雑な倍音と広範囲の顕著な周波数を持つ音を出すため、音程は識別できません。

このグループの打楽器は、ピッチ付きまたはチューニング付きと呼ばれることもあります。

明確な音程を持つ打楽器の例:

このグループの楽器は、無音程、無音程、または無調律と呼ばれることもあります。伝統的に、これらの楽器は、識別可能な音程が聞こえないほど複雑な周波数を含む音を出す楽器と考えられています。

実際、トライアングルやシンバルなど、伝統的に音程のない楽器の多くは、調律された楽器として製作されてきました。^[3]

不定ピッチの打楽器の例:

何が常識であるかを定義するのは難しいですが、現代音楽では打楽器奏者や作曲家が使用する楽器の中に、ほとんどの人が楽器とは見なさない楽器があります。一般の聴衆による受容や考慮に基づいて楽器を区別してみる ことは価値があります。

たとえば、ほとんどの人は金床、ブレーキドラム（ドラムブレーキを装備した車両で、ブレーキシューが押し付けられる円形のハブ）、55ガロンの石油樽などを楽器とは考えませんが、作曲家や打楽器奏者はこれらの物体を使用します。

打楽器は一般的に以下のカテゴリーに分類されます。

20世紀以前のファウンド・パーカッションの例としては、チャイコフスキーの序曲1812で、通常は空砲が使われている大砲が使われている。ジョン・ケージ、ハリー・パーチ、エドガー・ヴァレーズ、ピーター・シッケルといった著名な作曲家は、型破りな楽器を使って楽曲を作った。20世紀初頭、エドガー・ヴァレーズの『イオニザゼーション』で空襲警報のサイレンなどが使われたのをきっかけに、作曲家は打楽器奏者に、望ましい音や質感を生み出すために物体を発明したり見つけたりするよう要求し始めた。別の例としては、ペンデレツキの『音の自然について』第2番でのハンマーとノコギリの使用が挙げられる。20世紀後半までには、こうした楽器は現代の打楽器アンサンブル音楽や、オフ・ブロードウェイのショー『ストンプ』などの人気作品で一般的になっていた。ロックバンドのエアロスミスは、彼らの曲「スウィート・エモーション」の中で、ショットガン、ほうき、砂糖袋など、多くの型破りな楽器を使用しました。メタルバンドのスリップノットは、バンドに2人のパーカッショニストを擁し、珍しい打楽器を演奏することで有名です。彼らのサウンドには、深みのあるドラムの音に加え、野球のバットやその他の物体をビール樽に叩きつけて独特の音を出すことも含まれます。

打楽器をその文化的起源と関連させて議論することは珍しくありません。これにより、一般的または現代的と見なされる楽器と、地理的地域または文化内で重要な歴史または目的を持つ民族楽器との区別が生じました。

このカテゴリには、世界中で広く入手可能で人気のある楽器が含まれます。

• 非旋律的打楽器：ボンゴ、スネアドラムなど。
• メロディックパーカッション：グラスマリンバ、ジェンデールなど

打楽器奏者はさまざまな物体を使って打楽器を叩き、音を出します。

打楽器を演奏するミュージシャンの総称は「打楽器奏者」ですが、専門分野を表す用語として、以下の用語がよく使用されます。

ロック音楽では、「パーカッショニスト」という用語は、主にドラマーではないものの、打楽器を演奏する人を指すためによく使用されます。この用語は、1 人がドラムを演奏し、もう 1 人が他のヒット楽器を演奏するバンドで特によく使用されます。

• 打楽器一覧
• 打楽器奏者リスト
• 調律された打楽器と調律されていない打楽器のリスト
• オーケストラパーカッション
• 打楽器記譜法
• ボーカルパーカッション
• ルーディメンタルパーカッション
• 打楽器アンサンブル

1. ^ただし、ピアノの鍵盤と同じレイアウトを持ちながら鍵盤を持たない木琴などの打楽器は、鍵盤打楽器と呼ばれ、一般的に打楽器の一種とみなされています。

• ジェームズ・ブレイズ『打楽器とその歴史』（1970年）。
• シェン、シンヤン、「古代中国の鐘の音響」、サイエンティフィック・アメリカン、256、94（1987）。
• シック、スティーブン（2006年5月）。『パーカッショニストの芸術 ― 同じベッド、違う夢』ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1-58046-214-3。

• Drummer Brasil — ドラマーとパーカッショニストのためのウェブサイト
• 打楽器の演奏ビデオクリップ
• ドラム博物館、アフリカ、ニューギニア、ヒマラヤの古代のハンドドラムに関する情報
• アクル・ラヴァル - 打楽器奏者が作った最も革新的な楽器がインド世界記録で表彰される