タヒチの音楽

ヨーロッパ人が到着する前、タヒチの音楽はヘイヴァと呼ばれる祭りが主流でした。 当時、ダンスはタヒチ人の生活に欠かせないものであり、ダンスは祝賀、祈り、人生のほぼすべての機会を祝うために使われていました。例としては、男性のオテアダンスやカップルのウパウパがあります。

アリオイと呼ばれるプロのダンス団体は一般的で、様々な島やコミュニティを巡り、非常に官能的でエロティックなダンスを披露した。しかし、19世紀初頭、植民地の法律により、これらのダンスやその他のダンスは不​​道徳とみなされ、厳しく規制された。ハーマン・メルヴィルは、そのようなダンスのひとつ（彼は「ロリロリ」と呼んだ）をその官能性から称賛した。これらのダンスは、ヒメネ・タラバなどのキリスト教音楽のジャンルに取って代わられた。「ヒメネ」という言葉は、英語の「賛美歌」に由来している（タヒチは最初にイギリス人の植民地となった）。^[1]同様に、ポリネシアの音楽の多くに見られるハーモニーや曲調の特徴/「節パターン」は西洋風で、もともとは賛美歌やその他の教会音楽を通じた宣教師の影響に由来している。

ポリネシア音楽のユニークな特徴の 1 つは、声楽で持続する 6 度コードを使用することですが、宗教音楽では通常 6 度コードは使用されません。伝統的な楽器には、プと呼ばれるほら貝や、ヴィヴォと呼ばれる鼻笛のほか、くり抜いた木の幹や犬やサメの皮で作られたさまざまな種類の太鼓があります。

• Kaeppler, Adrienne L. (2001)。「ポリネシア、§II、3: 東ポリネシア: フランス領ポリネシア」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第 2 版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。‎

• 「タヒチの音楽に関する資料の簡潔なリスト」アメリカ議会図書館。(1970 年に出版された書誌)。