レオン・シドロウスキー

ホルヘ・レオン・シドロフスキー・ガエテ（ヘブライ語：ליאון שידלובסקי、1931年7月21日 - 2022年10月10日）は、チリおよびイスラエルの作曲家、画家である。彼はオーケストラ、室内アンサンブル、合唱団、およびピアノ、ヴァイオリン、チェロ、フルート、マンドリン、ギター、ハープ、オルガンなどの楽器のための音楽を書いた。約65曲がグラフィック記譜法で書かれている。彼の作品は数多くの国で演奏されており、オーケストラ指揮者はアルド・チェッカート、クリュトゥス・ゴットヴァルト、エアハルト・カルコシュカ、ヘルベルト・ケーゲル、ルーカス・フォス、ズービン・メータ、ヘルマン・シェルヘンである。彼のグラフィック音楽の楽譜は、シュトゥットガルト州立美術館やルートヴィヒスハーフェンのヴィルヘルム・ハック美術館などの展覧会で展示されています。シドロフスキーはチリとイスラエルの両方で作曲の教授として働き、多くの学生に影響を与えました。

レオン・シドロフスキーは1931年7月21日にチリのサンティアゴで生まれた。^[1] 1940年から1947年までチリ国立音楽院で学び、1942年から1948年までチリ大学国立音楽院でロベルト・ドゥンカーにピアノを師事し、ディプロマを取得した。^{[1]その後、}フアン・アジェンデ＝ブリン 、フレ・フォッケに作曲を師事したほか、哲学と心理学も学んだ。ドイツ、デトモルトの北西ドイツ音楽アカデミー（後のデトモルト音楽大学）で学業を修了した。^[1]そこで将来の妻となるスザンヌと出会い、1953年に結婚した。

1954年にチリに帰国後、シドロウスキーはサンティアゴの前衛アンサンブル「グルポ・トヌス」のメンバーとなり、1958年から1961年まで同アンサンブルのディレクターを務めた。 ^[1]このアンサンブルは、チリで前衛音楽と現代音楽を広めることを目的としていた。1956年、シドロウスキーはラテンアメリカで作曲された最初の電子音響作品とされる「ナシミエント」を制作した。1956年から1959年までブリティッシュ・カウンシルの会員を務め、1956年から1961年までパントマイム・アンサンブル「グルポ・ノイスヴァンデル」の音楽顧問を務めた。彼は1961年と1962年に音楽拡張研究所の音楽図書館長を務め、1961年から1963年にかけては国立作曲家協会の事務局長も務めた。また、1962年から1966年にかけては大学の音楽拡張研究所の所長も務めた。^[1]この時期、研究所はチリでそれまで演奏されたことのない音楽を演奏し、毎年少なくとも1つのチリ人作曲家の作品を演奏するという点で際立った成果をあげた。さらに、多くのオーケストラの指揮者、ソリスト、外国のオーケストラがチリを訪れ、この国の音楽文化に多大な貢献をした。

1964年、シドロウスキーは、ルイジ・ダッラピッコラ、アルベルト・ヒナステラとともに、アルゼンチンのブエノスアイレスで行われた作曲家コンクールの審査員を務めた。同年、ペルーのリマで音楽シンポジウム「ラテンアメリカと現代の音楽」に参加。1965年、シドロウスキーは国立音楽院の作曲科教授に任命され、1968年までその職を務めた。^[1] 1966年、ワシントンDCで開催された米州音楽祭や、ベネズエラのカラカスで開催された米州音楽祭に参加。1967年、スペインのマドリードで開催されたスペインとラテンアメリカの音楽祭に参加。1968年、ベネズエラのメリダで開催された三世界音楽祭に参加し、作曲家のクリストフ・ペンデレツキやルイジ・ノーノらと講演や討論を行った。メリダ市は彼を市の特別ゲストに指名した。同年、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からフェローシップを受け、オペラを作曲し、ドイツで完成させた。

1969年、シドロウスキーはテルアビブ大学サミュエル・ルービン音楽アカデミーの作曲と音楽理論の教授に任命された。^[1] 1979年に彼は1年間の休職を認められ、ハンブルクに滞在した。彼はベルリン、ハンブルク、シュトゥットガルト、ウィーン、ルンド、サラゴサで多くの講演を行った。^[1]シドロウスキーはドイツ学術交流会（DAAD）からいくつかのフェローシップを受け取り、2度ベルリンに長期滞在して作曲と絵画制作を行った。彼は2000年まで同大学に勤務した。^[2]シドロウスキーはいくつかの国で作曲の講座を行った。彼は、アヴラハム・アムザラグ、チャヤ・アルベル、メアリー・エヴェン＝オール、レイチェル・ガリン、ベティ・オリヴェロ、ヤン・ラジンスキー、ルーベン・セロウシ、ロン・ワイドバーグ、モシェ・ゾルマンなど、イスラエルの作曲家の世代全体の形成に貢献し、影響を与えてきました。

シドロウスキーの妻、スザンヌ・シドロウスキーは 1999 年に亡くなりました。2 人には 5 人の子供 (デイビッド、エリアス、ジュディス、双子のユヴァルとノアム) がいました。

シドロフスキー氏は2022年10月10日にテルアビブで91歳で亡くなった。^[3]

シドロフスキーはチリ音楽祭など様々な賞を受賞し、作品はチリCRAV賞を受賞した。1996年にはイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の60周年記念コンクールで作品『アブサロム』で第1位を獲得した。^[1]

2000年、彼はイスラエル作曲家協会から全作品に対してACUM賞を受賞した。 ^[1]翌年、チリを訪問した際に、チリ室内管弦楽団は彼を名誉会員と宣言し、チリ大学は彼を芸術学部の名誉教授に任命し、チリ教育省は彼に「カバジェロ」（「騎士」  ）の階級とともにガブリエラ・ミストラル文化功労勲章を授与した。彼は2007年6月にテルアビブ市から彼のオリジナル作品とユダヤ音楽の研究に対してエンゲル賞を受賞した。 2014年8月21日、シドロフスキーはチリ国立音楽芸術賞を受賞したが、地元紙によるいくつかの賛辞、報道記事、インタビューが伴った。^[4]

シドロウスキーの作品の多くは、彼のユダヤ系イスラエル人としてのアイデンティティやユダヤ人の歴史、そしてチリやラテンアメリカの歴史や政治・社会情勢への関心に言及している。また、彼の作品には、妻スザンヌ（1999年）や息子エリアス（2004年）の死、多くの私的および仕事上の友人、同時代の著名人の運命など、彼の私生活や経験に対する音楽的な反応もある。アルノルド・シェーンベルクの音楽の崇拝者として、シドロウスキーは第二ウィーン楽派の伝統に則った作曲家としてのキャリアをスタートさせた。彼の音楽はまた、特に音色と形式の自由への関心において、エドガー・ヴァレーズの影響を強く受けている。

その後、彼は連続技法を使い始め、さまざまな調性概念（無調、偶然性、図形記譜法）を試みるようになりましたが、音楽には絶対的な芸術を超えたより深い意味があり、人間が自分自身への道を見つける道を開くことができるという理解を常に持っていました（シドロフスキー：「芸術自体には、1つの意味だけではありません。それはすべての感覚、質問、そしてすべての答えを含み、包括します。芸術は私たちへの道であると思います。」）。

彼の作品は、アルド・チェッカート、エリコ・フレシス [de]、クリュトゥス・ゴットヴァルト、フアン・パブロ・イスキエルド [es]、エアハルト・カルコシュカ、ヘルベルト・ケーゲル、ルーカス・フォス、ズービン・メータ、ヘルマン・シェルヘン、インゴ・シュルツなどのオーケストラ指揮者とともに多くの国で演奏されています 。で]。彼のグラフィック音楽の楽譜は、シュトゥットガルト州立美術館、ハンブルク市立美術館、ヴィルヘルム ハック美術館、ルートヴィヒスハーフェン、ザールブリュッケン市立美術館など、コンサートに関連したさまざまな展覧会で展示されています。

シドロフスキーの著作には以下のものがある: ^[5]

• カウポリカン、パブロ・ネルーダ作詞、語り手、混成合唱、ピアノ2台、打楽器奏者6名用
• オーケストラのためのトリプティコ
• 水晶の夜、テキスト：伝統的なユダヤ教の祈りの断片、テノール、男声合唱、オーケストラ用
• 祈り、作曲者によるテキスト、ソプラノ、朗読者、オーケストラ用
• Llaqui 、ハビエル・エローによるテキスト、朗読者とオーケストラ用]
• オーケストラのためのニューヨーク
• オーケストラのためのヘルマン・シェルヒェンのエピタフィオ
• アメレイダ
  1. Llaqui 、ハビエル・エローによるテキスト、朗読者とオーケストラ用
  2. メメント、ヘロー作、ソプラノとオーケストラのための
  3. エッケ・ホモ（チェ・ゲバラの断片に基づくテキスト）、ソプラノとオーケストラのための、1969年
• 「エイウスの追悼」オーケストラのための
• アメリンダ
  1. オーケストラのためのプレリュード
  2. Los heraldos negros、テキスト by César Vallejo )、スピーカーとオーケストラのための
  3. サクサワマン（管弦楽のための）
  4. Era el crepúsculo de la iguana、テキスト：Pablo Neruda、スピーカーとオーケストラのための
  5. Yo vengo a hablar、テキスト：Neruda、講演者とオーケストラのための
• バッハのミサ曲、ミサ曲より、混成合唱とアンサンブル（演奏者 8 人）
• 混声合唱のための「夜」、作曲者による歌詞
• テネブリスのラックスオーケストラのための
• ルイジ・ノーノを偲んで、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための
• 横笛のためのアラベスク
• シルヴェストレ・レブエルタス、ネルーダ作、朗読者と室内楽アンサンブルのための
• ドラマへの前奏曲、管弦楽のための
• アブサロム（管弦楽版）
• 2つのヴァイオリンのための3つの対話
• ホルヘ・ペーニャを偲んで、作曲者による歌詞、朗読者とオーケストラ用
• そして死はオーケストラに支配権を持たない
• オーケストラの仕事
• 管弦楽のための「地獄」
• チェロのためのパルティータ
• ジェルジ・リゲティを追悼してオーケストラのために
• ノクトゥルノ、ネルーダ作、ナレーターとオーケストラ用
• ソレダード、ケチュア語とスペイン語の歌詞、声楽、オーボエ、ホルン、チェロ用
• ラウタロ、ネルーダ作、ナレーターとオーケストラ用
• バルパライソ、テキスト：アルバロ・ガジェゴス、ナレーター、オーケストラ

彼のグラフィック記譜音楽の例には次のものがあります。

• ハープのためのコロット
• ヴァイオリンまたはヴィオラ、チェロ、ピアノのためのトライゴン
• ピアノのためのアクション
• Vera la morte、テキスト：チェーザレ・パヴェーゼ、声と打楽器のための
• ピカソへのオマージュ、ガートルード・スタイン作詞、声楽
• テトラログ
  1. ピアノと管楽器のための音楽
  2. ピアノと弦楽器のための音楽
  3. ピアノと打楽器のための音楽
  4. ピアノと声楽のための音楽
• ダダヤマソング、フランツ・メーリング作詞、ソプラノ、サックス、ピアノ、パーカッションのための
• ミサ・シネ・ノミネ（ヴィクトル・ハラ追悼）
  1. 聖書のテキスト「Bereschít bará elohím et haschamáim weét haáretz」 、2つの混成合唱と打楽器による
  2. 大混声合唱のためのキリエ・エレイソン
  3. ジョージ・グロス作詞、朗読とオルガンのための歌曲
  4. グロリア、大混声合唱と4つのゴング（演奏者1人）
  5. チリ、作曲者による歌詞、20の混声合唱
  6. クレド、スピーカー、大混声合唱、オルガン、4 つのバスドラム（1 人の演奏者）用
  7. ベネディクトゥス、36 の混声と 4 つのサスペンデッド シンバル (1 演奏者)
  8. 「Ich komme」、ウラジーミル・マヤコフスキー作、36 声楽
  9. 大混声合唱のための「ドナ・ノビス・パセム」
  10. バベル、聖書のテキスト、ソプラノ 6 名、アルト 6 名、テノール 4 名、ベース 4 名用
  11. エピローグ、聖書のテキスト、朗読者、小混声合唱、大混声合唱、オルガン、打楽器 4 台用
• 女性合唱のための回文
• フランツ・カフカ作『アム・グラブ・カフカ』、女声合唱（+クロタレス）
• Greise sind die Sterne geworden、テキスト：ハインリヒ・ハイネ、ゲオルグ・トラークル、エルゼ・ラスカー・シューラー、マーシャ・カレコ、エーリッヒ・フリード、ノヴァーリス、聖書、ソプラノ、アルト、バリトン、スピーカー、混声合唱、ピアノ、オルガン、チェンバロ、チェレスタのための、3パーカッション
• Deutschland ein Wintermärchen、合唱、スピーカー、ソリスト、ピアノ、打楽器アンサンブルのための

シドウォフスキーは数多くの作品の中で、オペラも 3 作書きました。

• Die Menschen、4幕のオペラ、作曲家による台本、ウォルター・ハーゼンクレバーに倣った
• 3幕のオペラ「デア・ディブック」 、 S.アンスキーによる作曲家による台本
• 朝食前、一幕オペラ、ユージン・オニールによる作曲家による台本

• Fugellie Videla、Daniela: 「La música gráfica de León Schidlowsky: Deutschland ein Wintermärchen (1979) como partitura multimedial」。出演：レヴィスタ・ミュージカル・チレナ。 Año LXVI、Número 218、サンティアゴ・デ・チリ、2012 年 7 月から 12 月。
• デヴィッド・シドロフスキー (編): 「グラフィカ・ミュージカル。レオン・シドロフスキー」。 RiL 編集者、サンティアゴ・デ・チリ 2012 - ISBN 978-956-284-876-3。 
• デヴィッド・シドロフスキー[編著]：「musikalische Grafik - グラフィック・ミュージック。レオン・シドロフスキー」。 Wissenschaftlicher Verlag ベルリン、ベルリン 2011 - ISBN 978-3-86573-620-8。 
• リュディガー、ヴォルフガング: 「バウエンはありませんでしたか? レオン・シドロフスキー: スティメンとクロタレスのために『カフカスを掴んでください』」。著：ロルフ・ストール（編）：チームワーク！ Sprache、Bild、Bewegung、Szene: neue Musik für Schülerensemble。音楽と建築の特別な音楽。プラクシス・ウンターリヒト。ショット・フェルラーク、マインツ、2004年。
• フレシス、エリコ：「ツヴィッシェン・ベルガーとメーア。コンポニストのレオン・シドロフスキー」。収録場所: Neue Musikzeitung、H. 9、レーゲンスブルク 2001
• トレイバー、ハバクク: 「シドロフスキー、レオン: ミサ・サイン・ノミネ」。場所:フォーラム キルヒェンムジーク、テンプリン 3、ドイツ 1999 年。
• 久部、マイケル：「シドロフスキー、レオン：ミサ・サイン・ノミネ」。収録: Neue Zeitschrift für Musik、3、マインツ 1999。
• Lutzky, Z.: 「レオン・シドロフスキー: 反逆者としての作曲家の肖像」。イスラエル音楽研究所ニュース、91/3、テルアビブ 1991 年。
• コーエン、ワイワイ：「ネイメジ・スミロス・イスラエル」。テルアビブ、1990年、236-243。
• マウル、カリン・フォン：「Thema Musik – Malerei – Musikalische Graphic」。レオン・シドロフスキー音楽グラフィックのカタログ。シュトゥットガルト州立美術館、 1979 年。
• カルコシュカ、エアハルト：「音楽のグラフィックとレオン・シドロフスキーの芸術的な芸術」。レオン・シドロフスキー音楽グラフィックのカタログ。シュトゥットガル州立美術館、1979 年。
• レオン・シドロフスキーの音楽グラフィック、。展覧会カタログ、シュトゥットガルト州立美術館、1979
• カルコシュカ、エアハルト：「レオン・シドロフスキーの『DADAYAmasSONG』。音楽的なグラフィックと解釈」。著: Göllner、Theodor (編): Notenschrift und Aufführung。1977年にミュンヘンで開催された音楽研究のためのシンポジウム。 Tutzing (Hans SchneiderVerlag)、1980年。 シリーズの一部: Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte vol. 30
• カイツブリ、マリア・エステル：「León Schidlowsky Gaete. Síntesis de su tradeectoria creativa (1952-1968)」。掲載: Revista Musical Chilena 22、H. 104/105、7-52、Santiago de Chile 1968。
• Compositores de America/Composers of the Americas、編集者: The Pan American Union、Vol. 1965年ワシントンD.C.10。

• オブラス・シンフォニカ。コンポジターズ・チレノスVol. 4. アカデミア・チレナ・デ・ベラス・アルテス。サンティアゴ・デ・チリ 2013。CD 7126709014223
• レオン・シドロフスキー・ツム 75。Geburtstag。 Werke von 1952 bis 2005、ベルリン・クロイツベルクのエマウス教会からのライブ 、 2005 年 9 月 23/24 日と 2006 年 9 月 16/17 日。musikart Ingo Schulz、CD 4260031182342
• グリーズ・シンド・ダイ・スターン・ゲワードン。 「Eine moderne Passion」、2000 年 3 月 25 日の世界初演のライブ録音」、インゴ シュルツ、CD 4012831190634
• ミサ・シネ・ノミネ、1998年9月12日のライブコンサート。CD 4012831190436

• 公式サイト
• レオン・シドロウスキーショットミュージック
• レオン・シドロウスキー（ドイツ語）エマウス
• Discogsの Leon Schidlowsky ディスコグラフィー
• IMDbのレオン・シドロウスキー
• 1957 年にチリ大学音楽拡張研究所による労働群 obtieearchivo.bcn.cl