ニューヨーク近代美術館

ニューヨーク近代美術館の構想は、1929年に主にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの妻であるアビー・アルドリッチ・ロックフェラーと、彼女の友人であるリリー・P・ブリスとメアリー・クイン・サリバンによって練られた。^{[ 13 ]}彼女たちは「淑女たち」または「不屈の淑女たち」として知られるようになった。^{[ 14 ] [ 15 ]}彼女たちはマンハッタンのフィフス・アベニュー730番地のヘックシャー・ビルディングに新しい美術館のための質素な部屋を借り、 ^{[ 14 ]}ウォール街大暴落の9日後の1929年11月7日に一般公開された。^{[ 16 ]}

アビー・ロックフェラーは、ニューヨーク州バッファローのオールブライト美術館の理事長を務めていたA・コンガー・グッドイヤーを新美術館の館長に招いた。アビーは会計係に就任した。当時、この美術館はアメリカで最も優れた近代美術専門の美術館であり、マンハッタンで初めてヨーロッパの近代美術を展示する美術館だった。^{[ 17 ]}ロックフェラーが美術館スタッフとして初期に採用した人物の一人に、著名な日系アメリカ人写真家の砂見宗一（当時はモダンダンスの先駆者マーサ・グラハムの肖像写真で最もよく知られていた）がおり、砂見は1930年から1968年まで美術館の公式記録写真家を務めた。^{[ 18 ] [ 19 ]}

グッドイヤーは、創設理事としてポール・J・サックスとフランク・クラウンインシールドを招聘した。ハーバード大学フォッグ美術館の副館長兼版画・素描キュレーターであったサックスは、当時「キュレーターのコレクター」と呼ばれていた。グッドイヤーは彼に館長の推薦を依頼し、サックスは将来有望な若手であるアルフレッド・H・バー・ジュニアを推薦した。バーの指導の下、美術館の所蔵品は当初の寄贈による版画8点と素描1点から急速に拡大した。最初の成功した貸出展覧会は1929年11月で、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、スーラの絵画が展示された。^{[ 20 ]}

当初はマンハッタンのヘックシャー・ビルディング12階のギャラリーとオフィス6室に収容されていたが、 5番街と57丁目の角にあるこの美術館は、その後10年以内にさらに3つの仮設の場所に移転した。 ^{[ 21 ]}アビー・ロックフェラーの夫、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは、美術館（そして現代美術そのもの）に断固反対し、この事業への資金提供を拒否したため、他の資金源から調達する必要があり、その結果、頻繁に移転することになった。しかし、彼は最終的に現在の美術館の敷地の土地を寄贈し、その後も時折寄付を行い、事実上、美術館最大の後援者の1人となった。^{[ 22 ]}アルフレッド・H・バー・ジュニアの指揮の下、MoMAは写真と映画に特化した部門を設立した最初の美術館となり、現代美術に対する学際的なアプローチを採用した。^{[ 23 ]}

その期間中、美術館は著名な芸術家の展覧会を数多く企画し、1935年11月4日には唯一のフィンセント・ファン・ゴッホ展を開催した。オランダからの前例のない66点の油彩画と50点の素描、そして画家の手紙からの心に響く抜粋を展示したこの展覧会は、バールの企画により大成功を収め、「ファン・ゴッホが今日まで現代人の想像力を捉え続ける先駆け」となった。^{[ 24 ]}

同美術館は、シカゴ美術館と共同で開催した、大成功を収め、今では有名な1939年から1940年のピカソ回顧展によっても国際的な名声を得た。展示された作品の範囲において、この展覧会は将来の美術学者や歴史家にとってピカソの重要な再解釈を示した。これはピカソ愛好家であるバールによって完全に企画され、この展覧会はピカソを当時の最も偉大な芸術家として称賛し、その後の美術館のすべての回顧展のモデルとなった。^{[ 25 ]}「馬を引く少年」の所有権は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館によって一時的に争われた。^{[ 26 ]}

1941年、MoMAはフレデリック・ハンティントン・ダグラスとルネ・ダルノンクールがキュレーションした画期的な展覧会「アメリカ合衆国のインディアン美術」を開催し、ネイティブアメリカンの芸術に対する一般の人々の見方や美術館での展示方法を変えました。展覧会「1945年以降のラテンアメリカ建築」は1955年11月に一般公開されました。この展覧会は1945年以降のラテンアメリカの建設ブームを反映したもので、フアン・オゴーマン、マリオ・パニ、ロベルト・ブルレ・マルクス、ルイス・バラガン、マックス・チェット、オスカー・ニーマイヤーなどの建築家による最近の作品が展示されました。^{[ 27 ]}

アビー・ロックフェラーの息子ネルソンは、1939年、30歳で理事会によって理事長に選出されました。彼は華やかなリーダーであり、MoMAの広報活動、作品の収集、そして53番街の新本部への拡張において、主要な推進者であり資金源となりました。彼の弟デイビッド・ロックフェラーは1948年に美術館の理事会に加わり、1958年にネルソンがニューヨーク州知事に選出されると理事長の座を引き継ぎました。デイビッド・ロックフェラーはその後、著名な建築家フィリップ・ジョンソンに美術館の庭園の再設計を依頼し、母親に敬意を表して「アビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園」と名付けました。ロックフェラー家と彼自身は、美術館の歴史を通じて密接な関係を維持しており、ロックフェラー兄弟基金は1947年以来、この機関に資金を提供している。デイビッド・ロックフェラー・ジュニアとシャロン・パーシー・ロックフェラー（元上院議員ジェイ・ロックフェラーの妻）はともに理事会のメンバーである。 1950年にイースト52番街242番地のロックフェラー・ゲストハウスが完成した後、1964年までMoMAのいくつかの行事がこの家で行われた。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1937年、MoMAはロックフェラーセンターのタイムライフビルのオフィスと地下ギャラリーに移転した。現在もその恒久的な本拠地であるタイムライフビルは、モダニズム建築家のフィリップ・L・グッドウィンとエドワード・デュレル・ストーンによってインターナショナルスタイルで設計され、1939年5月10日に一般公開された。開館式には6,000人の著名人が出席し、フランクリン・D・ルーズベルト大統領がホワイトハウスからラジオで開館演説を行った。^{[ 30 ]}

1958年、作業員たちはMoMAビルの2階を彫刻庭園を見下ろすガラス張りのファサードで覆い直した。^{[ 31 ]}

1958年4月15日、2階で火災が発生し、モネの全長5.5メートル（18フィート）の「睡蓮」が焼失した（現在の「睡蓮」は、火災直後に代替品として購入されたものである）。火災は、エアコン設置作業員がペンキ缶、おがくず、キャンバス製の養生シートの近くで喫煙していたことが原因で発生した。作業員1名が火災で死亡し、数名の消防士が煙を吸い込んだため治療を受けた。 

床にあった絵画のほとんどは作業エリアから既に撤去されていたが、モネの作品を含む大型の絵画はそのまま残されていた。3階と4階の美術品は、 54丁目側に隣接するホイットニー美術館に避難した。救出された絵画の中には、シカゴ美術館から貸し出されていた「グランド・ジャット島の日曜日の午後」もあった。火災の上に閉じ込められた来館者と従業員は屋上に避難し、その後、隣接するタウンハウスの屋上に飛び移った。^{[ 32 ]}

1969年、MoMAは、象徴的な反戦ポスター「And Babies」への資金提供を取りやめたことで論争の中心となった。1969年、ベトナム戦争に反対するニューヨーク市のアーティスト集団であるアート・ワーカーズ・コアリションは、ニューヨーク近代美術館のメンバーであるアーサー・ドレクスラーとエリザベス・ショーと共同で、「 And babies 」という象徴的な抗議ポスターを作成した。^{[ 33 ]}このポスターは、フォトジャーナリストのロナルド・L・ヘーバーレの写真を使用し、ソンミ村虐殺事件に言及している。MoMAはポスターの資金提供と配布を約束していたが、縦2フィート、横3フィート（0.61m × 0.91m ）のポスターを見た後、土壇場でプロジェクトへの資金提供を取りやめた。^{[ 34 ] [ 35 ]} MoMAの理事会にはネルソン・ロックフェラーとウィリアム・S・ペイリー（CBSの社長）が含まれており、彼らはポスターの校正刷りを見て「天井にぶつかった」と伝えられている。^{[ 34 ]}そのポスターはその後まもなく、キナストン・マクシャインがキュレーションした1970年7月2日から9月20日までのMoMAのインフォメーション展に含まれた。 ^{[ 36 ]}   

1971年、アフリカ系アメリカ人の参加を促すための美術館前での抗議活動の後、リチャード・ハントは同美術館で大規模な個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となった。^{[ 37 ]}

1983年、美術館はギャラリースペースを2倍以上に拡張し、学芸員部門を30%増員し、美術館に隣接する56階建てのミュージアムタワーの建設に合わせて、講堂、2つのレストラン、書店を増設した。建築家シーザー・ペリが拡張設計プロジェクトを主導した。^{[ 38 ]}これらの拡張プロジェクトにもかかわらず、MoMAの物理的なスペースは増え続けるコレクションを収容できるほどではなかった。^{[ 39 ]： 205}

1984年6月14日、 400人の女性アーティストによるデモである女性アーティスト可視化イベント（WAVE）が、新しく改装されたニューヨーク近代美術館の前で開催され、開館記念展「近現代絵画・彫刻国際概観」における女性アーティストの不在に抗議した。この展覧会には165人のアーティストが参加したが、そのうち女性はわずか14人だった。^{[ 40 ] [ 41 ]}

20 世紀末までに、MoMA のコレクションには 10 万点の作品が収蔵され、1970 年の 4 万点から増加しました。美術館に隣接するドーセット ホテルが 1996 年に売りに出された後、MoMA はすぐにそれを購入しました。^{[ 42 ]}翌年、美術館は大規模な改修と拡張の計画を開始し、^{[ 39 ] : 205} 1997 年 12 月に日本人建築家の谷口吉生を選定しました。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}このプロジェクトにより、MoMA の展示とプログラムのスペースはほぼ 2 倍になり、63万平方フィート (5 万 9000平方メートル⁾のスペースが確保されました。^{[ 39 ] : 205}谷口の当初の計画では、アビー アルドリッチ ロックフェラー彫刻庭園の西と東にそれぞれ 1 つずつ、合計 2 つの構造物を建設し、庭園は元の配置から拡張される予定でした。^{[ 39 ]： 205-206}敷地の西側にあるペギー・アンド・デイビッド・ロックフェラー・ビルディングにはメインの展示ギャラリーがあり、ルイス・B・アンド・ドロシー・カルマン教育研究棟には教室、講堂、教員研修ワークショップ、そして博物館の拡張された図書館とアーカイブのためのスペースが設けられている。^{[ 39 ]： 207} 

MoMAは2000年、1999年に締結された協定に基づき、ニューヨーク州クイーンズ区ロングアイランドシティ近郊に1971年に設立された独立系現代美術団体であるPS1現代美術センターとの提携を正式に開始した。この協定では、10年間の合併プロセスが定められ、プログラムやスタッフの段階的な調整と統合が可能になった。クイーンズにあるこの施設は、かつて公立学校だった建物を転用したもので、実験的な展示やパフォーマンスの場として、無期限に一般公開されることになった。さらに、53番街の複合施設が大規模改修のため閉鎖されている間は、PS1のスペースが利用可能となる予定だった。^{[ 45 ]}

MoMAは2001年5月に53番街プロジェクトに着工した。^{[ 46 ]}翌年、美術館はギャラリーの3分の2を徐々に閉鎖し^{[ 42 ]}、展示の一部をオンラインに移行した。^{[ 47 ]}ミッドタウンの建物は2002年5月に完全に閉鎖され、翌月、MoMAは一般向けの業務をクイーンズ区ロングアイランドシティにあるMoMA QNSと呼ばれる仮設施設に移転した。^{[ 48 ] [ 49 ]}

運営費を賄うための MoMA の基金の増額を含めたプロジェクト全体の費用は総額 8 億 5800 万ドルでした。^{[ 50 ] [ 51 ]}ミッドタウン マンハッタンの建物の改修だけでも 4 億 2500 万ドルかかりました。^{[ 52 ] [ 53 ]}プロジェクト中、隣接するミュージアム タワーの 1 階に新しいギャラリー スペースが追加され、タワー内の機械室や設備が追加または移設されました。^{[ 54 ]} MoMA は 2004 年 11 月 20 日に再開しました。^{[ 55 ] [ 56 ]}

改修に対する評価は賛否両論だった。ジョン・アップダイクはニューヨーカー誌で、新しい建物は「営業時間外の銀行、蜂蜜を抜き取られて柔らかな光に満たされたハニカムのような魅力がある」と評した^{[ 57 ]}一方、ニューヨーク・タイムズ紙のロベルタ・スミスは、MoMAは「過度に洗練された建物で、レイアウトの悪さが世界最高の近代美術コレクションの価値を損なっている」と評した^{[ 58 ]} 。スレート誌のヴィトルト・リブチンスキーは、「新しいMoMAについて書かれたもののほとんどは、ミニマルな内装を称賛している。内装は完全に消えるわけではないが、贅沢で優美な雰囲気を持っている。[...]しかし、この都市の建物は内部からしか体験できないわけではなく、歩道から見ると、谷口の建築は決して消え去ることはない」と書いた^{[ 59 ] 。}

MoMAは、既存の建物の西側、西53丁目53番地にある17,000平方フィート（1,600^平方メートル）^{の土地を所有しており、2007年1月に開発業者の}ジェラルド・D・ハインズに1億2500万ドルで売却した。 ^{[ 60 ] [ 61 ]} ハインズはこの場所にタワー・ヴェールと呼ばれる超高層ビルを建設する計画だった。^{[ 62 ]}大不況後の資金不足のため、タワーの建設は遅れた。^{[ 63 ] [ 64 ]}  

2010年、MoMAはニューヨーク州ロングアイランドシティのPS1現代美術館との合併を完了し、正式にMoMA PS1と改名した。^{[ 65 ]}

2011年、MoMAは西53番街にあるアメリカン・フォーク・アート・ミュージアムが入居していた隣接する建物を取得した。この建物はトッド・ウィリアムズ・ビリー・ツィエン建築事務所の設計により2001年に完成し、フォーク・アート・ミュージアムの財政再建に関連して売却された。^{[ 66 ]} 2014年1月、MoMAは、既存のMoMAの建物と西53番街53番地に建設予定のタワーの間にあるアメリカン・フォーク・アート・ミュージアムを取り壊すことを決定した。^{[ 67 ] [ 68 ]}建築界は、この建物が2001年に完成した比較的新しい建物であることもあって、計画された解体に抗議した。^{[ 69 ]} MoMAは、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムが西53番街53番地内の展示スペースを含むMoMAの計画拡張の邪魔になるため、解体を進めることにした。^{[ 70 ] [ 71 ]}ジャン・ヌーヴェルが設計し、53W53と呼ばれるこのタワーは、2014年に建設許可を受けた。^{[ 72 ]}

53W53が承認されたのとほぼ同時期に、MoMAは53W53のスペースと、かつてアメリカン・フォーク・アート・ミュージアムがあった場所の別館を含む拡張計画を発表した。^{[ 68 ]}拡張計画は、建築事務所Diller Scofidio + RenfroがGenslerと共同で作成した。計画をめぐる論争の後、MoMAは2016年1月に計画を3つのフェーズに分割した。この計画では、Diller Scofidio + Renfroが設計した新しい別館と既存の建物に50,000平方フィート（4,600平方メートル^）のギャラリースペースが追加され、ロビーも拡張された。^{[ 73 ] [ 74 ]} 2017年6月、4億5000万ドルの拡張の第1フェーズが完了した。^{[ 75 ] [ 76 ]} 

五番街から少し入ったところにあるこのアートの聖地の3フロアには、再構成されたギャラリーが15,000平方フィート（約1,400平方メートル）あり^、新しい2つ目のギフトショップ、デザインを一新したカフェとエスプレッソバー、彫刻庭園に面したフランス産の黒大理石で装飾された2つのラウンジがあります。^{[ 75 ]}

美術館の拡張プロジェクトにより、2004年に田口館が完成した時と比べて、一般公開スペースが25%増加しました。^{[ 77 ]}拡張により、美術館が所蔵する約20万点の作品をさらに多く展示できるようになりました。^{[ 75 ]}新しいスペースでは、2つの新しいラウンジのいずれかでゆったりと座ったり、フルサービスの食事を楽しんだりすることもできます。^{[ 75 ]} 2つの新しいラウンジは、「マレーネ・ヘスとジェームズ・D・ジリン・ラウンジ」と「ダニエルとジェーン・オック・ラウンジ」です。^{[ 75 ] [ 78 ]}この改修の目的は、女性、ラテン系、黒人、アジア人、その他の疎外されたコミュニティの作品のコレクションと展示を拡大することです。^{[ 79 ]}改修に伴い、MoMAは所蔵品の展示方法を変更し、絵画、デザイン、紙作品などの分野ごとにコレクションを分けることから、コレクションのすべての分野を網羅する統合的な年代順の展示へと移行した。^{[ 77 ]}

ニューヨーク近代美術館は、2019年6月から10月にかけて、再び大規模な改修工事のため閉館した。^{[ 79 ] [ 80 ]} 2019年10月21日に再開館した際、MoMAは47,000平方フィート（4,400^平方メートル）のギャラリースペースを追加し、総床面積は708,000平方フィート（65,800平方メートル）と^なった。^{[ 81 ] [ 82 ]}  

MoMAの写真コレクションは、写真家、ジャーナリスト、科学者、起業家、アマチュアによる25,000点以上の作品で構成されており、世界で最も重要なコレクションの1つとみなされている。^{[ 91 ]}

写真学科は1940年にボーモント・ニューホールによって設立され、エドワード・スタイケン（1947年～1961年キュレーター）の下で世界的に有名な芸術写真コレクションを築き上げた。スタイケンの最も有名で長く続く展覧会「人類の家族」は900万人が鑑賞した。2003年、「人類の家族」写真コレクションは、その歴史的価値が認められ、ユネスコの世界記憶遺産に登録された。 ^{[ 92 ]}

スタイケンが自ら選んだ後継者、ジョン・シャーコウスキー（1962～1991年キュレーター）は、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランドの写真を紹介した1967年の「ニュー・ドキュメンツ」展など、数々の注目すべき展覧会で部門を率い、「重点の転換」^{[ 93 ]}、「写真における新たな方向性、つまり、何気ないスナップ写真のような外観と、分類しにくいほどごくありふれた被写体の写真」^{[ 94 ] [ 95 ]}を示したと言われている。シャーコウスキーの下では、ドキュメンタリー写真と正統的な暗室技術を重視する、より伝統的なモダニズム的手法に重点が置かれた。

ピーター・ガラッシ（1991年～2011年キュレーター）は前任者の下で働いていたが、クエンティン・バジャック（2013年～2018年キュレーター）は外部から採用された。現在のデイヴィッド・デックマン写真部門シニアキュレーターは、ロクサナ・マルコチ博士である。

1932年、博物館の創設ディレクターであるアルフレッド・バーは、「20世紀に特有の唯一の偉大な芸術形式」を「良質な映画を鑑賞し、支援すべきアメリカ国民」に紹介することの重要性を強調した。博物館の理事であり映画プロデューサーでもあるジョン・ヘイ・ホイットニーは、 1935年から1951年まで博物館の映画ライブラリーの初代会長を務めた。ホイットニーが映画キュレーターのアイリス・バリーの協力を得て収集したコレクションは非常に成功し、1937年には映画芸術科学アカデミーが「映画収集における重要な業績…そして初めて一般の人々に映画の歴史的および美的発展を主要芸術の一つとして研究する手段を提供した」として博物館に賞を授与した。^{[ 96 ]}

映画ライブラリーの初代キュレーター兼創設者は、イギリスの映画評論家であり作家でもあるアイリス・バリーでした。彼女は30年にわたり映画を収集し、芸術的・歴史的な文脈で紹介することで、映画界に認知度をもたらしました。バリーとその後継者たち（マルガレータ・アッカーマークを含む）は、約8000タイトルのコレクションを築き上げました。^{[ 97 ]}

亡命中の映画学者ジークフリート・クラカウアーは、 1941年から1943年にかけてニューヨーク近代美術館（MoMA）の映画アーカイブでドイツ映画の心理史の研究を行った。その研究成果である『カリガリ博士からヒトラーへ：ドイツ映画の心理史』 （1947年）は、ヴァイマル共和国時代の映画からナチズムの誕生をたどり、現代映画批評の基礎を築くのに貢献した。

ニューヨーク近代美術館映画部門の所蔵作品は25,000タイトル以上を誇り、世界有数の国際的な映画芸術の美術館アーカイブとして知られています。同部門は『市民ケーン』や『めまい』といったお馴染みの長編映画のプリントを多数所蔵しているだけでなく、アンディ・ウォーホルの8時間におよぶ『エンパイア』、フレッド・ハルステッドのゲイポルノ映画『LA Plays Itself』（1974年4月23日に満員の観客の前で上映された）、様々なテレビCM、クリス・カニンガムがビョークの「All Is Full of Love」のために制作したミュージックビデオなど、従来とは異なる作品も数多く所蔵しています。

MoMAの図書館はマンハッタンのミッドタウンにあり、クイーンズのロングアイランドシティに外部保管庫があります。貸出不可のコレクションには、1880年から現在までの絵画、彫刻、版画、写真、映画、パフォーマンス、建築など、近代および現代美術が収蔵されています。コレクションには、30万冊の書籍、1,000の定期刊行物、アーティストや芸術グループに関する4万のファイルが含まれています。11,000冊以上のアーティストブックがコレクションに含まれています。^{[ 98 ]}図書館は、すべての研究者が予約制で利用できます。図書館のカタログは「Dadabase」と呼ばれています。^{[ 10 ]} Dadabaseには、書籍、アーティストブック、展覧会カタログ、特別コレクション資料、電子リソースなど、図書館にあるすべての資料の記録が含まれています。^{[ 10 ]} MoMAのアーティストブックコレクションには、エド・ルシェ、マルセル・ブロータース、スーザン・ビー、カール・アンドレ、デイヴィッド・ホーヴィッツの作品が含まれています。^{[ 99 ]}

さらに、図書館にはDadabaseに加えて購読制の電子リソースもあります。これには、ジャーナルデータベース（JSTORやArt Full Textなど）、オークション結果インデックス（ArtFactやArtnet）、ARTstor画像データベース、WorldCat統合カタログが含まれます。^{[ 98 ]}

MoMAの建築・デザイン部門は、建築とデザインの交わりに特化した世界初の美術館部門として1932年に設立されました^{[ 100 ] [ 101 ]} 。同部門の初代ディレクターはフィリップ・ジョンソンで、1932年から1934年までと1946年から1954年までキュレーターを務めました^{[ 102 ]。}次の部門長はアーサー・ドレクスラーで、1951年から1956年までキュレーターを務め、その後1986年まで部門長を務めました^{[ 103 ] 。}

このコレクションは、建築模型、図面、写真など28,000点の作品で構成されています。^{[ 100 ]}コレクションのハイライトの1つは、ミース・ファン・デル・ローエ・アーカイブです。^{[ 101 ]}また、フランク・ロイド・ライト^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} 、ポール・ラースロー、イームズ夫妻、ベティ・クック、イサム・ノグチ、ジョージ・ネルソンなどの伝説的な建築家やデザイナーの作品も含まれています。デザインコレクションには、自動調心ボールベアリングからベル47D1ヘリコプター全体まで、多くの工業製品や製造品が含まれています。2012年、この部門は14のビデオゲームを収集し、パックマン（1980年）からマインクラフト（2011年）までを網羅する40のコレクションの基礎としました。^{[ 108 ]} 2026年、MoMAとアンバス研究所は建築に対するアンバス-MoMA年間賞の授与を開始した。^{[ 109 ] [ 110 ]}

MoMAは2020年に706,060人の来館者を集めましたが、これはCOVID-19パンデミックの影響で2019年から65%減少しました。 2020年の世界で最も来館者数の多い美術館のリストでは25位にランクインしました。^{[ 111 ]}

MoMAは、花崗岩とガラスを用いた新しい改装後、年間平均来館者数が約150万人から250万人に増加しました。2009年には、同美術館は11万9000人の会員と前会計年度の280万人の来館者を報告しました。MoMAは2010会計年度に当時最高の来館者数である309万人を集めましたが^{[ 112 ]}、2011年には来館者数が11%減の280万人に減少しました^{[ 113 ]。} 2016年の来館者数は280万人で、2015年の310万人から減少しました^{[ 114 ]。}

博物館は1929年の創設以来毎日開館していましたが、1975年に運営費削減のため週1日（当初は水曜日）休館となりました。2012年には、従来休館日だった火曜日も含め、再び毎日開館するようになりました。^{[ 115 ]}

ニューヨーク近代美術館は大人1人につき30ドルの入場料を徴収している。^{[ 116 ]} 2004年のMoMAの再開に伴い、入場料は12ドルから20ドルに値上げされ、市内でも最も高額な美術館の1つとなった。^{[ 53 ]}ただし、ユニクロ・フライデー・ナイツ・プログラムの一環として、毎週金曜日の午後5時30分から午後8時30分まではニューヨーク州民は無料で入場できる。^{[ 117 ]}ニューヨーク近郊の多くの大学生も美術館に無料で入場できる。^{[ 118 ]}

民間の非営利団体であるMoMAは、予算規模で米国で7番目に大きな美術館です。^{[ 119 ]}年間の収入は約1億4500万ドルです。2011年には、美術館の純資産（美術品の価値は含まれません）は10億ドル強と報告されました。

ほとんどの美術館とは異なり、この美術館は政府からの資金援助を拒否し、代わりに6つの異なる収入源から得られる断片的な予算で運営しており、そのどれもが全体の5分の1を超えることはない。^{[ 120 ]} 2008年の金融危機以前、MoMAの理事会は株式を売却し、全額現金で運営していた。2002年から2004年の拡張は8億5800万ドルの資金調達キャンペーンによって賄われ、デビッド・ロックフェラーが7700万ドルを現金で寄付した。^{[ 119 ]} 2005年、ロックフェラーは美術館の基金にさらに1億ドルを寄付することを約束した。^{[ 121 ]} 2012年、全国的に認知されている統計格付け機関であるスタンダード＆プアーズは、理事会の資金調達の恩恵を受けて、美術館の長期格付けを引き上げた。^{[ 122 ]}新しいギャラリーの建設費用を賄った後、近代美術館は約 6500 万ドルが 6 億 5000 万ドルの基金に充てられると見積もっている。

MoMAは2012年6月までの会計年度に美術品の購入に3200万ドルを費やした。^{[ 123 ]}

MoMAは2007年に約815人を雇用していた。^{[ 120 ]}過去数年間の美術館の税務申告書からは、最高給与の従業員が学芸員から管理職へと移行していることが示唆されている。^{[ 124 ]}美術館の館長グレン・D・ロウリーは2009年に160万ドルを稼ぎ^{[ 125 ]}、美術館の上にある600万ドルの家賃無料のアパートに住んでいた。^{[ 126 ]}

MoMAは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミック中の2020年3月に閉鎖を余儀なくされた。^{[ 127 ]}コロナウイルスによる閉鎖を理由に、MoMAは2020年4月に美術教育者を解雇した。^{[ 128 ]} 2020年5月には、MoMAが7月1日から年間予算を1億8000万ドルから1億3500万ドルに削減すると報じられた。展覧会と出版の資金は半減され、スタッフは約960人から800人に削減された。^{[ 127 ]}

Strike MoMAは、美術館のリーダーシップによる「有害な慈善活動」を標的とした、2021年の美術館ストライキ運動である。^{[ 129 ] [ 130 ]}

現在、理事会は56名の理事と1名の終身理事で構成されています。創設者の壁は、MoMAの拡張工事が完了した2004年に作られ、実際の創設者の名前と多額の寄付をした人々の名前が記されています。2004年以降、約6名の名前が追加されました。例えば、イリアナ・ソナベンドの名前は、美術館が設立された1929年当時わずか15歳だったにもかかわらず、2012年に追加されました。^{[ 145 ]}

• アルフレッド・H・バー・ジュニア（1929年～1943年）^{[ 146 ]}
• 館長不在（1943年～1949年。館長職は博物館調整委員会の委員長と学芸部門の責任者が兼任）^{[ 147 ] [ 148 ]}
• ルネ・ダルノンクール(1949–1968) ^{[ 149 ]}
• ベイツ・ロウリー（1968年～1969年）^{[ 150 ]}
• ジョン・ブラントリー・ハイトワー(1970–1972) ^{[ 151 ]}
• リチャード・オルデンバーグ（1972年～1994年）^{[ 152 ]}
• グレン・D・ロウリー（1995年^{[ 152 ]} - 2025年^{[ 153 ]}）
• クリストフ・シェリックス(2025– ^{[ 154 ]} )

• フィリップ・ジョンソン、建築・デザイン部門主任学芸員（1932年～1934年、1946年～1954年）
• アーサー・ドレクスラー、建築・デザイン部門主任学芸員（1951年～1956年）
• ピーター・ガラッシ、写真部門主任キュレーター（1991年～2011年）^{[ 95 ] [ 155 ]}
• コーネリア・バトラー、素描部門主任学芸員（2006年～2013年）
• バリー・バーグドール、建築・デザイン部門主任キュレーター（2007年～2013年）
• ラジェンドラ・ロイ、映画部門主任キュレーター（2007年～現在）
• アン・テムキン、絵画・彫刻部門主任学芸員（2008年～現在）^{[ 156 ]}
• クラウス・ビーゼンバッハ、 MoMA PS1館長兼チーフキュレーター（2009年～2018年）
• サビーネ・ブライトヴィーザー、メディア・パフォーマンスアート部門主任キュレーター（2010年～2013年）
• クリストフ・シェリックス、版画・挿絵本部門主任学芸員（2010年～2013年）、素描・版画部門主任学芸員（2013年～2025年）
• パオラ・アントネッリ、研究開発ディレクター兼建築・デザイン担当シニアキュレーター（2012年～現在）
• クエンティン・バジャック、写真部門主任キュレーター（2012年～2018年）
• スチュアート・コマー、メディア・パフォーマンスアート部門チーフキュレーター（2014年～現在）
• マルティーノ・スティエルリ、建築・デザイン部門チーフキュレーター（2015年～現在）