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サン・クリメント・デ・タウルの後陣（カタルーニャ語: Absis de Sant Climent de Taüll）は、バルセロナのカタルーニャ国立美術館にあるロマネスク様式のフレスコ画です。このフレスコ画はヨーロッパ・ロマネスク様式の傑作の一つであり[ 1 ]、作者不明のタウルの画家はこのフレスコ画からその名を取っています。12世紀初頭にカタルーニャ・ピレネー山脈のアルタ・リバゴルサ、ヴァル・デ・ボイにあるサン・クリメント・デ・タウル教会で描かれました。この壁画は教会の後陣を覆っていました。1919年から1923年にかけて、他のフレスコ画の装飾部分とともにバルセロナに移されました[ 2 ]。これは、壁画を安定した安全な美術館の環境で保存しようとする試みでした。
壁画は複製に置き換えられたが、教会の壁にはオリジナルの装飾がいくつか残っている。バルセロナ国立現代美術館には、凱旋門、側廊、献堂碑文、そして初期のステンドグラスの絵画も所蔵されている。[ 2 ]
この作品の天才性は、聖書のさまざまな幻視（黙示録、イザヤ書、エゼキエル書）の要素を組み合わせて、最後の審判の日のキリストを描いている点にある。キリストは背景から現れ、構図の中心から外側へと動きを生み出し、輪郭の装飾的な感覚と、立体感を生み出すための巧みな色彩の使用によって支配されている。この作品の並外れた性質と絵画的な力強さは、現代にまで及び、ピカソやフランシス・ピカビアといった20世紀の前衛芸術家を魅了した。[ 2 ]
キリストの足元の丸い面は大地を表し、頭上の光輪は神性を表しています。キリストの右手は祝福を象徴し、左手には「EGO SUM LUX MUNDI」（私は世の光）と書かれた本を持っています。キリストの両側にランプのように吊るされたアルファとオメガのシンボルは、始まりと終わりを象徴しています。四つ折りの像は四福音書記者を表しています。右側には、ライオンの後ろ足の片方をつかんでいる天使がおり、これは聖マルコのシンボルです。左側には、雄牛の尻尾を持っている天使がおり、これは聖ルカのシンボルです。残りの二人の福音書記者は、光輪の両側の三角形の空間に収まっています。福音書を持っている天使は聖マタイを表し、もう一人の天使は鷲を抱えている聖ヨハネです。マンドルラの中に描かれたキリストの壁画の下には、聖トマス、聖バルトロマイ、聖母マリア、福音記者聖ヨハネ、聖ヤコブ、聖フェリペが描かれている。聖母マリアは器を持ち、そこから赤い光線が放たれている。これはキリストの血を象徴している。
タウルのサン・クリメント教会の中央後陣にある絵画は、当美術館が所蔵するロマネスク美術コレクションの中で最も象徴的なものであり、ロマネスク美術を代表する作品の一つであり、最も優れた作品の一つでもある。
後陣の中心テーマは、主にヨハネの黙示録の記述に基づいた、終末における神の顕現、すなわち神の幻視である。中央には、天の弧の上に座り、足元に大地を配した、威厳に満ちたキリストがマンドルラの中に描かれている。キリストは右手で祝福を与え、左手には「我は世の光なり」と記された書物を持っている。両側には、神が万物の始まりであり終わりであることを示すアルファとオメガが描かれている。キリストは四福音書記者に囲まれている。半円筒形の部分には聖人、使徒、聖母マリアが描かれ、後陣入口のアーチには旧約聖書と新約聖書の様々な場面が描かれている。際立った場面の一つは、アーチの内側に描かれた、金持ちエプロンの家の戸口にいる乞食ラザロと、上部に描かれた神の手とアニュス・デイ（神の子羊）で、キリストの死と復活を象徴している（黙示録5章6-14節）。
この様式は、形態の幾何学化と構図の全体的な対称性を、細部や装飾要素における装飾主義と融合させている。
際立ったドレープのボリュームは幾何学的で、色付きの線と釉薬によって強調され、背景の平坦な色調と対照をなしている。さらに、対称性、正面性、神聖さ、そして神の表現そのものは、おそらくイタリアを経由してビザンチン美術に由来する可能性がある。背景に見られる色彩の帯は、多くのカタルーニャ・ロマネスク絵画に見られるもので、10世紀のヒスパニック写本に見られるモサラベ装飾を想起させる。
これらの絵画の卓越した芸術性と質の高さは、顔料の研究によって裏付けられています。使用されている顔料は、他のカタルーニャの教会で使用されているものよりも質が高く、調合も優れています。中には輸入された顔料も発見されています。画家は、重ね塗りによってより鮮やかな色彩効果を得ています。例えば、黒の上にはアエリナイトから得られる青色を、赤の上には辰砂を重ねて赤色を作り出しています。
身廊の柱の一つには、1123年12月10日にリバゴルサのラモン・デ・ロダ司教によって教会が献堂された際の銘文が描かれている。この銘文は、現在もその場所に残る絵画の年代を特定する上で極めて重要である。