ホアキン・ミール・トリンゼット

ホアキン・ミール・トリンゼット
ホアキン・ミール・トリンシェット（1915）
生まれる	( 1873-01-06 )1873年1月6日 バルセロナ、スペイン
死亡	1940年4月8日(1940-04-08)（67歳）
国籍	スペイン語
知られている	絵画、デッサン
動き	モダニズム

ホアキン・ミル・トリンシェットまたはホアキン・ミル・イ・トリンシェット^[1]（カタルーニャ語：Joaquim Mir i Trinxet）（バルセロナ、1873年1月6日 - 1940年4月8日）は、色彩を巧みに用いた絵画で知られるカタルーニャの芸術家である。彼は生まれ故郷バルセロナの歴史における激動の時代を生きた。彼の絵画は、モダニズムとして知られるカタルーニャの芸術運動を定義するのに貢献した。

ミール・トリンシェットはバルセロナの裕福なカタルーニャ人家庭に生まれた。父親は外国の商会の代表を務めており、その中にはニュルンベルクの 商会もあった^{[2] 。ミールはロチャで学んだ後、}カナルス、ノネル、ピチョットらとともにコッラ・デル・サフラ・グループに参加した。叔父のアベリーノ・トリンシェット・カサスとの合意により、画家として働くことができ^{[3] 、1899年に}サンティアゴ・ルシニョルとともにマヨルカ島に行き、そこで神秘的なベルギー人画家ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンケスと出会う。彼の作品はミールの作品に影響を与えることになる^[4] 。マヨルカ島で孤立した環境で制作活動を行い、ミールは形と有彩色が融合した奇妙な風景画を描いた。1901年にバルセロナで初めて展覧会を行った際、批評家からは好評だったが、一般の人々は彼の絵画を理解するのが難しいと感じた。彼はマヨルカ島で、形のない色彩に満ちた孤独な芸術活動を始めたが、1905年に事故に遭ってその活動は終わった。^[3]

1913年に彼はより写実的な姿勢に戻り、その作品は高く評価されるようになった。^[3]この時期から、彼の絵画は地形的な風景よりも、より神秘的で、より抽象的で、色彩豊かな自然を想起させる傾向にあった。^[4]

人生のこの時期に彼が出会い、影響を与えた芸術家には、ラウレア・バラウ、サンティアゴ・ルシニョル、ウジェーヌ・カリエール、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、イグナシオ・スロアガなどがいます。

彼は、パリで芸術教育を続けなかった当時の数少ないスペイン人画家の一人であった。しかし、彼は画家で美術評論家のミゲル・ユトリロや素描家のラモン・カヌダスとともに、モンマルトルのムーラン・ド・ラ・ギャレットで一緒に暮らしていたラモン・カサス・イ・カルボ（カサス）とルシニョルを定期的に訪問していた。ルシニョルは、ラ・バンガーディア紙に連載した「Desde el Molino（工場から）」という記事で、この頃の出来事を記録している。

彼はカザスほどフランス印象派から影響を受けてはいなかった。モダニズムとして知られるようになるスタイルはまだ完全にはまとまっていなかったが、主要人物は互いに知り合い始めており、成功したカタルーニャの芸術家たちはパリと同じくらいバルセロナと自分を同一視するようになっていった。

一方、カサスやルシニョルを含むボヘミアのサークルは、バルセロナやシッチェスで独自の展覧会を頻繁に開催するようになった。カタルーニャでの活動が増えるにつれ、彼はバルセロナやその近郊に居を構えるようになった。

ミール・トリンシェットは、サンティアゴ・ルシニョル^[5]とマヨルカ島を旅行した後、 1899年に神秘的なベルギーの画家ウィリアム・ドグーヴ・デ・ヌンケスと出会い、レウスに移る前に、カサ・トリンシェットにいくつかの壁画を寄贈しました。彼は1903年にこの家で仕事を始めました。^[6]

ホアキン・ミールの個人文書はカタルーニャ図書館に保存されています。

ミール・トリンゼットは 1928 年に自身の芸術宣言を次のように要約しました。「私が望むのは、私の作品が心を明るくし、目と魂を光で満たすことだけです。」

ミールにとって色彩と光はすべてを意味し、彼はそれらを使って独自の表現方法を確立し、批評家がしばしばミールを印象派や象徴主義と結びつけようとする芸術運動を超えて、驚くほど現代的な作品を生み出した。彼の芸術的発展は写実主義と抽象主義の間で変化したが、彼の作品全体に2つの特徴が見られる。それは、自然の新しいビジョンを確立しようとする衝動と、真の創造的緊張を特徴とする美の絶え間ない探求である。^[7]

ミール・トリンシェットはタラゴナとマヨルカ島の風景画を描いた（おそらく彼の最も有名な作品であり、自然と融合し、光と色彩の錯乱に身を委ねる芸術家という神話を生み出すのに最も貢献した作品である）。ビラノバ・イ・ラ・ヘルトルで制作した晩年の作品では、ミール・トリンシェットは作品の写実主義的側面を強めた。彼はまた、アンドラ、モンセラート、ミラベット、グアルバなどの地での活動中にも作品を制作した。^[7]

特に注目すべきは、バルセロナのカサ・トリンシェットの主要な作品であり、その中でミール・トリンシェットは風景の全体的な構想を捉えている。^[7]

カーサ トリンシェットは、カタルーニャのモダニズム 建築家 ジョゼップ プッチ イ カダファルクによって設計され、1902 年から 1904 年にかけてバルセロナのアシャンプラ地区に建てられた建物です。カサ トリンシェットは、ドメネク イ モンタネール、プイグ イ カダファルク、アントニ ガウディの相反する姿勢により、「バルセロナ モダニズムの宝石の 1 つ」^{[8]であり、バルセロナの}Illa de la Discòrdia (「不和のブロック」)の建物の 1 つでした。 。^[9]

この建物は、バルセロナ出身のミール・トリンシェットの叔父、繊維産業家系トリンシェットのアヴェリーノ・トリンシェット・カサス氏によって発注された。アヴェリーノ・トリンシェットは、1907 年にジョアン・アルシナ・イ・アルスによってバルセロナ近郊のホスピタレットのカン・トリンシェトにモダニズム様式で建設されたトリンシェト工場のオーナーでもありました。^[10]

この家のミール・トリンシェットのスタイルは奇妙で、印象派風に散らばった絵の具は、明らかに断片化されていない他の作品とは対照的である。それは色彩のぼやけた視界、目の前を移動する点のもやである。この家で、ミール・トリンシェットは、緑豊かな花壇の上でオレンジと黄色のランプのように輝く花のように、絵画に神秘性、ほとんど魔法のような明るさを与える技法を使用している。ここには、庭園の暖かさと新鮮さ、色とりどりの花がもたらす強さ、葉にまとわりつく露、そしてさわやかな淡い緑に染まる草がすべてある。それは、見る者を夢中にさせ、変化させる力を持つ壁画にふさわしい雰囲気に引き込む絵画である。彼は、カサ・トリンシェットの作品で装飾主義への関心を示した。^[6]

ヴィードルは、Rigalt、Granell y Cía の Trinxet から依頼されたものと同様に、絵画風の外観で作られました。ホアキン・ミール・トリンセットの指示に従い、1910年から1912年にかけて設立されました。^[11]

カサ・トリンシェットは、ポルシオーレス議会時代に建設業者ヌニェス・イ・ナバロのためにモダニズム美術館に改築するために保存しようとする芸術家や知識人の試みにもかかわらず、1968年に取り壊されました。^[12]

最後に、カサ・トリンシェットを救うための動きは遅れました。^[13]

確かに、ミールのパレットの色の範囲は印象派の画家たちの色と一致していた。また、黒を使わず、さまざまな組み合わせで影を描くという点でも印象派の画家たちと一致していた。しかしミールは、こうした技術的リソースを使って、独自の世界、新しい風景を創り出した。当時主流だった理論を吸収して再現するのではなく、ミールの作品は、自然と光に対する独特の見方から生まれた内なる欲求から生まれたものだった。^[7]

本質的にミールは、風景を未知の新しい次元へと導いた風景画家でした。そのために、ミールは幅広い補色を駆使し、刷新しました。これがミールの絵画における色彩の力の鍵であり、ミールが形ではなく色彩で作品を構築し、風景に本物の魂を吹き込むことを可能にしたツールです。彼のスタイルはサルバドール・マサナに引き継がれました。^[14]

アマチュア映画監督としてのミールの活動を初めて紹介する素晴らしいオーディオビジュアル作品「ミールの動く目」がある。現在、ミールの息子のコレクションにあるこれらの映画は、ミールの生涯が終わりに近づいた1930年から1936年の間に撮影されたものである。このツールによって、視聴者はミール一家の生活がどのようなものであったかを知る機会も得られ、実際のシーンと彼の作品の結果を比較することもできる。^[7]

2011年1月、ローザンヌのエルミタージュ財団は、20世紀初頭のスペイン美術をテーマとした大規模な展覧会を開催した。19世紀を通じてスペインが経験した激しい激動から生まれた「1898年世代」の画家に焦点を当てたこの展覧会では、これらの芸術家がどのように進化したかが強調されている。スペインの伝統と現代性への敬意の間で揺れ動く彼らの作品は、スペインの前衛芸術家の間で生じた視野を広げる現代的な波の一部であった。エルミタージュ財団は、ホアキン・ミール・トリンシェットの作品をいくつか選んだ。^[4]

財団によると、「スペインを近代美術の時代へと押し進め、そそのかした画家たちは、スペイン国外ではほとんど知られていない。ベレウテ、サンティアゴ・ルシニョル、カサス、アングラダ、ピナソ、フアキン・ミル・トリンシェット、レゴヨスなど、スペイン国外ではほとんど忘れ去られた人物であるが、それでも20世紀初頭のスペイン絵画の特徴に確実に貢献した」という。^[4]

台頭しつつあったモダニズム芸術界は、パリの「ル・シャ・ノワール」をモデルにしたバー「エルス・クアトル・ガッツ」のオープンで中心を得た。バルセロナ中心部に近いモンシオ通りにある「カサ・マルティ」は、建築家ジョゼップ・プッチ・イ・カダファルク（「カサ・トリンシェット」の設計者）による建物で、1897年6月にオープンし、6年間営業した（1978年に再建された）。このバーでは、テルトゥリアや、パブロ・ピカソの最初の個展を含む巡回美術展が開催された。

ル・シャ・ノワール同様、エル・キャトル・ガッツも独自の文学・芸術雑誌の発行を試みた。これは短命だったが、その後すぐにペル・エ・プロマが発行され、バー自体よりもわずかに長く存続した。そしてフォルマ（1904～1908年）も発行された。ペル・エ・プロマはいくつかの著名な美術展を後援した。^[要出典]

ミール・トリンシェットがエル・クアトレ・ガッツの常連だったのか、それともたまにしか来なかったのかは明らかではない。彼はそこで多くのモダニズム画家と出会った。^[4]

ミール・トリンシェットは、カザスのように、モダニズムを定義することになる アール・ヌーヴォー様式を採用することもありました。

• 
  学長の果樹園(1896 年)。 100.5×126cm。カタルーニャ国立美術館。
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  迷宮（バルセロナ、オルタ）（1898年頃）。 115.5×141.5cm。カタルーニャ国立美術館。
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  カーラ エンカンターダ (マヨルカ島) (1901 年頃)。 86.5×121cm。カタルーニャ国立美術館。
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  池の中の岩（1903年頃）。 102×128cm。カタルーニャ国立美術館。
• 
  「大きな木」サ・カロブラ（1903年）。 98×174cm。サンタンデール銀行財団。
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  雷鳴の空(1907 年頃)。 1225×1514mm。カタルーニャ国立美術館。
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  新しい池（1907～1913年頃）。 123.5×165.5cm。カタルーニャ国立美術館。
• 
  春（1910年）。 138×101cm。サンタンデール銀行財団。
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  宝石(1910 年頃)。 125.5×168.5cm。カタルーニャ国立美術館。
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  ステンド グラスの三連祭壇画: El Gorg Blau (1911 年頃)。 222×294mm。カタルーニャ国立美術館。
• 
  「アレイシャルの眺め」（1915年頃-1919年）。62.5 × 92.5 cm。ビルバオ美術館。

• 壮大な邸宅の装飾の断片 トリンクセット (大規模な装飾の断片、メゾンの装飾の断片)、1903 年のユイレ シュール トワル、142 x 174 cm。フランシスコ・ゴディア財団、バルセロナ。

• ラウエルタ、フアン・ホセ (2001)、カサ・バトリョ、バルセロナ、ガウディ、ペレ・ヴィバス・イ・リカール・プラ、写真家、トライアングル・ポストルズ、ISBN 978-84-8478-025-0、 2012年3月7日閲覧

ウィキメディア・コモンズのジョアキム・ミールに関連するメディア

• カタルーニャ図書館に掲載されたホアキン・ミールの個人文書