パラウ・ナシオナル(カタルーニャ語で「国立宮殿」)は、バルセロナのモンジュイックの丘にある建物です。 1929年の国際博覧会の主要会場でした。ペレ・ドメネク・イ・ロウラの監督の下、エウヘニオ・センドヤとエンリック・カタによって設計されました。 [ 1 ] 1934年以来、カタルーニャ国立美術館 の本拠地となっています。
敷地面積32,000平方メートルのこのスペイン・ルネサンス様式の建物は、長方形の平面図に、両側と背面にそれぞれ正方形の区画が配置され、中央には楕円形のドームが載っている。宮殿へと続く階段脇の噴水は、カルレス・ブイガスの作品である。
1996年から2004年にかけて、国立美術館が所蔵する5000点以上の美術品すべてを収容するために、宮殿は拡張された。


1929年のバルセロナ国際博覧会に先立ち、バルセロナ市はモンジュイック地区の一部で都市化に着手していた。19世紀後半から、この地域に公共施設を設置する計画が提案されていた。それまでモンジュイックは、私有地や多数の採石場といった資源の宝庫としてのみ利用されていた。しかし、道路網が整備されていなかったため、この地域へのアクセスは困難だった。
1894年にイルデフォンス・セルダとジョセップ・アマルゴスが、この山を住宅地に変える計画を提案した。同様の計画が後にレオン・ジョセリーによって1905年にプラ・デ・エンリャソスとして提案された。モンジュイックでの博覧会の祝典に関する別のアイデアは、1909年にマヌエル・ベガ・イ・マルヒが、開発の頂点は「偉大な芸術の神殿、我々の最も驚異的な知識の要約と概要」であるべきだと提案した際に提案された。[ 2 ]最終的に1913年、バルセロナの産業界と市議会によって推進された電気産業博覧会( Exposició d'Indústries Electriques ) の開催地はモンジュイックに決定された。
1915年に建築家ジョセップ・プッチ・イ・カダファルチが提案した最初の計画は、基本的な設計で、大きな中央大通りの上に大きなドームを持つ長方形の宮殿が建ち、その頂上には8つの塔に囲まれた翼のある勝利の女神像が置かれていた。1920年、同じ建築家は、後にパラウ・デルス・ナシオンス(諸国民の宮殿)として知られるようになる、パラウ・ダル・アンティック(古代美術宮殿)と呼ばれる詳細な計画を設計した。ドームを建設するために、コンクリートとジオデシックドーム構造を組み合わせたシステムが考案された。この設計の建設は1923年に始まった。しかし、同年9月、ミゲル・プリモ・デ・リベラ将軍が権力を握ると、プッチ・イ・カダファルチはカタルーニャ自治政府の大統領の職を解任され、その後博覧会計画から距離を置くことになった。
プッチ・イ・カダファルク社がこのプロジェクトから手を引いたのは、政治的な理由だけでなく、財政的な理由もあった。展覧会予算の進捗状況を示す文書の中で、宮殿の建設費は808万ペセタと見積もられていた。新たな組織委員会がプッチ・イ・カダファルク社の継続を望まなかったもう一つの理由は、建設会社インヘニエリア・イ・コンストルクシオネス社から別の会社コンストルクシオネス・イ・パビメントス社に契約が移管されたことであり、これは以前合意された条件に反するものであった。その結果、新委員会は宮殿の建設工事を中断することを決定した。
1924年7月18日、JMアルミラル・カルボの組織メンバーであり弁護士でもあったエンジニアのマリア・ルビオ・イ・ベルベルは、設計コンペティションを開始した。参加資格はスペインのすべての建築家に開かれており、個人プロジェクトまたは建設会社との共同提案のいずれかを提出することができた。最終的な勝者は後者の選択肢から選ばれた。合計10件のプロジェクトが提出された。ホセ・マリア・マルティンのプロジェクトは、プロジェクトの範囲外とみなされ、却下された。9件の入選作品は1925年1月に公表された。

優勝した提案はエウヘニオ・センドヤとエンリック・カタのもので、サルバドール・ソテラスとサントマ・イ・ロマニが佳作に選ばれた。審査委員長は当時バルセロナ市長だったダリウス・ルメウ・イ・フレイシャだった。優勝したプロジェクトには建設業者アントニ・モンセニーの協力もあり、一部の出版物には、すでに博覧会の建設総責任者であったペレ・ドメネク・イ・ロウラの名前も登場する。[ 3 ]

1925年のコンペでは、優勝者はプロジェクトの実施計画を作成した。最も重要な要素の一つは、定められた期間内に工事を完了させることだった。建設期間を短縮する仕組みとして、建築要素の合理化、つまり建設工程で時間を節約できる反復作業の探求が見出された。建設において最も重要な材料は、コンクリート、人造石、鉄の3つだった。建築家自身によると、現場で製造された人造石は、壁構造にしっかりと固定されるようにT字型に成形されている。すべての壁と骨組みはコンクリートで、型枠は人造石で埋め、装飾を施すという基準が提示された。平屋根は鉄筋コンクリートと格間を組み合わせた構造で、これが最終的な装飾となった。結果として、内部は片側がコンクリートで満たされた鉄骨構造で、もう片側は装飾的な漆喰で仕上げられている。ロビー、階段、地下室には、平積みレンガ造りのいわゆる「カタルーニャ式ヴォールト」が用いられた。現地で作られた人工石の中には、ドームを支える16本の柱があり、それぞれ直径1メートル、高さ10メートルで、中空構造になっている。各柱は、1つの人工石から作られている。大ホールの構造は、46メートル×74メートル、高さ70メートルである。1926年6月30日、建設の最初の石が置かれた。この出来事には、博覧会実行委員会の委員長マリアーノ・デ・フォロンダ、バルセロナ市長ダリウス・ルメウ・イ・フレイシャ、建設責任者ペレ・ドメネク・イ・ロウラなど、さまざまな関係者が出席した。[ 4 ]

国立宮殿のデザインは、スペイン・ルネサンス建築の統一された様式であり、アカデミックな古典主義の雰囲気を漂わせている。
これは、バルセロナ建築学校に由来する技術言語によって解決された、さまざまな機能形態と建設手順の結果である。[ 5 ] 宮殿の建設は、その構成に明確に示されているように、対称性に基づく伝統的なシステムと、コンクリートの使用など、より現代的な技術と材料が支配的な建設手順の組み合わせから成り立っている。[ 5 ]
建物は2階建てで、1階は基壇または地上階、もう1階は主階で、主階には二重の付柱があり、大きなブラインドウォールパネルを際立たせています。建物の北東部分には地下空間があり、建設当時は厨房の設置予定でした。また、玉座の間、国王と王妃の部屋、建物の正面には博物館セクションなど、一連の部屋が建設されました。建物の裏側にはイベント用のエリアが作られ、大広間の後ろにある空間には小さなティールームまたはレストランがあります。[ 6 ]ファサードは中央の本体と、その両側にある2つの小さな側面で構成されています。中央の上部には、ロンドンのセントポール大聖堂やバチカンのサンピエトロ大聖堂 を思わせる大きなドームがあり、両側には2つの小さなドームがあります。大広間の四隅に対応する場所に、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂やセビリアのヒラルダの塔に似た4つの塔が立っている。 [ 5 ]
この建築プロジェクトには、柱、ペディメント、モールディングなどの建築装飾だけでなく、壁画や彫刻などの内装装飾も含まれていました。内部空間の装飾は組織委員会に委ねられ、委員会は実現のために1,200,000ペセタを拠出しました。プロジェクト管理の責任者は、美術展のキュレーターであるルイ・プレンデュイラでした。作業は1928年の冬に開始され、芸術家たちは3か月かけて作品を制作しました。制作された芸術作品のスタイルは、当時カタルーニャで流行していたヌーセンティスム様式に属し、特にメインドーム、玉座の間、大広間、茶室の下のドームの装飾に見られます。[ 7 ]
ネオルネッサンス様式の建築は、彫刻家エンリック・カサノベス、ジョゼップ・ドゥニャッハ、フェデリック・マレス、ジョセップ・リモナ、画家フランセスク・ダシス・ガリ、ジョセップ・デ・トゴレス、マヌエル・ウンベール、ジョゼップ・オビオルス・イ・パラオ、ジョアン・コロム・イ・アウグスティ、フランチェスク・ラバルタらによる20世紀の装飾と対照的です。
ロビーの奥には大広間(Gran Saló)、または楕円形の部屋(Saló Oval)があります。その広さから、公式式典から博覧会の開会式、コンサート、舞踏会、祝賀会、会議まで、大規模なイベントを開催するためのスペースとして構想されました。[ 8 ] 広間は2,300平方メートルで、 1,300人を収容できます。[ 9 ]楕円形の部屋では、アルフォンソ13世とヴィクトリア・ユージェニー王妃 が主宰する博覧会の開会式が行われました。[ 10 ]
大広間は楕円形の格間天井で覆われており、大きな柱が装飾の中心となっている。柱の柱身にはルネサンス風のグロテスクな装飾が施されている。装飾はシンプルで、アーチと天井の隅を縁取る装飾的な縁取りと基本的な植物モチーフで構成されている。サロンのもう一つのデザイン要素は、アーチ間の空間を占める56個の小さな紋章盾で、1929年に存在した50のスペインの州を表している。残りの6つの盾は楽器を描いており、サロンのオルガンがある部分に設置されている。[ 11 ]
1888年のバルセロナ万国博覧会では、美術宮殿(Palau de les Belles Arts )の女王執政官サロンに2台の電気オルガンが設置されました。この取り組みは、1901年のグラスゴー万博、1904年のセントルイス万博、 1915年のサンディエゴ万博など、他の万博で行われた伝統に忠実なものでした。そのため、この伝統を継続し、バルセロナの新しい万博にオルガンを設置することが適切であると考えられました。このオルガンは、1929年にルートヴィヒスブルク(ドイツ)のEF Walcker & Cie.によって製造されました。機構は完全に電気式で、5つの鍵盤に分かれた154の音楽レジスターと32音のペダル鍵盤、2000本以上のオルガンパイプで構成されていました。1929年7月6日にアルフレッド・シッタルト教授によって落成式が行われました。オルガンは1955年に修復および拡張され、以前の数に加えて2500本の新しいパイプが追加されました。オルガンの拡張により、現在は6つの鍵盤を備え、高さは11メートル、幅は34メートルとなっている。[ 11 ]
玉座の間(Saló del Tron)、別名会議室または議事堂(Sala d'Actes)は、最も高貴な素材で装飾された部屋です。壁面はそれぞれ異なる色の大理石で覆われ、幾何学模様が描かれています。玉座の上にはアルフォンソ13世の肖像画が掛けられています。これは1929年の万国博覧会のために依頼され、バルセロナの画家リチャード・カナルスによって描かれた油絵です。部屋の側壁には、1888年の万国博覧会を題材にした寓意画がフランセスク・ラバルタによって描かれ、また1929年の万国博覧会を題材にした絵画はザビエル・ノゲスによって描かれています。画家ジョセップ・オビオルス・イ・パラウもまた、玉座の間のアーチの4つのティンパヌムに、枢要徳である剛毅、節制、正義、慎重を描いた4つのフレスコ画シリーズを提供した。 [ 12 ]
ドームの装飾については、リュイス・プランディウラは、当時最高のカタルーニャ人芸術家の一人に依頼すべきだと提案した。そのため、ドームの中央部分(表面積約300平方メートル)はフランセスク・ダシス・ガリによって制作され、彼は「宗教、科学、美術、土地という4つの分野で定義される象徴的な構成で正当化されるスペインの偉大さを、圧倒的な方法で表現する」よう契約された。[ 13 ]
ドームのドラム部分は、ジョセップ・トゴレスとマヌエル・ウンベルトによって制作された、古代文明の絵画を描いた8枚のパネルで構成されています。 [ 15 ] 貝殻は、前述の芸術家によってグリザイユ技法で描かれ、かつてのレオン王国、カスティーリャ王国、ナバラ王国、アラゴン王国に関連する4つの寓意が描かれています。[ 16 ]貝殻の下には、彫刻家ジョセップ・ドゥニャックによる「法と力」を片側に、彫刻家エンリック・カサノバスによる「労働と宗教」をもう片側に表す4つの彫刻がニッチに配置されています。[ 17 ]
1929年の国際博覧会は、産業、スポーツ、芸術の3つのテーマ分野を中心に構成され、最後の芸術分野では、国立宮殿で「スペインの芸術」と題された大規模な展覧会が開催された。[ 18 ]
「国立宮殿におけるスペイン美術専門セクションの規則および保証」が策定され、その中でコレクションの目的が概説された。
これは、これまでどの国も成し遂げたことのない方法でスペインの過去を概説するのに役立つ、さまざまな歴史的、芸術的、考古学的至宝を組織的に示唆する展示となるでしょう。専門家は本物で貴重な品々を観察することができます。博識な人々は、展覧会の中心を成し、スペインの人々とその豪華な芸術の発展を概説する数多くの絵画を鑑賞することができます。大勢の来場者は、魅力的な方法で提示された国民史の特徴的な場面を見つけ、彼らの精神を忘れられない記録として残すことができるでしょう。[ 19 ]
主催者は、美術史における傑作、特にその価値と意義に着目した作品を選定し、所有者から作品を募るとともに、提案も受け付けた。スペイン各地の美術館、個人、宗教団体、図書館、公文書館などから、実に多様な約5,000点の作品が集められた。これらの作品の総額は、およそ8億ペセタに上ると言われている。
コレクションは、ローマ時代のスペインからイサベル2世の時代まで、年代順に整理されていた。数か月後、宮殿の地下に先史時代のセクションが展示に追加された。コレクションのために特別に制作された作品の中には、スペインの歴史を強調した数々のジオラマがあり、これらは宮殿の装飾に携わったのと同じ芸術家たちによって制作された。最終的に展示されたテーマは全部で15で、当初計画されていた27のテーマのうちの一部であった。

建築家のエウヘニオ・センドヤ、エンリック・カタ、ペレ・ドメネク・イ・ロウラは、1929年の博覧会のための仮設建物としてパラウ・ナシオナルを建設しました。建設の速さと使用された材料の簡素さから、1934年にカタルーニャ国立美術館となった際に、建物の修復が必要となりました。最も重要な改修が行われたのは1階の部屋でした。建築家のラモン・レベントスが改修の責任者に任命され、余分な内装を取り除き、絵画の展示に備えて壁面を滑らかにしました。また、湿気の漏れを防ぐために外部の集水ネットワークを作成し、壁面に現れていたひび割れを修復しました。[ 20 ]
パラウ・ナシオナルは、さまざまな改修を受けてきました。数年後、スペイン内戦 中に屋根が損傷したため、1階の部屋は使用できなくなりました。この損傷は、バルセロナ美術館の館長ジョアン・アイナウド・デ・ラサルテが指揮したロマネスク美術展の準備のため、1960年代に行われた修復工事で修復されました。[ 21 ]

1960年代から1980年代にかけて、イタリア人建築家ガエ・アウレンティが、展覧会中に明らかになった問題点の解決を依頼された。膨大な数の美術品が蓄積されるにつれ、広々とした内部空間と高い天井を展示スペースとして活用することが不可欠となった。1990年、エンリック・ステーグマンの手によって改修工事が始まった。しかし、技術的な問題により、予想以上に時間がかかった。そのため、工事は段階的に進められ、美術館の収蔵品は徐々に公開されていった。1992年のバルセロナオリンピックでは、開会式が行われた大ホールを除き、美術館の一部しか公開できなかった。
2000年に改修工事の最終段階が始まり、建築家ジョセップ・ベネディートが協力した。2003年には新たに完成した企画展示スペースがオープンし、2004年に博物館の工事はついに完了した。総面積は51,600平方メートルとなり、建物の元の面積に15,300平方メートルが追加された。国立宮殿の正面にある噴水も修復された。フアン・カルロス1世国王とソフィア王妃が出席した公式開館式は2004年12月16日に行われた。[ 22 ]
2009年、国立美術館の館長の説明によると、パラウの修復作業が再び開始された。今回は建築家エンリック・ステーグマンとジョアン・アルデヴォルの指揮の下、建物の外観の突出部と周囲の庭園を修復することを目的としていた。
これは、損傷した構造要素を交換し、構造内に隠されたチタン製の棒で建物の軒を固定するという、決定的な構造的介入である。[ 23 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)北緯41度22分06秒、東経2度09分12秒/北緯41.36833度、東経2.15333度/北緯41.36833度、東経2.15333度