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ビッグ・シド・キャットレット | |
|---|---|
 1947 年 3 月、ニューヨークのキャトレット。 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | シドニー・キャトレット |
| 別名 | 「ビッグ・シド」キャトレット |
| 生まれる | 1910年1月17日 エバンズビル、インディアナ州、 アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1951年3月25日（41歳） イリノイ州シカゴ、 アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ドラム |
シドニー・"ビッグ・シド"・キャトレット（1910年1月17日 - 1951年3月25日）[1]は、アメリカのジャズドラマーである。キャトレットはその時代で最も多才なドラマーの一人で、ビバップの出現 とともに変化する音楽シーンに適応した。
若いころ
キャトレットはアメリカ合衆国インディアナ州エバンズビルで生まれ、 [1]幼い頃から母親が雇った音楽教師の指導の下、ピアノとドラムの基礎を学んだ。[1]家族と共にシカゴに移住した際、キャトレットは初めてドラムセットを手に入れ、ズッティ・シングルトン、ウォーレン・「ベイビー」・ドッズ、ジミー・バートランドらの多様なスタイルとテクニックに没頭した。[2]
晩年とキャリア
1928年、キャトレットはヴァイオリニスト兼クラリネット奏者のダーネル・ハワードと演奏を始め、その後ニューヨークでピアニストのサミー・スチュワートのオーケストラに入団し、サヴォイ・ボールルームに出演した。[3]
いくつかのあまり知られていない音楽グループで演奏した後、キャトレットは1930年代を通して、ベニー・カーター、マッキニーズ・コットン・ピッカーズ、フレッチャー・ヘンダーソン、ドン・レッドマンなど、多くのミュージシャンとレコーディングや演奏を始めた。 [1] 1938年から1942年の間、キャトレットはルイ・アームストロングのビッグバンドで定期的に演奏し、ベニー・グッドマンのグループにも定期的に参加したため、アームストロングのお気に入りのドラマーだった。[4] 1945年にデューク・エリントンと短期間コラボレーションした後、キャトレットは1940年代の残りの期間、自身のバンドをいくつか率い、[5] 1947年から1949年の間、アームストロングのオールスターズに参加した。[6]
キャトレットは、1945年にディジー・ガレスピーのプログレッシブ・レコーディングに参加し、その後ビバップへと移行した数少ないドラマーの一人となった。 [3]キャトレットは、1945年6月にニューヨークのタウンホールで行われたニュー・ジャズ・ファンデーションのコンサートで、ギレスピーとチャーリー・パーカーのパートに参加し、その録音が2005年に発見された。 [7] 1950年、コプリー・プラザ・ホテルでホーギー・カーマイケルと共演した。[4] 1951年初頭、肺炎を患い始めた。同年、イリノイ州シカゴで行われたホット・リップス・ペイジの慈善コンサートの舞台裏で友人を訪ねているときに、心臓発作で亡くなった。[3]
キャトレットは1944年の映画『ジャミン・ザ・ブルース』に出演したが、当時の慣例に従い、撮影中にサウンドトラックは録音されなかった。代わりに、ドラムトラックは後にジョー・ジョーンズによって吹き替えられた。[8]
1996年、彼はビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。
キャトレットの息子シド（1948-2017）はプロのバスケットボール選手であり、NBAでプレーした。
スタイル
キャトレットは、自分のサウンドをグループ全体のサウンドに統合することを目指した、センスがあり、安定していて、サポート力のある演奏者として知られていました。[3] アール・ハインズは、「彼は、周りで演奏している人を決して影に落としませんでした。彼は、ソロで何をしているか、装飾に対する感覚を持っていて、まるで、あなたが自分で演奏する前に、何を演奏するかを彼が知っているかのようでした。」と回想しています。 [9] ホイットニー・バリエットは、「キャトレットは、極めて繊細でした。彼は、口で言うよりも多くをほのめかしていました...それでも、すべての演奏をコントロールしていました...彼のセンスは完璧で、タイミングは完璧でした...そして、彼のドラムの音は、美しく、丁寧で、豊かでした。」とコメントしています。 [10]キャトレットは、ソリストに好みについて頻繁に尋ねていました。ディッキー・ウェルズは、「ブラシと言われれば、ブラシを演奏します。スティックと言われれば、スティックを演奏します。チャイニーズ・シンバルと言われれば、チャイニーズ・シンバルを演奏します。」と回想しています。[9]同時に、キャトレットは伴奏に多大な多様性をもたらし、予想外の方法でアクセントを変え、ドラムから幅広い音を引き出しました。[10]
キャトレットのソロは、主題の変化や装飾を伴い、高度に構造化されている印象を与え、突然の予期せぬ沈黙や幅広い強弱を駆使することで知られていた。[3] ルビー・ブラフは「それぞれのソロに美しい構成感覚があり、それぞれのソロが独自の歌を歌っていた」と回想している。[10]バリエットは、キャトレットがソロを演奏する際に同じことを繰り返すことはめったになかったと指摘している。録音の別のテイクでの彼のソロは常に異なっており、一晩中、またある夜から次の夜にかけて聞いたときのソロも同様であった。[10]
キャトレットはショーマンでもあった。ソロ演奏中にスティックを床に跳ね返させてキャッチしたり、ドラムセットの周りで踊ったり、時にはスティックを空高く投げてタバコに火をつけ、スティックをキャッチしたりした。[11]
影響と賛辞
ルイ・ベルソン[12] 、バディ・リッチ[13] 、シェリー・マン[14] 、ハン・ベニンク[ 15] 、[16]、ケニー・ワシントン[17]など、幅広いドラマーがキャトレットの影響を認めている。
アート・ブレイキーは次のように回想している。「彼はドラムの前に座り、蝶のような音を奏でた。とてもきれいで、音量とは関係なかった。キャトレットは、ブラシで演奏するのと同じくらい柔らかい音でスティックで演奏できた。そして、キャトレットはブラシをスティックのように使って演奏できた。彼は達人だった。私は彼を真似しようとした。」[18]
1958年のダウンビート誌のインタビューで、シカゴでのコンサートでキャトレットが亡くなったときにステージにいたマックス・ローチは、キャトレットが「主なインスピレーションの源」だったと述べている。 [19]ローチはアルバム『ドラムス・アンリミテッド』に収録された曲「フォー・ビッグ・シド」でキャトレットに敬意を表した。
キャトレットの影響について、コニー・ケイは次のように振り返っている。「私たちは実際にドラムスティックやドラムパッド、ドラムブックを持って座ったことはなかった。でも、ただ座って彼と話をすることで、ドラムのことだけでなく、一般的なことなど何でも話しながら、より多くのことを学ぶことができた。私たちは一緒に過ごした。いわばただの友達だった。そして、私は本当に多くのことを得た。」[20]
エド・ショーネシーは次のようにコメントした。「彼は素晴らしいタッチを持っていました...すべてがスムーズに進みました。私が演奏しているとき、多くの人が私を優雅に見せていると言います。それはシドニーを見たことが大きな要因だと思います...私が受けた印象は、シドニーはすべてを演奏でき、とても共感的に演奏できるということでした。」[21]
サニー・マレーは「シド・キャトレットから精神的に少し影響を受けた... [私は] それが今でも私の成功の一部であり、この男の精神が私の一部であると信じています。キャトレットの精神は音楽の中で最も解放的なものの一つだと私は思います」と述べた。[22]
チャーリー・ワッツは2017年に出版したお気に入りのドラマーを紹介する本にキャトレットを取り上げている。[23]
レニー・ホワイトとマイク・クラークは、アルバム『アノマリー』[24]と『カーニバル・オブ・ソウル』[25]に収録された曲「キャトレット・アウト・オブ・ザ・バッグ」でキャトレットに敬意を表した。
部分的なディスコグラフィー
- ジャム・セッションズ・アット・コモドール（1951年LP）[26]
- シド・キャトレット 1944–1946 (コンピレーション) (クラシックス、1998) [27]
ルース・ブラウン
- ルース・ブラウン（アトランティック、1957年）
フィルモグラフィー
- ジャミン・ザ・ブルース（1944）
- ボーイ！なんて女の子！（1947）
- セピアシンデレラ（1947）
参考文献
- ^ abcd コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。443ページ。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ “Big Sid (Sidney)”. jazz.com . 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月25日閲覧。
- ^ abcde 「シドニー・“ビッグ・シド”・キャトレット：現代のドラミング時代への扉を開く」。モダン・ドラマー。2010年5月。
- ^ ab ウェイン、ジョージ; チネン、ネイト (2003)。Myself Among Others: A Life In Music。Da Capo Press。pp . 77-79。ISBN 0-306-81352-1。
- ^ ケルシー、クリス。「ビッグ・シド・キャトレット - 伝記」。オールミュージック。 2019年4月29日閲覧。
- ^ バリエット、ホイットニー(2002)。Collected Works: A Journal of Jazz 1954-2001 (第1版)。セント・マーチンズ・プレス。p. 57。ISBN 0-312-20288-1。
- ^ Nastos, Michael G. 「Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Town Hall、New York City、1945年6月22日」。AllMusic。RhythmOne Group。2020年1月12日閲覧。
- ^ ポーター、ルイス (2001)。「キャトレット、シド(ニー)」。クーン、ローラ (編)。ベイカーのミュージシャン人名辞典。ニューヨーク: G. シルマー社。603 ページ。OCLC 313884977。
- ^ ab バリエット、ホイットニー（2006年）。『アメリカのミュージシャンII：ジャズに見る71の肖像』ミシシッピ大学出版局。205ページ。
- ^ abcd バリエット、ホイットニー（2006年）。『アメリカのミュージシャンII：ジャズに見る71の肖像』ミシシッピ大学出版局。206ページ。
- ^ バリエット、ホイットニー（2006年）。『アメリカのミュージシャンII：ジャズに見る71の肖像』ミシシッピ大学出版局、207ページ。
- ^ フラタローネ、スティーブン（2018）。コネクションズ・イン・スウィング：第1巻：バンドリーダー。ベアマナーメディア。29ページ。
- ^ コノヴァー、ウィリス (1956 年 4 月)。「ジーン・クルーパとバディ・リッチへのインタビュー」メトロノーム。
- ^ Korst, Bill (1997). Shelly Manne: Sounds of the Different Drummer . Percussion Express. p. 12.
- ^ ラトリフ、ベン（1996年11月19日）。「聴覚パーソナリティは進化する」ニューヨークタイムズ。 2021年12月30日閲覧。
- ^ ローレンス、スヴィチェフ (2011 年 9 月 7 日)。 「ジャズの連続性：ダニエレ・ダガロのアドリア海オーケストラ、エキゾチカ・ドメスティカのレビュー」。ミステリオソ。2021 年12 月 30 日に取得。
- ^ “Kenny Washington”. Canopus Drums . 2021年12月30日閲覧。
- ^ ゴース、レスリー（2002年）。アート・ブレイキー：ジャズ・メッセンジャー。シルマー・トレード・ブックス。29ページ。
- ^ ゴールド、ドン（1958年3月20日）。「マックス・ローチ：偉大なドラマーが影響を振り返る」ダウンビート、15ページ。
- ^ グリーソン、ラルフ・J. (2016)。ジャズの会話。イェール大学出版局。135ページ。
- ^ フランズ、ロビン。「エド・ショーネシー」。パーカッション・アーツ・ソサエティ。 2021年12月30日閲覧。
- ^ ウォーバートン、ダン（2000年11月3日）。「サニー・マレー：ダン・ウォーバートンによるインタビュー、2000年11月3日」。パリ・トランスアトランティック。2021年12月30日閲覧。
- ^ ファルゼラーノ、チェット（2017年）。チャーリー・ワッツのお気に入りのドラマー。センターストリーム・パブリケーションズ。
- ^ “Lenny White: Anomaly”. AllMusic . 2021年12月30日閲覧。
- ^ Nastos, Michael G. 「Mike Clark: Carnival of Soul」。AllMusic 。 2021年12月30日閲覧。
- ^ コモドール LP DL 30,006、1951
- ^ コーダ、カブ。「シド・キャトレット：1944-1946」。オールミュージック。 2022年10月13日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、シド・キャトレットに関連するメディアがあります。
- AllMusicの Sid Catlett
- Discogsの Sid Catlett ディスコグラフィー
- ドラムソロアーティストサイト
- ドラマーワールドプロフィール
- IMDbの Sid Catlett
- Find a Graveの Sid Catlett
- アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにあるシド・キャトレットの録音。