コンゴ広場 | |
コンゴ広場 | |
| 位置 | ルイジアナ州ニューオーリンズのランパート通りとセントピーター通りの交差点 |
|---|---|
| 座標 | 北緯29°57′39″ 西経90°4′6″ / 北緯29.96083° 西経90.06833° / 29.96083; -90.06833 |
| エリア | 2.7エーカー(1.1ヘクタール) |
| NRHP参照 番号 | 92001763 [1] |
| NRHPに追加されました | 1993年1月28日 |
コンゴ広場(フランス語:Place Congo )は、ルイジアナ州ニューオーリンズのトレメ地区、フレンチクォーターの北、ランパートストリートの向かい側に位置する、ルイアームストロング公園内にある広場です。この広場は、アフリカ系アメリカ人の音楽、特にジャズの歴史に影響を与えたことで有名です。
歴史
18世紀のルイジアナのフランスとスペインの植民地時代、奴隷にされたアフリカ人は日曜日に仕事を休むことが一般的に認められていた。 1724年に施行されたコード・ノワールにより奴隷にされたアフリカ人は日曜日に休みを与えられたが、集会の権利を与える法律はなかった。これらの集会は絶えず脅かされていたにもかかわらず、堤防沿い、公共広場、裏庭など、見つけられる場所ならどこでも、人里離れた公共の場所に集まることが多かった。バイユー・セント・ジョンの「ラ・プレイス・コンゴ」と呼ばれる空き地では、植民地時代のルイジアナのさまざまな民族や文化グループが取引や交流を行っていた。[2]ニューオーリンズの市長が、奴隷にされたアフリカ人の集会をコンゴ広場のみに制限する市条例を発布したのは、1817年になってからだった。彼らは「町の裏側」(フレンチクォーターからランパート通りを渡ったところ)にある「ネグル広場」、「公共広場」、後に「サーカス広場」、非公式には「コンゴ広場」[3]に集まることが許され、そこで奴隷たちは市場を開き、歌い、踊り、音楽を演奏した。この歌い、踊り、演奏は、フランス統治時代の元々の市場の副産物として始まった。当時、奴隷たちは自由を買うことができ、奴隷制から逃れるための資金を集めるために広場で自由に商品を売買することができた。[4]
この伝統は、ルイジアナ買収によりニューオーリンズが米国の一部となった後も続いた。アフリカの音楽はプロテスタントの植民地や州で抑圧されていたため、コンゴ広場で毎週行われる集会は米国各地からの訪問者が集まる有名な場所となった。さらに、ハイチ革命からの難民の移民(奴隷にされたアフリカ人を連れてきた者もいた)により、19世紀初頭にはニューオーリンズは数千人のアフリカ人とクレオール人をさらに受け入れた。彼らは、他の地域と同様、音楽においても、市内のアフリカの伝統を強化した。多くの訪問者は、アフリカ風のダンスと音楽に驚いた。観覧者は、バンブーラのビートやバンザの泣き声を聞き、長年生き残ってきた数多くのアフリカのダンスを目にした。コンゴ広場では、バンブーラ、カリンダ、コンゴ、カラビン、ジュバなど、さまざまなダンスを見ることができた。[5]コンゴ広場で演奏されたリズムは、今日でもニューオーリンズのジャズ葬儀、セカンドライン、マルディグラインディアンのパレードで聞くことができます。さらに、演奏された音楽はルイジアナのブードゥー教の儀式の音楽にもなりました。[6]
町民は日曜日の午後に広場に集まり、踊りを見物した。1819年、この町を訪れた建築家ベンジャミン・ラトローブは、その祝祭について日記に書いている。彼はそれを「野蛮」だと感じたが、 [3] 500~600人の監督されていない奴隷が踊りのために集まる光景に驚いた。彼は、奴隷たちが小さな野獣の尻尾やフリンジ、リボン、小さな鈴、貝殻やボールで飾られ、踊り手の脚や腕の周りでジャラジャラと音を立てて飛び跳ねていると描写している。ある見物人の報告によると、女性はそれぞれ自分の経済力に応じて、最新のシルク、ガーゼ、モスリン、パーケールのドレスを着ていた。男性は東洋やインドのドレスに身を包み、同じ種類の帯を体に巻いただけだった。それ以外は裸だった。

ある目撃者は、見物人、音楽家、ダンサーの集団が部族の集団を表しており、それぞれの民族が広場のさまざまな場所に陣取っていたと指摘した。音楽家たちは、ドラム、ひょうたん、バンジョーのような楽器、パンフルートのように葦を張り合わせた「クイル」、マリンバ、バイオリン、タンバリン、トライアングルなどのヨーロッパの楽器など、利用可能な文化のさまざまな楽器を使用した。奴隷にされた英語を話すアフリカ人が「オールド・バージニア・ネバー・タイア」などの曲に合わせて踊るにつれて、広場の音楽は徐々にヨーロッパの影響を強めていった。アフリカとヨーロッパのスタイルが混ざり合ったことで、アフリカ系アメリカ人の文化が生まれた。
クレオールの作曲家ルイ・モロー・ゴットシャルクは、コンゴ広場で聞いたリズムとメロディーを、有名なバンブーラ作品2のようないくつかの作品に取り入れました。
より緩やかなスペイン植民地時代の奴隷制度に代わって、より厳しいアメリカの奴隷制度が導入されるにつれ、奴隷にされたアフリカ人の集まりは衰退した。広場でのこうしたダンスが最後に行われた日付の記録は存在しないが、アメリカ南北戦争で奴隷制度が終わる10年以上前にこの習慣は止まっていたようだ。
ブードゥー
音楽とダンスの他に、コンゴ スクエアは奴隷の黒人たちに精神的に自己を表現する場も提供しました。日曜日のこの短い宗教の自由は、ブードゥー教の儀式の実践につながりました。ブードゥー教は、18 世紀にニューオーリンズに到着した奴隷の西アフリカ人がこの儀式的慣習を持ち込んだことから生まれた古代の宗教です。コンゴ スクエアで人々が参加したレクリエーション活動の中で最も有名なものではありませんが、それでもここでの多くの娯楽や社交の集まりの 1 つでした。ブードゥー教は 1820 年代から 1860 年代にかけて最も有名で、コンゴ スクエアは人々にこの興味深い慣習を知ってもらう機会を提供しました。ただし、コンゴ スクエアで行われたブードゥー教の儀式の種類は、伝統的なブードゥー教とは非常に異なっていました。本物のブードゥーの儀式は、はるかにエキゾチックで秘密主義的で、宗教的、儀式的な側面に重点を置いていましたが、コンゴ広場のブードゥーは主に娯楽の一形態であり、アフリカ文化の祝典でした。コンゴ広場で聞かれるダンスや音楽の種類のいくつかは、これらのブードゥーの儀式の結果です。 マリー・ラヴォーは、最初のそして最も強力なブードゥーの女王であり、コンゴ広場で最も有名なブードゥーの実践者の一人です。1830年代、マリー・ラヴォーはコンゴ広場でブードゥーのダンスを主導し、ポンチャートレイン湖とセントジョンズバイユーの岸辺でより暗く秘密の儀式を行いました。
フードゥー
コンゴ広場でのフードゥーの儀式は、民俗学者ニューベル・ナイルズ・パケットによって記録されている。アフリカ系アメリカ人は、真夜中に暗い月のコンゴ広場の四隅で酒を注いだ。[7] [8]奴隷制の時代には、奴隷と自由黒人コミュニティの助けと癒しのために祖先の霊を呼ぶために、リング・シャウト(フードゥーの神聖なダンス)が行われた。[9]
正式な会場

19 世紀後半、この広場は再び有名な音楽会場となり、今度はこの地域の「有色人種のクレオール」コミュニティのオーケストラによる一連のブラスバンド コンサートが開かれました。1893 年、広場はセント バーナード教区生まれでサムター要塞の戦いで軍隊を率いた南軍将軍PGT ボーリガードに敬意を表して、正式に「ボーリガード広場」と命名されました。これは、広場での大規模な集会を抑制しようとする市の指導者の試みの一部でした。この名前は一部の地図に載っていましたが、ほとんどの地元民は「コンゴ広場」と呼び続けました。地元ニューオーリンズの作家で歴史家のフレディ ウィリアムズ エバンスが、名前の変更を主に推進しました。彼女の励ましの結果、市議会議員クリスティン・ギスルソン・パーマーは2011年にその地域をコンゴ・スクエアに改名する条例を制定した。条例の中でパーマーは「名前を復活させることで、コンゴ・スクエアはニューオーリンズの文化と音楽の発祥地として記憶され続けるだろう」とし、「ジャズは唯一の真のアメリカ固有の芸術形態であり、その起源は間違いなくコンゴ・スクエアであり、国全体と世界への真の贈り物である」と主張した。2011年、ニューオーリンズ市議会は伝統的な名前であるコンゴ・スクエアを復活させることを正式に決議した。[10] [11] [12]
1920 年代に、広場のすぐ裏手に ニューオーリンズ市立公会堂が建設され、トレメのコミュニティの一部が追い出され、混乱が生じました。
1960 年代、物議を醸した都市再開発プロジェクトにより、広場周辺のトレメ地区の大部分が取り壊されました。土地をめぐる 10 年間の議論の末、市はそれをルイ アームストロング公園に改築し、その中に古いコンゴ広場が組み込まれました。
1970 年以降、市はニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルを主催し、毎年コンゴ スクエアでイベントを開催してきました。参加者が増えるにつれ、市はフェスティバルをはるかに大きなニューオーリンズ フェアグラウンドに移しました。20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、コンゴ スクエアは音楽フェスティバルの重要な会場であり続け、ブラスバンドのパレード、抗議デモ、ドラムサークルのためのコミュニティの集会場所となっています。
今日
現在でも、ニューオーリンズの歴史的、文化的遺産を祝う行事は行われています。コンゴ スクエア保存協会は、パーカッショニストのルーサー グレイが創設した地域密着型の組織で、コンゴ スクエアの歴史的意義を保存することを目的としています。毎週日曜日、この協会は伝統を引き継ぎ、ドラム サークル、ダンス、その他の音楽パフォーマンスを通じてコンゴ スクエアの歴史と文化を祝うために集まります。
これらの集まりに加えて、コンゴ広場では毎年マーティン ルーサー キング デーのお祝いやレッド ドレス ランなどのお祝いやイベントが開催されます。また、毎年この公園では数多くの結婚式、フェスティバル、コンサートも開催されます。マーティン ルーサー キング デーには、この公園が式典の出発点となり、サウス クレイボーン アベニューのマーティン ルーサー キング ジュニア記念碑まで続きます。2012 年のこの祝日には、コンゴ広場で式典が開催され、ニューオーリンズのミッチ ランドリュー市長が街頭での暴力を減らすよう呼び掛ける感動的な演説を行いました。毎年恒例のレッド ドレス ランはコンゴ広場で始まり、市内のランニング グループであるニューオーリンズ ハッシュ ハウス ハリアーズが主催しています。このレースは、参加者が全身赤の服を着て大酒を飲むことで知られています。レースの収益は地元の慈善団体に寄付されます。 2014年のレース後、100万ドル以上がニューオーリンズの地元100以上の慈善団体に寄付されたことが発表されました。
大衆文化では
- ウクライナのハルキフ出身のバンドTNMKは、この広場にちなんで名付けられました。バンド名は「Dance At Congo Square」のウクライナ語訳の略語です。
- クラシック音楽の作曲家の中では、ゴットシャルク以外にも、ヘンリー・F・ギルバートによる交響詩『コンゴ広場の踊り』 (1908年)の題材となった作品があり、この作品は1918年にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場でバレエとしても上演された。ギルバートは、広場で流れる音楽の抜粋を含んだジョージ・W・ケーブルの1896年の同名のエッセイに触発された。
- コンゴ スクエアの歴史は、ニューオーリンズの後の世代にインスピレーションを与えました。ジョニー ウィッグスは、ニューオーリンズのジャズ リバイバルの初期に「コンゴ スクエア」という曲を書き、録音しました。この曲は、ニューオーリンズ ジャズ クラブのラジオ番組のテーマ ソングになりました。
- 作曲家/サックス奏者のドナルド・ハリソンが「コンゴ・スクエア組曲」の作曲、編曲、プロデュースを手掛けました。この音楽は2023年にリリースされ、3つの楽章で構成されています。第1楽章はパーカッションと歌によるチャントで、コンゴ・スクエアのアフロ・ニューオーリンズ文化音楽がミックスされています。第2楽章は、ハリソンがコンゴ・スクエアのビッグ・チーフとして認められた経験から導き出したクラシックなオーケストラ作品です。第3楽章では、ハリソンと彼のジャズカルテット、モスクワ交響楽団が融合しています。彼らは、コンゴ・スクエアに浸透した音に影響を受けたオーケストラ音楽とジャズの融合を演奏します。
- コンゴ・スクエアは、ウィントン・マルサリスとヤクブ・アディによるアフリカをテーマにしたジャズスコアのタイトルでもあります。ビッグバンドとガーナの伝統的なアフリカのドラムとボーカルアンサンブルのアレンジで構成されています。
- 「コンゴ スクエア」という別の曲は、ルイジアナのスライド ギタリスト、ソニー ランドレスが1985 年のアルバム「ウェイダウン イン ルイジアナ」に収録した曲で、デイヴィッド ランソンとメル メルトンが共作したものです。ランドレスは、ジョン メイオールのアルバム「ア センス オブ プレイス」に収録されているこの曲のバージョンでも演奏しています。
- アメリカのハードロックバンド、グレート・ホワイトは、1991年にリリースしたアルバム『Hooked』で「コンゴ・スクエア」という曲をリリースした。
- 若い世代のネオソウルアーティスト、アメル・ラリューも、2004年のアルバム『ブレイブバード』でコンゴ広場をテーマにした「コンゴ」という曲を書いた。
- 「Ghost of Congo Square」は、ジャズトランペット奏者テレンス・ブランチャードの2007年のアルバム「A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina)」のオープニングトラックです。
- R&B 歌手ティーナ・マリーのアルバム「コンゴ・スクエア」は、2009 年 6 月 9 日にリリースされました。
- ディー・ディー・ブリッジウォーターは、2015年のアルバム『ディー・ディーズ・フェザーズ』のために、ビル・サマーズとアーヴィング・メイフィールドと共作し、同名の曲を書いた。
参照
参考文献
- ^ 「国家登録情報システム」。国家歴史登録財。国立公園局。2010年7月9日。
- ^ アズナー、ダニエル・ヘンリー・ジュニア (1981)。ミシシッピ川下流域におけるフロンティア交流:植民地ルイジアナにおける人種関係と経済生活、1699-1793年。(論文。デューク大学博士号) p. 251
- ^ ピーター・コルチン著『アメリカの奴隷制』ペンギン・ヒストリー、ペーパーバック版、47
- ^ ジョンソン、ジェラー。ニューオーリンズのコンゴ広場。ペリカン出版、2011年。
- ^ Vlach (1990). 装飾芸術におけるアフリカ系アメリカ人の伝統. ジョージア大学出版局. pp. 26, 135. ISBN 9780820312330。
- ^リンジー、リディア、ヴィンセント、ジョシュア (2017) 。「ジャズはアフリカ系ディアスポラの音楽:アメリカ独自のジャズの定義の再構築」(PDF)。パンアフリカン研究ジャーナル。10 (5):164。2023年10月5日閲覧。
- ^ パケット、ニューベル・ナイルズ(1926年)。南部黒人の民間信仰。ノースカロライナ大学出版局。219ページ。
- ^ 州立博物館スタッフ(2014年1月27日)。「宗教、人種、奴隷制」。ルイジアナ州立博物館。ルイジアナ州文化レクリエーション観光局。 2021年12月12日閲覧。
- ^ Prahlad (2016). アフリカ系アメリカ人の民間伝承 学生のための百科事典. ABC-CLIO. pp. 57–58. ISBN 9781610699303。
- ^ カルチャーウォッチ: Nola.com のコンゴ広場への帰還
- ^ 「クリスティン・ギスルソン・パーマー市議会議員の声明」NOLA市議会。2011年4月27日。2015年4月28日にアクセス。
- ^ DeBerry, Jarvis (2019年6月25日). 「コンゴ広場に戻る: Jarvis DeBerry」. NOLA.com (2011年4月26日公開) . 2020年7月27日閲覧。
- Thomas L Morgan (2000)。「コンゴ・スクエア - アフリカのビートを生かし続ける」。2006 年4 月 8 日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのニューオーリンズのコンゴ・スクエアに関連するメディア
- 米国国立公園局によるコンゴ広場に関する記事
- パウエル、ローレンス N.「ビッグイージーの不幸な道: 公共スペースとコンゴと呼ばれる広場」、サザンスペース、2012 年 1 月 17 日。
