概要 『アバター 伝説の少年 アン』は、4つの主権国家からなる架空の世界であり、一部の人々は「ベンダー」と呼ばれ、空気、火、土、または水を操ることができます。物質世界と精神世界の架け橋となる存在であるアバターだけが、4つの元素すべてをマスターし、世界にバランスをもたらすことができますが、過去100年間行方不明になっています。[ 1 ] この不在の間、火の国が始めた100年にわたる世界大戦 により、エア・ノマド族の虐殺 、南の部族の水の曲げ能力を持つ人々のほぼ絶滅、そして土の王国の大規模な強制移住 と植民地化が起こり ました。
人物 シリーズに登場する多くのキャラクターは、それぞれの元素に基づいた特性を与えられています。アアンは、無邪気で子供っぽい性格で、これは一般的に未知への「驚き」や風 と空気 の「自由」に起因するとされています。[ 14 ] [ 15 ] スピリチュアリスト、平和主義者、ベジタリアンである彼は、非常に陰の性質 を持ち、精神世界に非常に敏感で、問題を解決するために非暴力的な代替手段を好みます。トフは盲目であるにもかかわらず、地球とのつながりのおかげで周囲の世界を非常に敏感に感じ取ることができます。アアンとは異なり、彼女は地球の厳しさに起因するとされるように、他人を批判するときに非常にぶっきらぼうです。[ 16 ] [ 17 ]
アバター 伝説の少年アンの 主要キャラクター
モモ モモ ( 模模; Mómó )(オリジナルアニメシリーズではディー・ブラッドリー・ベイカー 、実写シリーズではマシュー・ヤン・キングが声優 を担当)は、唯一知られている翼のあるキツネザル である。アバター 伝説の少年アンの 共同制作者であるブライアン・コニエツコ は、モモは自分が描くのが一番好きなキャラクターであり、そのボディランゲージは幼少期の飼い猫 の記憶から来ていると認めている。[ 35 ] モモは、アンが南の気寺院で彼を見つけ、ペットとして飼うことで登場した。[ 36 ] モモは主人公たちと旅をしている間、多くの危険な状況に陥ったが、シリーズを通して彼らを助け、コミカルな要素も提供してきた。制作者によると、モモはアンの師であるギャツォ僧侶の精神を表すことを意図していた。[ 37 ] モモはコウモリ とキツネザル の交配種で、アッパと 同様に番組内では最後の1匹です(ただし、「水の曲げの巻物」の海賊船長と「沼地」のトーの説明に基づくと、4つの国の他の場所で、飼育下やサーカスに同種のものが数匹残っている可能性があります)。[ 38 ] [ 39 ] モモは「南の気寺院」のエピソードで初登場しました。このエピソードで、アアンは南の気寺院でモモを見つけ、ペットとして飼うことにしました。モモが桃を食べた後、アアンはモモと名付けることにしました。これは日本語で「桃」を意味し、チベットの餃子の名前でもあります。[ 40 ]
カタラ カタラ ( 卡塔拉; Kǎtǎlā )(オリジナルシリーズではメイ・ホイットマン、 [ 19 ] 続編シリーズの第1巻 、第2 巻、第4巻 ではエヴァ・マリー・セイント 、実写映画ではニコラ・ペルツ、 [ 20 ] 実写シリーズではキアウェンティオ が声を担当)は、南の水の部族出身の14歳の水曲げの少女で、アバター・アアンの親友、後に恋人、そして後に妻となり、ソッカの妹である。オリジナルシリーズでは、カタラは非常に思いやりがあり、慈悲深い一方で、抑圧と不正義のシステムに立ち向かう強い決意を持っていることで知られている。シリーズ開始当初は比較的経験の浅い水曲げ師であったかもしれないが、第1巻の終わりまでにカタラは「水曲げの達人」の称号を獲得し、アバター・アアンのスキルセットを凌駕する。ブック2の冒頭で北の水の部族を離れたカタラは、アアンの師として彼の訓練を続けています。エピソード「脱走兵」で、カタラは自分が治癒能力を持っていることを知り、シリーズを通して友人を助けるためにその能力をよく使います。治癒に加えて、カタラの水のベンダーとしての能力は、温度制御(水を槍、鉤、刃などの氷の形をした武器に変えたり、蒸気を制御したり)、水の流れを使って人や足場をつかむこと、雲の中の水を操作できること、大きな水の中に空気のポケットを作ること、空気や植物から水を引き出すこと、そして血曲げとしても知られる他の生物の体内の水を制御する能力など多岐にわたります。レジェンド・オブ・コラ では、カタラがアアンと結婚し、彼との間に3人の子供をもうけたことが明らかになります。また、アアンの死後、彼女がアバター・コラの水曲げの師になったことも明らかになります。
トフ・ベイフォン トフ・ベイフォン ( 北方拓芙; Běifāng Tuòfú )(オリジナルシリーズの第2巻と第3巻ではジェシー・フラワーが声を担当し、 [ 31 ] 続編シリーズの第1巻 と第3巻 の回想シーンではケイト・ヒギンズ が声を担当し、続編シリーズの第4巻 ではフィリス・サンプラー が声を担当、実写シリーズではミヤコ が演じている)は、アースキングダムの名門ベイフォン家の盲目で裸足の土曲げの少女である。 [ 16 ] オリジナルシリーズでは、トフはアアンが土曲げをマスターするのを手伝う。[ 16 ] トフは皮肉屋 で率直で対立的な性格で、グループの中では短気で男勝りな性格として描かれることが多い。 [ 16 ] 盲目だが、トフは地面の振動を感じることができる。この鋭敏な感覚によって、人の位置、距離、体格を識別できる。この技術は盲目のバジャーモールから学んだ。この「地震感覚」は、地面に触れて周囲から岩を抜き取る必要がある他のアースベンダーと戦闘する際に、彼女に明確な利点をもたらします。盲目であることのもう一つの結果として、トフは鋭い聴覚を持ち、声で人を認識し、遠くの会話を盗み聞きすることができます。[ 26 ] 他のアースベンダーとは異なり、トフは洪家拳ではなく 南派螳螂拳 に基づいた独特のアースベンディングスタイルを持ち、彼女の小柄な体格に合わせて、素早いエネルギー生成と低いキックが特徴です。[ 44 ] トフは、第2巻の終わりから第3巻を通して、金属の不純物を操作することで、独学で金属ベンディングを習得しました。 [ 45 ] 続編シリーズでは、回想シーンで、トフが共和国都市の警察部門である金属ベンディング警察隊の初代隊長であったことが明らかになります。トフは最終的に2人の娘を持つシングルマザーとなった。長女のリンは後に母親の後を継いで警察署長となり、次女のスインは自由な発想を持つ土と金属の使い手たちの共同体、ザオフを創設した。シリーズ開始時点では、かつてザオフでスインの家族と暮らしていたトフは、霧の沼に居を構え、そこでコーラの手助けをしている。
ズーコ ズーコ ( 祖寇; Zǔ Kòu )(オリジナルアニメシリーズではダンテ・バスコ、 [ 19 ] 続編シリーズではブルース・デイヴィソン 、実写映画ではデヴ・パテル、 [ 20 ] 実写シリーズではダラス・リューが 声を担当)は、火の国の追放された王子で、最終的に火の王となる。シリーズ開始前に、父である火の王オザイが、アグニ・カイ(特別な火の曲げの決闘)を放棄したため追放されたとき、ズーコは自分が反対した将軍と対峙することになると考え、アバターを捕らえることで名誉を取り戻せると信じていた。[ 46 ] 火の曲げに加えて、ズーコは「ブルースピリット」というもう一つ の 人格で振るう二刀流 の ブロードソードの扱いに長けている。
ズーコの祖先は彼自身の不安を反映している。彼の父方の曽祖父である火の王ソジンは、自国の偉大さを全世界に拡大するために戦争を始めたが、彼の母方の曽祖父であるアバター・ロクはそれを阻止しようとした。[ 48 ]
第1巻では、ズーコはアバターを捕らえることに何度も失敗するが、青い精霊に変装してアアンをジャオの要塞から救出する。第2巻では、ズーコと叔父のアイロはオザイとアズーラの不興を買い、アース王国に逃げざるを得なくなる。そこでズーコは地元の人々と仲良くなり、腐敗したアース軍の衛兵から彼らを救出する。[ 46 ] [ 49 ] 姉のアズーラの名誉回復の申し出に誘惑されたズーコは、叔父を裏切り、アバターとの戦いでアズーラを助ける。[ 50 ] 第3巻では、ズーコは最終的に父オザイの計画を拒否し、アアンに加わる。[ 51 ]
ズーコは2匹のドラゴン からアアンと共に火の曲げの秘密を学んだ後、アアンの火の曲げの師匠となり、[ 29 ] ソッカが囚人を救出するのを手伝い、カタラが母親の殺害者と対峙するのを助け、叔父のアイロの許しを得る。[ 52 ] [ 53 ] アズーラを倒した後、ズーコは新たな火の王となり、戦争を終結させる。[ 54 ]
続編シリーズで は、火の国の王ズーコがアバター・アアンと共に、火の国の植民地をアース王国に再編し、統一共和国を樹立したことが明らかになる。ズーコは共和国都市の創設者の中で唯一、そこに住んだことがない人物である。娘のイズミに王位を譲り、イズミの息子であるアイロが後に統一軍の将軍を務める中、ズーコは平和大使として世界中を旅し、アアンの転生者であるコーラがまだ幼い頃に、大きな脅威を抑え込んでいる。
スキ スーキー ( 蘇琪; Sū Qí )(アニメシリーズではジェニー・クワン が声を担当し、実写シリーズで は マリア・チャン が演じている) は、同名のアバターの化身によって設立された、女性のみで構成されるキョシ戦士団のリーダーである。[ 23 ] 彼女は非常に優れた戦闘スキルを持ち、アバターチームが彼女の故郷であるキョシ島を訪れた際に初めて出会い、侵入者を捕らえた。彼女はまたソッカを辱め、彼の男尊女卑的な考え方を改めさせ、最終的に彼女が彼に戦闘方法を教えることで友情を築いた。二人は後に第2巻で再会し、彼女とソッカは交際を始めた。
第二巻で、スミとキョシ戦士たちはアズーラと遭遇して戦い、その後敗北して投獄された。彼女は第三巻でソッカとズーコによって解放され、[ 55 ] その後主人公たちと共にいた。
スミはトフとソッカと共に火の国の空軍を無力化するために戦った。他のキョシ戦士たちは戦後解放され、タイ・リーが彼女たちの仲間入りを果たした。その後、彼女は戦後、タイ・リーと共にズーコの護衛を務め、何度かソッカと再会を果たした。
アイロおじさん イロ叔父 ( 艾洛; Aìluò )(オリジナルシリーズの第1巻と第2巻ではマコ が声を担当[ 19 ] 、オリジナルシリーズの第3巻と続編シリーズ の第2巻 と第3 巻ではグレッグ・ボールドウィンが声を担当 [ 56 ] 、実写映画ではショーン・トーブ が演じ[ 20 ] 、実写シリーズではポール・サンヒョン・リーが 演じている)は、イロ将軍や「西の龍」としても知られ、火の国の王位継承者であった火の曲げの達人である。息子のルー・テンがバ・シン・セの包囲戦で亡くなった後、弟のオザイが火の国の王位を継承した[ 46 ] 。甥のズーコがオザイによって追放され、アバターを生きたまま連れて来れば追放が解除されるという条件で、イロはズーコと彼に割り当てられた兵士たちに喜んで同行した。
ほとんどの火使いとは異なり、アイロは他国に対して敵意を抱かず、火と雷を、慣例のように怒りからではなく、生命を与えるエネルギー源としての火の理解から生み出します。彼はこれを火使いの起源であるドラゴン から学び、最後のドラゴンを殺したと(偽って)主張することで、ドラゴンが発見されないように守りました。[ 29 ] 白蓮教団 の一員として、アイロは四つの国全体に人脈を持っています。アイロは外見上は気さくで友好的で、特に食べ物、美味しいお茶(高麗人参茶がお気に入り)、[ 57 ] 戦略ゲームのパイショウ 、[ 58 ] 陽気な仲間、心地よい音楽が好きです。[ 9 ]
晩年、彼はアバターの追跡よりもリラックスや娯楽に時間を費やすようになり、その習慣は甥のズーコの執着心と衝突した。[ 46 ] シリーズの最後、仲間の白蓮会メンバーを説得してバ・シン・セを火の国の支配から解放した後、アイロは市内で「ジャスミン・ドラゴン」という名の茶屋を再開した。[ 27 ] [ 54 ]
『レジェンド・オブ・コラ』の続編 シリーズでは、アイロは晩年、肉体を離れ、魂は精霊界へと昇天する。そこで彼は、アアンの転生者であるコラ、そして後にアアンの子供たちであるテンジン、キャ、ブミが初めて精霊界を訪れた際に、彼らを助けた。アイロはズーコの孫の名前の由来にもなっている。
アズーラ アズーラ ( 阿祖拉; Ā Zǔ Lā )(アニメシリーズの第2巻と第3巻ではグレイ・デリスルが 声優を務め、実写映画ではサマー・ビシル 、実写シリーズではエリザベス・ユーが演じた)はズーコの妹で、青い炎と雷を操る才能に恵まれた 火の操術の達人であり天才である。ジャオの死後、アズーラはオザイによってアバター、ズーコ(まだ失敗作と見なされている)、そしてアイロ(オザイが裏切り者と烙印を押した人物)を捕らえるために送り込まれる。彼女の非道徳性と、ためらいや後悔なく行動できる能力は、心の平安を必要とする 雷を 操る能力にもつながっている。[ 17 ] 残酷な気質にもかかわらず、友人のマイとタイ・リーに見捨てられたときには取り乱し、[ 55 ] 父親が彼女にもはや価値のない火の国の王位を譲ったときには精神的に崩壊し、[ 30 ] ますます非合理的で偏執的になり、精神的に不安定になり、[ 27 ] 最終的には完全な精神崩壊を起こし、ズーコとカタラに打ち負かされる。[ 54 ] 戦争の終結後、アズーラは厳重に監視されるために精神病院に入れられる。コミック続編「ザ・サーチ」 で明らかになったように、アズーラはズーコを説得して母親の捜索に同行させることに成功した。しかし実際には、母親に対する憎しみと結びついた彼女の狂気は、ズーコが異母兄弟に過ぎず、それによって自分が正当な王位継承者になると主張する手紙を見つけたときにウルサを排除することだった。しかし、母親を殺害しようとする試みが失敗に終わり、自分がズーコにしたことすべてにもかかわらず、彼がまだ自分を気にかけてくれていることを受け入れられなかったアズーラは、手紙の内容が後に偽りであることが明らかになる前に、忘却の谷へと逃げ込んだ。
火の王オザイ 火の国の支配者であり、 アズロンとイラー の次男、アイロ将軍 の 弟 、ズーコと アズーラ の 父親 であり、シリーズの主要な敵役である。彼は しばしば 不 必要 に残酷で冷酷、そして短気 な 人物として描かれており、例えば 「嵐 」 の回想シーンでズーコ が将軍の命令に疑問を呈した際に、ズーコ の顔に傷をつけ、追放する場面がある。実写版シリーズでは、将軍 が自殺行為として第41部隊を犠牲にすることになる。オザイは、ズーコがアバターを生きたまま連れて来れば追放を解除すると約束した。実写版シリーズでは、オザイはズーコに第41部隊を連れて行くように助言していた。[ 60 ] オザイはアズーラに好意を示しているが、それは彼女が天才であり、オザイの理想を体現しているからであって、真の愛情からではない。アズーラがズーコがアアンを殺したと嘘をついた後、息子を家に迎え入れたオザイは、アバターが生きていたことを知って激怒する。[ 61 ] ソジンの彗星が近づくと、オザイは自らを「フェニックス王」と名乗り、不安定なアズーラに故郷を託してアース王国を破壊し始める。アアンに敗れたオザイは、火を操る能力を奪われ、投獄される。[ 54 ]
『レジェンド・オブ・コラ』の 主要キャラクター
アバター・コラ アバター・コーラ ( 寇拉; Kòulā )(10代の頃はジャネット・ヴァーニー 、子供時代はコーラ・ベイカーが声を担当)は、オリジナルシリーズのアアン の直系の転生者である。運動神経抜群で自信家、おてんばで頑固なコーラは、アバターとしての役割を完全に受け入れ、楽しんでいるが、精神的な成長が欠けている。[ 62 ] シリーズを通して、コーラは世界のバランスを保とうとしながら、自分自身の内外の敵と戦う。アモンにベンディング能力を奪われ、ウナラクとヴァートゥに過去の人生との繋がりを断たれ、ザヒール の水銀中毒 による心的外傷後ストレス障害 に苦しみ、軍事独裁者クヴィラ に世界平和維持者としての地位を奪われるなど、様々な困難を乗り越える。[ 63 ] コーラは、アバター・ フランチャイズにおいて、初代アバター・ワンと繋がり、新たなアバターのサイクルを開始したことで特に注目に値する。
コラはアアンの正反対のキャラクターとしてデザインされた。ディマルティーノは「平和なアアンとは正反対のアバターを探求したかったので、水の部族の血気盛んな10代の少女を選びました。彼女の『まず殴ってから質問する』という態度は、物語の可能性を大きく広げました」と語った。コラのデザインは、コニエツコ、共同エグゼクティブプロデューサーのジョアキン・ドス・サントス 、スーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウのコラボレーションによるものだった。4歳のコラはリュウがデザインした。[ 64 ] コラの容姿と態度については、デザイナーは総合格闘家の ジーナ・カラーノ や競技スノーボーダーを参考にした。[ 65 ]
ナガ ナガ (声:ディー・ブラッドリー・ベイカー )は、アバター・コーラの忠実な動物の相棒であり、主な移動手段でもあるメスのホッキョクグマ犬です。歴史的に、ホッキョクグマ犬は水の部族に恐れられ、狩られていましたが、コーラはホッキョクグマ犬と友達になった唯一の人物です。ナガはコーラをとても大切にしており、コーラが困ったときに力を使って助けます。[ 66 ] コーラとナガの出会いの物語は、 2016年のフリーコミックブックデーに ダークホースコミックス から出版された最初の公式コミック 「レジェンド・オブ・コーラ」 に描かれています。[ 67 ]
ナーガは、2011年のサンディエゴ・コミコンの「レジェンド・オブ・コラ」パネルで初めて公開されました。ナーガのデザインは、 ホッキョクグマ とゴールデンレトリバー のハイブリッドに基づいています。[ 68 ] アバター 伝説の少年アン の3つの初期コンセプトの1つであるナーガは、共同制作者のブライアン・コニエツコによって2002年に二足歩行のホッキョクグマと犬の生き物のスケッチとして初めて開発されました。 制作者は最初のシリーズでこのキャラクターの居場所を見つけることはできませんでしたが、コラに動物の移動手段を持たせたいと考え、コラの仲間として彼女を復活させ、元のスケッチは共同制作者の犬をモデルに作り直されました。[ 69 ] [ 68 ] [ 64 ]
マコ マコ ( 馬高; Mǎ Gāo )(声:デビッド・ファウスティーノ )は、弟のボーリンと共に孤児として共和国都市の路上で育った火の使い手である。幼い頃から大人の責任を負わされたマコは、皮肉屋で真面目である。[ 64 ] : 15 身体的には、マコは背が高く、痩せていてハンサムである。[ 62 ] マコは最初の2シーズンでコーラの恋人だが、シーズン2の 最終話「闇の中の光」で、友人としての方がうまくいくと決める。[ 70 ] マコは冷静で非常に忠実であり、シリーズが進むにつれて、弟や友人が常に頼れる存在になる。
マコの最終デザインは、監修プロデューサーのリュ・キヒョンが担当した。[ 64 ] : 16このキャラクターは、アニメ「アバター 伝説の少年アン」 の最初の2シーズンでアイロ の声を担当した故マコ・イワマツ にちなんで名付けられた。[ 68 ]
ボリン ボーリン ( 愽林; Bó Lín )(声:PJ Byrne )は、兄のマコと共に孤児として共和国都市の路上で育った土使いです。辛い幼少期を過ごしたにもかかわらず、ボーリンは陽気で気楽で楽観的で[ 71 ] 、やや子供っぽく世間知らずな世界観を持っています[ 64 ] 。体格はがっしりとしていて筋肉質です[ 62 ]。ボーリンは番組のコメディリリーフとして活躍し、周囲の人々から常に過小評価されています[ 63 ] 。 シーズン3の エピソード「虚空へ」で、ボーリンは珍しい土使いの技である溶岩操術ができることに気づきます。忠実で勇敢なボーリンは、シリーズを通して成長し、戦う以外の方法で他人を助けようとします。
ボリンとマコのキャラクターのアイデアは、シリーズに兄弟の物語を入れたいという制作者の願望から生まれた。また、彼らの亡くなった母親と父親がそれぞれ火の国と土の王国出身であることから、共和国都市で文化がどのように融合しているかを示すことも意図されていた。[ 64 ] ボリンのキャラクターは、当初男性キャラクターになる予定だったトフ・ベイフォン のコンセプトから着想を得たもので、コニエツコはトフを「物置小屋で一番賢い道具ではない、大きな道具」と表現した。トフのキャラクターが若い女の子に変更された後も、制作者は男性の土使いについて多くのアイデアを持っており、それをボリンに反映させた。[ 72 ] ボリンの最終デザインは、スーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウが行った。[ 64 ] ボリンの声はPJ・バーン が担当している。バーンは、キャラクターについて「私は人付き合いが好きで、人付き合いが得意な人間なので、私のキャラクターもそういう人間だと思います」と説明し、共感を示した。 [ 73 ]
佐藤麻美 佐藤麻美 (さとう あさみ ) (声: セイシェル ・ ガブリエル ) は 、 裕福な実業家、佐藤浩の非ベンダーの一人娘である。シーズン1 の出来事の後、平等主義者である父親が投獄されたため、彼女は父親の会社であるフューチャー・インダストリーズを引き継いだ。
礼儀正しいアサミは裕福な家庭で育ったが、タフな一面も持ち合わせている。彼女は運転が得意で、幼い頃から護身術の訓練を受けている。[ 62 ] 戦闘では、電気を流す気の流れを遮断するグローブをよく使う。[ 77 ] アバターチームの中で唯一の非ベンダーであるアサミは、格闘術、機械のスキル、そしてテクノロジーに精通することでそれを補っている。シリーズを通して、彼女はチームが使用するさまざまな武器、装置、移動手段を発明する。シリーズ後半では、彼女はコーラの最も親しい相談相手となり、最終的には恋人となる。
アサミというキャラクターのアイデアは、開発プロセスの後半に生まれました。ディマルティーノは、「非ベンダー革命のアイデアが浮かんだら、ベンダーではないキャラクターが必要になるだろうと分かっていました」と述べています。当初は平等主義者のスパイとして構想されていましたが、ディマルティーノとコニエツコはこのキャラクターをとても気に入り、アバターチームに残すことにしました。コニエツコは以前女性を描くのに苦労していたため、挑戦したいと思い、アサミを一人でデザインすることにしました。[ 64 ] : 22 コニエツコによると、アサミのデザインは「アバターの 世界におけるハリウッド黄金時代の女優」という彼のアイデアであり、彼女の髪型は1940年代の女優 リタ・ヘイワース の髪型にインスピレーションを得たものです。[ 78 ] [ 79 ]
テンジン テンジン ( 丹增、 チベット 語 : བསྟན་འཛིན་、Bstan 'Ẑin)(声優:JKシモンズ )は、アバター・アアンとカタラの末っ子で、夫婦の唯一のエアベンディングの子供です。テンジンは伝統主義者で、エア・ノマドの教えと文化を守り、伝えるために懸命に働いています。彼はエア・ノマドの平和で穏やかで精神的な性質を体現しています。[ 62 ] シリーズ開始時、彼は世界で唯一のエアベンディングの達人であり[ 80 ] 、アバター・コーラのエアベンディングの師匠兼精神的指導者として仕えました。[ 62 ] しかし、テンジン自身も、父親の影に隠れて生きる不安と向き合い、精神的に大きく成長しなければなりませんでした。[ 63 ] テンジンと妻のペマには、ジノラ、イッキ、ミーロ、ローハンの4人の子供がいる。
テンジンはアバター・アアンとオリジナルシリーズを繋ぐ最大の存在です。テンジンのキャラクター構想について、ディマルティーノは次のように述べています。「彼は恐らく、コーラに次いで2番目に考えたキャラクターでした。コーラはエアベンディングを学ばなければならないので、アアンの息子以上に適任な人物はいないでしょう。彼の平和主義的で伝統を重んじる性格は、短気で現代的な考え方のコーラにとって良い対立の源にもなります。」テンジンの最終デザインは、スーパーバイジングプロデューサーのリュ・キヒョンが担当しました。[ 64 ] : 20
林北峰 リン・ベイフォン ( 北方琳; Běifāng Lín )(声優はミンディ・スターリング 、幼少期はグレイ・デリスル)は、共和国都市の金属使い警察の警察署長であり、 トフ・ベイフォン の娘で、スーイン・ベイフォンの異母姉である。「タフな警官」というステレオタイプをもじった[ 63 ] リンは、タフで妥協を許さないが、忠実で勇敢でもある[ 62 ] [ 81 ] 。
リンの母親はアバター・コーラの前世であるアアンに土の曲げ方を教えたが、リンは初めて会ったときコーラに愛情を示さず、コーラの到来を自分の権威と、自分が懸命に守ってきた法の支配に対する脅威と見なした。[ 62 ] シリーズが進むにつれてリンのコーラに対する気持ちは改善し、彼女はアバターを危険から守るためなら何でもするだろう。[ 82 ] シーズン1では、リンとテンジンは過去の恋愛が原因で緊張した関係を乗り越え、リンは最終的にテンジンの家族をイコライストから救う手助けをする。リンと母親と異母姉妹との疎遠な関係はシーズン3と4で掘り下げられる。シーズン3のエピソード「メタル・クラン」では、リンと妹のスインが30年ぶりに再会する。[ 82 ] 次のエピソード「古い傷」で、リンの特徴的な顔の傷はスーインがつけたものであることが明らかになる。姉妹は決闘の後、最終的に和解する。[ 83 ] [ 84 ] シーズン 4 のエピソード「オペレーション ベイフォン」で、リンはトフが父親の正体を明かさなかったことに対して、今でも強い怒りを抱いていることを明かす。20 年離れ離れになっていた疎遠な母娘は、互いの欠点を認めた後、ついに和解する。[ 85 ] Paste 誌のザック ブルーメンフェルドは、リンの物語を「 『レジェンド・オブ・コラ 』を通して美しく展開していく」と評し、「彼女はアバターの 世界に満ちている女性の強さと、人々が個人的な関係よりもキャリアを優先するときに生じがちな非常に現実的な孤独とのバランスを取っている」と指摘した。[ 63 ]
リンのキャラクターデザインは、コニエツコとディマルティーノの長年の友人であり同僚であったハン・ヨンジャから部分的にインスピレーションを得ている。[ 86 ] また、彼女のデザインにはマレーネ・ディートリッヒ からも要素が取り入れられており、制作者たちは彼女に「タフで自然な美しさ」を持たせたいと考えていた。リンのデザインはディマルティーノとジョアキン・ドス・サントス が共同で制作した。[ 64 ] : 23
ジノラ ジノラ (声:キーナン・シップカ )は、エアベンダーであり、アストラルプロジェクションの使い手です。テンジンとペマの長女で、カタラとアバター・アアンの孫娘です。シーズン2から主要な役割を担っています。騒々しい兄弟姉妹とは異なり、ジノラは理性的で規律正しいエアベンダーであり[ 87 ] 、霊的な義務を真剣に受け止めています[ 88 ] 。父親とは異なり、ジノラは精霊との自然な親和性があり、物質世界から精霊界の精霊とコミュニケーションをとることができます。シーズン2で、コーラが調和収束の前に精霊界のポータルを閉じるために精霊界に入る必要があったとき、ジノラはアバター・コーラの精霊界への案内役となりました。[ 89 ] [ 90 ] シーズン 3 の最終回「赤い蓮の毒」で、ジノラは新しいエアベンダーを率いて巨大なサイクロンを作り出し、コーラを救い、父親からエアベンディングのタトゥーとエアベンディング マスターの称号を授かり、新しいエア ノマドの永続的なリーダーの役割を引き継ぎます。[ 91 ] シーズン 4 でカイと恋愛関係になりました。ジノラは、スピリチュアリティと組み合わせた高度なエアベンディング技術であるアストラル プロジェクションを行うことができます。この能力を使用すると、彼女のスピリットはテレポートすることができます。彼女はまた、エネルギーをロックオンすることで人々を追跡することもできます。[ 92 ]
AV Club のオリバー・サヴァは、このシリーズにおけるジノラの役割を、オリジナル版アバターシリーズの カタラの役割と非常によく似ていると評した。「思春期の真っ只中にいる、優しくも力強いベンディングの達人。その繋がりは、明らかにアアンの型から作られたカイとのロマンスによって強調されている」[ 91 ] 。
脇役キャラクターと組織
既知のアバターの化身 アバターサイクルは、地球の気候の季節の順序に従っており、各要素が季節を表しています。冬(水)、春(土)、夏(火)、秋(風)。
登場作品:アバター 伝説の少年アン
アバター・ロク (日本語:六)(アニメシリーズでは老人役をジェームズ・ギャレット、 [ 93 ] [ 94 ] 『アバター 伝説の ではケオネ・ 、 [ 95 ] アニメシリーズでは青年役をアンドリュー・コールドウェル 実写シリーズのシーズン1ではCS・リー ローレンス・カオ )は、アアンの直前の前世であり、火の使い手アバターとして、彼の精神的な助言者として仕えている。 [ 96 ] ブック3では、ロクがアアンを助ける動機は、幼なじみのソジン(偶然にも誕生日が同じ)が戦争を始めるのを止められなかったことへの罪悪感からであることが明らかになる。ソジンは後にロクの時代の火の王となる。ロクはまた、アズーラとズーコの母ウルサの祖父であり、ズーコとアズーラの曾祖父でもある。 [ 97 ] 実写映画では、アアンの案内役であるロクの役割は龍の精霊(ジョン・ノーブル )が担っている。 ファング (声優:ディー・ブラッドリー・ベイカー )は、アバター・ロクの龍の姿をした案内役でした。彼の魂は、ヘイ・バイの助けを借りて、アアンをロクの島へと導き、ロクとの繋がりを築く手助けをしました。ファングは、火砕流 。アバター・キョシ ( 虛子; Xū Zǐ (アニメシリーズではジェニファー・ヘイル が声優を務め実写シリーズではイヴォンヌ・チャップマン が演じた[ 98 ] )は、シリーズ開始の412年前、ロクに先立つ土使いのアバターだった。率直で、しばしば冷淡な性格のキョシは、巨大な女性として描かれ、どのアバターよりも大きな足を持ち、230歳まで生きた。彼女は伝説とされている。彼女の伝統的な武器は金の戦扇で、後にキョシ島のキョシ戦士たちが彼女の服装や戦闘スタイルと共に採用した。彼女は自称征服者に反抗するため、キョシ島を本土から分離した。キョシはまた、ダイ・リーの設立にも関わった。『レジェンド・オブ・コラ:ターフ・ウォーズ』によると、キョシは両性愛者だったと考えられている。これは後に小説 『キョシの台頭』 で確認された。アバター・クルク (アニメシリーズではジム・メスキメンが 声優を務めミーグワン・フェアブラザー )はキョシの前のアバターである。彼はコーラの前の水のベンダーのアバターだった。自らを「流れに身を任せる」性格と称し、比較的平和で安定した時代に生きた。クルクは後に、精霊コー・ザ・フェイス・スティーラーが彼の真の恋人の顔を盗んだ際に不注意だったために苦しむことになる。クルクは残りの人生をコーを追うことに費やしたが、復讐を果たすことはできなかった。闇の精霊との戦いで霊的な病に冒されたため、彼の生命力は消耗し、最終的に33歳という若さで死に至った。アバター・ヤンチェン ( 揚塵、 標準チベット語 : དབྱངས་ཅན 、 ローマ字表記: Dbyangs Can )(アニメシリーズではトレス・マクニール が声を担当ディチェン・ラックマン が )はクルクの前のアバターである。彼女はアアンの前のエア・ノマドのアバターだった。他のアバターがアアンにためらうことなく火の王の脅威を終わらせるよう助言したのとは異なり、ヤンチェンはエア・ノマドの平和主義文化のためにアアンが火の王オザイを殺すことに躊躇する気持ちを理解していた。しかし、彼女はアアンに、アバターの優先事項は精神的な悟りよりも世界にあることを思い出させた。 『キョシの小説』に登場
アバター・セトは ヤンチェンに先立つ存在でした。彼はロクの前の火の使い手アバターでした。彼はアバター・ロクが導いた霊的なビジョンの中で初めてアアンの前に現れ、アバター状態中に4つの火山のマグマを溶岩操術で操りました。彼は『キョシの影』 で名前が挙げられており、火の国を滅ぼしかねないほどの危機の時代に生き、火の国の政府を強化し、経済の均衡を取り戻し、貧しい人々や困窮者を支援するプログラムを立ち上げるために大顧問に昇進し、死後には彼を称える祭りが催されるほど尊敬される人物になったと描写されています。 [ 99 ] 『レジェンド・オブ・コラ』に登場
アバター・ワン ( 萬; Wàn )(声:スティーヴン・ユァン )は、アバター・コーラの時代より1万年前に生きた最初のアバターです。食料を集めるために街のライオンタートルから火の力を得た後、彼は狩猟隊を離れ、数人の仲間と共に長老チュウの食料庫を盗みます。全員が逃げますが、ワンは捕まります。長老チュウは、共謀者の正体を明かすことを拒否したワンを精霊の荒野に追放します。ライオンタートルはワンに火の力を保持することを許します。ワンは精霊たちの中で生きることを学び、敵対的な人間から精霊たちを守ります。闇の精霊ヴァートゥを解放するように騙された後、ワンは光の精霊ラーヴァと共にヴァートゥを追跡し、倒します。その過程で、ワンは空気、水、土という他の3つの元素を操る能力を獲得し、最終的には調和の収束の際にラーヴァと融合して最初のアバターとなった。見たことがない
霊界の住人たち 『レジェンド・オブ・コラ 』では、闇と混沌の精霊ヴァートゥの影響でバランスを崩した精霊、ダークスピリットの概念が導入された。共同制作者のブライアン・コニエツコは、精霊が様々な状態でどのように見えるかをデザインした。「ダーク」状態では、「粗くギザギザしていて、体には宝石のような深い色があり、顔には明るい模様がある」。「ニュートラル」状態では、「より滑らかで、威圧感が少ない」。「ライト」状態では、その色は「ダーク」状態の「ネガティブイメージ」である。 [ 100 ] : 24
『レジェンド・オブ・コラ』 シーズン2の出来事の後、精霊はシリーズに頻繁に登場するようになり、背景を漂っている姿がよく見られるようになった。共同エグゼクティブプロデューサーのジョアキン・ドス・サントスは、精霊のデザインの一部は スタジオジブリ の作品からインスピレーションを得たものだと述べ、「その他は、デザイナーたちが自由に発想を広げ、気まぐれな感覚で創作するための楽しい方法だった」と付け加えた。[ 101 ] : 29
『アバター 伝説の少年アン』に出演
トゥイ ( 推; Tuī )とラ ( 拉; Lā )は、それぞれ月(トゥイ)と海(ラ)の精霊で、物質世界に旅してそこに留まった。二体の精霊は鯉 、北の水の部族の首都にある精霊のオアシスに棲んでいた。二体の精霊は水曲げにおいて重要な役割を果たしており、そのことを知った趙提督はトゥイを殺害して水曲げを永久に奪おうとした。しかし、アバター状態のアアンによって力を与えられたラは、火の国の侵略軍を撃退するために真の姿に戻り、その後、ユエの犠牲によってトゥイが復活したことを知る。精霊のオアシスに戻る途中、トゥイを殺害した男を見つけたラは、趙を深淵へと引きずり込んだ。後に『レジェンド・オブ・コラ』で 、ラが趙を精霊界の迷える魂の霧の中に葬ったことが明らかになる。鯉の姿をしたトゥイとラの、押し引きする泳ぎの動きは、中国の哲学における陰陽 。この類似性は単なる偶然ではなく、二柱の精霊が陰陽の象徴の意味を体現しているからである。顔泥棒のコー (アニメシリーズではエリック・トッド・デルムス ジョージ・タケイが 声を担当)は、無表情でない限り犠牲者の顔を盗む古代の精霊である。コーの犠牲者の一人はアバター・クルクの恋人で、平和な時に油断したアバターを懲らしめるための手段だった。北の水の部族に滞在していたアアンは、月と海の精霊の正体を知っていたため、コーと出会った。アバター:伝説の少年アアン - 探索で は、コーは顔の母の疎遠になった息子であり、顔の母は息子の犠牲者を元に戻したり、外見を変えたりできることが明らかになる。ワン・シー・トン ( 萬事通; Wàn Shì Tōng )(アニメシリーズではヘクター・エリゾンド ランドール・ダク・キムが 声を担当)は、万物の知識を持つと自称する強力なフクロウのような精霊で、知識を求める狐たちが提供した蔵書を物理世界に持ち込み、人々がそのコレクションを通して自己を高める手助けをしてきた。しかし、趙が海と月の精霊について知った結果、ワン・シー・トンは人間が自分の知識を争いに利用していることに幻滅した。アアンと仲間たちが正当な理由にもかかわらず、黒い太陽の日に情報を得るために嘘をついた後、ワン・シー・トンは図書館を精霊界に持ち帰り、人間は立ち入り禁止となった。ただし、図書館に住むことを決めたバ・シン・セのゼイ教授だけは例外である。続編シリーズでは、ワン・シー・トンはウナラックの同盟者となり、アアンの孫娘ジノラの誘拐に関与するが、ウナラックの真の意図を知って衝撃を受ける。ヘイ・バイ (声優:ディー・ブラッドリー・ベイカー )は、黒と白の森の精霊で、時にはおとなしいジャイアントパンダ が、激怒すると凶暴な四本腕の巨大な精霊モンスターに変身することもある。彼はアースキングダムの森の守護者である。最初に登場したのはセンリン村を恐怖に陥れ、近くの森が破壊されたのは火の国が原因だと知らずに村人たちのせいだと非難していた時だった。アアンが最終的に彼を落ち着かせると、彼はアアンがアバター・ロクの精霊と繋がるのを助け、ソジンの彗星のビジョンを見せた。最後に登場したのは、アアンが北の水の部族にいた時に、精霊界からアアンを導く姿だった。ライオンタートル (声優はケビン・マイケル・リチャードソン 、ジム・カミングス 、スティーブン・スタントン 、島に住むカメ とほぼ同じ大きさの、ライオンとカメのハイブリッド生物です。シリーズ全体を通して登場する元素ベンディングの源であり、それぞれのライオンタートルは特定の元素を象徴しており、その元素に関連したベンディングしか与えることができません。彼らは神として崇められており、四つの国の最高権威者です。四つの国が設立される前は、ライオンタートルの都市として機能し、甲羅の背中に都市全体が建っていました。光の精霊ラーヴァを用いて、アバター・ワンに四つの元素すべてを操る能力を与えました。ワンの保護のもと世界を去ることを決めた後、彼らに何が起こったのかは正確には分かっていませんが、そのうちの一体が残り、アバター・アアンに霊的なベンディングを与えたことだけは分かっています。コラ伝説
ラーヴァ (声:エイプリル・スチュワート )とヴァートゥ (声:ジョナサン・アダムス 調和、平和、光 の原始的な精霊と、混沌、争い、闇 。ヴァートゥはラーヴァのもう一方の半分であり、その逆もまた然りです。彼らの戦いは中国の陰陽のシンボルを視覚的に参照しており、同様の参照はオリジナルシリーズで海の精霊と月の精霊の鯉の姿で行われました(下記参照)。ラーヴァ はワンと融合してアバター精霊になります。彼女は最も古い精霊の1つであり、最初の人間が現れる1万年以上前から存在しています。彼女とヴァートゥは 、少なくとも紀元前19,829年の調和収束以来、お互いに戦い続けており、どちらも相手を完全に打ち負かすことはできませんでした。たとえラーヴァがヴァートゥを破壊して平和の新時代をもたらしたとしても、ラーヴァの中に存在するわずかな闇は、ヴァートゥが生まれ変わって噴出し、再びサイクルが始まるまで増幅されるでしょう。ヴァートゥがラーヴァに勝利した場合、逆のことが起こるだろう。ラーヴァの時代は 、ワンが最初のアバターになった紀元前9,829年頃のアバターサイクルの開始以前の期間を包含する。紀元前9,829年の調和収束の間、ラーヴァは自身の本質をワンの本質と永久に融合させ、アバターの精霊 。アバターの精霊は、生涯ごとに異なる人間の精霊と融合し、アバターとして転生する運命にあり、夏(火)、秋(風)、冬(水)、春(土)の季節の順序に従ってアバターサイクルを創造する。紀元171年にラーヴァが死んだ後、彼女はワンとその後のすべてのアバターとの繋がりを失ったが、コーラと再び融合することができ、アバターの精霊を回復した。アイアイ・スピリット (声:ジェイソン・マースデン )は、アバター・ワンが精霊の荒野に追放された後に偶然見つけた精霊のオアシスの守護者である。最初はワンを中に入れようとしなかったが、精霊はワンと絆を深め、「スティンキー」 、仲間として暮らすことを許した。アイアイはまた、ワンに精霊について教えた。
国連共和国 連合共和国は、オリジナルシリーズの出来事の後、アバター・アアン と火の国の王ズーコによって、4つの国からの移民の避難所として設立された主権国家です。首都は1920年代をイメージした大都市、リパブリック・シティです。 [ 102 ] 住民は、火の国の出身の母と土の国の出身の父を持つ兄弟、火の国のマコと土の国のボリンなど、都市の多文化主義を反映するように設計されました。[ 64 ]
コラ伝説
雷光大統領 (日本語:雷光)(声:スペンサー・ギャレット )は、共和国都市出身の非ベンダーであり、統一共和国初の民主的に選出された大統領である。雷光は、シーズン1で平等主義者運動の結果として統一共和国評議会が解散した後、非ベンダーの多数派によって選出された。 [ 103 ] [ 104 ] コミックによると、シーズン3と4の出来事により彼の人気は低下し、朱莉が後を継いだ。サー・イクニック・ブラックストーン・ヴァリック (声:ジョン・マイケル・ヒギンズ )は、風変わりでカリスマ性のある、曲げられない億万長者の海運王である。貧しいアザラシ猟師の息子として南の水の部族に生まれたヴァリックは、一艘のカヌーからヴァリック・グローバル・インダストリーズを世界的な企業に築き上げ、常に事業帝国を拡大する方法を探している。 [ 105 ] ヴァリックは巨大なヨットで世界中を旅し、アシスタントのジュ・リーを犠牲にして贅沢なライフスタイルを誇示することを楽しんでいる。 [ 106 ] ヴァリックは第2シーズンで、南の水の部族の繁栄を象徴するコミカルなキャラクターとして登場しました。[ 100 ] : 15 彼は北と南の水の部族間の内戦を画策しましたが、[ 107 ] 統一共和国を戦争に引き込もうとしたことで逮捕されました。[ 108 ] ヴァリックは第2シーズンの終わりにウナラクが共和国都市を攻撃した際に刑務所から脱獄しました。 [ 109 ] 第3シーズンのエピソード「金属の部族」では、彼がザオフに定住し、都市の技術部門の責任者になったことが明らかになりました。[ 110 ] 第4シーズンでは、ヴァリックはクヴィラと共にアース王国の再統一を目指しました。彼女のために精霊エネルギーを兵器化することを拒んだヴァリックは、[ 111 ] 最終的に彼女の軍隊を脱走し、アバターチームを助けて共和国都市の征服を阻止しました。クヴィラが倒された後、ヴァリックとジュ・リーはシリーズ最終話「最後の抵抗」で結婚する。[ 112 ] ヴァリックは好評を博し、批評家たちはキャラクターのカリスマ性[ 113 ] とヒギンズの声優演技[ 114 ] [ 111 ] [ 115 ] を称賛した。ToonZone News のエド・リューは、ヴァリックは「アバター シリーズで最も魅力的で曖昧なキャラクターかもしれない…視聴者は、番組のキャラクターたちと同じように、ヴァリックに当惑させられ、油断させられる」と書いた。リューは、ヴァリックは「ハワード・ヒューズ 、スティーブ・ジョブズ 、アンディ・カウフマン の奇妙な組み合わせのように見える」にもかかわらず、隠された深みがあり、その派手なアニメーションはジョン・マイケル・ヒギンズの非常に面白い声の演技とマッチしていると指摘した。[ 116 ] Paste 誌のザック・ブルーメンフェルドは、ヴァリックをアバター シリーズの8番目に優れたキャラクターにランク付けし、次のように書いている。 彼は『レジェンド・オブ・コラ』 で一貫して最も面白いキャラクターであり、 『アバター 伝説の少年アン』 の ブミ の奇抜さとトニー・スターク の機械の天才性とおしゃべりさを兼ね備えている。しかし、より重要なのは、彼はおそらくアバターの 世界全体で最も現代的なキャラクターであるということだ。戦争で利益を得た強欲な実業家が、以前の利己的な動機の下に埋もれていた良心を徐々に発見していく。ヴァリックのカリスマ性と冷酷さによって、コラはプロパガンダ、軍産複合体、大量破壊兵器といったテーマを軽妙な方法で扱うことができる。彼はこのシリーズの活気に満ちた、偽の1920年代風の美学に大きく貢献しており、彼を嫌いになるのはほぼ不可能だ。[ 63 ]
ジョン・マイケル・ヒギンズは、 そのキャラクターを「ルパート・マードック 、トーマス・エジソン 、ボゾ・ザ・ピエロ を合わせたような人物」と評した。[ 117 ] ジュ・リー・ムーン (声:ステファニー・シェー )は、リパブリック・シティ出身の非ベンダーである。当初はヴァリックの非常に有能な個人アシスタントとして登場し、コメディリリーフの役割を担っていたが、シーズン4でクヴィラの武器を妨害する策略としてクヴィラ のために働くことで、ジュ・リーの物語上の役割は大きく拡大する。 [ 81 ] シーズン4のエピソード「クヴィラの策略」で、ジュ・リーはついに立ち上がり、長年ヴァリックに正当に評価されてこなかった後、ヴァリックと同等に扱われるよう要求する。 [ 118 ] その後、ヴァリックとジュ・リーはシリーズ最終話「最後の抵抗」で結婚し、 [ 112 ] ライコ大統領の後任として、連合共和国の新大統領に選出される。 [ 119 ] イロ2世将軍 (声:ダンテ・バスコ )は、統一軍史上最年少の将軍であり、海軍第一師団の司令官である。彼は火の王イズミの息子であり、ズーコ卿の孫で、祖父の叔父であるイロにちなんで名付けられた。火の操術の達人であり、優れた軍事指導者でもあるイロは、シーズン1の共和国都市の戦いで重要な役割を果たし、艦隊を失いながらも戦い続けた。タールロック (声優はディー・ブラッドリー・ベイカー 、幼少期はニコラス・ブライコとザック・カリソン )は、統一共和国評議会における北の水の部族の代表であり、議長も務めた。彼は、アアンの時代に犯罪組織のボスであり、血の操術師でもあったヤコンの息子である。北へ逃れた後、ヤコンは家族を築き、妻との間にタールロックと、ノアタックとして生まれたアモンが生まれた。ヤコンは息子たちが水の操術を使えることを知ると、復讐心に駆られ、息子たちがためらっているにもかかわらず、血の操術を訓練した。特にタールロックは血の操術を嫌っていた。大人になったタールロックは、父親の復讐のために政治家となり、統一共和国評議会のメンバーとなったが、アモンが彼の操術を奪った後、最終的に自分の過ちに気づいた。シーズン1の最終回で、タールロックは過去の過ちを償い、ヤコーンの遺産を完全に終わらせるために、イコライストのグローブを使ってスピードボートを爆破し、自身と弟のアモンを殺害する。タノ (声:ラミ・マレック )はシーズン1のマイナーな敵役である。彼は水使いで、コーラ、マコ、ボーリンのファイア・フェレッツのライバルであるウルフバッツのキャプテンである。タノは冷酷なプロベンダーで、後にアモンによって能力を奪われた。彼はシリーズ最終回にカメオ出演している。 [ 80 ] 共同制作者のブライアン・コニエツコは、2010年にタノの最初のコンセプトアートを描きました。その後、スーパーバイジングプロデューサーのリュ・キヒョンがコニエツコの初期コンセプトに基づいてキャラクターをデザインし、コニエツコが最終デザインに微調整を加えました。タノのキャラクターは、その「とんでもなく大げさな」パフォーマンスで知られる日本のキックボクサー 、斎賀喜左衛門に大きく影響を受けています。[ 120 ]
アースキングダム 『アバター 伝説の少年アン』に出演
アースキング・クエイ ( 魁; Kuí または 傀; Kuǐ )(アニメシリーズではフィル・ラマール が声優を務め、実写シリーズではジャスティン・チエンが演じた)は、土の王国の第 52 代后廷王朝の 君主である。初登場時、彼は宰相に騙され、火の国との戦争を秘密にされていたことが示される。戦争を知った王はアバターと手を組み、宰相を逮捕した。火の国の侵略後、彼はペットのクマのボスコ(このシリーズに登場する数少ない非交配の実在動物の 1 つ)と共に世界を旅し、シリーズ終了後しばらくして王位に復帰した。『レジェンド・オブ・コラ』では、 クエイは統一共和国が建設された土地を譲渡した。実写版では、ロン・フェンと怯えたスンはクエイに、アバターとその仲間は信用できないと嘘をつく。この対立の後、クエイはスンに、壁からの報告を期待していると告げる。アアンがアズーラに敗れた後、クエイは最後に自分の庭で、火の国がバ・シン・セに進軍する中、アッパがアアンの一行を乗せて飛び去るのを見守っていた。ハル (声:マイケル・ダウ)は、シーズン1でソッカ、アアン、カタラが出会うアースベンダーで、彼らはハルの父親や他のアースベンダーを火の国から解放するのを手伝います。シーズン3では、他のキャラクターと共に火の国への侵略に再び登場します。侵略が失敗に終わった後、ハルはアアンたちと共に西の気寺院へ向かいますが、アズーラの攻撃で彼らとはぐれてしまいます。最終話の最後に、彼は父親と再会します。タイロ (声:ケビン・マイケル・リチャードソン )はアースベンダーであり、ハルの父親である。第1巻では、息子のハル、カタラ、アアン、ソッカの助けで、他の多くのアースベンダーと共に火の国の牢獄から脱出する。第3巻では、息子と共に火の国への侵略に参加するが、侵略が失敗に終わった後、捕らえられてしまう。最終話の最後には、ハルと一緒にいる姿が描かれている。メカニスト (アニメシリーズではルネ・オーベルジョノワ が声を担当ダニー・プディ )は、アース王国の天才で風変わりな発明家で、村が洪水で破壊された後、人々を率いて放棄された北の気寺院に住み着いた。不幸にも、彼の能力は火の国の目に留まり、彼は数々の機械を開発するよう強要されるが、その取り決めを破り、火の国が寺院を襲撃した際にアアンが火の国を撃退するのを手伝うことで名誉を回復する。科学的なアプローチで世界を見てきた彼はソッカと友達になり、共に数々の装置を開発する。その後、彼は黒い太陽の日の侵略に、水曲げ動力の潜水艦を含む数々の新しい発明で貢献する。侵略が失敗に終わると、彼は捕らえられ、後に戦争後に息子のテオと再会する。実写シリーズでは、メカニストはサイ 。アアンはオマシュでサイに出会う。テオ (アニメシリーズではダニエル・サモナス が声を担当、実写シリーズではルシアン・リバー・チャウハンが演じる)は、下半身不随に 。心優しく、礼儀正しく、正直な少年で、すぐにアアンと友達になる。父親がしぶしぶ火の国のために機械を作っていたことを知ったテオは、アアンが火の国の襲撃者を撃退するのを手伝う。黒い太陽の日の侵略の際に戻ってくるが、アバターの一行が降伏を余儀なくされたため、父親と離れ離れになる。アアンと共に西の気寺院に行き、アズーラが寺院を攻撃した際にアバターの一行が逃げざるを得なくなる前に、ハルと公爵と友達になる。戦争の後、父親と再会する。実写シリーズでは、アアンはオマシュでテオに出会う。ジューンとナイラは 、アース王国を旅する非常に有能な賞金稼ぎの ペアで、ズーコがアアンを探し、後にアイロ叔父を探す際に雇われました。ジューン (アニメシリーズではジェニファー・ヘイル アーデン・チョー )は、完全に盲目だが嗅覚が非常に鋭い騎乗動物「ナイラ」の助けを借りて獲物を狩ります。ジューンは自信に満ち、自己肯定感が高く、驚異的な身体能力を持っています。ナイラ (声のエフェクトはディー・ブラッドリー・ベイカー 、賞金稼ぎのジューンの騎乗動物であり相棒でもある雌のシルシュ(巨大な星鼻モグラ 神経毒 。また、他のシルシュと同様に、ナイラには目がなく、強力な嗅覚受容体で「見る」のです。逃げるソッカが、香水の入った瓶をナイラの進路にひっくり返して混乱させようとした際に、この特性が裏目に出た。その後、アアンの一行はアイロを探すためにジューンの協力を得る。実写版シリーズでは、ジューンは火の寺院でアアンを待ち伏せし、ズーコとアイロの元へ連れて行く。 大書記官の龍鳳 (Lóng Fèng )(アニメシリーズではクランシー・ブラウン が声優を務め実写シリーズではチン・ハン 第2巻。 [ 121 ] ダイ・リーのリーダーとして、龍鳳は百年戦争を隠蔽するためにプロパガンダを用い、秩序を乱す者を黙らせる。正体がばれると、龍鳳は地下牢に送られるが、後にダイ・リーの工作員の一人が、ダイ・リーは依然として密かに龍鳳に忠誠を誓っていると告げる。龍鳳は一時的に釈放されると、アースキングに対するクーデターを起こすためにアズーラを利用する計画でアズーラと同盟を結ぶが、部下は自分の命令よりもアズーラの命令に従う方がましだと気づく。その後の彼の状況は不明である。のダイ・リー ( 戴笠; Dài Lì )は、ロン・フェン、そして後にアズーラの指揮下で活動した、バ・シン・セの秘密警察 兼文化執行機関である。「ソジンの彗星 パート3:地獄へ」では、戴冠式の準備中に、偏執的なアズーラがダイ・リーを城から追放した。続編シリーズでは、ダイ・リーは土の女王ホウ・ティンの忠実な執行機関として、アバターに対する敵対勢力として活動を続けている。秘密エピソードでは、ダイ・リーはアバター・キョシによって創設されたことが明らかにされている。 名前のないダイ・リーの長 (「城壁と秘密の都」と「ラオガイ湖」ではジェイソン・チャールズ・ミラー アンドレ・ソグリウッツォが 声を担当)は、ダイ・リーのスポークスマンである。彼は、ロン・フェンが牢獄に閉じ込められた後も、ダイ・リーが密かにロン・フェンに忠誠を誓っていることを告げる人物である。名前の明かされていないダイ・リーの長は、アズーラがダイ・リーを城から追放した際にもその場に居合わせていた。 名前のないダイ・リー軍曹 (声:ゲイリー・コール )は、地球の女王ホウティンに忠誠を誓っている。 ジュ・ディー ( 朱蒂; Zhū Dì )(アニメシリーズではローレン・トム が声優を務め、実写シリーズではアマンダ・チョウが演じた)は、バ・シン・セに住む女性で、主人公たちのもてなし役として登場するが、後にダイ・リーが洗脳して従順な召使いにした多くの女性工作員の一人であることが判明する。ジュ・ディーはほとんど感情を表に出さない。洗脳されているように見えるが、彼女は街の状況を理解している。実写シリーズでは、2人目のジュ・ディー(エマ・イーが演じた)は、アアンがダイ・リーの工作員と思われる人物を追跡中に最初のジュ・ディーから逃げ出した後、ロン・フェンによって宮殿の外に連れてこられ、3人目のジュ・ディー(アリエル・トゥリアオが演じた)はアズーラに襲われた。ラオ・ベイフォン (カム・クラーク が声優を務め、実写版では金谷伸太郎が演じている)は実業家であり、トフの父親である。トフがアアンと旅に出ると、ラオはシン・フーとマスター・ユーに彼女を連れ戻すよう依頼するが、彼らは成功しなかった。ポピー・ベイフォン (アニメシリーズではガブリエル・カーテリス 実写版ではクリスタル・ユー 辛賦 ( シン・フー )(声: マーク・グラウエ)は、土の曲げ技の賞金付き格闘リングのプロモーター兼主催者で、後に賞金稼ぎとなり、トフの父親に雇われて彼女を連れ戻そうとします。彼は土の曲げ技の指導者から賞金稼ぎになったマスター・ユーと協力してこの任務を遂行します。トフを探している間、彼はズーコとアイロも一時的に追跡します。彼はトフを金属の箱に閉じ込めることに成功しますが、トフは金属曲げ技を使って脱出し、彼とマスター・ユーを箱の中に封印します。その後、二人は二度と登場しません。「ザ・リフト」と呼ばれる3部作の続編小説シリーズでは、彼らが脱出し、トフを追うことを諦めたことが明らかになりました。実写版シリーズでは、彼は司会者(デイブ・ディマピリスが演じる)としてクレジットされ、端役を演じました。余 ( Yú )(声:サブ・シモノ ) は、 土の曲げ術アカデミーの講師であり、トフ・ベイフォン の土の曲げ術の個人教師でもある。当初、彼はトフを盲目で無力だと考えていたため、彼女の能力に気づいていなかった。後に、彼はシン・フーと共に、トフの父親から賞金稼ぎとして雇われ、彼女を連れ戻す任務を負う。彼らがトフを捕らえることに成功すると、トフは金属曲げ術でマスター・ユーとシン・フーを金属の箱に閉じ込める。その後、二人は二度と登場しない。三部作の続編小説シリーズ「ザ・リフト」では、二人が脱出し、トフを追うことを諦めたことが明らかになった。実写版シリーズでは、マスター・ユーはベイフォン家の個人秘書を務めるジ・シェン(アンディ・ユー演)に置き換えられている。ザ・ボルダー (アニメシリーズではミック・フォーリー が声優を務め、実写シリーズではケレメテ・ミシペカが演じている)は、第2巻。ザ・ボルダーは、第3巻で黒い太陽の日に火の国を侵略しようとした際に再び登場する。彼は自分のことを三人称で話し、 その名前はザ・ロック のパロディ 。実写シリーズでは、ザ・ボルダーの第2巻での役割が拡大され、ベイフォン家によってトフを取り戻すために送り込まれたが、彼とジ・シェンはアアンとトフに敗北した。ビッグ・バッド・ヒッポ (声:ケビン・マイケル・リチャードソン )は、第2巻でボルダーの土術の試合の対戦相手であり、その後、第3巻『パンチアウト!!』 シリーズのキング・ヒッポ のパロディである可能性があるジン (声優はマルセラ・レンツ=ポープ、実写版ではケルシー・ロペスが演じる)はバ・シン・セ出身の少女で、ズーコに恋心を抱き、デートに誘った。下層地区のほとんどの人々と同じように、ジンの両親は難民として都市に移住してきた。彼らは人生のほとんどを苦労して過ごしたが、強く、家族を養うことができた。ズーコ 、二人はレストランに行き、ジンは会話をしようと試み、ズーコはそれに応じて自分の人生についての物語を語る。その後、二人は町の広場に行き、ライトアップされた噴水のそばに座るが、ジンはランタンが灯っていないことにがっかりする。ズーコはジンに目を閉じるように言い、ランタンに火を灯す。ジンが目を開けると、嬉しい驚きを感じる。ジンはズーコにキスをしようとするが、ズーコは身を引く。ジンは再びキスを試み、ズーコはキスを返す。そしてズーコは走り去る。彼女は第3巻の第1話に短いカメオ出演をするが、その後は二度と登場しない。ウーおばさん (声:ツァイ・チン )はマカプ村の高齢の女性で、占い師として働いていた。マカプの人々は彼女の能力を非常に信頼しており、近くの火山の火口に登って噴火するかどうかを確認する代わりに、ウーおばさんの予言に頼っていた。無料で正確な占いで評判が高く、彼女の予言は村全体、そしてアアンとカタラにも絶対的な真理として受け止められていた。彼女の占いの方法は、手相占いから甲骨占い、雲占いまで多岐に渡った。彼女は小屋で助手であるメンに手伝ってもらっていた。ソッカは彼女の「占い」に非常に懐疑的だったが、間接的に彼女の予言を現実にする手助けをした。例えば、アアンが雲の方向を変えて町に火山の噴火を知らせた時、ソッカはウーおばさんの予言が間違っていると説得するのを手伝った。アアンは溶岩の流れを変えることで町が破壊されるのを防ぎ、ウーの予言を現実のものとしました。ウーの言葉はまさに「今年は町が火山によって破壊されることはない」でした。のキャベツ商人 (アニメ版と実写版の両方でジェームズ・シー が声優と演技を担当アバター 伝説の少年アン ではケン・チョンが 第1巻と第2巻に時折登場するキャラクター(直接名前は与えられていない)で、主にコメディリリーフとして使われています。キャベツ商人はアース王国のセールスマンで、キャベツを何度も破壊されたり傷つけられたりしていました。オリジナルシリーズを通して彼が話すのは、決め台詞「私のキャベツ!」を叫ぶことだけです。最初はアース王国の都市オマシュの輸入管理担当のアースベンダーに、次にアンとオマシュの郵便配達サービスに、そして海賊に追われるアンに、この叫び声が発せられます。第2巻では、バ・シン・セのフェリー乗り場で「カモノハシ熊」にキャベツを台無しにされ、動物園を移転するアンにも再び台無しにされます。第3巻では、姿は見えないものの「驚くほど博識なキャベツ商人」が、主人公たちの冒険を模倣し、一部では嘲笑する劇の物語を提供する。続編シリーズでは、ラウ・ガンラン(声優はジェームズ・シー)という別の男が、キャベツ商人が設立したキャベツ・コーポレーションという会社を経営している。『アバター 伝説の少年アン - 裂け目』では、 彼がキャベツをテーマにしたレストランを開店した直後に機械に興味を持つようになったことが明らかになる。 の盲目のバジャーモールは 、アナグマやモグラに似た生き物で、実はアースベンダーの元祖であることが明らかになっています。彼らは巨大な野生生物で、アースベンディングを使ってトンネルを掘ります。正確な数は不明ですが、シリーズを通して2匹のバジャーモールが繰り返し登場しています。ある夜、彼らは洞窟をさまよいながら泣いている、無力な盲目の少女トフを見つけました。彼らは攻撃的な野生生物ですが、トフと同じ障害を持っていることからすぐに彼女と親近感を覚え、すぐに彼女を弟子として迎え入れ、アースベンディングを視覚の手段として使う方法を教えました。 オマとシュウ は、アナグマモグラから土の操術を教わった最初の人間だった。恋人同士の二人は、敵対する村々を隔てる山々の地下にトンネルの迷路を作り、密かに逢瀬を重ねた。シュウは村同士の戦争で命を落とし、悲しみに暮れるオマは、自身の強力な土の操術の力を発揮した。しかし、二つの村を破壊する代わりに、彼女は村同士の戦争の終結を宣言し、二人は共に共存できる都市を建設した。その都市はオマシュ。の砂使い族は 、砂を操ることに特化した土使いです。彼らは土の王国にあるシ・ウォン砂漠の先住民族で、いくつかの部族に分かれています。アバター一行は、砂使い族に盗まれたアッパを探すために砂漠で立ち往生した際、砂使い族の砂 帆船(砂の上を航行するために作られたいかだ)の一つを利用しました(トフが偶然発見しました)。 シャモ (声:ビル・ボレンダー )は、砂使い族のリーダーである。ガシウン (声:ポール・マッキニー)はシャモの息子であり、アッパを誘拐した人物の一人である。 霧沼族は 、霧深い沼地に住む田舎風の民です。彼らは水曲げを使って植物の水分を操り、沼地の植物を管理しています。また、水曲げを使って木製のボートを漕ぎ、食料を捕獲します。これはシーズン2で、部族の2人がアッパを捕獲しようとした際に示されました。彼らはシーズン2で狩人として初登場し、その後シーズン3では黒い太陽の日の火の国の侵略を支援するために登場します。侵略が失敗に終わると彼らは投獄されますが、最終回で解放されます。 フェイ( マディソン・フー 演)は、実写版テレビシリーズにのみ登場する農夫である。ズーコは、アイロと一時的に別れた後、彼女の家に滞在した。 ペン (リッキー・ワン演)はフェイの弟で、ズーコは通行料を要求する盗賊から彼を救い出す。ラウ・ウォン (ヴィンセント・トン演 )は、実写版シリーズにのみ登場するバ・シン・セの住人である。彼は日和見主義者で、トフの両親が火の国に武器を売っているという疑惑をめぐってトフを脅迫する。『レジェンド・オブ・コラ』に登場
クヴィラ ( 古維拉; Gǔ Wéilā )(声:ゼルダ・ウィリアムズ )は、金属を操る達人で、シーズン4の主要な悪役です。孤児だった彼女は、スーイン・ベイフォン(8歳の時)にメタルクランに引き取られ、ザオフの護衛隊長を務めました。アースクイーン暗殺後のアースキングダムの混乱の後、クヴィラはバ・シン・セを安定させることで世界の指導者たちの信頼を得て、国の暫定指導者に任命されました。その後、彼女は軍隊を率いて分裂した王国を力ずくで再統一しようとし、ウー王子の権威を否定して独裁政権下の「アース帝国」を樹立し、「偉大なる統一者」の称号を得ました。しかし、共和国都市で敗北し投獄されたことで、彼女の統治は終わりを迎えました。彼女はバアタル・ジュニアとも婚約していた。バアタル・ジュニアは彼女の理想を支えるためにザオフーを彼女と共に去ったが、彼女がアバター・コーラの命を奪う機会を得るために彼を犠牲にしようとした時、二人の関係は終わった。『帝国の廃墟』 、クヴィラは一時的にアバターの保護下に置かれ、グアン司令官を降伏させることで、彼女が築き上げた帝国に終止符を打った。彼女の行動と後悔の念から、クヴィラは元婚約者と同様にザオフーのベイフォン邸で自宅軟禁の刑を宣告され、ベイフォン家に再び迎え入れられた。クヴィラは好評を博し、批評家たちは彼女を、高潔ではあるものの極めて誤った意図を持つ、共感を呼ぶ悪役と評した[ 122 ] [ 123 ] 。The Artificeは クヴィラの動機について次のように書いている。「クヴィラは外見上は冷徹で計算高い悪役に見えるかもしれないが、『アバター 伝説 の少年アン 』のアズーラ姫のように、その外見の下には深い恨みと怒りが潜んでいる。シリーズ最終回で、クヴィラは世界征服への欲望と自身の生い立ちとの意外な繋がりを明らかにする。今や散り散りになったアース王国は、孤児として根無し草のような存在であり、望まれていないと感じ、自分のアイデンティティを独力で築き上げなければならなかった彼女の苦悩を痛烈に思い出させる。」[ 124 ] ディマルティーノはクヴィラの構想について、「4番目にして最後の敵役として、私たちはコーラと身体的に似た女性キャラクターを探していました。私たちの主人公が自分自身の影の姿、つまり獰猛で妥協を許さず、曲げのヘビー級の女性と対峙しなければならないようにしたかっ たのです。クヴィラは多くの新しいストーリーとキャラクターの可能性をもたらし、私は女性のヒーロー/悪役のダイナミクスを書くことを本当に楽しみました。」と述べています。 [ 125 ] : 10 ディマルティーノとコニエツコは、クヴィラの悪役アークを作成する際に「歴史からいくつかのページを取った」と述べており、ディマルティーノは、「多くの[独裁政権]は、私たちがクヴィラの物語で描いたように、混沌とした混乱の時期に権力を与えられ、それが一時的な権力であったという形で始まります。」と説明しています。コニエツコ氏はさらに、「独裁者は、緊急事態だから一時的に『よし、何でも好きなようにしていい』という許可を得て権力を握り、その後はそれを返さなければならない。歴史的に見て、独裁者がそうすることはほとんどなかった」と付け加えた。[ 126 ] このキャラクターはコニエツコとキヒョン・リュによってデザインされた。コニエツコは「ずっと軍事独裁者を悪役として描きたいと思っていたので、制服のモチーフを色々と試すことができて楽しかった」と述べている。クヴィラをデザインする際、コニエツコは意図的にコーラと「やや似た雰囲気」を持たせつつ、より強烈な印象にした。戦闘でクヴィラの金属製の鎧を効果的に使うため、デザイナーたちは彼女の背中と上腕に、曲げられる細い金属片を重ねたデザインにした。[ 125 ] : 11 土の女王ホウ・ティン (声:ジェイン・タイニ)は、土の王国の第53代君主であり、土の王クエイ 。ホウ・ティンは、国民を抑圧し、秘密警察ダイ・リーを使って反体制派を排除する暴君だった。調和収束によってもたらされた変化を利用しようと、ホウ・ティンはバ・シン・セの新たなエアベンダーを捕らえ、自軍に徴兵した。彼女はザヒール 、土の王国は崩壊した。グアン司令官は 、クヴィラ統治時代に地球帝国の南部軍の指揮官を務め、クヴィラの降伏後も武装抵抗を続けた。コミックによると、狡猾な戦略家であるグアンは、174 AGのガオリン選挙に立候補することで地球帝国の影響力回復を画策した。ウー王子 (声:スニル・マルホトラ)は、故アース女王ホウティンの大甥であり、アース王クエイ 。シーズン3で大叔母がザヒール 、ウー王子は王位継承順位第1位となった。政情不安のため戴冠式 は延期され、彼は共和国都市に避難せざるを得なくなった。シーズン4のエピソード「戴冠式」で、ウーはアース王国の王として戴冠した。しかし、クヴィラが事実上 王位継承は否定された この行動は、クヴィラの支持者だけでなく、ウーの臣民の多くからも大いに歓迎された。クヴィラの敗北後、ウーは君主制を廃止し、主権国家 。ウー王子のキャラクターについて、ディマルティーノは「ウー王子は不愉快で傲慢ですが、根はいい人です。私たちは彼を間抜けでマコをイライラさせるキャラクターとして書きましたが、第3話でレストランの偽の玉座で彼が取り乱したとき、彼は弱い一面を見せ、彼のキャラクターに深みが増しました。社会的フィルターがなく、好きなことを言ったりやったりするこのようなキャラクターを書くのはいつも楽しいです」と語った。[ 125 ] : 14 ウー王子は、キャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンとコニエツコによってデザインされた。キャラクターのデザインは、コンセプト段階で多くのバージョンを経てきた。コニエツコによると、ウーはほとんどのバージョンで「クールすぎる」ように見え、コニエツコは彼を「もっと弱々しく、彫りの深い顎のラインが少ない」ようにしたかった。ウーの最終デザインについて、コニエツコは「彼の見事に整えられた前髪が特に気に入っている」と述べている。[ 125 ] : 14
火の国 火の国は、火の王が統治する高度に工業化された絶対君主制国家である。物語の100年前、火の王ソジンは、火の国の繁栄を世界と分かち合うという名目で、他のすべての地域に宣戦布告し、その過程で反対意見を犯罪とした。利他的な主張とは裏腹に、火の国は実際には至上主義的なイデオロギーを信奉しており、火を他のすべての元素よりも上位に置き、他の元素使いを二級市民として扱っている。そして、国家が支援する娯楽や教育におけるプロパガンダ活動を通じて、幼い頃から住民にこの世界観を植え付けている。物語の開始時点で、火の国は世界のかなりの部分を占める地域を征服し、巨大な帝国を築き上げており、アアンとその仲間たちが四元素を習得する旅の間、常に彼らを追跡することができる。
王位に就いたズーコ火の王は、ソジンとオザイのイデオロギーを火の国の社会から一掃し、1世紀にわたる洗脳を覆し、火の国を平和な世界大国として再編成する。
『アバター 伝説の少年アン』に出演
火の王ソジン (アニメシリーズでは老人役ロン・パールマン 青年役をレックス・ラング 実写シリーズではヒロ・カナガワ 戦争 、ズーコとアズーラの曽祖父である。回想シーンでは、ソジンはかつてアバター・ロクと友人であり、ロクは偶然にもソジンと同じ誕生日だったが、ソジンの戦争禁止令に背き、後に彼の死を許したことが示されている。バランスを保つアバターがいなくなったため、ソジンは近くの彗星 死の 直前、ソジンは自分の行いを後悔していたことが示唆されている。マイ ( 袂; Mèi )(アニメシリーズではクリケット・リーが声優を務め、 [ 127 ] 実写シリーズではタリア・トラン が演じている)は、無表情で退屈そうな、ストイックな若い貴族の女性で、タイ・リーと共にアズーラの友人であり共犯者である。 [ 128 ] 彼女は、ニュー・オザイ(以前はオマシュと呼ばれ、後にニュー・オザイと改名された)の知事ウカノの長女である。彼女の主な武器は、服の中に隠された投げナイフ、ダーツ、手裏剣 、これら全てを致命的な精度で投げることができる。 [ 12 ] マイは最終的にズーコの恋人になるが、ズーコはアアンとアバターチームに加わるために彼女のもとを去る。彼女は後に、ズーコが沸騰岩刑務所に収監されている時に彼を訪ねる。マイは、ズーコが脱走すると、警備兵を食い止めてアズーラと一騎打ちし、ズーコへの愛がアズーラへの恐怖よりも強いと説明して皆を驚かせます。アズーラが倒された後、彼女は釈放され、 [ 54 ] ズーコと再会します。しかし、『アバター 伝説の少年アン』の「約束」では 、ズーコが彼女に内緒で投獄されている父親を訪ねていたことを知り、彼と別れます。その後、『アバター 伝説の少年アン』の「煙と影」 に登場し、疎遠になった父親が率いる反動的な新オザイ協会とケムリカゲの精霊の脅威に対処するため、ズーコとアンと協力します。タイ・リー ( 泰麗; Tài Lì )(アニメシリーズではオリビア・ハック 声優を務め実写シリーズではモモナ・タマダが演じている)は、陽気でエネルギッシュ、そしてどこかバレーガール 風 で、 マイ と共に 幼馴染のアズーラの冒険に同行する。 [ 12 ] 彼女は7人姉妹の1人で、「お揃いのセットとは違う」存在になるために幼い頃からサーカスに入団した。彼女は比類なきアクロバットの達人で、ディム・マック の武術スタイルに似た方法ツボ 突くこと 。第3巻第2巻でなりすましていたキョシ戦士団に加わった(お揃いのセットにはなりたくないという以前の発言とは矛盾する)。 [ 54 ] タイ・リーの気の流れを遮断する技術は続編シリーズで悪質な目的で使用されたが、直接的な関連性があるかどうかは明らかではない。ローとリー (アニメシリーズではタカヨ・フィッシャー が声を担当しドリー・デ・レオン )は、アズーラ王女の教師を務める双子の老女である。彼女たちは火の操術を教えることはできるが、自ら火の操術を使うことはできない。「ソジンの彗星 パート3:炎の中へ」で明らかになったように、アズーラがローを追放し、リーだけを残す際、二人はどちらがどちらなのか分からなくなっていた。趙提督 (旧名: 趙 アニメシリーズではジェイソン・アイザックスが声を担当[31]、実写 映画 で はアーシフ ・ マンヴィ が演じ[20]、実写 シリーズで は ケン ・レオンが 演じた[ 129 ] )は、アバターを追う火の国の短気な提督であり、ズーコの最初のライバルであり、ブック1。このライバル関係は、エピソード「南の気寺院」でのアグニ・カイ、集団で勝ち誇るさまざまな冗談、さらには 「青い精霊」 でのアアンの捕獲を妨害したことへの報復として「水の曲げ師」 でズーコを殺そうとするなど、。彼はまた、世界の「月の精霊」を殺して北の水の部族の水曲げ能力を破壊しようと計画しているが、ユエ姫が元の月の精霊に代わる新しい月の精霊になったため失敗に終わる。その後、ジャオは復讐心に燃える海の精霊によって水中に引きずり込まれ、命を落とします。 [ 130 ] ジャオは死んだにもかかわらず、シーズン2ワン・シー・トンがアアン、カタラ、ソッカに、ジャオが水の部族を倒すために月と海の精霊について読もうとしたことを話す際に言及され、シーズン3では、アアンがカタラとソッカに、ズーコが青い精霊でジャオから自分を救ってくれたことを話す際に言及されます。これは、彼らがエピソード 「西の気寺院」 でズーコをチームに加えるかどうかを検討しているときに。続編シリーズ「レジェンド・オブ・コラ」 のシーズン2 、ジャオの魂が失われた魂の霧の中に置かれたことが明らかになり、アアンの子供たちが彼に出会った時には、彼は狂気に陥り、テンジンを父親と間違えていました。ウルサ姫 ( 爾姝; Ěr Shū )(アニメシリーズではジェン・コーンが声優を務め、リリー・ガオ )はズーコとアズーラの母親であり、火の王オザイの元妻で、後にアバター・ロクの孫娘であることが明らかになった。シリーズでの登場回数は少なかったが、続編コミックではウルサの物語が詳しく描かれている。『アバター 伝説の少年アン – ザ・サーチ』 で明らかになったように、ウルサはオザイと婚約する前に、イケムという俳優と恋仲だったが、その関係を終わらせざるを得なくなった。オザイが自分の手紙を傍受していると思い込み、以前の生活を捨てるように言われたウルサは、ズーコがイケムの子供だと主張する偽の手紙を含む手紙を密かに書いた。この偽の手紙がオザイとズーコの間の亀裂を生み、オザイはイケムが謎の失踪を遂げた後、イケムの死を仕組んだと主張した。ウルサは、オザイが父親からズーコを殺すよう命じられたことを知ると、ズーコの命と引き換えに追放される前に、オザイが父親を殺害するための手段となる。 「ザ・サーチ」で明らかになっ たように、オザイとの思い出を忘れ、子供たちの安全を確保するため、ウルサは「顔の母」と呼ばれる精霊に顔を変えてもらい、記憶を改変してもらった。ノリコと名乗るようになったウルサは、同じく顔を変えてノレンと名乗るイケムと結婚し、キイという娘をもうけた。数年後、ズーコはウルサを見つけ、アズーラがウルサの命を狙ったにもかかわらず、ウルサは元の姿に戻り、息子の人生に再び迎え入れられる。火の国の王アズロン (声:ウォーカー・エドミストン )は、ソジンの息子であり、オザイとアイロの父、つまりズーコ、アズーラ、ルー・テンの父方の祖父にあたる。オザイは、アイロが長男ルー・テンを亡くし、後継者がいないことから王位にふさわしくないと考え、アイロの長男としての権利を剥奪しようとしてアズロンを殺害した。長男の権利剥奪の条件(息子には息子を)を聞いたウルサ王女は介入し、息子ズーコを守るために自らアズロンを毒殺し、追放されることを申し出た。アズロンの孫娘アズーラと火の国の港の門は、彼にちなんで名付けられたことが明らかになった。葬儀の回想シーンでは、妻イラー(作中には登場しない)が先に亡くなっていたため、アズロンは寡夫であったことが語られている。ルー・テン王子 (幼少期の声優はメイ・ホイットマン )は、アイロ将軍の唯一の息子であり、王位継承者であったため、アズーラとズーコのいとこであり、オザイの甥にあたる。5年前のバ・シン・セの包囲戦で彼が戦死したことがきっかけとなり、オザイはアイロを火の国の王位継承者として簒奪することを決意した。シーズン2のエピソード「バ・シン・セの物語」の短編「アイロの物語」では、アイロがまだ彼の死を悼んでいる様子が描かれている。火の賢者たち は、アバターの記念碑を守る火の国の精鋭宗教守護者集団です。彼らは火の国の創始者であり、賢者たちの長は火の王 ていました。しかし、年月を経て火の国は君主制となり、火の王の称号は国家元首にのみ与えられるようになり、こうして火の国の王家の血統が始まりました。賢者たちは王家から距離を置き、アバターに仕えるようになりましたが、百年も経つうちに、アバターに見捨てられたと感じた賢者の中には、再び火の国の王家に仕えるようになった者もいました。彼らはアバター・アアンが初めてアバター状態に入った時、火の王オザイにアバター・アアンの存在を知らせました。賢者たちはまた、事実上の 宗教的権威であり、火の国から生まれた最新のアバターを特定する役割も担っています。 ランとショウ (声優はディー・ブラッドリー・ベイカー )は、火の曲げの達人として知られる巨大な赤と青のドラゴンで、当時最後に確認された生きているドラゴンです。ドラゴンである彼らは、すべての火の曲げの源です。アイロは彼らの裁きを受け、教えを受けました。その見返りとして、彼は彼らの存在を誰にも秘密にし、彼らを殺したと嘘をつき、「西のドラゴン」という称号を名乗るほどでした。ズーコとアアンも彼らの裁きを受け、教えを受けました。太陽の戦士たち は、火の国の祖先である古代文明であり、最初に火の操術を発見した種族である。彼らはシリーズの主要な出来事の数千年前に滅亡したと考えられているが、秘密裏に生き続け、火の操術の達人であるランとショウの守護者としての役割を担っている。 コンバスチョン・マン (以前はスパーキー・スパーキー・ブーム・マン グレッグ・ボールドウィン が声優を担当)は、ズーコ王子に雇われ、アアンを殺害しようとする暗殺者であり、シーズン3第三の目 から爆発を起こすという独特な火の操術であり、これによってアバターとその仲間たちを恐怖に陥れる。彼の本名は不明だが、ズーコは彼の名前を知っていることが示唆されている。彼はセリフがなく、目的への強い執着を示す仕草以外には特に特徴的な行動は見られないコーラの キャラクター、P'Liとの関連性は不明である。ヨン・ラ (声:ティム・ダン )は、火の国の南部襲撃隊の指揮官で、カタラとソッカの母キヤを殺害した人物である。シリーズ後半で、カタラはズーコの助けを借りて復讐を企てるが、彼にとどめを刺すことはできなかった。シヌ将軍 (旧名:シヌ 大佐、 声 :ニック・ジェイムソン )は、精鋭弓兵部隊であるユヤン弓兵隊の指揮官として初登場した。後に将軍に昇進し、日食前日の火の王の軍事会議に出席した。エンバー島劇団 は、キャベツ商人が劇団の冒険を記録したおかげで、主人公たち を模倣した劇団である。演技力で知られているわけではないが、彼らは作品制作に多大な努力を注いでいる。劇中では、シリーズの主要キャラクターの何人かが俳優によって演じられており、カタラ(女優、声:グレイ・デリスル )、ソッカ (俳優、声:スコット・メンヴィル )、アアン (女優、声レイチェル・ドラッチ )、ズーコ (俳優、声:デレク・バスコ)、アイロ (俳優、声:ジョン・ディマジオ )、スウキとキョシ戦士、ジェット(俳優、声:ディー・ブラッドリー・ベイカー )、ブミ王(俳優、声:ジョン・ディマジオ)、海賊、ブルースピリット (ズーコの分身ではないように描かれており、ズーコはジャオではなくアアンの捕獲者として描かれている)、ラのアバターモンスター形態、トフ(俳優、声:ジョン・ディマジオ)、ジャオ、ユエ、アズーラ、火の王オザイ (俳優、声:ディー・ブラッドリー・ベイカー )、タイ・リーとマイ、ダイ・リーと土の王クエイなどがホーティン。休憩時間中、本物のアン、カタラ、ソッカ、トフ、スミ、ズーコが、自分たちの演技について不満をぶちまけた。一行は、アンを女性が演じていること、俳優ソッカの面白くない食べ物のジョーク、女優カタラが希望に執着する説教くさい泣き虫 、ズーコの過去の過ちが彼に突きつけられていることについて不満を述べた。キイ はウルサ王女とノーレン/イケムの娘で、火の国の王ズーコとアズーラ王女の異母妹です。母親が火の国の王宮を離れ、新しい顔と身分を装った後に生まれたキイは、王族との繋がりや異母兄弟姉妹の存在を知らず、ウルサを探す中で母方の異母兄弟姉妹に出会うまで、ごく普通に育てられました。当初は同じ母親だとは知らなかったものの、キイはすぐにズーコと親密な関係を築き、彼を兄として受け入れ、大いに尊敬するようになりましたが、母親の新しい顔にはなかなか馴染めませんでした。その後、キイは逃亡中のアズーラが率いる「ケムリカゲ」に誘拐されますが、火の操術を習得し、母親の新しい姿を受け入れた後、兄のアアン、マイ、ケイ・ロー、ウカノによって救出されました。タン (オスリック・チャウ 演)は、実写版シリーズにのみ登場する火の国の住人で、オザイの支配に反対する火の国の反乱軍のリーダーである。アズーラは彼らのグループに潜入し、罠に誘い込む。タンと彼の仲間たちは、その後オザイによって殺される。『レジェンド・オブ・コラ』に登場
火の国の王イズミ (声:エイプリル・スチュワート )はズーコの娘で一人娘であり、統一軍の将軍である孫のアイロの母親です。彼女は『レジェンド・オブ・コラ』で現在の火の国の であり、ズーコが彼女に王位を譲り、彼女は民の安全を最優先事項としています。彼女はウー王子の戴冠式で初めて登場します。その後、クヴィラの帝国に対する行動について話し合う場面で再び登場し、火の国は(彼女の祖父、曽祖父、高祖父の治世の間)他の国々との戦いに時間をかけすぎたという理由で、自国が再び戦争に巻き込まれることを拒否しますが、都市の防衛に必要な場合には支援することに同意します。
水の部族 『アバター 伝説の少年アン』に出演
ハコダ族長 (アニメシリーズではアンドレ・ソグリウッツォ が声優を務め実写版シリーズのシーズン1ではジョエル・モントグランド アダム・ビーチ )は、カタラとソッカの父親であり、南の水の部族の族長である。作中でソッカが見せる機転の多くは、ハコダの教えによるものだ。ハコダはシリーズ開始前に火の国と戦いに出かけ、その後、第3巻で息子の侵略を率いるために再び姿を現す。ユエ姫 (月 ; Yuè アニメシリーズではジョアンナ・ブラディ が声優を務め、 [ 31 ] 実写映画ではセイシェル・ガブリエル が演じ、 [ 20 ] 実写シリーズではアンバー・ミッドサンダーが 演じ いる)は、北の水の部族の族長アーヌークの娘である。ユエが誕生時に危篤状態になった 、父親は月の精霊に彼女の命を救ってくれるよう懇願した。第1巻は、戦士ハーンと婚約している16歳の少女として登場するが、ソッカに夢中になる。 [ 131 ] 月の精霊が趙提督に殺されたとき、ユエは月精霊が以前に自分の命を奪ったため、精霊に恩義を感じ、新たな月の精霊になるために人間の存在を捨てる。 [ 130 ] この役割で、第2巻と第3巻に時折再登場し、エンバー島の劇団のエピソードにも少し登場する。中国語 「月」 「月」を意味します。キヤ (アニメシリーズではグレイ・デリスル 声優を務めレインボー・ディッカーソン )はハコダの妻であり、ソッカとカタラの母親である。南の部族への襲撃の際、キヤは襲撃者の一人、ヨン・ラに追い詰められた。娘、つまり南の最後の水使いを守るため、キヤは自分が水使いだと嘘をついた。捕まるだけで済むと思っていたキヤだったが、ヨン・ラは彼女を殺害した。キヤの死は、子供たち、特にカタラに大きな影響を与えた。バト (アニメシリーズではリチャード・マクゴナグル 声優を務め、実写シリーズではトレバー・キャロルが演じている)はハコダの友人である。彼は第1巻で初登場し、第3巻。侵攻の失敗により投獄されるが、最終回で釈放される。アーヌーク族長 (アニメシリーズではジョン・ポリト が声優を務め実写シリーズではナサニエル・アーカンド 第1巻が、その後は姿を見せることもなく、言及されることもない。カンナ (アニメシリーズではメレンディ・ブリット が声を担当実写映画ではキャサリン・ホートン が演じ、実写シリーズではケイシー・キャンプ=ホリネックが演じている[ 98 ] )は、ソッカとカタラの父方の祖母で、非公式にはグラングランと呼ばれている。彼女は、アバターとしてのアアンの旅を助けるよう彼らを励ました。ヤゴダ (アニメシリーズではルシール・ブリス が声優を務め実写版ではアイリーン・ベダード ハーン (アニメシリーズではベンジャミン・ディスキン 実写版ではジョエル・ウレット ハマ (アニメシリーズではトレス・マクニール が声優を務め実写シリーズではタントゥー・カーディナル 宿屋の女主人 、森でキャンプをしていたアバター一行に宿を提供した。後に彼女は、当時南の水の部族最後の水使いであり、火の国に捕らえられる前はカナ(カタラとソッカの祖母)の幼馴染だったことを明かした。彼女は「 血操術」 (血液には水が主成分として含まれている)と呼ばれる技を開発することで牢獄から脱出した。この技は人形操術と似たようなもので、体内 の血液中の水を操ることで、その動きを強制的に操作することができた。彼女は自分を投獄した火の国の兵士たちに恨みを抱いており、満月の夜に山に近づいた火の国の市民を「 憑依」 彼女はカタラを騙してその技を習得させ、他の人に伝承させようとしたが、カタラはアアンとソッカを操ろうとするハマ自身に対してその技を使った。血操術は最終的に『コラ伝説』 シリーズの頃には違法とされていたが、ヤコンという名の水の部族の犯罪者がその存在を知り、犯罪目的で使用し、後に彼の二人の息子、タールロックとノアタク(別名アモン)にもその技を教えた。『レジェンド・オブ・コラ』に登場
トンラク (シーズン 1 ではカルロス・アラズラキ ジェームズ・レマー が声を担当)は強力な水使いで、現在の南の水の部族の族長であり、アバター・コーラの父親でもある。両水部族の族長の跡継ぎとして生まれた彼は、ウナラクの兄である。北の水部族で育ったトンラクは、若い頃は北軍の将軍を務めていた。シーズン 2 のエピソード「南の光」では、トンラクが聖なる精霊の森を破壊したことで追放され、相続権を剥奪されたことが明らかになる。彼は南の水部族に移り住み、そこで部族の非公式のリーダーとなり、セナと結婚し、コーラという娘をもうけた。長年、トンラクは家族と平和に暮らしていたが、北と南の部族間の緊張が内戦にまでエスカレートすると、ウナラクが自分の追放を画策していたことを知る。この事実が明らかになった後、彼は弟と北部軍に対して南部の水の部族の反乱軍を率いた。シーズン2の最終話「闇の中の光」でウナラクが死んだ後、南部は北部から独立し、長老評議会はトンラクを正式に初代南部族長に任命した。 [ 70 ] トンラクはブライアン・コニエツコ とジョアキン・ドス・サントス によってデザインされた。デザインは、トンラクが「野蛮人のような体格で、荒々しく正面から戦うスタイル」であるのに対し、弟のウナラクは「細身の体格と優雅なテクニック」であるという考えに基づいている。[ 100 ] : 20ウナラック (声:エイドリアン・ラトゥーレル)は、水の曲げの達人で、北と南の水の部族の族長、トンラクの弟、そしてコーラの叔父である。彼にはデスナとエスカという双子の子供がいる。伝統主義者であるウナラックは厳粛な男で、南の水の部族と精霊界との失われた繋がりを回復するという任務を引き受けた。 [ 132 ] 特に霊的な男であるウナラックは、コーラが彼の父親の追放への関与を発見するまで、コーラの霊的指導者として短期間務め、その時点で彼は彼女の教師としての資格を剥奪され、疎外された。誰にも知られずに、ウナラックはヴァートゥを精霊界の監禁から解放しようとしており、ヴァートゥと融合して最初で唯一のダークアバターになる前にこの任務に成功した。この目的のために、ウナラックは姪に敗北して殺される前に、共和国都市をほぼ破壊した。アバターを破壊し、世界を暗黒の時代に導こうとする彼の試みは結果的に阻止されたものの、ウナラックは人間と精霊を再会させることに成功し、世界を永遠に変えた。シーズン3のエピソード「張り込み」では、ウナラックがかつてレッドロータス無政府主義者グループの一員であり、幼い頃のコーラの誘拐未遂に加担していたことが明らかになる。 [ 133 ] Paste 誌のザック・ブルーメンフェルドは、ウナラクを『ゲーム・オブ・スローンズ』 のハイ・スパロウ と比較し、どちらも「精神的な外見の下に権力欲に駆られた魂を隠している、巧妙な策略家」だと評した。 [ 63 ] ウナラクはリュ・キヒョンとジョシュア・ミドルトン によってデザインされた。共同制作者のブライアン・コニエツコは、シーズン1のサブヴィランであるタロックと視覚的に似ているため、当初はウナラクのデザインに満足していなかったと語っている。[ 100 ] : 20 キヤ (声:リサ・エデルスタイン)は、アバター ・アアン とカタラの3人の子供のうち2番目で、唯一の娘であり、夫婦の中で唯一の水曲げの子供です。彼女の名前は、ソッカとカタラの母親にちなんで付けられました。水曲げの達人でヒーラーでもあるキヤは、アバターの父親よりも母親とのつながりを常に強く感じていました。[ 134 ] キヤは「自由奔放な」性格です。[ 100 ] : 13 キヤと兄のブミは、家族の中で唯一のもう一人のエアベンダーである弟のテンジンに注意を向けていたアバター・アアンに無視されていると感じていました。この幼少期の恨みはシーズン2で表面化しました。[ 80 ] 続編のグラフィックノベル『レジェンド・オブ・コラ:ターフ・ウォーズ』 で、キヤがレズビアンであることが明らかになりました。[ 135 ] ダークホースコミックスから2026年7月28日に出版予定の『レジェンド・オブ・コラ:キヤと砂の秘密』は、 アースキングダムの辺境でのキヤの自己発見の旅に焦点を当てている。[ 136 ] キャヤのデザインは、スーパーバイジングプロデューサーのローレン・モンゴメリー とキヒョン・リュ、そして共同制作者のブライアン・コニエツコの コラボレーションによるものです。キャヤの衣装は、オリジナルシリーズのカタラの衣装を彷彿とさせるデザインとなっています。[ 100 ] : 13お姫様エスカ とプリンスデスナ (声優はオーブリー・プラザ とアーロン・ヒメルスタイン )は、両性具有の [ 137 ] 水曲げの双子の子供で、アバター・コーラのいとこです。エスカとデスナはシーズン2で登場した時点で16歳で、非常に親密な関係にあり、言葉を交わさなくても意思疎通ができるようです。 [ 105 ] デスナとエスカは「ほとんどの人、場所、物を嫌っているため、退屈以外の感情をほとんど表に出さない」 [ 138 ] 性格、容姿、水曲げの能力がそっくりな双子は、皮肉なコメディリリーフを提供します。 [ 80 ] 最初は悪役の父親ウナラクを助けていましたが、後にコーラの味方になります。父親の死後、彼らは北の水の部族の族長の座を継承しました。 [ 139 ] エスカとデスナは、ジョシュア・ミドルトン とキヒョン・リュウによってデザインされた。ミドルトンは当初、エスカとデスナの容姿をデザインするのに苦労したが、リュウが「彼女たちに特徴的な猫背と虚ろな目つきを与えて初めて、キャラクターに命が吹き込まれた」 [ 100 ] : 21
エア・ノマド 大虐殺以前、エアベンダーは多様で移住を繰り返す民族であり、四つのエアテンプルによって結ばれていた。四つのエアテンプルは、長老評議会と呼ばれる 単一の 擬似宗教的 アドホクラシー 議会によって自治されていた。賢明なエアベンディングの達人で構成される長老評議会は、それぞれの寺院において限られた権限しか持たず、市民やエアベンディングの指導者の顧問を務めていた。エアテンプル島を除いて、男女の分離 は当たり前で、北と南のエアテンプル支部は男性のみ、東と西のエアテンプル支部は女性のみであった。エアノマドには非ベンダーは存在せず、誰もがベンディングできた。ベンディングが稀な才能である他の国々とは異なり、エアノマドは非常に精神的であり、彼らの文化全体は世界と自分自身の内なるエネルギーとの繋がりを中心に構築されていた。その繋がりによって、彼ら一人ひとりがエアベンディングの力を開花させた。エアノマドは血筋によってベンディングの力を継承するのではなく、集中的な精神修養と平和な生活様式を通してベンディングの力を覚醒させた。だからこそ彼らは寺院に住み、毎日瞑想し、幼い頃から訓練を積んだのだ。エア・ノマドにとって、曲げることは力ではなく、バランスだった。
虐殺の後、絶滅したエア・ノマドの文化を保存するために、アバター・アアンはエア・アコライトを創設しました。このグループは主に、エア・ノマドの哲学と伝統を守るアース・キングダムの非ベンダーの保存主義者で構成されていました。アコライトが結成された後、エア寺院はそれぞれ修道院長 と修道院長 によって管理されました。171 AGの調和収束 イベントの後、テンジンは世界で最も上級のエアベンディングマスターであるという理由で、エア・ネーションの象徴として世界の事柄に発言権を持ち続けました。彼はエア寺院島の支部に住み続けました。
『アバター 伝説の少年アン』に出演
モンク・ギャツォ (チベット語 : རྒྱ་མཚོ་; Rgya Mtsho)(アニメシリーズでは老人役をサビ・シモノ 青年役をショーン・マルケット Netflixの実写版ではリム・ケイ・シウ が演じた[ 129 ] )は、番組の100年前に火の使い手によって殺された南の気寺院の長老評議会のメンバーだった。第1巻では、アアンの保護者であり代理の父親として描かれており、その優しさとユーモアのセンスで知られている[ 140 ] 。第2巻では、アアンの夢のシーンに登場する。第3巻では、ロクと強い友情関係にあることも明らかになり、友情の中には生涯を超越するほど強いものもあるという考察につながった。彼はテンジン・ギャツォ(第14世ダライ・ラマ) 。のスカイバイソン (エアバイソン とも呼ばれる)は、元々はエアベンダーだったことが明らかになっている。スカイバイソンは生後数ヶ月を過ぎてから初めて飛べるようになる。家畜化されたスカイバイソンの子は通常、エアノマドを主人として選び、その人の生涯の親友となる。アッパもこの種族の一員である。 『レジェンド・オブ・コラ』に登場
イッキ (声:ダーシー・ローズ・バーンズ )は、テンジンとペマの2番目の子供で末娘、カタラとアバター・アアンの孫娘です。彼女は甘えん坊でとても元気ですが、季節が進むにつれて成長し、勇敢で熟練した若いエアベンダーになります。中間子症候群 に苦しんでいる[ 88 ] Geek.comは 、コラの 「ジャン・ブレイディ 」。彼女は常に姉のジノラと弟のミーロを優先して見過ごされているため[ 141 ] 、彼女は非常に不満に思っています [ 142 ] 。弟のミーロとともに、イッキは主にコメディリリーフとして使われています。しかし、彼女はミーロよりも重要な役割も担っており、第2シーズンでは父親が兄弟と和解するのを助け、その過程で自分自身も兄弟と和解し、第3シーズンでは(意図せず)ザヒールを暴露し、他のエアベンダーがコーラを救うのを助けました。イッキの最も大きな役割は第4シーズンで、彼女と兄弟がコーラを共和国都市に連れ戻した時です。その後、彼女はチーム・アバターと他のエアベンダーがクヴィラを倒すのを助けました。 [ 143 ] io9 のローレン・デイビスは、イッキの長所は友好的で共感力があり、動揺しにくいことだと指摘しました。 [ 88 ] ミーロ (声:ローガン・ウェルズ)は、テンジンとペマの3番目の子供で長男、カタラとアバター・アアンの孫です。ミーロは主に若い視聴者向けのコメディリリーフとして使われており、 [ 63 ] 例えば「おなら曲げ」などです。 [ 87 ] [ 144 ] io9 のローレン・デイビスは、「アアンの冒険の話を聞いて育ったことで、ミーロは旅暮らしに対してロマンチックで(あまり現実的ではない)感覚を持つようになった」と述べています。 [ 88 ] シリーズ制作者のブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノによると、ミーロと彼の多くの奇行のインスピレーションは、共通の友人の息子、マイロから得たとのことです。[ 64 ] : 20 コニエツコとディマルティーノは、このキャラクターを「テンジンの忍耐力と父親としてのスキルを試す、楽しくて混沌とした性格」にしようと決めました。当初、彼らはミーロを「かわいい子供」として構想していましたが、ミーロのデザインを担当したスーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュは、ミーロは「醜い」べきだと主張しました。[ 145 ] ブミ (シーズン1ではディー・ブラッドリー・ベイカー リチャード・リーレが 声を担当)は、アバター・アアンとカタラの最初の子供で長男です。元々は非ベンダーでしたが、シーズン3の調和収束後にエアベンディングの能力を身につけました。引退前は、統一軍の尊敬される司令官でした。未熟さにもかかわらず、ブミはリーダーシップ、戦略、勇敢さで知られています。 [ 146 ] 彼はアアンの幼馴染であるブミ王 。カイ (声:スカイラー・ブリッグマン)は、ハーモニック・コンバージェンス後にエアベンダーになったアース王国の孤児である。 [ 147 ] シーズン3のエピソード「リバース」で初登場したカイは、最初はいたずら好きでわがままな若い泥棒だったが、 [ 148 ] 最終的にはエア・ノマドの貴重なメンバーに成長する。シーズン4のエピソード「アフター・オール・ジーズ・イヤーズ」では、ジノラと交際していることが明らかになる。カイが登場する最初のエピソードの脚本を手がけた脚本家ジョシュア・ハミルトンは、このキャラクターを自分の息子にちなんで名付けた。カイの性格は、アバター・アアン とアバター・ワンから部分的にインスピレーションを得ており、脚本家たちは「少し影のある過去を持つ冒険好きな子供」を描きたかった。カイのデザインは、キャラクターデザイナーのアンジェラ・ソン・ミューラーとスーパーバイジングプロデューサーのキヒョン・リュウが担当した。[ 103 ] [ 101 ] : 30 オパール (声:アリソン・ストーナー )は、新エア・ネーションのエアベンディング使いで、スーイン・ベイフォンとバアタルの娘、リン・ベイフォンの異母姪、トフ・ベイフォンの孫娘である。紅蓮の蓮の反乱後のある時点で、彼女はボーリンと恋愛関係になった。
ザオフは自治都市国家 である。進歩的な金属加工都市[ 141 ] であり、メタルクランの本拠地であり、ベイフォン家によって設立され統治されている。世界で最も安全で繁栄している都市と考えられており、集落は完全に金属合金と保護用のプラチナドームで構築されている。
スーイン・ベイフォン ( 北方素音、 Běifāng Sùyīn )(大人の頃アン・ヘッシュ ミカエラ・ジル・マーフィー )は、ザオフの女家長で、トフ・ベイフォン リン の異母妹である。スーインはバアタルという名の建築家と結婚しており、バアタル・ジュニア、オパール、フアン、ウェイ、ウィングの5人の子供がいる。Geek.comは スーイン・ベイフォンを「道徳的に柔軟な味方キャラクターの1人」と評し、スーインは他人を助けることに専念し、家族に非常に忠実である一方で、犯罪歴からくる性格特性もいくつか残っていると指摘している。 [ 141 ] スーインと妹のリンは、性格の違いから過去に何度も衝突した。ScreenCrushのマット・パッチーズは、スーイン を「リベラルアーツ教育を受け、詩を引用し、世界中を旅し、ニューヨーカー誌 を読み、自称グルメ」と表現し、リンを「ブルーカラーで、平凡な町民」と評した。[ 82 ] IGN のマックス・ニコルソンは、「リンとスーは互いに全く異なる性格だったにもかかわらず、同じ部分も持ち合わせていた。まるでトフのコインの裏表のようだった」と書いている。[ 149 ] スーインはコニエツコとキャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンによってデザインされた。[ 101 ] : 68 バアタル (声:ジム・メスキメン )は建築家であり、スーイン・ベイフォンと結婚し、5人の子供がいる。彼は金属都市ザオフの建設に貢献した。バアタル・ジュニア (声:トッド・ハバーコーン )は、スーイン・ベイフォンとバアタルの長男で、クヴィラの元婚約者であり、ザオフの主任技師として父の建築設計図の実現に携わっている。土の女王ホウティンの殺害とその後の土の王国の安定化の後、彼はクヴィラと共にザオフを離れ、国を再統一するために旅立った。バアタル・ジュニアのデザインは、コニエツコとアンジェラ・ソング・ミュラーが担当した。コニエツコはバアタル・ジュニアのデザインについて、「第3巻では間抜けで不器用な若いエンジニアだった彼が、 第4巻 ではクヴィラ軍の冷酷で不気味な副官へと、かなり大きな変化を遂げた」と述べている。[ 125 ] : 18 フアン (声:ジェイソン・マースデン )は、スインとバアタルの次男。彫刻家である彼は、金属を操る能力を駆使して様々な抽象的な彫像や彫刻を制作し、ザオフの庭園で展示している。ウェイとウィング (声:マーカス・トージ )は、スインとバアタルの双子の息子である。兄弟の中で末っ子である彼らは、金属使いのためのゲーム「パワーディスク」を発明した。彼らはベイフォン家の「スポーツマン」として描かれている。 [ 101 ] : 69アイウェイ (声:モーリス・ラマーシュ )は土使いで、ザオフの女族長スーイン・ベイフォンの信頼厚い顧問だった。アイウェイは真実を見抜く能力を持ち、土使いを振動感知型の嘘発見器として使うことができた。 [ 82 ] シーズン3のエピソード「内なる恐怖」では、アバター・コーラの誘拐に失敗したレッド・ロータスのスパイであることが発覚した。 [ 150 ] ザオフから脱出した後、アイウェイは次のエピソード「張り込み」で精霊界でレッド・ロータスのリーダー、ザヒール 、そこでエアベンダーによって失われた魂の霧の中に投げ込まれた。 [ 151 ]
白蓮 白蓮教団は、国籍よりも知識と知恵を重んじる教師、哲学者、戦士からなる国際組織である。その名は、メンバー間の最も一般的なコミュニケーション手段である牌小(パイショウ)の下位駒である白蓮牌に由来する。アイロは最高位のメンバーの一人であり、彼の行動を通して教団の存在がシリーズ全体を通して示唆されている。大蓮教団員であるアイロは、最終的に「ソジンの彗星 」の出来事の際に教団全員を招集し、バ・シン・セを解放するために自らを顕現させる。
『レジェンド・オブ・コラ』 では、白蓮会は四カ国間のエリート国際警察組織へと拡大し、これまで各国の賢者が担っていた次期アバターの 発見、指導、保護という任務も引き受けるようになった。しかし、この変化は組織内に分裂を引き起こし、失望した者たちは無政府主義的な赤蓮会を結成することになる。
ブミ王 (アニメシリーズでは老人役アンドレ・ソグリウッツォ ウトカルシュ・アンブドカル が演じているの気まぐれな 老王である。子供の頃、ブミはアアンの親友だった。年齢や見た目の虚弱さ、風変わりな性格にもかかわらず、ブミはアースベンディングの達人で、自らを「今まで見た中で最も強力なアースベンダー」だと自称している。ブック 1 でアアンに一連の試練を与えたブミは、ブック 2 で自分の民に危害が及ばないように火の国に降伏し、アアンに土の曲げを教えてくれる別の人物を探すように言い、待ってから耳を傾ける人物を探すべきだと述べた (当時まだよく知らなかったトフの戦闘スタイルを描写)。ブック 3 では、ブミは黒い太陽の日に自由になり、単独でオマシュを奪還し、その後、バ・シン・セを解放するというアイロの呼びかけに応じた。ブミという言葉は、サンスクリット語で「土」を意味する「bhūmi」に由来する。続編シリーズでは、アアンとカタラは長男にブミ王の名前を付けた。マスター・パック (アニメシリーズではヴィクター・ブラント が声優を務めA・マルティネス ている)は、北極の北の水の部族の水の曲げ術の達人で、そのクラスの指導者でもある。彼は皮肉屋で、教えることには非常に真剣だ。当初は男子生徒のみを教えることを主張していたが、カタラが逃げ出した婚約者カンナの孫娘だと分かると、態度を軟化させる。第3巻のクライマックスで、パックは他の仲間たちと共にバ・シン・セの解放に加わり、カンナと結婚したことを明かす。チョン・ジョン師匠 (アニメシリーズではケオネ・ヤング 声優を務めテリー・チェン 演じている)は、かつて火の国の海軍提督を務め、現在は追放されて信者たちと共に暮らしている。かつては趙の師匠だったが、趙はチョン・ジョンの教え方が効果的ではないと考え、師匠を辞めた。チョン・ジョンは警告したにもかかわらず、炎と葉を使ってアアンに火の操術の基礎を教えたが、アアンはカタラを誤って火傷させてしまった後、最終的に折れて正しい元素の循環に従う必要があることに気づいた。アバターチームが出会った長老師匠のほとんどと同様に、チョン・ジョンもバ・シン・セの門で白蓮会の一員であることを明かした。ピアンダオ師匠 (アニメシリーズではロバート・パトリック が声優を務めジョン・ジョン・ブリオネス )は、火の国を拠点とする刀鍛冶であり剣術の達人で、ソッカに剣術の基礎を教える。ピアンダオ師匠は、火の国との繋がりよりも剣術への情熱を優先する。ソッカが水の部族出身であることを最初から知っていたにもかかわらず、剣の道はどの国にも属さないと信じていたため、気にしなかった。ピアンダオ師匠は後にズーコにも剣術を教えていたことが明らかになる。その後、白蓮教団に加わり、バ・シン・セの解放に尽力する。
赤い蓮 レッドロータスは、ホワイトロータスの無政府主義的な分派であり、『レジェンド・オブ・コラ』のシーズン3 の主要な敵として登場する。ホワイトロータスの教義に幻滅し、コラの幼少期に設立された元ホワイトロータスのメンバー、ザイ・バウは、混沌こそが物事の自然な秩序であり、世界の既存の権力構造はすべて解体されなければならないという理想に基づいてレッドロータスを設立した。[ 152 ] この「真の自由」を達成するために、レッドロータスは世界の指導者を排除し、アバターのサイクルを終わらせることを計画した。シーズン3のエピソード「張り込み」では、レッドロータスがコラが幼い頃に誘拐し、彼女を利用してヴァートゥを解放しようとしたことが明らかになる。これは、元メンバーのウナラクが独自に計画した策略だった。[ 133 ] ザヒールがエアベンディング能力を発現した際に解放された後、レッドロータスはコラを捕らえ、アバター状態の彼女を殺害してアバターのサイクルを終わらせようとしている。[ 91 ] 失敗に終わったものの、紅蓮の行動は「女王万歳」のエピソードでアース女王を殺害し、アース王国に権力の空白をもたらした。[ 153 ]
共同制作者のブライアン・コニエツコ は、レッド・ロータスの創作と執筆は「最高に楽しかった」と語り、 「 マイケル・ダンテ・ディマルティーノ 、 ティム・ヘドリック、ジョシュア・ハミルトン、そして私は、四元素をそれぞれ象徴する悪党チームを、稀有で恐るべきスキルを持つメンバーで構成することができた」と述べている。[ 101 ] : 26
ザヒール (声:ヘンリー・ロリンズ )は、レッド・ロータスのリーダーであり、アナーキストである。彼は、ホワイト・ロータス教団、四つの国、アバターのいない新しい世界の構築を強く信じている。シーズン2のハーモニック・コンバージェンスの後、彼はエアベンダーにもなった。シーズン3のエピソード「エンター・ザ・ヴォイド」では、P'Liの死によって最後の地上との繋がりを断ち切った後、ザヒールは飛行能力を解放した。 [ 91 ] エアベンダーになる以前から、ザヒールは自由奔放なパルクール の武術の達人だった。エアベンダーになったことで、彼の既に恐るべきスキルがさらに際立った。 [ 101 ] : 32目標を追求する中で、ザヒールと3人の仲間は捕らえられ、投獄された。13年後、エアベンダーになったザヒールは、白蓮教団の拘束から逃れ、その後、仲間を牢獄から解放した。彼はアースクイーンを暗殺することでアース王国を混乱に陥れ[ 153 ] 、アバター状態のコーラを殺害することでアバターのサイクルを終わらせようとしたが失敗し、4人組の中で唯一の生存者となった[ 91 ] 。敗北後、ザヒールは再び投獄された。ザヒールはシーズン4のエピソード「荒野の彼方」で、コーラが牢獄でザヒールと対峙した際に再登場した。自分の行動が意図せず暴君を生み出してしまったことに気づいたザヒールは、共通の敵クヴィラに立ち向かうコーラがラーヴァと再び繋がるのを手助けした [ 154 ] [ 124 ] 。 ザヒールは道徳的に曖昧で同情を誘う悪役として好評を博した。[ 63 ] [ 122 ] ザヒールはアバター シリーズに登場する最初で唯一の悪役のエアベンダーである。ザヒールによって、視聴者は初めてエアベンディングが残酷で苦痛に満ちた方法で使われるのを目にする。[ 124 ] Geek.com は、「2つの番組でエアベンダーが抑圧され、陽気で善良な人々として描かれてきた後、エアベンダーの哲学の正当な解釈による論理的な暗い結論を目撃するのは衝撃的だった。空気は自由の要素なので、完全な無政府状態こそが唯一の真の政治的立場である。飛行から文字通り人の生命力を吸い取るまで、ザヒールのより暴力的なエアベンディングのテクニックは視覚的にも素晴らしいものだった」と指摘した。[ 141 ] ザヒールはコニエツコによってデザインされた。ザヒールの構想について、コニエツコは次のように説明している。「アバターの 時代から、脚本家たちは『悪の』エアベンダーの構想を提案してきた。それが面白いかどうかに関わらず、マイクと私はいつも『アアンは最後のエアベンダーだ』と言って却下していた。しかし、ハーモニック・コンバージェンスが新しいエアベンダーを生み出したとき、私たちはついにそのようなキャラクターを探求する機会を得て、それをとても楽しんだ!」[ 101 ] : 10 ミン・フア (声:グレイ・デリスル )は、ザヒールの味方で、レッド・ロータスのメンバーでもある水使いだった。腕のない状態で生まれた強力な水使いであるミン・フアは、液体の腕を操ることができ、非常に効果的で、物をつかむ手として、登るための触手として、 または致命的な氷の槍として使用できた。 [ 101 ] : 27 彼女はザヒールとガザンの両方によって牢獄から解放された。ミン・フアは、アース・クイーンを追放し、コーラを殺そうとする上で重要な役割を果たした。ミン・フアはマコによって感電死した。ミン・フアのキャラクターのアイデアは、コニエツコとディマルティーノがシーズン1の終わりにボートの爆発で生き残ったアモンが、失った手足の代わりに水を操る能力を身につけるという冗談めいた提案から生まれた。このキャラクターはコニエツコがデザインし、ミン・フアの顔と小柄な体型は彼の友人をモデルにしている。[ 101 ] : 27 ガザン (声:ピーター・ジャイルズ)は、ザヒールのアースベンダーの仲間だった。ガザンはレッド・ロータスの一員で、溶岩ベンディングという特殊なベンディング能力を持っていた。ザヒールがエアベンディングを習得した後、ガザンはザヒールによって牢獄から解放された。ガザンはアースクイーンの退位とコーラ殺害の企てにおいて重要な役割を果たした。最終的に、ガザンは再逮捕の危機に直面し、自殺した。ガザンはコニエツコによってデザインされたが、彼は「ガザンの基本的な外見はかなりスムーズにまとまった」と述べているものの、「最終的なモデルシートにタトゥーの詳細を詰めるにははるかに時間がかかった」としている。[ 101 ] : 26 P'Li (声:クリスティ・ウー )は、ザヒールの仲間であり恋人でもある火使いだった。P'Liは、強力な火の操術である燃焼操術のサブセットを持っていた。少女時代、P'Liはザヒールによって軍閥の殺人マシーンになることから救われた。刑務所から解放された後、P'Liは世界の指導者とアバターを倒そうとする紅蓮の会に加わった。シーズン3のエピソード「虚空へ」では、スーイン・ベイフォンがP'Liの頭を金属板で挟み込み、攻撃しようとした際にP'Liが自分の頭を爆発させてしまう。 [ 91 ] P'Liをデザインするにあたり、コニエツコは、グループの中で女性が一番小さくて背が低いという固定観念を打ち破りたいと考え、非常に背の高い女性アスリートを研究してインスピレーションを得た。P'Liの第三の目のタトゥーのデザインは、ヒンドゥー教の神シヴァ の第三の目を描いた古代の図像から着想を得たものである。[ 101 ] : 58
自由の戦士たち 「ジェット」で初登場したこの寄せ集めのグループは、エピソードのタイトルにもなっているジェットが率いており、アースキングダムの森で活動している。グループはリーダーのジェットと、部下のピップスクイーク、スメラビー、ロングショット、デューク、スニアーズで構成されている。
ジェット (アニメシリーズではクロフォード・ウィルソンが声優を務め、実写シリーズではセバスチャン・アモルーソが演じている)は、火の国に深い恨みを抱くカリスマ的な十代の反逆者である。彼は自由戦士団のリーダーであり、無辜の命を犠牲にしてでも火の国の兵士に敵対する子供たちのグループである。彼はカタラの初恋の相手である。第2巻で、彼は別名リーを名乗るズーコに出会う。二人は絆を深め、ジェットはリーを自由戦士団に加わるよう説得しようとするが、リーは申し出を拒否する。後のエピソードで、ジェットはバ・シン・セでロン・フェン宰相に洗脳され、以前の行動(リーを火の使い手と「誤って名付けた」ことを含む)を公然と非難する。彼は主人公たちによってこの状態から解放され、後にロン・フェンとの戦いでアアンを守って殺される。 [ 155 ] ピップスクイーク (アニメシリーズではスターリング・ヤングが声優を務め、実写シリーズではヴィンセント・ホアンが演じている)は、その名前とは裏腹に、自由の戦士たちの中で最も大きく力強い存在で、第1巻では巨大な丸太を武器として使用している。第3巻では、火の国への侵略に参加し、火の国が陥落した際に捕虜となる。最終話の最後に再び登場する。スメラビー (アニメシリーズではニカ・フッターマン が声優を務め、実写シリーズではウェス・ヴァララオが演じている)は、自由の戦士の一人である。第1巻では、ジェットがダムを破壊するのを手伝う場面で初登場する。第2巻では、ジェットとロングショットと共にバ・シン・セに向かうが、ジェットがアイロとズーコが火の使い手であることを証明しようと執着するのを見て、ジェットのもとを去る。ジェットの死後、彼女は自由の戦士の新たなリーダーとなる。男勝りな 外見と行動のため、彼女は常に男の子と間違えられるというお決まりのギャグとなっている。ロングショット (アニメシリーズではマーク・ドナート が声優を務め、実写版ではナサニエル・コングが演じている)は、第1巻の時点ではフリーダムファイターズの無口なメンバーである。第2巻では、ジェットとスメラビーと共にバ・シン・セへ向かう。ジェットが致命傷を負った後、彼はたった一言だけセリフを口にする。デューク (アニメシリーズ第1巻ではミッチ・ホレマン が声を担当、実写版ではテイラー・ラム・ライトが演じている)は、第1巻では自由の戦士たちの中で最年少かつ最も小柄なメンバーである。ソッカ、カタラ、アアンと出会った際にピップスクイークの肩に乗っていたため、最初はピップスクイークと間違えられる。その後、第3巻では黒い太陽の日の侵略軍でピップスクイークと共に登場し、侵略の失敗後にはアアンと共に西の気寺院へ行き、アズーラの攻撃後には彼らとはぐれてしまう。また、最終回の最後にはトフを抱きしめている姿も見られる。スニアーズ は「ジェット」というタイトルのエピソードで初登場する自由の戦士です。彼は物語の筋においてそれほど重要な人物ではありません。
イコライツ イコライストは、共和国都市を拠点とする反ベンダー革命グループで、アモンの指導の下、ヒロシ・サトウから武器の供給を受けて本格的なテロ組織へと発展した。彼らの究極の目標は、ベンディングを完全に根絶することで全ての人々の平等を実現することだった。イコライストによれば、共和国都市では非ベンダーはベンダーによって組織的に抑圧されており、ベンディングはより大きな社会的権力をもたらし、非ベンダーは成功するために相当努力しなければならない。[ 156 ] イコライストは、ベンダーとの競争条件を均等にするために、電撃気遮断グローブを使用した。[ 156 ] [ 124 ] シーズン1の終わりに敗北したものの、イコライスト運動は非選出の市議会の解散につながり、非ベンダーのライコが非ベンダー多数派によって選出され、統一共和国初の民主的に選出された大統領となった。[ 103 ] [ 104 ]
ブライアン・コニエツコ とジョアキン・ドス・サントスは 、リーダーのアモンを含むイコライストのキャラクターデザインを担当した。[ 68 ] ドス・サントスによると、イコライストの気功使いのデザインは容易ではなく、20~30回のテイクを経てようやく承認されたという。[ 64 ] : 29
アモン ( 阿蒙; ā Méng )(声:スティーブ・ブルーム )、本名ノアタク [ 124 ] は、イコライストのカリスマ的で謎めいたリーダーであり、シーズン1の主要な悪役だった[ 157 ] 。ニコロデオン のプレスリリースでは、アモンは「最高レベルのベンダーに対しても恐れを知らない、機敏で隠密な戦士」と説明されている[ 62 ] 。アモンは顔を隠すためにマスクを着用しており、その顔は火のベンダーによって傷つけられたと主張していた[ 158 ] 。精霊から人のベンディング能力を永久に奪う能力を授けられた非ベンダーであると主張し[ 159 ]、 この力は以前はアバターのみが示していたものであり[ 158 ] 、アモンは自身の考えで多くの人々の信頼と支持を得た。ディマルティーノはアモンのキャラクターのアイデアについて次のように述べている。コラは自分の力にとても惚れ込んでいて、ベンディングは世界で一番素晴らしいものだと思っているので、そんなキャラクターに挑戦するのに最適な敵役はアモンと彼の反ベンディング革命だと考えました。コラはアアンのように不本意なヒーローではないので、彼女は誰かを殴るだけでは解決できない問題を考え出すのが課題でした(もちろん彼女はそうしようとします!)。アモンは自分の考えだけで人々を味方につけることができます。そして、ベンディングのスキルが伝統的に称賛される世界で育ったこの若いアバターにとって、ベンダーが敵に狙われる世界という考えは衝撃的なものです。[ 157 ]
シーズン 1 の終わりまでに、平等主義者による共和国都市の完全征服が差し迫ったとき、コーラによってアモンの正体が公に暴露された。[ 160 ] 実際には、彼は北部の水の部族の並外れた血操術師であり、違法で非常に恐れられている操術のスタイルであり、血操術犯罪のボス、ヤコンの息子であった。ヤコンの操術はアバター・アアンによって奪われていた。アモンと彼の兄弟で元評議員のタールロックは、残酷で完璧主義の父親によって血操術の達人になることを強いられ、アバターに対するヤコンの復讐計画の道具となるように仕向けられた。[ 124 ] [ 161 ] タールロックは、アモンは生涯を通じて公平さに執着し、子供の頃は劣っていると見なされた人々を助けていたが、年を取るにつれて冷酷になっていったと述べている。[ 124 ] アモンはコーラのベンディング能力を奪うことに成功したが(後にアアンによって回復された)、過去が明らかになった後、弟と共に共和国都市を去らなければならなかった。逃走中、後悔したタールロックはイコライストの手袋を使ってアモンのボートの燃料タンクに火をつけ、二人とも死亡した。[ 160 ] IGN のマックス・ニコルソンは、アモンとタールロックの根底にあるストーリー展開を「疎遠になった二人の兄弟が父親の復讐の使命を果たそうと奮闘するが、結局それが最初から無駄な努力だったことに気づく」と要約し、「実に感動的な隠された物語」と評した。[ 162 ] シーズン 1 のエピソード「余波」では、彼が平等主義者であり、ベンダーと戦うために反ベンディング グループにハイテク兵器を製造・供給していたことが明らかになった。ヒロシは火のベンダーが妻のヤスコを殺したため、ベンダーを憎んでいた。[ 123 ] [ 79 ] シーズン 1 で反ベンディング革命が鎮圧された後、彼は罪のために投獄された。シーズン 4 までに、ヒロシは自分の行動を後悔し、娘のアサミと和解しようとしたことが示された。[ 123 ] [ 113 ] クヴィラが共和国都市を脅かしたとき、ヒロシは2 部構成のシリーズ最終回でリン ベイフォン によって一時的に刑務所から釈放され、プロトタイプのハチドリ型メカ にプラズマ ソーを装備するのを手伝った。彼は娘と最後の和解をした後、プラチナ装甲を切り裂いて侵入経路を作り、チーム・アバターが巨大メカスーツとそのスピリットエネルギー砲を撃破する機会を与えるために、最終的に命を犠牲にした。[ 112 ] [ 169 ] ヒロシのキャラクターデザインは、アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルト と日本の実業家後藤啓太に触発され、彼らをモデルにしている。彼の口ひげは、 三菱 創業者岩崎弥太郎 の口ひげに基づいている。[ 170 ]
受付 『アバター 伝説の少年アン』 のキャラクターは批評 家から賞賛を受けた。IGNのトロイ・アイランド・メルは、この物語は「これほど強いキャラクターを生み出す能力がなければ、これほど素晴らしいものにはならなかっただろう」と感じた。特にメルは、第1シーズンを通してのカタラとズーコの成長を楽しんだが、ズーコと叔父との関係は「あまり自然ではなかった」と考えた。[ 171 ] DVDTalk のジェイミー・S・リッチは、概ねメルのキャラクター評価に同意した。リッチはまた、多くのテレビアニメシリーズとは異なり、『アバター』は 深い背景を持つ敵役が登場し、「ただ悪のためだけに悪なのではない」ことを称賛した。[ 172 ]
IGNの別のレビュアーであるジェレミー・マリンは、キャラクターの出来は素晴らしくないと感じたものの、特にアアンとカタラの間で、ニコロデオンでは通常見られないドラマとロマンチックな緊張感が導入されていると指摘した。[ 173 ] Lair of the Green KnightとDVD Verdictもロマンチックな緊張感を楽しんでおり、主に女性キャスト、カタラ、トフ、アズーラ、そして2人のマイナーキャラクター、マイとタイ・リーに焦点を当てている。Lair of the Green Knightのフィッツは、女性を「いつもの弱い女性キャラクター」としてステレオタイプに作り変えるのではなく、「強い意見と強さ」を与えるという決定を称賛した。[ 174 ] IGN もキャラクターの関係性を比較し、「ソッカとユエ姫の禁断の愛」を称賛する一方で、アイロとズーコの関係は適切に実行されていないと批判した。[ 175 ] DVDVerdictは、一部のマイナーキャラクター、特にマイとタイ・リーは「好きか嫌いか」のキャラクターだと感じた。[ 176 ] DVDActiveのガブリエル・パワーズは、登場人物がきちんとした「原型 」に当てはまるものの、それは悪いことではなく、シリーズによく合っていると考えた。[ 177 ]
2008年、『アバター 伝説の少年アン』は 「並外れて複雑なキャラクター」でピーボディ賞 を受賞した。 [ 178 ] これにより、このアニメは同賞を受賞した数少ないアニメーション作品の1つとなり、キャラクター描写で評価された唯一の作品となった。[ 179 ]
映画のキャスティング アニメシリーズ第3シーズン(左)と実写映画(右)に描かれたカタラとソッカ。肌の色の濃いキャラクターを白人俳優が演じたことが物議を醸し、制作会社やキャスティング会社に対する人種差別との非難が巻き起こった。 M・ナイト・シャマランは 当初、アアン役をノア・リンガー 、ソッカ役をジャクソン・ラスボーン 、カタラ役をニコラ・ペルツ 、ズーコ役をジェシー・マッカートニー にオファーしていた。[ 180 ] ニコラ・ペルツを選んだ際、シャマランは彼女なしでは『ラスト・エアベンダー』 を作りたくなかったとコメントし、「キャリアの中で一度だけそう言ったことがある。それは『シックス・センス』の オーディションでヘイリー に会った時だ」と語った。[ 181 ] 2009年2月、マッカートニーのツアー日程がキャストの武術トレーニングのためのブートキャンプと重なったため、デヴ・パテルがマッカートニーの代役となった。 [ 182 ] [ 183 ]
実写でアジアの影響を受けたこの映画の主役を全員白人俳優が演じたことで、人種差別だという非難、手紙を書くキャンペーン、 フィラデルフィア で行われた映画のエキストラ募集の外で抗議するなど、否定的な反応が引き起こされた。[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ] ジャクソン・ラスボーンは MTV のインタビューで苦情を一蹴し、「髪をまとめて、両サイドを剃って、日焼けする必要がある。観客が少しは信じてくれることを願う、そういうことだと思う」と述べた。[ 187 ] アイロ役のショーン・トーブもキャスティングの選択を擁護した。彼は、「もしアジア人全員を特定の国に押し込めていたら、『武道に関することはすべてアジア人とチャプスイなどと結びつけて考えるなんて、ステレオタイプだ』と言う人が出てくると思う。だから、色々なものを混ぜ合わせて、予想外のことをするのはいいことだ」と述べた。[ 188 ]
映画評論家のロジャー・エバートは 、キャスティング決定に反対する批判的な声の一人でした。主に白人俳優がキャラクターを演じることについて尋ねられたとき、彼は「オリジナルシリーズ『アバター 伝説の少年アン』 は、ニコロデオンで3シーズンにわたって高く評価され人気がありました。ファンは、主人公がアジア人であることを当然のことと思っています。なぜパラマウントとシャマランは、わざわざこれらのファンを怒らせるようなことをするのでしょうか?役を演じられる若いアジア人俳優はたくさんいます。」と述べました。 [ 189 ] ロサンゼルス・タイムズ のジェボン・フィリップスは、シャマランが事態を沈静化しようと試みたにもかかわらず、この問題は「消え去ったり見過ごされたりしない」だろうと指摘し、この映画はハリウッドで映画における人種的多様性について議論する必要性を示していると述べました。[ 190 ] 韓国の人気漫画家デレク・カーク・キムは、 この映画のキャスティングに反応し、白人俳優が伝統的なアフリカの衣装を着て、伝統的なアフリカの小屋で伝統的なアフリカ料理を食べている架空の映画と比較しました。[ 191 ] しかし、シャマランは「この映画、そしてその後の3作品は、これまで公開された中で最も文化的に多様な大作映画になるだろう」と反論した。[ 188 ]
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外部リンク IMDb で 『アバター 伝説の少年アン』 の全キャストとスタッフを確認