渡辺 信一郎

渡辺 信一郎
渡辺 信一郎
2009年ジャパンエキスポでの渡辺
生まれる	( 1965-05-24 )1965年5月24日（59歳） 京都、日本
職業	アニメ テレビディレクター、映画監督
活動年数	1990年～現在

渡辺 信一郎（わたなべしんいちろう、1965年5月24日生まれ）は、日本のアニメ テレビ・映画監督であり、批評家から高く評価され商業的にも成功したアニメシリーズ『カウボーイビバップ』、『サムライチャンプルー』、『スペース☆ダンディ』の監督として最もよく知られています。映画・テレビ評論家から日本のアニメーションの作家とみなされている渡辺の作品は、刺激的な音楽の使用、成熟したテーマ、複数のジャンルの取り入れが特徴です。

渡辺は京都で生まれました。日本のアニメスタジオ、サンライズに入社した後、彼は数多くのサンライズアニメのエピソード演出とストーリーボードを監修し、すぐに好評を博したマクロスアップデートであるマクロスプラスの共同監督として監督デビューしました。彼の次の作品であり、初のフル監督作品となった1998年のシリーズ、カウボーイビバップは、世界中で賞賛され、多くの人に史上最高のアニメシリーズの1つであると考えられています。その後、2001年の映画、天国への扉が続きました。2003年、渡辺は、マトリックスの短編アニメーションのアンソロジーであるウォシャウスキー姉妹のアニマトリックスの一部である短編映画、キッズストーリーと探偵物語を監督しました。彼の次の監督作品は、2004年5月19日に日本の フジテレビで放送が開始された、批評家から絶賛された2004年のアニメシリーズ『サムライチャンプルー』でした。

『サムライチャンプルー』公開後、渡辺は短編映画『ベイビーブルー』を監督し、アンソロジー映画 『Genius Party』の一部として2007年7月7日に公開された。^[1]近年はクリエイティブな音楽プロデューサーとしても活躍しており、2004年の映画『マインド・ゲーム』、2008年の『ミチコとハッチン』の監督を務め、また『鉄腕バーディー DECODE』第12話の絵コンテ監修も担当している。2012年には、ジャズミュージシャンの若き成長物語であるアニメシリーズ『坂道のアポロン』の監督を務め、2012年4月にフジテレビのノイタミナ枠で放送された。[ 2 ^]

2009年、渡辺はサンライズの同僚である内田けんじ、信本恵子とともに、近日公開予定の『カウボーイビバップ』の実写化作品でアソシエイトプロデューサーを務めることが発表された。^[3]スペインのグラナダで開催されたFicZoneでは、渡辺がアニメスタジオBONESと宇宙SFコメディーを共同制作していると報じられた。BONESはその後、スタジオが渡辺と共同制作していることを認めたが、シリーズのジャンルについては明らかにしなかった。^{[4] 2013年後半には、} 『スペース☆ダンディ』のオリジナル予告編が公開された。吹き替え版は、日本での放映数時間前の2014年1月4日に米国でアダルトスイムのToonamiブロックで初公開された。彼は日本の最高のアニメ監督の一人として頻繁に挙げられている。^[5]

渡辺は2017年に公開されたアニメ短編映画『ブレードランナー ブラックアウト2022』^{の監督を務めた。[6] 2018年11月29日には、}アダルトスイムとクランチロール向けに制作されたアニメシリーズ『ブレードランナー ブラック・ロータス』のクリエイティブ・プロデューサーを務めることが発表された。^{[7] [8] [9] [10]}

彼はNetflixの『カウボーイビバップ』のリメイク版で準プロデューサーとしてクレジットされたが、制作には関与しておらず、公開後に批判した。^[11]

監督として

• マクロスプラス（1994）
• カウボーイビバップ（1998）
• サムライチャンプルー（2004）
• 坂の上のラプンツェル(2012)
• スペース☆ダンディ（2014年、総監督）
• 残響のテロル（2014）
• キャロル＆チューズデイ（2019年、監督）
• ラザロ（未定） ^[12]

他の

• 天空のエスカフローネ（1996年、エピソードディレクター（5、8）、ストーリーボードアーティスト（5、8、12、16））
• エルゴプロキシ（2006年、ストーリーボードアーティスト（19））
• バーディー・ザ・マイティ: デコード(2008; ストーリーボードアーティスト (12)、エピソードディレクター (12))
• ミチコ＆ハッチン（2008年、音楽プロデューサー）
• ルパン三世 峰不二子という女（2012年、音楽プロデューサー）
• デス・パレード（2015年、ユニット監督（ED））
• ソニー・ボーイ（2021年、音楽顧問） ^[13]
• ブレードランナー ブラック・ロータス（2021年、クリエイティブ・ディレクター）

• マクロスプラス 劇場版（1995年、監督）
• カウボーイビバップ 劇場版（2001年、監督）
• アニマトリックス（2003年、「探偵物語」、「キッズ・ストーリー」監督）
• マインド・ゲーム（2004年、音楽プロデューサー）
• 天才パーティー（オムニバス）：ベイビーブルー（2008年、監督）
• ブレードランナー ブラックアウト2022（2017年、監督） ^[14]
• TAISUプロジェクト（2022年、「少女と少年とロボットの出会い」監督）

• 「More」（アンダーソン・パーク出演） –フライング・ロータス（2019年、監督）

渡辺は自身の作品の映画音楽の重要性について明確なビジョンを持っており、音楽は世界共通語であると信じている。『カウボーイビバップ』はアメリカ文化、特に1940年代のジャズムーブメントの影響を強く受けており、タイトルが「ビバップ」であることからこのスタイルが採用されている。このスタイルは、ジャズ、ブルース、ファンクミュージックを取り入れた多作な作曲家、菅野よう子の音楽と融合している。^[15] 『サムライチャンプルー』の時代錯誤的なサウンドトラックは、江戸時代の作品ではあるが、ヒップホップミュージックの影響を強く受けており^[16] 、後期シリーズの『坂道のアポロン』ではジャズの古典的な形式を多く取り入れており^[17]、『スペース☆ダンディ』では主にニューウェイヴミュージックから影響を受けている。彼のシリーズ『残響のテロル』では、アイスランドのバンド、シガー・ロスに影響を受けたポストロックやアンビエントミュージックを使用している。彼のシリーズ『キャロル＆チューズデイ』は、音楽によって作られた絆を全面に打ち出している。

• IMDbの渡辺信一郎
• アニメニュースネットワークの百科事典の渡辺信一郎