ファインディング・ニモ

ファインディング・ニモ
劇場公開ポスター
監督	アンドリュー・スタントン
脚本	アンドリュー・スタントン ボブ・ピーターソン デビッド・レイノルズ
ストーリー	アンドリュー・スタントン
制作：	グラハム・ウォルターズ
主演	アルバート・ブルックス エレン・デジェネレス アレクサンダー・グールド ウィレム・デフォー ジェフリー・ラッシュ ビル・ハンター
撮影	シャロン・カラハン ジェレミー・ラスキー
編集者	デビッド・イアン・ソルター
音楽：	トーマス・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	2003年5月18日（ロサンゼルス） ( 2003-05-18 ) 2003年5月30日（米国） ( 2003-05-30 )
実行時間	100分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	9,400万ドル[1]
興行収入	9億4,030万ドル[1]

『ファインディング・ニモ』は、2003年のアメリカのアニメコメディドラマ アドベンチャー映画^[2]で、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために。アンドリュー・スタントンが監督し、リー・アンクリッチが共同監督を務めスタントンのストーリーをもとにスタントン、ボブ・ピーターソン、デビッド・レイノルズが脚本を執筆しました。この映画では、アルバート・ブルックス、エレン・デジェネレス、アレクサンダー・グールド、ウィレム・デフォー、ジェフリー・ラッシュが声の出演しています。物語は、過保護なカクレクマノミのマーリン（ブルックス）が、物忘れが激しい堂々としたナンヨウナンキのドリー（デジェネレス）と一緒に、行方不明の息子ニモ（グールド）を探すというものです。旅の途中で、マーリンはリスクを取ることを学び、ニモが自分の面倒を見ることを受け入れていきます。

映画の製作は 1997 年に始まりました。ファインディング ニモのインスピレーションは、スタントンの子供時代まで遡るさまざまな経験から生まれました。スタントンは、歯医者に行って水槽を見るのが大好きで、魚は海から来たものだと思い込んで家に帰りたがっていました。映画の中の魚の動きが真実味を帯びるように、アニメーターたちは魚の生物学と海洋学の短期集中講座を受けました。トーマス ニューマンが映画の音楽を作曲しました。

『ファインディング・ニモ』は5月18日にロサンゼルスでプレミア上映され、 2003年5月30日に米国の劇場で公開された。公開されると批評家から広く称賛され、視覚的要素、脚本、アニメーション、ニューマンの音楽、そして若い映画ファンとその親の両方に面白いとされるキャラクターが賞賛された。^[3]公開当時、最も興行収入の高いアニメ映画となり、 2003年には2番目に興行収入の高い映画となり、最初の劇場上映が終了するまでに世界中で総額8億7100万ドルを稼いだ。 ^{[4]この映画は}第76回アカデミー賞で4部門にノミネートされ、長編アニメ映画賞を受賞した。これはピクサー映画として初の快挙となった 。

『ファインディング・ニモ』は、2006年時点で4000万枚以上を売り上げたDVD史上最も売れた作品であり^{[アップデート]}、^{[5]ピクサーの}『トイ・ストーリー3』に抜かれるまでは、 G指定映画としては史上最高の興行収入を記録していた。この映画は2012年に3Dで再公開された。2008年には、アメリカ映画協会がトップ10リストの中で、アメリカのアニメ映画の中で10番目に優れた作品に選んだ。^[6]続編の『ファインディング・ドリー』が2016年6月に公開された。

マーリンという名のカクレクマノミと妻のコーラルは、グレートバリアリーフのイソギンチャクで幸せに暮らしています。2人は親になる直前で、たくさんの卵が孵るのを待っています。突然、バラクーダがイソギンチャクに近づきます。コーラルは、バラクーダに殴られてマーリンが気絶するのを防ごうと急いで卵を守ります。目を覚ましたマーリンは、コーラルと卵の1つを除いてすべてがバラクーダに食べられ、最後に残った卵は割れていることに気づきます。マーリンは、生き残った唯一の子供を安全に守ると誓います。

マーリンは息子のニモを過保護にしてしまう。ニモの登校初日、2人はマーリンの子育て方法について激しい口論になる。ニモは反抗的にスピードボートまで泳ぎ、2人のスキューバダイバーに捕まる。マーリンは必死にボートを追いかけるが無駄。マーリンは急性短期記憶喪失のナンヨウハギのドリーと出会い、助けを申し出る。2人はブルース、アンカー、チャムという魚を食べないと誓った3匹のサメに遭遇する。マーリンはボートから落ちたダイバーのマスクを見つけ、誤ってそれでドリーを傷つけてしまう。ドリーの血の匂いでブルースは逆上し、誤って古い海軍の機雷を起爆させてしまう。サメとマーリンとドリーは機雷が爆発する前に安全な場所まで泳ぎ出すことができた。

ニモはシドニーの歯科医フィリップ・シャーマンのオフィスの水槽に入れられる。彼は傷のあるムーア人の偶像、ギルが率いる「タンク・ギャング」に出会う。シャーマンはニモを姪のダーラにあげるつもりである。ダーラは以前飼っていた魚を自分の不注意な扱いのせいで殺してしまったのである。海に戻りたいと願うギルは脱出計画を考案する。水槽で一番小さいニモが小石で水槽の濾過管をふさぐので、シャーマンは水槽を掃除する間、魚を袋に入れることになる。こうすれば、魚は窓から港に転がり落ちることができる。ニモは濾過管をふさごうとするが失敗し、濾過器の機械に殺されそうになり、ギルは深く後悔する。

ダイバーのマスクが深い溝に落ちた。マーリンとドリーがマスクを探していると、アンコウに襲われるが、マスクを使ってアンコウを捕まえることに成功する。ドリーはマスクに書かれた住所を覚えている。ムーンフィッシュの群れが二人に東オーストラリア海流への道順を教えてくれる。その途中で、マーリンとドリーはクラゲの森に閉じ込められてしまう。刺されて気を失った後、二人は東オーストラリア海流の中で、クラッシュとその息子のスクワートを含む大群のウミガメと一緒に目を覚ます。マーリンの探検の物語は、海中のウミガメたちによってシドニーまで伝えられ、そこでタンク・ギャングと定期的に会話をしているペリカンのナイジェルに届く。ナイジェルはタンク・ギャングにマーリンの旅について話し、ニモにもう一度フィルターを塞ぐよう動機付ける。ニモは成功し、水槽はすぐに緑の藻で覆われる。

流れから抜け出した後、マーリンとドリーは道に迷い、シロナガスクジラに飲み込まれてしまう。クジラは二人を噴気孔からシドニー湾へと吐き出す。ナイジェルはマーリンとドリーを見つけ、貪欲なカモメの群れから二人を救い出した後、シャーマンのオフィスに連れて行く。そこではニモがダーラに渡されるのを避けるために死んだふりをしており、マーリンはニモが本当に死んだと信じてしまう。シャーマンはナイジェルをオフィスから追い出し、ギルは海に通じるシンクの排水溝を通ってニモを脱出させるのを手伝う。

深く動揺したマーリンは、悲しげにドリーに別れを告げ、家路につきます。ニモはドリーと出会い、マーリンとの再会を手伝います。しかし、トロール漁船がハタの群れとともにマーリンを網に捕らえます。ニモとマーリンは協力して、魚に下へ泳ぐように指示します。2人の力を合わせた結果、トロール漁船の横木が折れ、魚が解放されます。

しばらくして、自信がつき、社交的になったマーリンは、ニモを学校に送り届けます。ドリーもマーリンに加わり、一緒に手を振って、ニモがクラスと一緒に帰るのを見送ります。一方、歯医者の新しいフィルターが壊れたため、タンク ギャングはビニール袋につかまってシドニー湾に逃げ込みます。海に無事にたどり着いたものの、まだ袋につかまったままの彼らは、次に何をすべきか考えます。

^[7]

『ファインディング・ニモ』の着想は、アンドリュー・スタントン監督の幼少期に遡る複数の経験から生まれた。スタントン監督は、歯医者に行って水槽を見るのが大好きで、魚は海から来たものだと思い込んで家に帰りたがっていた。^{[8] 1992年、息子が生まれて間もなく、スタントン監督は家族と}シックス・フラッグス・ディスカバリー・キングダム（当時はマリンワールドと呼ばれていた）へ旅行した。そこでシャークチューブや様々な展示物を見たスタントン監督は、水中の世界をコンピュータアニメーションで美しく表現できると感じた。 ^[9]その後、1997年にスタントン監督は息子を公園に散歩に連れて行ったが、過保護になっていたことに気づき、その日は父と息子の体験をする機会を失った。^[8]

ナショナル ジオグラフィック誌のインタビューで、スタントンは、マーリンとニモのキャラクターのアイデアは、イソギンチャクから顔を出している 2 匹のカクレクマノミの写真から生まれたと語った。

とても魅力的でした。どんな魚か全く分かりませんでしたが、目を離すことができませんでした。そして、エンターテイナーとして、それがカクレクマノミと呼ばれていたという事実は完璧でした。あなたと「いないいないばあ」をしたいと思っているこの小さな魚以上に魅力的なものはほとんどありません。^[10]

また、カクレクマノミは色鮮やかだが、イソギンチャクから出てくることはあまりない。スタントンは、危険な旅に出なければならないキャラクターには、カクレクマノミがぴったりの魚だと感じた。^[8]映画のプリプロダクションは1997年初頭に始まった。スタントンは『バグズ・ライフ』のポストプロダクション中に脚本を書き始めた。その結果、『ファインディング・ニモ』は完全な脚本から製作を開始し、共同監督のリー・アンクリッチはこれを「アニメ映画としては非常に珍しい」と評した。^[8]アーティストたちはサンゴ礁を研究するためにスキューバダイビングのレッスンを受けた。 ^[8]

スタントンは当初、コーラルの死因を明らかにするために回想シーンを使う予定だったが、映画の終わりまでには明らかにすべきことは何もないことに気づき、映画の冒頭でコーラルの死因を示すことにした。^[8]ギルのキャラクターも、最終的な映画で見られるキャラクターとは異なっていた。最終的に削除されたシーンでは、ギルはニモに、自分はバッドラックベイという場所から来たことと、兄弟姉妹がいることを告げて若いカクレクマノミを感心させようとするが、ニモは患者が全く同じ詳細を共有する子供向けの絵本を読んでいるのを聞いて、ギルが嘘をついていることに気付く。^[8]

ウィリアム・H・メイシーがマーリン役に最初にキャスティングされた俳優だった。メイシーはセリフのほとんどを録音していたが、スタントンはキャラクターにもっと軽いタッチが必要だと感じた。^[11]その後スタントンはアルバート・ブルックスをこの役にキャスティングし、彼の意見ではそれが映画を「救った」という。^[8]ブルックスはマーリンが面白くないカクレクマノミというアイデアを気に入り、とてもつまらないジョークを言うアウトテイクを録音した。

入会シーンのアイデアは、俳優のレコーディングのために車を運転中にスタントンとボブ・ピーターソンが行ったストーリー会議から生まれた。スタントンは当初ドリーのキャラクターを男性として構想していたが、エレンのエピソードを見て、彼女が「一文を終える前に5回も話題を変える」のを見て、エレン・デジェネレスをキャスティングすることを思いついた。 ^[8]ジェラルドというペリカンのキャラクター（最終的にマーリンとドリーを飲み込んで窒息させる）は、もともとナイジェルの友人だった。ナイジェルがきちんとしていて潔癖で、ジェラルドがだらしなくだらしないという設定で、彼らは対立する予定だった。映画製作者は、映画のペースを落とさずに彼らにふさわしいシーンを見つけることができなかったため、ジェラルドのキャラクターは最小限に抑えられた。^[8]

スタントンはウミガメのクラッシュの声を担当した。彼はもともと映画のストーリーリールの声を担当し、後で俳優を探すつもりだった。スタントンの演技が試写会で好評を博したとき、彼は映画でも自分の演技を続けることにした。彼はアンクリッチのオフィスのソファに横たわりながら、すべてのセリフを録音した。^[8]クラッシュの息子スクワートの声は、ピクサーの同僚監督ブラッド・バードの幼い息子、ニコラス・バードが担当した。スタントンによると、ある日、バードはピクサースタジオで幼い息子の声を録音したテープを流していた。スタントンはその声を「この世代のサンパー」だと感じ、すぐにニコラスをキャスティングした。^[8]

メーガン・ムラーリーは当初、この映画で声優を務める予定だった。ムラーリーによると、プロデューサーたちは、テレビ番組「ウィル&グレイス」で彼女が演じたカレン・ウォーカーの声が彼女の自然な話し声ではないと知って驚いたという。プロデューサーたちはとにかく彼女を雇い、その役にカレン・ウォーカーの声を使うよう強く勧めた。ムラーリーが拒否したため、彼女は解雇された。^[12]

映画の中の魚の動きが真実味を帯びるように、アニメーターたちは魚類生物学と海洋学の短期集中講座を受講した。彼らは水族館を訪れ、ハワイでダイビングをし、魚類学者から社内講義を受けた。^[13]その結果、ピクサーのドリーのアニメーターであるジーニ・クルス・サントスは「魚の動き、人間の動き、顔の表情を統合し、本物のキャラクターのように見え、感じられるようにした」。^[14]プロダクションデザイナーのラルフ・エグルストンはパステル画を描き、シャロン・カラハン率いる照明スタッフに映画のすべてのシーンをどのように照らすべきかのアイデアを与えた。^[15]

ホホジロザメのブルースは、ユニバーサル映画『ジョーズ』で使用されたアニマトロニクスのサメに由来する。撮影現場で使用されたサメは、スティーヴン・スピルバーグの離婚弁護士だったブルース・レイマンにちなんで「ブルース」というニックネームが付けられた。^[16] 「ブルーシーが来たぞ!」というセリフは、 1980年のホラー映画『シャイニング』のジャック・ニコルソンのセリフに由来する。^{[17]さらに、歯科医の姪ダーラに流れる音楽は、1960年の}アルフレッド・ヒッチコックの映画『サイコ』のテーマ曲である。^[18]

この映画は、2002年10月に悪性黒色腫で亡くなったピクサーのアニメーター、グレン・マックイーンに捧げられた^。[19] 『ファインディング・ニモ』は、 2002年に出版された児童書『ピエロ^』[20 ]と多くの共通点があるが、構想は1995年に遡ると言われている。作者のフランク・ル・カルベスは、ディズニーを知的財産権の侵害とフランスでの『ファインディング・ニモ』商品の販売禁止で訴えた。判事は、ピエロとニモの色の違いを理由に、彼に不利な判決を下した。^[21]

2016年、ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナルの上級副社長リック・デンプシーは、ナバホ・ネーション・ミュージアムと共同で、映画『Nemo Há'déést'íí 』のナバホ語吹き替えを制作し、同年3月18日から24日に劇場で公開された。^{[22] [23]}このプロジェクトは、ディズニー映画を通じて子供たちにナバホ語を教え、ナバホ語を保存する手段として考えられた。^[24]スタジオは居留地でオーディションを実施したが、ナバホ語を母国語とする人の大半が40歳以上であるため、ニモの声を演じるのに適切な年齢のネイティブスピーカーを見つけるのは困難だったとデンプシーは語った。^[23]英語版ではロビー・ウィリアムズがカバーした曲「Beyond the Sea 」のエンドクレジットバージョンもナバホ語に翻案され、フォール・アウト・ボーイのリードシンガー、パトリック・スタンプが歌った。^[25] 2016年、『ファインディング・ニモ』は『スター・ウォーズ』に続いてナバホ語で吹き替えられた2番目の映画となった。^[26]

『ファインディング・ニモ』はランディ・ニューマンが作曲を担当しなかった最初のピクサー映画となった。オリジナルサウンドトラックアルバムは彼のいとこであるトーマス・ニューマンが作曲し、2003年5月20日にリリースされた^{。[27] [28]この作品は}アカデミー作曲賞にノミネートされたが、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に敗れた。^[29]

ディズニーは2002年6月に『ファインディング・ニモ』の予告編をリリースし、最初は『リロ・アンド・スティッチ』の劇場公開時に添付されました。この予告編は後に『ヘイ、アーノルド! ザ・ムービー』、『パワーパフガールズ ザ・ムービー』、『スチュアート・リトル2』、『ジョナ: ア・ベジーテイルズ・ムービー』の劇場上映時に添付されました。この予告編は『モンスターズ・インク』のホームビデオリリースやその他のディズニーのホームビデオリリースにも添付されました。この映画の次の予告編は2002年10月にリリースされ、 『トレジャー・プラネット』と『ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー』の劇場上映時に添付されました。この映画の3番目の予告編は2003年2月にリリースされ、 『ジャングル・ブック2』の劇場上映時に添付されました。この映画の4番目で最後の予告編は2003年3月にリリースされ、『ピグレットの大冒険』の劇場上映時に添付されました。

マクドナルドのレストランは、映画をベースにした8つのハッピーミールのおもちゃの販売を開始しました。 ^[30]ニューヨーク市で開催された第100回北米国際玩具見本市で、ハズブロはさまざまなファインディング・ニモのおもちゃを発表しました。^[31]ケロッグは、魚の形をしたマシュマロと天然の甘味料入りのオート麦からなる、この映画をテーマにしたシリアルを発売しました。 ^[32]ファインディング・ニモは、フリトレー、キーブラー、ペプシ、ラルフス、ドレイヤーズ、ジェル・サート、エアヘッズ、オービル・レデンバッハーズ、THQなどの他の企業のプロモーションパートナーとして宣伝されました。2003年5月26日までに、5千万袋以上のポテトチップスに、グレート・バリア・リーフを訪れるオーストラリアのシドニーへの4人旅行が当たる懸賞のステッカーが消費者に貼られました。 2003年5月17日、フリトレーはウォルマートの各店舗でイベントを開催し、子供たちは3Dゴーグルを使ってニモの隠れた画像を見つけることができました。ケロッグは、映画のキャラクターを描いた8種類の水遊び玩具を、フロステッドフレーク、ライスクリスピー、ハニースマック、ココアライスクリスピーのシリアルボックスに詰めました。ハニースマック、フロステッドフレーク、シナモンクランチクリスピックス、フルーツループの箱には、裏側にニモのメモリーカードゲームも付いていました。さらに、ニモをテーマにしたマシュマロフルーツループシリアルには、映画のキャラクター4人が描かれていました。消費者はケロッグの3種類のシリアルから2つのUPCを郵送すると、大きなビーチタオルがもらえました。これに加えて、同社はファインディング・ニモに触発された新しいタイプのポップタルトを発表しました。グレートベリーリーフポップタルトとして知られるこのポップタルトには、ワイルドベリーのフィリングと魚のふりかけが添えられていた。プールいかだは、ポップタルトのUPC 2つとシカゴのドラフトワールドワイドが取り扱う配送で購入可能だった。エッゴワッフルは、配送手数料込みで2つの商品を購入すると、ホログラフィックスイミングゴーグルを提供した。ケロッグはスナック部門で、特定の商品2パックと牛乳2ガロンを購入した消費者に、巨大なインフレータブルサメを提供した。同社は、バニラウェーハ、チップスデラックス、ミニファッジショップファッジストライプ、ソフトバッチチョコレートチップクッキー、ライスクリスピートリート、および限定版ニモをテーマにしたクッキーでこの映画を宣伝した。 ^[33]

2003年5月20日、ケロッグはフロステッドフレークシリアルの箱がハズブロのメモリーカードゲームに酷似していたため、リコールした。同社に対して訴訟が起こされ、フロステッドフレークの箱の前面を1ページ分複製した写真には、シリアルのマスコットであるトニー・ザ・タイガーが映画のニモ、ドリー、クラッシュの横でニヤニヤ笑っている写真が含まれていた。ディズニーはゲームカードにこれらのキャラクターを使用するライセンスを付与していた。ハズブロは、商標を露骨な侵害から守るために訴訟を起こした。^[34]

『ファインディング・ニモ』はピクサー映画の5作目であるだけでなく、前作4作と同様に11月ではなく夏に公開された最初の作品でもあった。^[35]この映画は2003年5月18日にロサンゼルスでプレミア上映され、 ^[36] 2003年5月30日に『ミニミニ大作戦』と『ロング・ターン』と共に劇場で公開された。 ^[37]

『ファインディング・ニモ』は2003年11月4日にTHX認定を受け、デジタルソースから収録されたVHSとDVDでリリースされた。 ^{[38] [39]}この映画の2枚組コレクターズ・エディションDVDリリースは、リリース初日に800万枚以上を売り上げ、スパイダーマンの1日あたりのDVD売上最高記録を破った。^{[40] [41]}また、アニメ映画の1日あたりの最高記録でもモンスターズ・インクを^{上回った。 [40]} 2週間以内に、この映画は当時のベストセラーDVDとなり、1500万枚以上を売り上げ、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』を上回った。^[42] 4000万枚以上を売り上げた『ファインディング・ニモ』は現在、史上最も売れたDVDリリースの記録を保持している。^[43]最初のディスクにはワイドスクリーン版、ドキュメンタリー、ギャラリー、オーディオ/ビジュアル解説が収録されており、2枚目のディスクにはフルフレーム版、ゲーム、他の映画のプレビュー（Mr.インクレディブルやホーム・オン・ザ・レンジを含む）、ボーナス短編（劇場で映画と同時上映されたニック・ナックやエクスプローリング・ザ・リーフ）、広告キャンペーンが収録されている。^[44]両方のディスクには、スタントンとアンクリッチによる紹介と、映画のさまざまな設定に基づいた「バーチャル水族館」も収録されている。^{[45] [44]}

この映画は2012年12月4日にBlu-ray 3DとBlu-rayの両方でリリースされ、3枚組と5枚組の両方が発売された。^[46] 2019年には『ファインディング・ニモ』が4K Ultra HD Blu-rayでリリースされた。^{[47] [48]}

劇場公開時、『ファインディング・ニモ』は米国とカナダで3億3970万ドル、その他の地域で5億3130万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計8億7100万ドルとなった。^{[4] 2003年の興行収入では}『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に次いで2位となった。^{[49] [50]}また、 『ファインディング・ニモ』は『マトリックス リローデッド』を抑えて2003年夏季興行収入第1位となった。^[51]この映画は米国で最初の劇場公開時に推定5640万枚のチケットを売り上げた。^[1]

『ファインディング・ニモ』は公開週末に、米国とカナダで7060万ドルの興行収入を記録した。^[52]公開時には、興行収入で『ブルース・オールマイティ』と『ミニミニ大作戦』を抑えて1位となった。^[53]さらに、前作『モンスターズ・インク』を抜いて、アニメ映画の国内初登場週の興行収入最高を記録した。^[53]この記録は、翌年『シュレック2』^{が破るまで保持された。 [54]} 『ファインディング・ニモ』は、公開当時、2003年の映画としては『マトリックス リローデッド』と『X2』に次いで3番目に高い初登場週を記録した。^{[55] 2週目には、} 『ワイルド・スピードX2 』に次ぐ2位に落ち込んだ。^[56]興行収入は34%減少し、4580万ドルを稼いだ。^[57]それでも、翌週には1位に返り咲いた。その時点で興行収入は2,920万ドルで、国内興行収入の合計は1億9,230万ドルとなった。『ファインディング・ニモ』は、 2002年の『007 ダイ・アナザー・デイ』と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』以来、興行収入1位を奪還した最初の映画となった。 ^{[58]また、興行収入が振るわなかった}『ラグラッツ』、『ハリウッド・ホミサイド』、 『ロマンスカー』の興行収入も上回った。^[59]公開20日目までに、『ファインディング・ニモ』は2億ドル以上の興行収入を上げていた。^[60]公開4週目には、『ハルク』に抜かれた。^[61]それにもかかわらず、『ファインディング・ニモ』は夏のシーズンを通して大勢の観客や家族連れを魅了し続け、別のアニメ映画『シンドバッド 七つの海の伝説』の興行収入を上回った。^[62]

2003年7月までに、『ファインディング・ニモ』は2億7,490万ドルを稼ぎ、『マトリックス リローデッド』を抜いてその年の興行収入トップの映画となった。^[63]この映画は『シュレック』を抜いて、興行収入第2位のアニメ映画となった。^{[64]その月の後半には、この映画は3億ドルを超える収益を上げ、} 『ライオン・キング』を抜いて、米国とカナダで最高収益のアニメ映画となった。^[65]夏の終わりまでに、 『ファインディング・ニモ』は、単一の夏のシーズンで興行収入2億ドルに到達した5本の映画の1つとなり、他の2本は『X2』、『マトリックス リローデッド』、『ブルース・オールマイティ』、そしてディズニー自身の『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』であった。^[66]劇場公開終了時点で、『ファインディング・ニモ』はアメリカとカナダで3億3970万ドル、海外で5億3130万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計8億7100万ドルとなった。3回とも『ライオン・キング』を抜いて興行収入トップのアニメ映画となった。8月14日までトップ10入りを維持した（計11週間）。^[67]北米では、2004年の『シュレック2』と2010年の『トイ・ストーリー3』^{に抜かれた。 [68]} 『ファインディング・ニモ』は2009年に『アイス・エイジ4/恐竜の誕生』に抜かれるまで、アニメ映画として国際興行収入最高記録を保持していた。^[69]北米以外では、興行収入第5位のアニメ映画となっている。世界では、現在第9位のアニメ映画となっている。さらに、この映画は『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』に抜かれるまでの3年間、ディズニー映画としては最高の興行収入を記録した。 ^{[70] 『} ファインディング・ニモ』は『モンスターズ・インク』『アラジン』『ライオン・キング』に続き、全世界で5億ドルの興行収入を記録した4番目のアニメ映画でもある。^[71]

この映画は多くの国際市場で興行成績が好調だった。北米に次いで興行収入の高い市場である日本では、興行収入が112億円（1億240万ドル）となり、現地通貨（円）ベースで外国アニメ映画として最高の興行収入を記録した。^{[72]この映画を上回ったのは}『アナと雪の女王』（255億円）のみである。[73]さらに、『ファインディング・ニモ』は、 1999年の『アルマゲドン』に続き、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズが日本で興行収入1億ドルを達成した2番目の映画となった。 ^{[74]メキシコでは470万ドルを稼ぎ、} 『スパイダーマン』に次いで同国で2番目に高いオープニング週末興行収入を記録した。^[75]この映画は、英国、アイルランド、マルタでも3,720万ポンド（6,710万ドル）の興行収入を記録した。^[76]マンチェスターUCIシネマでは、公開3日間で合計17,150ポンド（28,583ドル）の興行収入を上げ、当時同劇場の最高興行収入のデジタル映画となり、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』や他の多くの作品を上回った。^[77] 2,870万ポンド（3,570万ドル）の興行収入を上げ、『ファインディング・ニモ』は、2003年10月にこの地域で公開された映画の中で最高興行収入を記録し、『バッドボーイズ2』を上回った。^[78]これに続いてフランスとマグレブ地域（6,480万ドル）、ドイツ（5,390万ドル）、スペイン（2,950万ドル）が興行収入上位となった。^[76]

ディズニーは『ライオン・キング』の3D再公開の成功を受けて、2012年9月14日に『ファインディング・ニモ』を3Dで再公開したが、 ^[79]変換コストは500万ドル以下と推定されている。^[80]北米での3D再公開の初週末、『ファインディング・ニモ』は1670万ドルの興行収入を上げ、『バイオハザード リトリビューション』に次いで第2位となった。^[81]この映画は北米で4110万ドル、海外で2820万ドルを稼ぎ、合計6930万ドル、全世界累計9億4030万ドルを稼いだ。^[1]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、270人の批評家のレビューの99%が肯定的で、平均評価は8.7/10となっている。同サイトの総評は「息を呑むほど美しく、厳選されたキャストの素晴らしい努力によって支えられた『ファインディング・ニモ』は、ピクサーの王冠にもう一つの美しく作られた逸品を加えた」となっている。^[82] Metacritic（加重平均を採用）は、38件のレビューに基づいてこの映画に100点満点中90点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[83] CinemaScoreによる観客投票では、この映画にA+からFの評価基準で「A+」という珍しい平均評価が付けられた。^[84]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つを与え、「最前列に座って、視界の端まで映像が流れていくのを待ちたいと思う、珍しい映画の1つ」と評した。^[85] ヴィレッジ・ヴォイスのエド・パークはこの映画に肯定的なレビューを与え、「スポンジ・ボブのADD時代でさえ、新鮮に感じられる目の保養の海だ」と述べた。^[86]シカゴ・トリビューンのマーク・カロはこの映画に4つ星中4つを与え、「大画面の冒険映画で人間とめったに感じないような海の生き物とつながる。その結果、真の沈没した宝物だ」と述べた。^[87] LAウィークリーのヘイゼル・ドーン・ダンパートはこの映画に肯定的なレビューを与え、「ディズニーがこれまでに出した映画の中で最もゴージャスな映画で、お金で買える最高のプロの想像力によって、光、動き、表面、色の驚くべき品質が実現されている」と述べた。^{[88 ]}ロアノーク・タイムズのベス・ジョーンズは『ファインディング・ニモ』に5つ星中5つ星の評価を与え、「いくつかのシーンはミニミニ大作戦のエドワード・ノートンの口ひげよりも怖い」と説明した。^[89]スター・トリビューンのジェフ・ストリックラーはこの映画を肯定的に評価し、「ピクサーが最高の状態ではないときでも、最高の日には競合他社よりも優れたアニメーションを制作していることを証明している」と述べた。^[88]ニューズデイのジーン・シーモアはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「水中の背景は息を呑むほどだ。本当に。とてもリアルなので、見ている間、息を止めているような気分になる」と述べた。^[88]マイアミ・ヘラルドのルネ・ロドリゲスはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「親の不安は子供向け映画では通常取り上げられないかもしれないが、この完璧に魅惑的な映画は、子供たちの観客を見下すことなく満足させる方法を心得ている」と述べた。^[90]

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画に5つ星のうち3.5の評価を与え、「何よりも素晴らしいのは、ピクサーの伝統的に自由な想像力が永遠に秘密にされておらず、『ニモ』にはスタントンと仲間たちのキャラクターを描く才能と現代文化を批判する比類のない目を示す海の生き物が溢れていることだ」と述べた。 ^[91] シドニー・モーニング・ヘラルドのサンドラ・ホールは、「ピクサーのアニメーターが自然界に取り組むのはこれが初めてではないが、この海中のファンタジアほど深く没頭したことはなかった」と述べた。^[92]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「視覚的な想像力と洗練されたウィットにより、『ファインディング・ニモ』はピクサーの『トイ・ストーリー』や『モンスターズ・インク』の頂点にわずかに届かないレベルにまで引き上げられた」と述べた。^[93]デトロイト・フリー・プレスのテリー・ローソンは、この映画に4点満点中3点を与え、「ピクサー作品に期待されるように、『ファインディング・ニモ』の脇役の魚たちでさえ、『ミッション:インポッシブル』シリーズのどの人間よりもキャラクターとして発達している」と述べた。 ^[94] USAトゥデイのクラウディア・プイグは、この映画に4点満点中3.5点を与え、「 『ファインディング・ニモ』は海底の宝物だ。 『トイ・ストーリー1』と『トイ・ストーリー2』、『バグズ・ライフ』、『モンスターズ・インク』を含むピクサー作品の中で最も豪華な『ニモ』は、家族連れの観客を甘く心に響く物語と息をのむような映像で楽しませてくれる。 『モンスターズ・インク』のような気の利いたユーモアはないかもしれないが、子供たちは元気いっぱいの海の魚ニモに共感し、大人はニモの献身的な父親マーリンに共感するだろう」と述べた。^[95]ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックはこの映画にA−評価を与え、「ファインディング・ニモは、非常に独創的な映像、巧みなコメディ、しっかりしたキャラクター、そして引き込まれるストーリーというピクサーの高い基準を満たしている」と述べた。^[96]ガネット・ニュース・サービスのジャック・ガーナーは、 10点満点中10点を付け、「ディズニー・アニメーションの魅力と子供のような無邪気さと、昔のワーナー・ブラザースの漫画の最先端のユーモアと流行りの完璧なバランスをとっている」と述べた。^[97]デトロイト・ニュースのトム・ロングは、この映画にA−評価を与え、「人間性の簡単なテスト：この映画を見ながら声を出して笑わなければ、君には心臓ではなくバッテリーがある」 ^[88]

シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、この映画に4点満点中4点を付け、「魅惑的。甘さとおどけさが自然に混ざり合った脚本と、虹色の美しさで描かれたアニメーション。思わず静止画に収めたくなるかもしれない」と述べた。 ^[88]トロント・スターのダフネ・ゴードンは、この映画に5点満点中4点を付け、「おそらくあなたが聞いたことのない最も成功した監督の一人であるアンドリュー・スタントンの作品のおかげで、ここ数年のディズニー作品の中で最も強力な作品の1つになった」と述べた。^[88] ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、この映画に4点満点中3.5点を付け、「ファインディング・ニモは、同社の最高傑作とは言えないが、ようやく定型的な感覚が定着しつつある。しかし、間違いなく『モンスターズ・インク』以来の最高の家族向け映画だ」と述べた。 ^[88]サンフランシスコ・クロニクル紙のCW・ネビウスは、この映画に4点満点中4点を付け、「映像が飛び出し、魚が感情表現し、海が生き生きとしている。それは最初の2分間だ。その後、彼らは本当にクールなことをする」と述べた。^[98]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のグレゴリー・M・ラムは、この映画に4点満点中3点を付け、「 『リトル・マーメイド』以来の最高のアニメーション水中映画」と呼んだ。^[99]ワシントンポストのアン・ホーナデイはこの映画に好意的なレビューを与え、「ファインディング・ニモは、その魅力的なストーリー、明るく描かれたキャラクター、生き生きとしたアクションで子供たちを夢中にさせ、大人も映画の微妙なユーモアと洗練された映像で同じように楽しませてくれるだろう」と述べた。 ^[88]ニューズウィークのデイビッド・アンセンはこの映画に好意的なレビューを与え、「視覚的な驚異、すべてのフレームに巧妙なディテールがぎっしり詰まったファインディング・ニモは、今年これまでのところ最高の大手スタジオの作品だ」と述べた。 ^[100]

タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画に好意的な批評を与え、「ニモは、その魅惑的な水中ファンタジーで、以前のピクサー映画のデザインの魅力を凌駕している」と述べた。^[101] エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは、この映画にA評価を与え、「技術的な輝きと物語の活力のシームレスな融合で、ピクサーチームはジャズのように素晴らしくソウルフルで本質的に流動的なアメリカ的なものを作った」と述べた。 ^[102]フィラデルフィア・インクワイアラー誌のキャリー・リッキーは、この映画に4点満点中3点を与え、「ニモの目と同じくらい目を見張るし、非対称のひれを持つこの小さな魚と同じくらい風変わりだ」と述べた。^[88] AP通信のデイビッド・ジャーメインはこの映画に好意的なレビューを与え、「ファインディング・ニモは気の利いたユーモアと気の利いたギャグで飾られており、アルバート・ブルックスとエレン・デジェネレスが声を担当した一対の魚という、もう一つの不釣り合いな仲間の陽気な物語によって支えられている」と述べた。 ^[103]ニューヨーカーのアンソニー・レーンはこの映画に好意的なレビューを与え、「トイ・ストーリー以降のピクサーの作品は、衰退しつつある主流のアニメーション芸術に不可欠な活力と機知を与えてきた」と述べた。 ^[104] 3Dでの再公開は、最初の公開から9年後に映画の回顧展を促した。スター・レジャーのスティーブン・ウィッティはこの映画を「10年も経たないうちに時代を超えた古典としての地位を確立した、本当に面白くて感動的な映画」と評した。^[105] 3D再公開について、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画の感情的な力は「深海の次元」によって深められ、「水流と浮遊世界の空間的謎は、まさに3D探検家が大胆に進むために生まれてきた場所だ」と書いている。^[106]

『ファインディング・ニモ』は数々のベストリストに選ばれた。同作はBBCやインディペンデントによる回顧的評価に基づく専門家によるランキングで、21世紀の最高の映画の1つに選ばれた。^{[107] [108]} IGN（2010年）、^[109] Insider、USA Today、Elle（すべて2018年）、^{[110] [111] [112]} Parade、Complex、Time Out New York（すべて2021年）など、いくつかの出版物が同作を最高のアニメーション映画の1つに挙げている。 ^{[113] [114] [115]} 2021年12月、同映画の脚本は全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（これまでのところ）」で60位にランクインした。^[116]

第76回アカデミー賞では、『ファインディング・ニモ』が『ブラザー・ベア』と『ベルヴィル三部作』を抑えてピクサー作品として初めて長編アニメ映画賞を受賞した。 [ ^{29] [117]}この映画は、さらに2つのアカデミー賞で脚本賞と音響編集賞にノミネートされたが、それぞれ『ロスト・イン・トランスレーション』と『マスター・アンド・コマンダー　遥かな地』に敗れた。^[29]また、カンザスシティ映画批評家協会賞、サターン賞、ラスベガス映画批評家協会賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、オンライン映画批評家協会賞、トロント映画批評家協会賞で長編アニメ映画賞を受賞した。^{[118]この映画は、}キッズ・チョイス・アワードのお気に入り映画賞とアニメ映画の声優賞（エレン・デジェネレス）、サターン賞の助演女優賞（エレン・デジェネレス）など、他の多くの賞も受賞した。^[118]

この映画は、シカゴ映画批評家協会賞で最優秀作品賞と最優秀助演女優賞（エレン・デジェネレス）の2部門にノミネートされ、ゴールデングローブ賞で最優秀映画賞（ミュージカル・コメディ部門）、 MTV映画賞で最優秀映画賞と最優秀コメディ演技賞（エレン・デジェネレス）の2部門にノミネートされた。 ^[118]

2008年6月、アメリカ映画協会は、クリエイティブコミュニティの1,500人以上の投票を経て、10の「古典的な」アメリカの映画ジャンルにおけるベスト10の映画である「トップ10」を発表した。ファインディング・ニモは、アニメーションジャンルで10番目に優れた映画として認められた。^[6] 10のリストの中で最も最近公開された映画であり、2000年以降に制作されたわずか3本の映画のうちの1本である（他の2本はロード・オブ・ザ・リング2とシュレック）。^[119]

アメリカ映画協会認定:

• AFIの100年...100本の映画 – ノミネート^[119]
• AFIのトップ10  – 第10位アニメーション映画^[6]

この映画でカクレクマノミが使われたことで、物語では魚をペットとして飼うことは否定的に描かれ、海水水槽は維持するのが特に難しく高価であると示唆されていたにもかかわらず、米国ではこの魚種がペットとして大量に購入された。 ^{[120]カクレクマノミの需要は、}バヌアツなどの地域で熱帯魚が大規模に捕獲されることで賄われた。^[121]オーストラリア観光委員会( ATC) は、オーストラリアの観光業を向上させるために中国と米国でいくつかのマーケティングキャンペーンを開始し、その多くはファインディング・ニモのクリップを利用した。^{[122] [123]} クイーンズランド州は、観光客を誘致するためにファインディング・ニモを使用し、行楽客に同州を宣伝した。^[124]ナショナルジオグラフィックによると、「皮肉なことに、捕獲されたカクレクマノミの苦悩を描いた映画『ファインディング・ニモ』は、家庭用水槽でのカクレクマノミの需要を3倍に増加させた」とのことである。^[125]

この映画に対する一般大衆の反応は、カクレクマノミの環境破壊につながり、オーストラリア海洋水族館協議会を含むいくつかの環境保護機関からの抗議を引き起こした。 ^[要出典]映画の公開後、熱帯魚の需要が急増し、バヌアツや他のいくつかのサンゴ礁地域でサンゴ礁の種の激減を引き起こした。^[126]映画を見た後、一部の水族館の所有者はペットの魚を海に放ったが、適切な海洋生息地に放たなかったため、固有の環境に有害な種が導入され、世界中のサンゴ礁が損傷している。^{[127] [128]}

オーストラリアのジェームズ・クック大学の研究者による2017年の研究では、映画の公開直後（公開後1年半以内）にファンが野生捕獲の魚を購入したという証拠はほとんど見つからなかった。^[129]

この映画のスピンオフ続編^[b]は2016年6月に公開され、『ファインディング・ドリー』と題された。^{[136]この映画は、ドリーが両親（}ダイアン・キートンとユージン・レヴィ）と再会する旅に焦点を当てている。^{[131] [137]}前作と同様に、『ファインディング・ドリー』は興行的に成功し、批評家からも好評を博した。^{[138] [139]}

2003年には、この映画をベースにしたビデオゲームがMicrosoft Windows、Xbox、PlayStation 2、ゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス向けにリリースされた。ゲームの目的は、ニモ、マーリン、ドリーのいずれかの役割でさまざまなレベルをクリアすることである。映画のカットシーンが含まれており、各クリップはレベルに基づいている。これはトラベラーズテイルズが開発した最後のピクサーゲームでもあった。リリース時に、このゲームは賛否両論の評価を受けた。^{[140] [141] [ 142] [143] [144] [145]}ゲームボーイアドバンスの続編であるファインディング・ニモ：ザ・コンティニュイング・アドベンチャーズは2004年にリリースされた。^[146]

『ファインディング・ニモ』は世界中のディズニーパークの数多くのアトラクションや施設に影響を与えており、その中には2004年にエプコット、2005年にディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パーク、2008年に香港ディズニーランド、2009年に東京ディズニーシーでオープンした『タートル・トーク・ウィズ・クラッシュ』、2007年にディズニーランド・パークでオープンした『ファインディング・ニモ サブマリン・ボヤージュ』、2007年にエプコットでオープンした『ニモと仲間たちの海』、2007年にディズニー・アニマル・キングダムでオープンした『ファインディング・ニモ ミュージカル』、2007年にウォルト・ディズニー・スタジオ・パークでオープンした『クラッシュ・コースター』などがある。[ 147 ^{] [148] [149]}