シャロン・カラハン | |
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2011 年のVIEW カンファレンスでのシャロン・カラハン | |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | イラスト、グラフィックデザイン、写真 |
| 母校 | スポケーンフォールズコミュニティカレッジ |
| 職業 | 撮影監督、風景画家 |
| 雇用主 | ピクサーアニメーションスタジオ(1994年~現在) |
| 組織 | アンパス (2007) [1] ASC (2014) [2] |
| 注目すべき作品 | |
| Webサイト | 翻訳: |
シャロン・カラハン ASCはアメリカの撮影監督。ピクサー映画『バグズ・ライフ』(1998年)、『トイ・ストーリー2』(1999年)、『ファインディング・ニモ』(2003年)で撮影監督を務め、『レミーのおいしいレストラン』(2007年)、『カーズ2』(2011年)、『アーロと少年』 (2015年)では照明監督を務めた。コンピュータアニメーション長編映画の黎明期に活躍し、そのメディアが撮影技術として受け入れられた。カラハンは、アニメーション映画一筋のキャリアを理由にアメリカ撮影監督協会に入会した初の会員である。『バグズ・ライフ』でビル・リーブス、エベン・オストビー、リック・セイヤーとともに2000年の英国アカデミー賞特殊視覚効果賞にノミネートされた。[3]
幼少期と教育
カラハンはワシントン州オセロのオセロ高校とスポケーンフォールズコミュニティカレッジ(SFCC)の美術プログラムを卒業している。 [4] [5]彼女の専攻は映画製作、コンピュータアニメーション、コンピュータサイエンスではなく、イラストレーション、グラフィックデザイン、静止写真であった。[5] [6]彼女は「偶然コンピュータアニメーションに出会って」、最終的に長編映画の撮影監督としてのキャリアを歩むことになった。[5]
照明と撮影
カラハンはスポケーンでKXLY-TV、KREM(TV)、ドキュメンタリー映画会社ピナクルプロダクションでアートディレクターとして働いていました。[4]カラハンは、パシフィックデータイメージズ(後のPDI/ドリームワークス)でコマーシャルやテレビ番組の照明監督として、コンピュータ生成画像(CGI)産業がテレビや長編映画に拡大した初期の頃に活躍しました。[7] その後、1994年にピクサーに入社し、最初は『トイ・ストーリー』(1995年)で照明監督を務めました。[2]
ピクサーが映画で初めて撮影監督(DP)という肩書きを使用したのは、カラハンの次のプロジェクトである『バグズ・ライフ』で、これはコンピュータ生成映画制作の背後にあるプロセスと考え方が、セルアニメーションよりも実写映画に共通点が多いという認識を表していた。[7] [8]ピクサーでは、漫画ではなく実写のように見える映画を作ることが目標として確立された。[9]それから12年以上経った後も、他のスタジオのコンピュータアニメーション映画、例えば『ヒックとドラゴン』(ドリームワークス、2010年)や『アナと雪の女王』(ディズニー、2013年)では、依然として撮影監督の名前はクレジットされなかった。[8]
カラハンは、すべての作品がコンピューター生成画像で作られている場合でも、大量のCGIが追加された実写ショットのハイブリッドである典型的な現代の映画でも、すべてフィルムで撮影されたコンピューター時代以前の映画でも、どのような作品でも、撮影監督は「視覚的なトーンを設定し」、「映画全体の構成、照明、外観に関する芸術的なビジョンを作成し、実現する」と述べた。つまり、従来の撮影監督の クレジットと、CGIの初期の頃に試された新しいラベル、つまりバーチャル撮影監督、イメージングディレクター、またはコンピューターグラフィックス撮影監督との間に実質的な違いはほとんどないということです。[7]ピクサーの作品では、約30〜65人の照明アーティストのチームがDPによって監督され、その照明ディレクターはマスターライターを指導します。マスターライターは各シーンのプリライティングと、各ショットを個別にライティングするショットライターの監督の両方を行います。[7]これは、レイアウト部門、およびコンセプトアート、ストーリーボード、プリビズを行うチームと常に協力して行われます。プリプロダクション中、美術部門がセットやキャラクターをデザインし、技術チームがワークフローを設計している間、照明はまだ始まっていませんが、カラハンは他のチームの作品に基づいて、また彼らのデザイン作業と並行して彼女の絵が進化するにつれて彼らに影響を与えながら、照明のコンセプトイラストを数百枚描きます。[7]この反復的で相互に協力的なプロセスの間、カラハンは各シーンの照明を決定し始め、ショットの再構成などの変更を他のチームに依頼します。[9]
『アーロと少年』のビジュアルデザイナーと照明監督を務めたカラハンの仕事は、太平洋岸北西部出身者としての経験と、映画の舞台のモデルとなったワイオミング州ジャクソン周辺の風景画を描いていた経験に基づいている。 [5]カラハンは風景画を描くために山で休暇を過ごすことが多かった。[9]ジャクソン周辺やイエローストーン国立公園でのロケハン(急流下りも含む)中にデジタル写真が収集され、カラハン自身のその地域の写真ライブラリに追加されていった。[5]監督のピーター・ゾーンと撮影監督のマヒヤール・アブサエディがセットと大まかなキャラクターアニメーションの準備ができた頃には、ブロッキング、カメラレンズの焦点距離、被写界深度などの要素を確立することができた。これにより、カラハンと彼女の40人近い照明担当者のチームは最初の照明パスを行い、残りの制作の初期トーンを設定し、映画に独特の雰囲気を与えることができた。[5] 『アーロと少年』では荒々しく開拓時代の雰囲気を持つ開放的で自然な風景を意味し、『レミーのおいしいレストラン』では照明は柔らかくロマンチックであり、『カーズ2』は「男性向け映画」であり、光沢のある金属がテーマであった。[9]
2007年、カラハンは映画芸術科学アカデミー(AMPAS)に招待された。[1]彼女は2014年にアメリカ撮影監督協会の会員となり、実写映画に携わったことのないアニメーションのみで活動していた人物として初めて同協会の会員に選出された。[2] [10] [8]
フィルモグラフィー
- トイ・ストーリー(1995) 照明監督
- バグズ・ライフ(1998)撮影監督
- トイ・ストーリー2 (1999) 撮影監督
- ファインディング・ニモ(2003) 撮影監督
- レミーのおいしいレストラン(2007) 撮影監督、照明
- ウォーリー(2008) 照明コンサルタント
- カーズ2 (2011) 撮影監督、照明
- ジョン・カーター(2012)カラーコンサルタント
- アーロと少年(2015)撮影監督、照明
- リメンバー・ミー(2017)追加照明デザイン
- オンワード(2020) 撮影監督、照明
受賞歴
- ノミネート:2000年英国アカデミー賞最優秀特殊視覚効果賞、ビル・リーヴス、エベン・オストビー、リック・セイヤーと共演、『バグズ・ライフ』(1998年)[3]
- ノミネート: 2011年第10回視覚効果協会賞、長編アニメーション映画部門優秀仮想撮影賞、マヒヤル・アブサエディ、ジェレミー・ラスキー、ジョナサン・ピトコと共に『カーズ2』 (2011) [11]
- ノミネート:第43回アニー賞2016年 長編アニメーション部門美術賞、ハーレー・ジェサップ、ブリン・イマギレ、ノア・クロチェク、フイ・グエンと共演した『アーロと少年』 (2015年) [12]
作品
- 「照明によるストーリーテリング: コンピュータ グラフィックスの観点」(PDF)、SIGGRAPH、1996 年
- ブルッカー、ダレン編 (2012)、「Making Light Work」、3DS Max で学ぶ CG ライティングの基本(第 3 版)、Taylor & Francis、79 ページ~、ISBN 9781136138935
特許
- US 9626774、 Shah Apurva 氏との共著。彩度が変化する色空間。2017 年 4 月 18 日。
注記
- ^ ab 「oscars.org: Academy Invites 115 to Membership」。2007年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年6月19日閲覧。
- ^ abc Giardina、キャロリン(2014年1月31日)、「ピクサーのシャロン・カラハンが語るアニメーションと実写の融合」、ハリウッド・レポーター
- ^ ab映画; 2000年 英国アカデミー賞特殊視覚効果賞、2000年、
ノミネート者ビル・リーブス、エベン・オストビー、リック・セイヤー、シャロン・カラハン。
バグズ・ライフ
- ^ ab "The County Lines", The Spokesman-Review、ワシントン州スポケーン、1999年11月22日、2018年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ – HighBeam経由
- ^ abcdef ジョン・シルバーグ(2015年12月)「アーロと少年:デジタルアニメーションにおける撮影監督の役割についてのASCシャロン・カラハンとのQ&A」、アメリカン・シネマトグラファー
- ^ 「シャロン・カラハンの歴史的な『アメリカ撮影監督協会』会員」、ピクサー・ポスト、ピクサー、2014年8月28日
- ^ abcde ワークマン、マット(2014年8月24日)、「最初のCG撮影監督がASCのシャロン・カラハンとのQ/Aに参加」、シネマトグラフィー・データベース、2017年9月13日時点のオリジナルからアーカイブ
- ^ abc Wolff 2014年12月21日、エレン、「CG撮影監督の進化する役割」、アニメーションマガジン
{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ abcd Pandell, Lexi (2015 年 11 月 23 日)、「『アーロと少年』の素晴らしい舞台設定の由来」、Wired
- ^ ウルフ、エレン、コーエン、デビッド、バーカー、アンドリュー(2015年3月10日)、「「『トイ・ストーリー』20周年、そしてカウントダウン」、Variety、vol. 327、no. 6、Penske Business Media – ProQuest 経由 (購読が必要)、pp. 60+
- ^ 第 10 回 VES アワード、長編アニメーション映画における優れたバーチャル撮影賞、Visual Effects Society、2011 年
- ^ 第43回アニー賞(2016年);23. 長編アニメーション作品の美術デザイン部門優秀賞、アニー賞、2016年
参考文献
- ハリデイ、ファーガス、「インタビュー:ピクサーのシャロン・カラハンとの独占インタビュー 2016 年 5 月 4 日」、アイリス
- デソウィッツ、ビル (2015 年 11 月 2 日)、「映画に浸る: シャロン・カラハンが『アーロと少年』に絵画的なリアリティをもたらした方法」、IndyWire
外部リンク
- IMDbのシャロン・カラハン
